1、自媒体传播需要遵循一致性原则吗
自媒体传播可以遵循一致性原则，不是一定要遵循一致性原则，对于错误是需要及时改正的
自媒体平台运营的九大原则
一、自媒体账号的建立原则
要想做一个属于自己的自媒体，首先就需要建立一个自媒体的账号或博客平台（具体可查看马海祥博客《如何打造一个自媒体博客平台》的相关介绍），对于账号的建立，我们需要遵循以下4条原则：
1、公开身份原则
作为记者或编辑一类的传统媒体人，为了从事媒体相关工作，通常需要在自媒体上公开记者或编辑的身份，否则，在开展媒体相关工作时，不易被其他用户信任，且可能造成误会，多数的身份公开可以放在新媒体账号的简介或认证信息中。
2、账号认证原则
与上述公开身份原则相对应，传统媒体人应尽量在相关的自媒体上进行身份认证，从而获得相应的认证标志，同时，认证信息中的介绍应与个人简介的信息基本一致，不应出现相冲突或矛盾之处。
3、头像真实原则
真实头像不仅让陌生人感觉亲切，也让熟人能够有效识别，在头像使用中，通常不宜使用模糊不清、太多修饰或太过艺术化的照片，也不宜使用头像太小的照片，且不宜使用儿时的照片或子女的照片。
4、姓名真实原则
与上述三点相配合，自然而然就是账号名称使用传统媒体人真实的姓名，如果使用业内都熟悉的笔名，则应该在简介或认证信息里加以说明。
有时，同一媒体下所有记者或编辑可统一采取“媒体名称+姓名”的命名模式。
二、自媒体内容的发布原则
账号或者平台建立后，我们就需要发布内容了，对此，我们需要记住以下9条内容发布原则：
1、核实来源原则
这一点毋庸置疑，对于新闻类的信息，如果不是亲眼所见，而是道听途说，则要进行核实，如果是非官方网站、信誉度低的网站或非认证用户发布的信息，也需要核实信息的来源，这本是传统媒体人的基本素养。
2、及时发布原则
由于新媒体比传统媒体内容更新得更快，这就要求传统媒体人能够及时地发布相应的内容，在新媒体环境里，在核实来源真实的前提下，速度就是重中之重，当然，即使要求速度，也要尽量减少差错。
3、客观描述原则
这也是传统媒体人的基本素养之一，即使没有新媒体也应该这样，新媒体上一些主观臆断的内容，很容易引起公愤，因此在描述问题时应尽量客观，尽量不用夸张或煽动性的描述方式，尽量按照事物本来的面貌描述。
4、语气平和原则
传统媒体人在新媒体上发布时事新闻类的信息时，应尽量避免使用义愤填膺的语气，特别是那些有较大争议的信息，即使有时想表达关爱、怜悯或着急之情，也不要在信息描述时过分渲染气氛。
5、引用声明原则
在引用其他媒体或其他用户的信息时，马海祥建议大家要尽量声明出处及作者等信息，如果引用的信息有链接地址，则应尽量附加在信息中。
6、短小精悍原则
由于微博、微信及微视频等新媒体内容多数都显示出“微”的特点，那么传统媒体人所发布的各种信息也应该尽量简短，不需要的废话尽量不写，不需要的图不配，这不仅可以节约观看者的时间，也可以节约观看者的网络流量。
7、保守秘密原则
总有一些事情在某种情况下是不能在新媒体上说的，这可能涉及国家、企业、机构或个人的秘密或隐私，必须慎之又慎，能不说的尽量不说。
另外，一些信息必须等媒体机构的正式信息发布后传统媒体人才能在新媒体上发布。
8、链接导流原则
为了扩大传统媒体官方网站内容的访问量，在微博、微信等新媒体上谈到传统媒体官方网站已发布的内容时，应尽量在帖子中附加这条信息对应的网址，这不仅可以为传统媒体网站导入流量，而且可以方便观看者查看详细的原始内容。
9、多帖避免原则
由于微博之类的信息长度太短(通常140字)，则对较长的内容尽量不要分散成若干个帖子，而应尽量使用长微博的方式，将内容合在一张图中，若使用多个帖子说一件事，则连贯性会是个问题。
三、自媒体影像的使用原则
在内容发布的时候，我们常会需要引用一些影像资料，对此，马海祥建议大家要注重以下7条原则：
1、影像清晰原则
对于新媒体上发布的新闻报道类的信息，为了让观看者通过它们能够了解准确的信息，马海祥建议大家在条件允许的情况下，应尽量拍摄清晰的图像或视频。
2、重视版权原则
由于影像的版权通常较受重视，因此在引用时要加以注意，好在多数视频影像问题不大，因为视频网站通常给了相关地址，可以嵌入到其他平台中，且播放次数会同步记录到原始视频身上。
对于图片而言，应尽量获得原作者同意，或者在帖子内容中标明原作者。
3、交代清楚原则
一些新媒体所配照片虽然很清晰，但不能完全反映现场的情况，要么主要人物不突出，要么重要人物没有正面形象，要么与帖子文字不相关，这些都会影响受众的理解。
4、低俗过滤原则
很显然，传统媒体人对一些不适合公开的低俗内容，应该有足够的过滤意识，并尽可能注意避免，毕竟，自媒体有着相当的影响力，要考虑低俗内容对未成年人可能带来的潜在负面影响。
5、广告避免原则
对于自媒体而言，要尽量避免直白的广告，对于自媒体引用的影像而言，由于各种原因在拍摄时可能摄入一些品牌的相关画面，通常应该避免类似的画面，或者在有关品牌上添加水印等元素以遮挡。
6、征得同意原则
影像的版权通常比文字更被看重，在自媒体中使用影像素材前，最好能征得影像作者同意，并考虑适当支付一定数量的使用费，实在无法找到原作者的，则至少应该标明原作者的相关信息。
7、惨景慎用原则
惨烈的场景对受众的冲击力很大，且往往对受众产生一定的不良影响，并可能是对惨景中的相关人物的一种不尊重，由于新媒体的传播速度快、范围广，造成的影响面可能更大，要慎重考虑惨景照片传播所带来的伤害。
四、自媒体评论的原则
对自媒体的评论方面，马海祥建议大家要注重以下5条原则：
1、观点客观原则
对于影响力较大的新媒体而言，有关的评论观点可能造成较大的影响，发表观点就必须更加客观，马海祥建议大家要以事实为依据，给予相对客观的评价，而并非主观臆断，或者功利化地发表观点甚至盲目站队。
2、公平公正原则
公平公正是做许多事情的基本原则，传统媒体人对新媒体的使用亦不例外，只有更公平、公正地评论，才能让传统媒体及传统媒体人显示出相应的声誉与价值。
相反，那些故意歪曲的评论则只能沦为跳梁小丑。
3、表情慎用原则
一句话加上表情与不加表情可能差异很大，通常不加表情的评论语气较为平和，加了表情的评论语气则相对加强。
例如，加了“呵呵”与“哈哈”表情的评论多数是增加了调侃的成分，而加了“哭”表情的评论显然更多体现的是悲伤。
4、公开分级原则
在点评过程中，要注意选择恰当的公开方式，通常，如果是宜于公开的内容，则可能在评论的同时加以转发。
如果不太适合公开的内容，则可以选择使用评论不转发或私信的方式。
5、对话衔接原则
由于在微博等新媒体中，转发评论后的内容可能被系统加以裁剪，此时可能出现某些评论内容上下不衔接的问题，从而造成前言不搭后语的情形，进而造成一定的误会，马海祥建议此时可以删除或调整评论次序后重新转发评论。
五、自媒体互动的原则
对于一个自媒体平台来说，要想做的有影响力，就需要大家多互动，多分享，对于自媒体的互动也有以下5条原则：
1、积极响应原则
积极是自媒体互动的基本原则之一，没有互动，则没有信息的充分沟通；没有互动，则没有相关误解的消除；没有互动，则没有一方疑惑的解答。
在马海祥看来，互动往往可对原始信息加以补充或修正，从而使之更完善。
2、讲究礼仪原则
礼仪是风度与修养的表现，不论是任何问题，自媒体中的互动与其他渠道的互动类似，都应该讲究礼仪，既做到不卑不亢，又做到有礼有节，从而让相应的互动气氛较为融洽。
3、以诚相待原则
自媒体的互动即是某种意义的交往，交往则需要以诚相待，否则可能疑神疑鬼或相互猜疑，特别是在一些从未见过面的网友之间，双方都应该坚持以诚相待，既不摆架子，也不卖关子，从而形成坦诚的关系。
4、平等互动原则
平等是自媒体互动所提倡的另一重点，不论身份高低，不以职业区分，只要有精彩观点，就值得交流互动、相互取长补短，从而让交流各方同时受益，显然，传统媒体人在新媒体上不应凌驾于其他用户之上。
5、避免无效原则
自媒体的互动不应该误入歧途，应该重视其有效性，避免词不达意，或生涩难懂，或拐弯抹角，或意思表达不明确，应言简意赅、清晰描述及通俗易懂，从而有效地避免互动中的无效现象发生（具体可查看马海祥博客《自媒体价值营销的精髓：极简主义与私人定制》的相关介绍）。
六、自媒体删改的原则
在自媒体的内容发布时，难免会有一些内容需要删改，对此，大家要注重以下4条原则：
1、删帖慎重原则
对于在自媒体上已经发出去的内容，删除应该相当慎重，特别是重要的新闻或已经有相关转发或讨论产生的帖子。
2、删改说明原则
在删除或修改过程中，应该对为什么要进行删除或修改有所说明，避免不必要的误解与猜疑，当然，这也提醒传统媒体人，在发布信息时应多对内容进行核对。
3、跟踪扩散原则
由于新媒体上的信息传播速度通常较快，此时要对一些出现差错的内容加以跟踪，以观察其是否已经造成了不良影响及影响的程度。
4、信息补充原则
如果不对一些不完整或有小差错的信息进行删除，则可以对原帖的内容在转发或评论时加以信息补充，使这些内容与原帖合起来形成完整的描述。
七、自媒体社交的原则
自媒体的最大的一个特性就是社交性，虽然社交媒体的内容涉及范围很广，但我们也要注重以下5条原则：
1、关注慎重原则
虽然关注谁是一件相对自由的事儿，但传统媒体人还是应该相对慎重，毕竟，有些特殊用户的账号可能代表着某个阵营或某种价值观，在马海祥看来，关注意味着某种程度的认同。
2、礼貌邀请原则
有些时候，为了在自媒体上和对方互动，可能必须与对方形成好友关系，此时的邀请应该尽量体现出传统媒体人应有的礼仪。
3、平等交往原则
与前面提到的“平等互动”原则接近，自媒体中的社交关系也应该体现平等，这也是自媒体消除权威、去中心化的一种基本需要。
4、诚实守信原则
中国人提倡与朋友交往时的诚实守信，自媒体环境下也不例外，如果失去这一基础，则交往会失去价值，所获取信息的可靠性也会大打折扣。
5、设身处地原则
好友间的交往常常需要设身处地，即从对方的角度来思考问题，即使有些信息貌似很重要，但出于保护对方的考虑，可能不得不做出放弃。
八、利用自媒体采访的原则
对于自媒体内容的原创来源，最常用的一种方法就是人物或事件的采访资料，对此，我们可以按照以下5条原则来做：
1、事先约定原则
由于自媒体平台的用户不一定随时随地在线，那么传统媒体人在利用新媒体采访相关人士时最好进行事先约定，避免采访扑空情况的出现。
2、话题预习原则
对于采访内容，传统媒体人应尽量事先做好功课，对相关话题有所了解，从而避免提出一些相当外行或让被采访者感觉莫名其妙的问题。
3、问题清晰原则
传统媒体人对想采访的问题需要清晰地加以描述，避免含糊不清，从而避免让被采访者一头雾水或不知所云的情况出现。
4、观点确认原则
对于采访所得到的回答，在整理内容之后，应该尽量通过一定的方式将采访记录发给被采访者，让被采访者加以确认，避免产生不必要的误解。
5、身份确认原则
对于被采访者，应该向对方确认其身份，对于多种身份者，最好能使用与采访话题最接近、最相关的一种身份。
九、引用自媒体内容的原则
在我们对一件事情做分析或评定的时候，难免会引用一些名人自媒体的内容，虽然是引用，但我们也要遵循以下5条原则：
1、声明来源原则
一些传统媒体人会从博客、微博等新媒体上获取一定内容并在传统媒体中加以引用，此时声明网上内容的来源则是一项基本的要求。
2、账号可信原则
在传统媒体引用自媒体的内容时，应尽可能选择那些相对更可信的账号所发的内容，另外，对于重要的问题，权威人士的账号所发观点则更具影响力。
3、截图备用原则
对于自媒体上的内容引用，有时对内容进行描述不易表达其含义，或者被引用内容可能被删除，此时截图是较为明智的选择。
4、稿费征询原则
任何原创的内容都有其价值，传统媒体人本来就比较看重这一点，那么，当传统媒体引用自媒体内容时，与作者联系获得使用授权并确认支付稿费的金额，则显得较为必要。
5、图像完整原则
在传统媒体引用自媒体内容时，自媒体内容所附加的图像最好能完整保存，这不仅是对原作者图像的尊重，也避免不完整内容可能引发的误解。
2、新媒体影像是什么？具体包括有哪些内容？有什么新颖之处？
简单来说，新媒体是区别于传统媒体（电视，广播，报纸，户外）之外的新兴媒体，基于高新技术出现的媒体，也可以称为新媒体，而高新技术，自然是现在每天都接触的数字技术，互联网技术了。比如现在的VR等等。
衍生的产品数之不尽，无法一一阐述，只能说新媒体现在是完全无痕迹的融入到我们生活中的一种媒体形式，举个最简单的例子，微信就是当今非常成功且非常新颖的新“新”媒体旗下的一个产品。
新颖之处，我想可以比较简单的概括为，以前的传统媒体，形式是企业或是组织对我们个人进行文化传播，包括我们熟知的报纸，电台，广播，其形象是“官方，有组织”的。而新媒体，是现在互联网发展的前提下，人人都有话语权的最好体现，每个人都可以是一个媒体，都有向世界说出自己声音的全力，也就是个人对个人进行文化传播。
3、【辩题跪求大神解答】网络新媒体对大学生影像弊大于利
网络新媒体是指继报纸期刊( 纸制媒体) 、广播、电视电影等传统媒体之后，利用数字技术和网络技术，通过有线或无线网络和卫星等传播渠道，以电脑、手机及其他数字接受设备为终端进行信息传播的新媒体形态。 一个辩题中所需要的定义的词语，最好还是不要轻易去下新的定义。有权威的定义最好是用权威的。这个辩题存在的背景是随着新兴媒体在大学生群体中作用越来越广泛，其影响远远超过了传统媒体。网络新媒体已成为当代大学生成长的时代背景，其信息传播呈现出“无所不在性、去中心化、交互性、迅捷性、内容的良莠不齐”等特点。负面影响：1.冲击了大学生的道德文化。受新兴媒体的影响，诸如尊重父母的劳动、勤俭节约、真诚奉献等传统道德观念正在逐渐缺失。2.导致部分大学生理想信念的缺乏。3.不利于正确的价值体系的构建。4.导致政治心理不健全。5.导致审美情趣低俗化。6.导致大学生学业荒废。7.导致大学生交际能力弱化。新兴媒体大学生应接不暇， 根本没有思考的时间，正因为如此， 大学生变得越来越浮躁，文化底蕴渐渐浅薄。二，正面影响1.完善大学生的知识结构。2.拓宽大学生的思维方式。3.促进大学生的相互交流。这个辩题的定义重点不在于 “网络新媒体”，而是“ 对大学生的影响”。影响自然有好有坏。 不是说 网络新媒体 在最坏的情况下，也是对大学生的影响是有利的。在这个价值性辩论中，裁判看的就是 双方谁能撇清比不出的，谁能j界定比不清的，谁敢去挑战比不了的。
4、求一篇有关网络影像文化的论文
【内容提要】
艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，依傍着高科技媒介而发展起来 的新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而 发展起来的一种新型的艺术样式。可是，与新媒体艺术勃兴的发展态势形成强烈反差的 是对新媒体艺术理论的研究却很少。本文通过对新媒体艺术的厘清，特别是对其语言品 格特性的集中探求，以寻找新媒体艺术独特的“词汇模式”与“语法规范”，并在新媒 体艺术本身语言范式的支点之上，将它置放在与传统绘画样式的对比中进行详细的甄别 ，探寻新媒体艺术独特的感知方式和审美资质，以及这种感知方式和审美资质对影像文 化发展的促动作用。
【关键词】 视觉文化/新媒体艺术/影像文化/促动
如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如油画颜料对西方艺术产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。即使如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上， 信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式 ，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。
一、新媒体艺术的语言品格
自诞生以来，新媒体艺术就因其媒介的多样性而显得模糊与多义。新媒体艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢，还是另有所指另有涵盖?这是对新媒体艺术的语言特性进行考察的必要前提。从文字的意义 来看，新媒体艺术(New Media Art)是与媒体艺术(Media Art)相对的一个词，如果媒体艺术是指艺术家在工业社会中“用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索”，(注：张朝晖《什么是新媒体艺术?》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)那么新媒体艺术“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数 字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。(注：王端廷《＜域外观——什么是新媒体艺术?＞主持人语》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)当然，也有学者持有文化上的泛化性观念，认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”。(注：范迪安《从媒体变革到文化视线——在中国当代艺术研讨会开幕式上的讲话》，《美术研究》，2002年第3期，第66页。)从文化的当下性视角反观新媒体艺术也无可厚非，但是就新媒体艺术本身而言，无视新媒体艺术自身媒介的特殊性(即高科技技术的支撑，而这种高科技技术支撑本身与当下信息社会存在着一种互动式的勾连)的做法就是有害的。真正还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应着的是由成像技术所主控与传播的图像文化之社会语境，它更多地聚焦于激浪艺术、前卫电影、视频艺术(包括观念性视频作品、视频装置、专注于自我认同的视频艺术、(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(二、三)》，《江苏画刊》，2001年7、8期，第17、4页。)数码艺术、网络艺术等艺术样式。这样，由于对新媒体艺术内涵的明确界定和分类的圈定，其语言品性的解析就自然与容易得多。
新媒体艺术的第一个与众不同的语言品性就是对高科技的依靠。从激浪艺术、前卫电影、视频艺术到数码艺术和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)“互动媒体”(intermedia)创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、电影、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介 革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置 艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装 置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为 观念性和自我认同性的两类视频艺术。随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的 普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审 美体验。
仅仅从材质上看新媒体艺术是不够的，它在形态上还呈现为对现有图像资源的移借和拼贴，并且通过这种特殊的艺术创作手段形成一种混同的文本形态。“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿，带着文体的面具，说着已死的语言；但是它是一种中性的模仿方式，没有戏仿的隐秘动机，没有讽刺的冲动……拼贴是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿：拼贴就是戏仿那些古怪的东西，一种空洞反讽的现代实践”。(注：[美]弗雷德里克·詹姆逊《文化转向》，胡亚敏等译，中国社会科学出版社，2000年10月第1版，第5页。)作为一种艺术手段，拼贴和移借是后现代艺术家津津乐道的独创之举，它通过文本之间的“隐喻、模仿、偷换、假借”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)直接削平原有的价值中心，并和已有文本形成了互文本关系，“充分利用大众传播媒介，照片、报纸、杂志拼贴、录像招贴”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)等各种影像资源，抛开图式的绘制性风格，整合原有的图像，形成文本自身的表现力与互文本之间的映衬张力，当然这种移借和拼贴并不是毫无目的性的，而是统领在艺术家 的艺术观念之中的形态整合。被誉为反叛性文本的代表之作《女巫布莱尔》(很多电影 理论家把它视为美国“独立电影”的典范性文本，但我们更愿意把它看成新媒体艺术的 代表)在拍摄方式、叙事组织等多方面为新媒体艺术树立了全新的艺术书写观念，彻底 洗刷了人们业已存在的新媒体艺术理念，达成了文本认识途径的革新。在整个影像叙述 中，出现了电视摄像机(专用)、家用摄像机、老式16毫米电影摄影机等多种书写工具的 杂合，通过对新闻报道式的镜语系统的采纳和连缀，形成了影像风格的差异性组接，造 成了屏幕显示的影像跳跃，连串了人类目前的最落后与最先进的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在户外随机交互拍摄、拼贴和组接而成，这种后果直接改变了传统 文本中的影像肌理，漫溢出新媒体艺术形态的松散性和民间化特征，展露出影像形态的 多样性与丰富性，楔合了新媒体艺术之先锋性形态特征。所以，“要使艺术品成为艺术 品，必须超越语法和句法”，(注：[美]阿瑟·丹托《艺术的终结》，欧阳英译，江苏 人民出版社，2001年9月第1版，第62页。)巴特·纽曼便为新媒体艺术在语法范式方面 的不断超越与升华中完成艺术本身形态的修缮与增补做出了充分而必要的肯定，它“超 越了诗、小说等先前艺术形式的局限。在许多领域内，艺术家开始混同各种媒介手段， 并把庸俗作品和大众文化融入到他们的美学创作当中”。(注：[美]道格拉斯·凯尔纳 、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，1999 年1月版，第13页。)
新媒体艺术的语言品格还体现在影像与图式风格的奇观化本性上，奇观呈现是“复合的，被想象与放大的影像化场景……是真正属于电影的世界，它眩目的视听价值没有替代性”，(注：虞吉《电影的奇观本性——从梅里爱到美国科幻电影的理论启示》，《当代电影》，1998年5期，第11页。)“融合了宇宙太空、宗教经典、历史隐秘、域外传奇、童话演绎、考古发现等多种内容的影像奇观”。(注：虞吉《电影的奇观本性——从梅里爱到美国科幻电影的理论启示》，《当代电影》，1998年5期，第11页。)当然，并不是所有的新媒体艺术都具有宏大的叙事功能，但是从电影中汲取营养却是许多新媒体艺术的共同征兆。虽然早期的激浪艺术用非常简略甚至没有影像的胶片来玩味人们的审美体验，但是随着新媒体艺术的不断发展，许多艺术作品开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置艺术创作，以表达当下人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用闪烁不定的霓虹灯和管线，展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”，(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(三)》，《江苏画刊》，2001年8期，第4页。)新媒体艺术的奇观化体现至此已经非常清楚地展露无遗。另一个新媒体艺术家比尔·维奥拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三组投影设备组成。所有场景都设置在英国德哈姆大教堂的天顶上，在哥特式艺术的形式张力下表现一个男人和三种基本生存元素的碰撞，以强化作为 力量之代表的男人与毫无差别之自然元素的共生关系，一组是呈现火焰中的男人，而另 外的则是这个男人淹没于大水之中。三组视像艺术文本通过对动作的强化来展现男人在 水、火与求生欲望之中的奇观场面，充分调动形体、声响等新型的艺术元素以制造强烈 的艺术感染力和震撼力。
与成熟的影像艺术相比，新媒体艺术的艺术语言特性还表现为鲜活的原创性。从激浪艺术、前卫电影到视频艺术，新媒体艺术都是以对现有影像艺术的反叛姿态出现的，他们用先锋电影反抗电影艺术，用无差别的原始性拍摄的录像资料反抗电视里的新闻报道等等，这些无不渗透着艺术创作朝始发性形态的回归趋势。比如《女巫布莱尔》，文本给人一种明显的感觉除了移借和拼贴外就是对传统叙事方式的叛离与背弃。艺术家在故事的讲述过程中，只彰显一条主线，聚焦于寻找事件本身，而寻找过程本身则是生活化十分强烈的影像记录，无法避免会造成一种叙事意义上的影像空白。这些空白只有借用各种影像书写工具造成的叙述细节来填充与更新，从而造成了对传统影像叙述的背离，完成文本在叙事组织方式、影像营造、成像依据的裂变和突破。在激浪艺术运动中，新媒体艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)则以实际行动反叛好莱坞，他创作的《睡觉》(1963年)、《亲吻》(1963年)便消解了现实生活细节和电影处理的鸿沟，使摄影机无选择地记录事情的发展，也许这种事情根本不具备故事的潜质。这种对体制化的好莱坞进行反叛的结果便是影像形态自身的原初与鲜活性。
另外，虽然数码艺术与网络艺术的起源也可以溯源到20世纪60年代，但是作为新媒体艺术勃兴态势的代表性艺术样式则是20世纪90年代的产物，乍一看起来和其他新媒体艺术有着巨大的差异性，但是新媒体艺术透射出来的对高科技技术的依赖、移借拼贴、奇观本性、原创与鲜活四个品性依然具有强大的涵盖与包容能力。在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合之特性(注：关于数码艺术的视觉品格见林韬《数码艺术》，重庆出版社，2002年8月第一版，第2—9页。)都可以在新媒体艺术的语言品格中找到对应的位置，特别是在网络游戏与网络动画中，这种品格尤显突出，甚至成为新媒体艺术语言品格的典型特征。
众所周知，理论的显现都是经验的升华，虽然新媒体艺术本身的发育并不充分，要进行准确全面的概括也是不可能的，但是经过半个多世纪的发展与探索，新媒体艺术这种基本的语言品格还是非常明晰地凸现出来了。
二、新媒体艺术对传统艺术的冲击
作为刚刚兴起近半个世纪的新型艺术形态，新媒体艺术是在承续行为艺术、装置艺术 、观念艺术、音乐以及电影艺术的品格之后逐渐形成了自己独特的艺术资质。虽然在渊 源上吸纳了各种艺术的构成要素，但是又由于它对新型媒介的依赖和所吸纳的艺术样式 (更多聚焦于现代派艺术)之间所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒体艺术和传统艺术的深刻沟痕，而且这种沟痕应和了后现代的社会语境，更显示出明显的反叛性和分裂感。
新媒体艺术对传统艺术的第一个冲击就是打破“精英艺术”的神话，消解了“精英艺术”与大众艺术的距离感。传统艺术一直是高贵的精英分子把玩的“器具”，可是在世纪末人类文化总体呈现出多元化态势的前提下，处在文化锋面上的后现代主义实际上是人类再度树立的以平民话语替代经典话语的一场文化运动。这种带有革命性质的文化运动从观念上提供了打破旧有权威拟定秩序的可能性，是影像文化走向“边缘化”的开端，而且人类所有文化成果在后现代的文化观念中演变为碎片式的资源，这些资源就为影像文化的捩转提供原创话语的资源配置与叙述表现，构成了对已有影像文化成果采取的处置态度，即新媒体艺术书写。那么，我们称之为“新媒体艺术”的书写方式究竟应该 具有一种什么样的品格呢?难道仅仅是文本自身鲜活的原创性吗?当然，这也是其中的表 征之一，但是这种新型的文化书写方式以一种民间化的方式普泛地存在却是一个重要的 提示。作为实施个体话语的自然表述和流露的前提，它可以做到真实倾听人类发自内心 的声音，所以它至少意味着单纯主体性的获得。专业影像则是面具化了的影像书写，是 影像历史语境赋予精英们的某些操控权力，大多数时间内它昭示着一种话语表述的隐喻 特征，因而不论是主流话语的霸权还是“精英艺术”的强加，它都是各类意识形态过滤 后的影像景观，是逐渐弱化了的主体获得强大权力的体现。这种新媒体艺术与专业影像 有着本质的不同，这种不同体现在新媒体艺术表述的自由与灵活性是任何专业影像无法 比拟的，它可以超越了意识形态的束缚与制约，真正实现了主体性存在的自由显现，成 为了一种人类自身本性化存在方式的改良与进步的表征。所以，“首先以观念为重，再 结合表演艺术、身体艺术、声音艺术和激浪派艺术的其他方面，多媒体装置艺术成长起 来，它反映了艺术领域里的多种事物和思想，又挑战了以电视广告为基础的媒体系统的 发展”。(注：秦蘅《视像装置艺术》，《世界美术》，2001年第2期，编译于[英]迈克 尔·拉什：《20世纪后期艺术中的新媒体》，Thames & Hudson出版社出版，1999年伦 敦。)尽管我们无法精确预测新媒体艺术的形态走向，但是经过新媒体艺术的实证，至 少体现为新世纪的一种良性开端，明示出新媒体艺术发展的一个向度。
在传统艺术的形态组合中，“构成形式的元素主要有媒介、线、面、明暗、肌理、空间和色彩”，(注：Otto G.Ocvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WM.C.Brown Company Publisher,1962,P 11.)囿于材质的局限，它的主要功能是在二维与三维(雕塑)空间来完成物象的造型与展 示。在新媒体艺术中，造型与展示能力得以大大拓展和丰富，它不仅承续着传统艺术对 空间的占有欲望，而且还吸纳了影像艺术中运动和声音两个构成要素，也就是说在表现 力上增加了听觉感知与时间流动两个新型的审美维度，“使用视像作为一种纯粹视觉媒 材的观念，看来对我而言是错的，简单的理由在于视像发生于时间中。对处理空间训练 有素的视觉艺术家，常常对时间有种很不确定的把握，并对时间艺术如戏剧的重要性把 握不定……视像艺术要求这样的集权：我们被期待热衷于绘画与雕塑，但它也要我们把 时间奉献给它”。(注：[美]汤姆金斯《观看与不观看》，转引[英]爱德华·卢西—史 密斯：《新达达、观念艺术与装置》，西美正译，《世界美术》，1998年，第3期，第6 页。)显然，新媒体艺术本身的形态构成已经超越了传统艺术而发生了质变，完全拓展 与颠覆了传统艺术的表现形式，新型的艺术表现方式充分满足了后现代艺术中追求视觉 快感的文化企图和社会语境。
新媒体艺术对传统艺术的冲击与更改还表现在多渠道地进行着艺术现代性的探索。新媒体艺术走出了传统艺术聚焦于形态本身的藩篱，适应新的文化语境并关注艺术形态以外的东西。传统艺术，特别是“从16世纪中叶到19世纪中叶，西方的审美意向就是要围绕对空间和时间的理性组织建立起某种正式的艺术原则。和谐一致的审美理想，作为一项调整原则而起作用，它的焦点就集中在相关的整体和形式的统一上”，(注：[美]丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第157页。)西方古典艺术一直恪守着欧几里德以来的空间观念和古希腊先辈们划定的模仿理论，但是历经非理性思潮的冲击后，严密理性的空间观念已经荡然无存，而流派纷呈的现代派艺术开始在形态构成上发生对单一元素地强烈突出与夸张。20世纪60年代后，在新文化情绪的夹击之下，继抽象派艺术之后“画布对于一个又一个的美国画家来说开始像一个行动的场所——而不是一个赖于再现、重新设计、分析和‘表现’一个真实和想象的物体的空间”(注：[美]罗森堡，引自丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第173页。)，因而作为20世纪50年代后期兴起的新媒体艺术便以张扬这种反叛情绪为乐，直接用自己的实际行动来构成对传统艺术的解构，以实现对艺术现代化的追求。当然，也不免显露出抹煞艺术与生活界限的弱点，关注艺术本体以外的存在物，使得艺术在本质上就是“真理进入存在亦即成为历史性的真理的一种特殊方式”，是“一个民族历史此在的一个本源”，(注：[德]海德格尔《人——诗意地安居》，郜元宝译，广西师范大学出版社 出版，2000年10月第1版，第93页。)彻底颠覆了“集焦点于人，以人的经验作为人对自 己，对上帝，对自然的了解”(注：[英]阿伦·布洛克《西方人文主义传统》，董乐山 译，三联书店出版，1997年10月第1版，第12页。)的知识传统。因而，由于注视着文本 外部的“观念”世界，对松散性形态的不屑一顾，新媒体艺术不仅成为当下艺术的主流 模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
三、新媒体艺术对当下影像文化的促动
正如前面所述，新媒体艺术出现的超文本意义远远大于文本自身的发育。这种意义就是自身文本品格的独特性使它在多方面为人们树立了一种全新艺术书写的观念，从而厘清人们业已存在的影像文化与视觉文化理念，革新了文本的认知途径。
新媒体艺术首先强化与凸现了人类自身的主体性，特别是在科技的推动下影像文化逐渐下嫁到民众阶层，撕破了原来只由影像精英们把玩的禁闭性的高贵面纱，促使影像文化与视觉文化的转捩，而这种影像文化的捩转直接告示着新媒体艺术对叙述话语权利的扩散。随着影像界域的扩充和对人类生活的介入，影像的制作手段成为了普通百姓与一切社会机构所能操控的常规手段，家用录像机、家用摄像机、编播系统的大量攀升以及各种数字化影像软件的大量开发与简易化发展，为普通人获得影像叙述权提供了直接的可能性。话语权利的获得，影像系统的多渠道展示，特别是家庭直播、单位内部直播、微波传送、有线传输、卫星传送、联网播映等播映渠道的多样性，为个人影像叙述提供了支撑平台，形成一套完整的拍、编、播的影像循环流程，更有甚者还可以赋予一种经济化的运行与销售渠道，在各个方面共同保证了个人影像叙述的良性循环。
此外，新媒体艺术增强了影像文化与人类艺术体验的互动性。视觉文化在人类整个文明层面上早已不再是一个狭窄的存在体，而是一个不断扩张的文化面，尤其是在网络为中心的当下，形成了由美术、电视、电影、网络等共构而成的图像时代，加之在全世界方兴未艾的专业与非专业的艺术教育活动的催化下，视觉文化已经和人类自身的生活休憩相关，并成为人类自身生存的一种依附方式，尤其在最近出现的被国人称之为新新人类的年轻一代身上就更真切地体现出来了。他们从小浸泡在影像文化里，动画与卡通成为了他们幼年时期属于自己的一块自足的精神“乐园”，自小形成的这种观看习惯烙下了图像化生存方式的印记。显然，影像文化已经不是存在于学院派理论家的舞文弄墨之中，它早已楔入并成为人们的一种生活方式，可能这就是新新人类与众不同的真正要旨，成为了影像发展与人类生存互动的例证。新媒体艺术还彰示着影像文化的另一重要维度——游戏功能，把观影的体验功能与新媒体艺术特别是网络艺术的播映功能结合在一起，让网站与文本形成互动，促使访客产生“融入、代理、转变”的新型美学体验，即“融入”到“浸入文本世界的体验”，“代理”慢慢演化为“我们参与文本的能力”， “转变”成为“电子文本赋予我们的在一个始终充满变化的世界中转变立场、改变身份 、扮演角色或成为变形人的能力”。(注：[美]J·P·特洛特《＜女巫布莱尔计划＞的策 划》，《世界电影》，2002年第2期，第146页。)所以，这种影像文本与新媒体艺术共 同提供了观影或游戏体验时的数字魔力，使得这种共生关系上升成为新世纪电影营销策 略不能忽视的重要方式，迫使人们不得不去考虑新媒体艺术文本透射形成的这种近乎互 文本关系的存在态势与营销效果。
新媒体艺术对影像文化的另一个促动表现在一种艺术书写的形成。书写本质上是思维模式的体现，文字文明主控的社会中，语言是思维运转的工具，而在由图像主控的文化形态中，图式知觉与图式转化理应成为这种书写的载体。当然，书写与阅读是密不可分的，既然存在图像的书写，那么图像的阅读自然而然地成为书写思维中的重要组成部分。依靠高科技媒介的新媒体艺术，特别是在高科技媒介逐渐走向民间后，主体的书写愿望就非常强烈地满溢出来，甚至这种图式思维模式将会影响人们对世界的查看，形成用图式来构建、反观和替代世界的真实图景，慢慢演化与建构一种新的观看方式。图式符号开始构造现实世界，所以“形象或类象与真实之间的界限已经内爆，与此相伴，人们从前对‘真实’的那种体验以及真实的基础也均告消失”。
(注：[美]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，19 99年1月版，第154页。
5、小爱个人资料
小爱，原名刘浩，1987年11月11日出生于新疆阿克苏市，新媒体影像导演、演员。毕业于中国传媒大学南广学院，是《搞笑漫画日和》配音团队cucn201的主要成员之一。
2012年，导演微电影《意外》。2013年，出演导演叫兽易小星的搞笑网剧《万万没想到》中的尸哥等角色 ；同年，出演《报告老板》的“奇才王牌编剧”。2014年11月20日，主演的网剧《报告老板！贺岁篇》播出。2015年2月25日，与白客一同主演古装推理喜剧《名侦探狄仁杰》。