新媒体下电视新闻媒体的特点

1、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

2、传统新闻媒体（报纸、杂志、广播、电视）在新媒体的冲击下应该如何发展？？？

报纸 、广播、电视是公认的传统媒体，他们属于大众性传播媒体，近来炒的很热的所谓新媒体包括INTENET，路牌、灯箱交通工具等户外媒体以及楼宇电视、电梯广告等社区媒体，另外人们竭尽所能地开发一切可以开发的注意力，POP、包装物、电话黄页、产品目录等也成为了广告载体，甚至人体、厕所墙壁也被纳入了可供利用的广告资源。
分析传统媒体与新媒体从以下几个方面进行：第一点从传统媒体与新媒体所面对的广告对象来分析：电视，广播这两类传统媒体，其某一时段节目或某一栏目可能是针对特定消费者的，但就整个媒体而言，其对象几乎是全民性的，包括了各个年龄，各个文化水平，各个收入标准，各个生活层次的消费者。报纸的传播范围比较明确，既有国际性的，又有全国性的和地区性的，既有综合性的又有专业性的，不同的报纸有不同的发行区域，即不同种类的报纸的覆盖范围各有不同，报纸之间有了不同的区域划分，另外在同类的报纸中，不同的内容和读者定位也使得各个媒体具备了不同的品牌形象，这为广告主选择不同的报纸作为广告投放对象提供了方便。网络现在已经成为名正言顺的第四媒体，由于其对操作者物质设备的要求，其对操作者文化水平的要求，其对操作者经济收入的要求，天然的对广大消费者做了第一层次的市场细分，从全体消费者中分离出了"网民"这一具有某些共同特质的消费者群。
对于户外媒体而言，因为其本身就是广告，在具体投放的时候，可根据不同的广告目标，选择不同的方式，如果目标是要树立或加强品牌形象那么在特定的城市内，户外广告往往选择人流众多、视野开阔、知名度高、影响力大的商业区域或区域游览投放户外广告，在这种户外投放过程中，往往针对泛目标人群；如果目标仅在于短期内销售的提升，那么就可以选择在公车、候车亭、加油站、医院、药店、健身房甚至定位准确的一系列餐饮场所投放户外广告等，这些地方的特点是具有数量众多、定义明确的目标受众，具有产生良好的广告效果的基础。对于楼宇电视、电梯广告等社区媒体而言，作为市场细分化了的住宅生活小区住户在很多方面的消费特征都有共性，如：收入状况（楼盘售价决定）教育水平、消费特征（和小区开发商倡导的文化品位，名人入住的领导效应有关）。因而社区媒体在有效到达和针对目标人群方面是最优的。综上所述，在第一轮的比拼中，传统媒体除了报纸之外在覆盖的广度方面几乎可以达到全民性，但是在针对广告主的目标消费者传播方面输于新媒体。
在广告运营方面主要要根据产品的产品特性、产品所处的生命周期和目标消费群体对不同媒体的关注习惯等，采取最适合本产品的媒体进行广告投放。

3、我本科学的是广播电视新闻学，如果想往网络与媒体这个方向发展，应该选择考什么专业的研究生？

应该是新闻方面的会比较好。
中传的广播电视新闻学是电视系，不太适合这个，如果是作为记者，应该选择新闻、国际新闻、国际政治相关的专业就读。你可以看下和新闻、启道教育提供个。国际新闻相关的研究生专业。国际政治这个专业比较广泛，就读这个专业，在各大新闻媒体的招聘中还是比较吃香的。

作为一名记者，一定的新闻知识是必须的，但对政治、经济、西方经济史、国际政治史、国际关系史等等都要有全面的了解，才能更好的完成采访、写稿的任务。

参考书的问题：
建议查看北大国际政治专业本科阶段的教材，或者各大高校研究生考试相关专业所列举的参考书目。

希望有帮助。

4、网络新闻和传统新闻有什么不同

网络新闻和传统新闻的不同体现在如下几个方面：

1.传播方式

网络新闻的传播媒介是网络，载体的电脑、移动设备等互联网终端；传统新闻的传播媒介是报纸、电视等平面媒体。

网络新闻是突破传统的新闻传播概念，在视、听、感方面给受众全新的体验。未来的网络新闻将不再受传统新闻发布者的限制，受众可以发布自己的新闻，并在短时间内获得更快的传播，而且新闻将成为人们互动交流的平台。

2.组织方式

网络新闻是以层次化、网络化的方式联系在一起的。网站发布网络新闻时，常常不是一次性的和盘托出，而是在不同的层次中逐渐展示出完整的内容。

报纸等平面媒体，在进行新闻资源组织时，遵循的是二维空间的思维，即将所有内容在一个二维平面空间里进行展示，平面空间如版面是新闻的包装容器。电视、广播等媒体则是以时间为容器进行资源的串连。但无论是报纸还是广播电视，都只能用一种单线条的方式来进行新闻内容的组织。

3.发布与利用方式

随着网络新闻编辑手段的丰富，网络新闻资源被越来越多地得到循环开发与利用。网络新闻资源可以通过数据库长期保存，并被加以无限制的反复利用。利用方式也是多种多样的。例如，可以被再次发布，可以作为相关新闻链接，也可以通过分类检索加以利用。

传统新闻，一条新闻只是进行一次性的简单发布。

(4)新媒体下电视新闻媒体的特点扩展资料：

网络新闻是突破传统的新闻传播概念，在视、听、感方面给受众全新的体验。它将无序化的新闻进行有序的整合，并且大大压缩了信息的厚度，让人们在最短的时间内获得最有效的新闻信息。未来的网络新闻将不再受传统新闻发布者的限制，受众可以发布自己的新闻，并在短时间内获得更快的传播，而且新闻将成为人们互动交流的平台

报纸等平面媒体，在进行新闻资源组织时，遵循的是二维空间的思维，即将所有内容在一个二维平面空间里进行展示，平面空间如版面是新闻的包装容器。电视、广播等媒体则是以时间为容器进行资源的串连。但无论是报纸还是广播电视，都只能用一种单线条的方式来进行新闻内容的组织。

网络新闻资源，是以层次化、网络化的方式联系在一起的。网站发布网络新闻时，常常不是一次性的和盘托出，而是在不同的层次中逐渐展示出完整的内容。

早期的网络新闻就像传统媒体一样，一条新闻只是进行一次性的简单发布。但是，随着网络新闻编辑手段的丰富，网络新闻资源被越来越多地得到循环开发与利用。

循环化的含义是，网络新闻资源可以通过数据库长期保存，并被加以无限制的反复利用。利用方式也是多种多样的。例如，可以被再次发布，可以作为相关新闻链接，也可以通过分类检索加以利用。

5、新媒体时代传统电视新闻传播如何走出困局

　1.　继续保持电视新闻的权威性和公信力
同层出不穷的新媒体相比，传统电视新闻媒体的独特忧势或者说核心竞争力主要体现在：职业化、系统化采集和发布新闻的能力，更为重要的是长期积累的权威性和公信力。
实际上，媒体的权威性最终还是来源于它的公信力。《现代汉语词典》对公信力的解释是：使公众信任的力量。我国新闻传播学界较早提出公信力概念的文章是黄晓芳的《公信力与媒介的权威性》(1999)，她将“公信力”定义为“媒介在长期的发展中日积月累而成的，在社会中有广泛的权威性和信誉度，在受众中有深远影响的媒介自身魅力。”她在文章中进一步指出了衡量公信力大小的指标，笔者自己概括起来，认为“公信力”应该从新闻报道的真实性、发现重大选题的敏锐度、分析问题的深刻性、时事评论的全面性等方面来衡量。
以互联网为代表的新媒体由于“把关人”制度的相对宽松，信息传播的过度开放，导致充斥其间的新闻信息鱼龙混杂、真假难辨，作为公信力第一指标的真实性都无法得到保证。除此之外，目前各类门户网站、手机报、博客等新媒体在新闻传播的内容上更多来源于传统媒体，自身没有专业
的新闻采访队伍也没有新闻采访权，导致新闻信息的传播暴露出“无序化”、“碎片化”、“浅薄化”等先天缺陷，而电视新闻媒体恰恰在报道的真实性、敏锐性、深刻性、全面性等方面具有自身十分明显的优势，这也将成为未来传统电视媒体与新媒体在新闻报道方面相抗衡的重要砝码。

2.　加速媒介融合，扩展传播渠道，丰富报道形式
新媒体的兴起虽然在一定程度上分流了部分电视新闻观众，但传统电视媒体只要善于抓住机遇，充分借助网络等新兴媒体的优势，加速媒介融合，综合利用网络、手机、电视等多种传播渠道进行全方面、立体化、多层次的信息传递，电视新闻仍将有自己的受众市场。
媒介融合(media convergence)是最近几年出现的一个概念，最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出，其本意是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势，这种关于媒介融合的想象更多的集中于将电视、报刊等传统媒体融合在一起。媒介融合可以为电视新闻报道建立起即时、顺畅、互动的播出渠道。电视曾被人批评为单向传播的媒介。而媒介融合时代的到来，电视媒介可以将网络、手机等不同形态的媒介整合起来，充分发挥整合传播的优势。
另外，媒介融合也可以使电视媒体获得更多的新闻素材，使新闻报道更全面、更生动、更丰满。尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中指出，“你可以把超媒体想象成为一系列可随读者的行动而延伸或缩减的收放自如的信息，各种观念都可以被打开，从多种不同的层面予以详尽分析。”电视媒介在新闻报道中可以充分利用公民用手机、相机、DV等设备拍摄的画面或网络上发布的视频，丰富新闻素材，弥补电视台新闻记者无法拍摄到的一些现场画面，利用其民间视角，从而获得更多受众的认同。

　3.　推进直播常态化，加强深度报道
目前，直播报道可以说是电视新闻媒体最能有效抵御网络竞争的模式，它的核心内容就是要弱化“后续整理型”的对发生过的新闻进行报道的方式，倡导“实时直播型”的对正在发生的新闻进行报道的理念。一个直播常态化、不问断播出的新闻频道其实就像一个内容不断更新的网络。虽然网络也可以进行直播，但它的内容资源远不及传统电视丰富。当前，我国各级电视台的新闻频道在直播常态化方面，由于思想意识、人力物力等方面的原因，仍然不尽如人意，大部分全天候新闻频道实际上只有其名而无其实，新闻重播率非常高。在目前新闻竞争日益激烈的环境下，电视新闻要守住自己的一方阵地，推进直播常态化也许是必需之举。
在推进直播常态化，加速新闻传输时效的同时，我们也不得不面对这样一个现实窘境，尽管传统电视新闻媒体一直在努力提高信息传播速度，但新媒体时代电视新闻的时效优势已受到了极大挑战，例如手机报、网络信息弹出窗口等形式各异的新闻传播方式，其传播时效性、接受便利性远远超过了传统电视媒体。因此，更权威、深人、客观和全面的报道，成了电视新闻保持竞争力的重要因素。手机短讯、网络信息大都是简单化的、碎片式的、表象性的，尚不能满足公众深人了解事实的需求，而电视台的职业化新闻团队正可以在深度挖掘上有所作为。凤凰卫视执行台长刘春认为，受众对新闻需求由“知其然到知其所以然”，这就导致了传统媒体因为“时效性”而输给新媒体，却因为“深度性”而成为众多媒体类型中的佼佼者。可见，新媒体时代，电视新闻要保持自己的竞争力，就必须在报道形式上下足功夫，推进直播常态化，加强深度报道是可施之计。

6、试论城市电视台时政新闻栏目怎样应对新媒体时代的竞争

目前，我国的城市电视台主要包括省会城市电视台、副省级城市电视台、计划单列城市电视台以及地级城市电视台。可以说，这些电视台占据了全国各类电视台总数量的大多数。但是，面对央视和省级卫视等电视台在资金、技术、人才、设备和可以获得的新闻资源等方面的巨大优势的竞争，特别是面对科学技术不断完善和成熟的网络、手机等新媒体的竞争，所有的城市电视台都必将感受到前所未有的压力和危机。
这压力和危机表现最明显的是城市电视台的时政新闻栏目。为什么这么说呢？因为随着竞争日益激烈，很多城市台时政新闻栏目的收视率不断下滑，带来直接的结果就是引导影响社会舆论的能力降低和宣传教育普通受众的作用弱化。随之而来便是恶性循环，收视率下滑导致内容同质化；同质化又导致收视率下降，广告收入锐减；广告收入锐减又导致大量人才流失；而人才流失又导致城市电视台栏目创新能力缺乏枯竭；最终导致收视率不断下滑无法提升。
面对如此危急境地，城市电视台时政新闻栏目该怎样摆脱困境、应对新媒体的竞争呢？这里，笔者想先让大家明白新媒体的竞争力体现在什么地方，然后再论述城市电视台时政新闻如何应对的具体方法措施。新媒体主要指互联网和手机等为代表的“第四媒体”、“第五媒体”，互联网和手机不仅仅可以实现电视媒体的所有功能，而且还具有电视媒体所不具备的一些特性，例如交互性、传播的及时性、非线性传播和传播空间的无限性。这些独特的竞争优势极大分流了电视媒体的受众人数和收视时间，也极大挤占了电视媒体尤其是城市电视台的生存和发展的空间。
笔者可以通过一组数据来说明新媒体对地方城市电视台时政新闻栏目的冲击是多么迅猛。中国互联网网络信息中心（CNNIC）2013年1月发布的《第31次中国互联网络发展状况统计调查报告》披露，截至2012年12月底，全中国网民人数规模达5.64亿，互联网普及率为42.1%，手机网民数量有4.2亿，微博用户规模为3.09亿，网络视频用户规模超过3.72亿。单就数量来看，全国互联网和手机网民已经远远超过日常电视受众；而就层次来看，全国网民具有学历高、收入中等偏高以及年龄相当年轻化等显著的特点，而拥有者类特点的广大受众群体恰好是城市电视台最主要的和极力争取的中高端受众群体。
因而，在目前这样一种全新的媒介生态下，传统媒体与新媒体之间的残酷竞争便会日益激烈。其中，城市电视台时政新闻栏目如果不顺应形势，积极应对新媒体的冲击，则会逐渐势微，最终可能丧失舆论话语引导权。这绝不是什么危言耸听，更不是什么臆想杜撰，而是笔者经过客观分析后得出的结论。如果说，从前的传统电视时政新闻依靠的是干涩生硬式宣教进行新闻采编报道。那么，现在这种新闻报道方式就显出它的缺陷和不足了。毕竟随着国家经济发展和科技水平提高，网络和手机逐渐步入千家万户；随着电视受众接受教育程度提升和眼界思路开拓，对于时政新闻的理解和喜好趋向深度和广度的多元化。简单地概括出就是现在的电视受众已经不再满足时政新闻简单说教宣传，而是要求平民化的叙述和全方位、多角度的交流沟通。
自然这些是新媒体的优势和特点，城市电视台时政新闻栏目只有扬长避短去融合才能重新赢得和掌握舆论引导权，才能更好地发挥时政新闻主流地位的作用。其实，早在2004年，美国传播学家丹·吉摩尔在自己撰写的《草根媒体》中提出：新媒体时代里，新闻生产者和消费者之间的界限已经变得模糊，传统意义上的受众现在越来越多地成为新闻的参与者。对于这样即使新闻消费者又是新闻生产者的新兴庞大群体，城市电视台必须把他们当作参与节目制作传播的一份子，而不可以依旧当作被动的节目接受方。
我们每家城市电视台面对新媒体竞争既不必表现很惶恐畏惧，也不必表现很无关紧要。那么，到底该如何做才算是正确应对竞争呢？笔者认为，任何一种媒体自从它产生以来，就要面对各种各样的机遇挑战压力。只有抓住机遇、迎接挑战、转移压力才能在目前多元化媒体时代真正立足。首先，城市电视台时政新闻栏目务必要端正思想态度，理解“我是谁”、“为了谁”“依靠谁”，这样新闻工作才能真正获得最可靠最牢固的电视受众支持和力量源泉。笔者所在的宁波广电集团下属新闻综合频道面对网络手机分流年轻电视受众的困境，时政新闻栏目《宁波新闻》开始让新闻回归本位，贴近生活。尤其是党的十八大后，在落实中央“八项规定”过程中，《宁波新闻》大篇幅建设市县级一般性的领导会议活动报道，根据新闻价值、社会效果，大篇幅增加百姓关注和鲜活话题的新闻，表达方式更加注重生活味和口语化。例如：2013年6月初，宁波举办“两会一坛”重要活动，其中各级领导出席活动项目有60多个，《宁波新闻》根据新闻传播价值，果断舍弃了领导多数无关紧要的视察、会见、参观报道，仅仅保留开幕式上领导出席的新闻，其余重点放在“两会一坛”中的宁波元素挖掘和展现，推出了“记者探访两会展馆”、“今年活动更加专业化”生动形象的系列报道。《家门口看看进口货》从普通市民角度，反映进口商品对自身的影响；《浙洽会搭台邀请“洋和尚”》从国际化视角，反映参会客商变化，折射宁波市场的拓展，这些报道总数达六十余篇，因为注重宁波地气衔接，所以深受市民的关注。
其次，城市电视台时政栏目一定要树立主流媒体的问题意识，这体现出合格媒体的天职和社会责任感。因为只有树立问题意识，才能更好地进行舆论监督，所以主流媒体客观理性的新闻报道和对新闻事实真相的深度探索使得媒体自身的公信力大打提高，也使得在和新媒体新闻竞争中发挥优势，扬长避短。例如：目前，全国各地大学毕业生就业形势十分严峻，已经成为社会舆论的中心和焦点。那么，宁波广电集团新闻综合频道经过大量走访毕业生了解就业实际情况后，从6月份开始，《宁波新闻》推出“大学生毕业季”连续报道三篇，以学校引导、学生就业观转变、蓝领学校遇冷应该理性择校三个方面，既不回避就业形势严峻的现状，也不一味放大大学生就业难的心态，而是选择合适的切入点，从不同毕业生心理、就业策略、成功经验等角度引导合适的择业观、价值观，迎接就业挑战。紧随联系报道，《宁波新闻》又推出纪实报道《大学生卖菜记》和《80后农场主黄凯》，通过真人真事现身说法，给处于毕业季的大学生们以更多的启示和信心。
第三，城市电视台时政新闻栏目一定要善于利用自身主流媒体的地位，积极传递客观声音，凝聚主流民意，引导社会舆论，做好新媒体时代的过滤器和缓释器。具体来说，城市电视台时政新闻可以多采制一些鲜活新闻、少一些应景报道；多吸取一些百姓话题，少一些官样文章；多使用一些朴实表达，少一些空泛之谈。只有这样，主流媒体才能与新媒体竞争中，重新取得优势，提升自身公信力。例如：《宁波新闻》围绕社会关注度高的热点事件和重点问题，加强策划引导，以新闻事件为切点，推出系列多主题的报道。记者利用明察暗访的手段调查了市区各家银行对冒用别人身份证开户的情况，播发稿件《拿他人身份证可到银行开户吗？》，揭露了银行存在违规甚至违法的行为，同时也对广大群众进行了警示。此外，《宁波新闻》第一时间对新美心的食物中毒、电梯安全、后禽流感时期卫生安全、赴台自由行开通等热门事件，也都进行详尽合理深入报道，既说明事件发生的来龙去脉及结果，又引导普通受众正确面对真相、合理诉求。
第四，城市电视台时政新闻栏目必须注重新闻节目合理有效的编排，以此来和新媒体轻松自由互动的新闻节目样式抗衡，吸引更多年轻人的目光和关注。节目编排其实是一项需要很高技术含量的工作，费时费力，可是如果编排不出新、不出彩，也就无法吸引受众，导致自己辛苦采制的新闻只能事孤芳自赏。在节目编排上，《宁波新闻》进行了一些变化尝试和革新。例如：根据党中央提出的“八项规定”和群众路线，整档栏目更加关注民生，更加贴近群众的距离，优先把社会民生主题的所有新闻编排头版头条播出。同时，围绕一个主题策划编排一组或几组的专栏或板块，进行全方位、多角度的滚动报道播出。今年六月，其中一期《宁波新闻》推出“三思三创”专栏，不光报道三思三创督办、视察、会议等活动，还结合安全月、平安建设等专项工作，重点编排各地“三改一拆”活动进程、海曙马路菜市场整治、赴台个人游签证受理、江北庄桥高铁站“整容”等新闻，全面客观深入展示三思三创“惠民惠利”的举措，节目一经播出就得到百姓拥护和好评。
诚然，作为城市电视时政新闻栏目的代表之一宁波新闻综合频道《宁波新闻》面对新媒体咄咄逼人的竞争态势，已经做出了自己的选择和努力，那就是最大限度发挥优势，扬长避短。不过，面对新媒体强势竞争，《宁波新闻》依然存在一些不足，值得在今后的日常工作中改进提高。那是什么不足呢？我们知道在新媒体生态下，传统媒体与新媒体之间的融合已是必然趋势，电视向网络媒体借力，网络平台对传统电视而言，其互动率和反馈率会大大提高。《宁波新闻》这档栏目缺乏必要的深谋远虑，对于如何实质性与新媒体合作，仅仅停留在零敲碎打上，这是第一点不足；缺乏必需的沟通交流，没有利用BBS论坛、QQ群、博客、微博、微信等社交媒体与新媒体有效互动，这是第二点不足；缺乏有效的技术保障，无法将自身采制的优势内容传送到网络、手机、IPAD等移动终端设备，可能会失去相对的高学历年轻观众，这是第三点不足；缺乏全面的品牌意识，没有借助网络传播的人际传播特性，拓展栏目网络品牌传播空间，构建完善的网络传播体系，这是第四点不足。
总而言之，包括《宁波新闻》在内的城市电视台时政新闻栏目只有发挥自身主流媒体的内容优势，并与网络手机等新媒体迅速灵活互动性强的传播特性结合，才能拓展生产空间，赢得两者最终竞争的胜利。