电视艺术在新媒体环境下的创新发展

1、艺术设计专业毕业后可以从事什么行业？

提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？

什么是纯艺术专业？

在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以，简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。

纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？

作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。

纯艺术专业就业前景怎么样？

有人觉得纯艺就业难？？那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。

而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

2、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

3、网络与新媒体专业的就业方向如何？

211大学网络与新媒体专业学生怒答。

在这个互联网蓬勃发展的时代，网媒专业（即网络与新媒体）的前景无疑是非常好的，近些年许多人的考研方向也是网媒。

具体的就业方面，从就业单位来看：

网站运营人员；

电子商务运营；

自媒体运营；

公关公司；

广告公司；

……

从就业岗位来看：

网站、客户端设计；

电子商务推广、营销；

自媒体公司老板、写手；

企事业单位互联网公关；

广告设计；

移动期刊、新闻记者

……

总而言之，这是一个就业前景很好的专业，比较注重技术，对文字功底也可能有一些要求。但是这个行业的相关技术更新换代是很快的，做了互联网方面的工作，就要经常学习以免被新人淘汰。

未来的行业发展肯定是好的，这么说吧，只要互联网一天不死，网媒就是热门专业。只要有人的地方，就会有人渴望获得信息，在互联网时代尤其如此，这是一个永远存在需求的行业。

如果你也是这个专业的学生，那大可不必担心就业前途。如果你是面临高考的学生，那么欢迎你选择网媒专业。如果你已经就业但仍想了解网媒，欢迎你加入互联网媒体人的行列。

以上。

4、2019年你最想说的话是什么？

大家好，我是小洋财商的创始人小洋，很高兴作为请回答2019的年度回答者，来跟你分享这一年的时光。

2019是我做自媒体的第一年，在此之前一直在传统行业，安安稳稳的赚着还不错的收入，也在行业内做了一个小公司，虽然没有几亿身价，生活也能平静而舒适。

但我骨子里是个有点折腾的人，我一直有那么点不甘心，离开了这个行业，离开了xx公司的头衔，我还是谁？到了临近30的年纪，相信很多人会有跟我一样的危机感。

更重要的是，在物质达到基本满足之后，人就会思考更多关于人生和自我价值的东西，夜深人静时我会不断的想：这就是生活的全部吗？我能给别人带来什么帮助吗？我想找到一个突破口，去做一些新的尝试。

这些年见到了身边太多人明明收入不低，但却因为不良的思维和习惯，真到关键时刻却拿不出来钱，有了好的机会也没办法去把握；也见到了很多人一生受困于金钱，做着并不喜欢的工作，过着并不快乐的生活；甚至见到很多亲兄弟因为争夺父母留下的一点家产，而闹到老死不相往来。

这样的故事屡见不鲜，这样故事每天都在上演。

我比较早就开始理财，通过理财买过房，不上班也能维持不错的生活水平，不用再为物质担忧，算是尝到了理财的甜头。有很多人问过我理财的问题，我也给出了一些建议，帮助他们提升了合理范围内的收益；再加上国家层面也对理财愈加重视，有些试点地区已经把理财纳入了小学教材。

在此背景下，我结合自己的能力和市场环境，做了财商自媒体，在两个月内积累了20万同频小伙伴，做的小白入门课受到了100%的好评，这是一件挺有价值感的事情。

财务自由是很多人不懈追求的目标，能让更多的人意识到理财的重要，拥有更多的被动收入，或许这世界真的会因为我而变的更好了一点呢？哪怕只是影响了一小波人，他们回到家有了更多的笑脸，他们上班能够心态更平和，那也是我的荣幸。

理财这件事我已经做了多年，运营自媒体却是个新手，所以很多东西做的还远远不够，需要更多的摸索，这是一个不断自我重建的过程，还是挺磨人的。

但是在这一年里，有人无偿要做我的助理，有人主动帮忙推荐给亲友，有人督促我更加努力，给出的理由是你要好好干活帮助更多人…原本都是萍水相逢的陌生人，却给了我很多温暖和感动；自媒体是个放大器，能让我被更多志同道合的人看见和认可，比如被知名出版社邀约出书，比如这次活动的主办方百度知道，都给了我很多珍贵的机会和坚持下去的力量。

创业难吗？其实不容易，但对于创业者来说，这种明确的艰难要好过上班的温水，能够改变自己人生的，从来都不在于外部，而在于自己是否具备掌控未来的能力，这世上有一些事是值得去坚守的，这人生本来就应该有各种丰富的体验

这就是我的2019，与你共勉，你的2019有什么挑战和收获？百度知道请回答2019，期待你的回答。

5、上海戏剧学院电视艺术理论822电视艺术理论考研参考书有哪些？

上海戏剧学院电视艺术理论考研专业二概述

上海戏剧学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业二的考察主要集中于：电视艺术史、电视批评、新闻传播学以及新媒体等这几个部分。

上海戏剧学院电视艺术理论专业二参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《影视艺术教程》王光祖等主编，高等教育出版社， 1992

这本书共四篇十六章， 体例新颖、重点突出，体现了学科体系的完整性，基本涵盖了影视艺术性质、创作、鉴赏、历史等各方面的主要范畴；着重从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生学会欣赏和评论电影电视；并随文大析中外经典名片的导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技术及剧本创作或改编技巧。

上戏电视艺术必备参考书！

《中国电视史》 文化艺术出版社1997年版 郭慎之

这本书是电视艺术史论的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。

这本书分上下两篇，一共十一章，介绍了关于中国电视近40年发展历程的简要历史。

这本书一定要通读。

《中国电视艺术史》 文化艺术出版社2013版 许婧

这本书是中国电视艺术发展史的经典著作，对于中国电视史与电视理论有很详尽的描述。

这本书详细的介绍了从1958年至今，从电视从技术走向艺术的摇篮时期到多媒体时代电视艺术蓬勃发展的“社会化电视”时期的全过程。

这本书是最为重要的参考书。

《中国电视艺术发展史》 浙江人民出版社1994年版 钟艺兵、黄望南

这本是广播电视文艺类考研用书，对考试的帮助很大，缺点是不太好淘。

《电视概论》张雅欣，中国广播电视出版社， 1997

本书主要讲述了电视的发展、制造及传播。

这本书共分为五个章节，主要内容：第一章主要概述了世界电视的发展过程，从电视的发明到电视事业的诞生、兴盛所走过的历程。第二章主要内容是介绍了对于电视感兴趣的读者所关心的一些常识性问题。第三章简单地说明了我国电视台的体制、电视台的组织机构、电视台各部门以及人员的设置和配备，电视台有哪些专业人员及其各自的职责、需具备的素质等。第四章和第五章是有关电视节目分类的内容。这两章以我国的电视节目为重点，参考其他电视书籍，为电视节目作了分类。

电视理论必备参考书之一。

《电视批评理论研究》 中国广播电视出版社2003年版 时统宇

本书 着眼于 经济全球化背景下 世界电视理论研究 的重大变化,借鉴近年来 国外电视理论研究的最新成果 ,探讨了 影响 电视传播内容和效果 的具有终极意义的社会经济原因等内容。

这些内容用于提升答题深度有很好的帮助。

上海戏剧学院电视艺术理论专业二参考书（补充参考书）

《电视艺术美学》高鑫，文化艺术出版社， 2005

《中国电视史》张庆、胡星亮主编，中央广播电视大学出版社， 1996

《市场营销学》王方华，上海人民出版社， 2007

《理解媒介——论人的延伸》 译林出版社2019年出版 （加）马歇尔·马克卢汉 何道宽译

《理解大众文化》 中央编译出版社2006年版 （美）约翰·费斯克

《传播理论起源、方法与应用》 华夏出版社2013年版 （美）沃纳·赛佛林 小詹姆斯·坦卡德 郭镇之等译

《娱乐至死》 三辉图书/中信出版社2015年（美）尼尔·波兹曼著 章艳译

备考策略及指导

关于上戏的822电视艺术理论的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了高鑫 的 《电视艺术美学》，这本书从从哲学的高度研究和探讨电视艺术的本质规律和美学特征。 因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

《电视艺术史论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《中国广播电视简史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《新闻学》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《传播学》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《传播理论重点知识》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《新媒体概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《专业论文集》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《专业题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

以上资料可以咨询【才思考研】。

目前《上海戏剧学院822电视艺术理论考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。

第一轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论重点知识

专业题库+专业论文集

第二轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论+新媒体概论+新闻学+传播学

传播理论重点知识+专业论文集

专业题库

第三轮复习

专业题库

中国广播电视简史+电视艺术史论

新媒体概论+新闻学+传播学+

传播理论重点知识+专业论文集

第一轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论：先从电视史入手，掌握电视史论的基础知识，能够有更好的逻辑框架性。

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论重点知识：通过新媒体、新闻、传播的知识，补充电视艺术史论的内容。

真题+专业题库+专业论文集： 做题是需要有章法的，一定要书上的原理+实例才可以，因此，参考题库里的答题思路，并用论文集里的观点，提升答题深度。

第二轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论+新媒体概论+新闻学+传播学：通过电视史论、新媒体、新闻传播的资料来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

传播理论重点知识+专业论文集：用传播理论与论文集，提升答题深度 。

专业题库 ：用题库将自己遗忘的知识点补足 。

第三轮复习（考前）

专业题库：第三轮可以直接开始做题，同时，答题一定要做到有理有据，可以参考题库里的案例，让自己不会忘记答题要放例子；

中国广播电视简史+电视艺术史论：用电视史论资料 补足自己知识点上的不足。

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论 重点知识+专业论文集： 用拓展资料 补足自己知识点上的不足，并用结合专业论文集来答题。

6、美术艺术生毕业后可以从事哪些职业?

大家都知道，欧美国家在艺术领域一直处于领先地位，培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利，当然也有不利的一面。今天，我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。

艺术生出国留学利弊——利

一、生活方面

1、出去几年，你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界，而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念，这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。

2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼，能很好的培养你吃苦的精神，也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。

3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气，体会人文的关怀，这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态，并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会，还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面

1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面，发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面

很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人，他们已经在国内拥有非常好的工作，但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰，但是他们鉴于企业中的竞争压力，认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度，觉得再难以向上突破了，这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人，是对自己目前的工作不满意，希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展，这也是可行的。

艺术生出国留学利弊——弊

1、首先这是一种赌博，赌注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一辈子的积蓄，你会感到很大的压力，而且你要在这种压力下度过好几年。

2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大，许多欧洲国家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是农村。

3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩，你总是得去挑选别人看不上的便宜货。

4、生活上的不习惯到处都有。

5、你会发现你很难和外国学生打成一片，你很难容入到他们的生活。

6、毫无疑问，不论在哪，穷人往往是不会让人尊敬的。在国外，你的身份地位要比别人低，当然，这也不是绝对的。

7、某些外国人有很强的排外情绪。

8、国外大学都是宽进严出，你会发现毕业总是那么艰难，甚至有些时候你会想到放弃。

以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败，克服不利的方面，相信你在艺术留学的过程中会收获很多。

更多艺术留学相关咨询，关注美行思远艺术留学网，或者咨询美行思远艺术留学顾问！

阅读此文章的人还阅读了...

7、中国传媒大学广播电视学和广播电视学（新媒体方向），广播电视学（国

中国传媒大学广播电视艺术学专业各方向介绍如下：1．电视艺术理论方向电视艺术是20世纪伴随着电子技术飞速发展而诞生的全新艺术形态，有人将其称之为“第九艺术女神”。故而，此方向的硕士研究生，通过电视艺术领域的深入学习和探讨，深入了解电视艺术产生和发展的历史，认识电视艺术的重要类别及其创作规律，电视艺术未来发展的重要走向，并进而把握电视艺术的语言系统、思维方式及其独特的审美特征。在研究取径方面，本专业方向通过对经典和有代表性作品的观摩和解读，以掌握大量的影像研究资料，在以往学术研究成果的基础上，进行专题性的学术研究和探讨，并在此基础上，学习和掌握从事科学研究的方法和规律；通过学术论文的写作实践，提高进行学术研究的能力和水平，以便在电视艺术的学术研究领域里，有新的理论开拓和新的学术建树。本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才，推动中国电视艺术事业的飞速发展。2．电视策划方向电视策划的核心是提高电视产品的竞争力和影响力，并以此为目标制定广播电视发展策略。它充分体现了广播电视艺术学学科的前沿性和应用性，是广播电视艺术学最具活力的新领域。本专业方向立足电视的创作实践和理论研究，并在此基础上进行媒体节目、栏目、频道的设计与研发。因此，本专业方向要求学生具备一定的理论学习能力，并拥有开阔的政治、经济、社会、文化视野，能够通过学习，掌握科学分析广播电视创作实践中出现的各类问题方法，掌握解决问题的创新思维方式和方法。中国传媒大学是中国开电视策划方向的第一所大学。经过多年建设，本方向研究的主要课程内容包括：电视策划原理、电视节目类型与形态分析、电视受众分析，专业创作与实践四个部分。本方向的培养目标是，通过从理论到实践，从整体到个案的理论教学与实践教学相结合的方法，训练学生的创意、分析、研究、创造的能力，使学生具有制定电视节目、栏目、频道发展方案的能力。3．广播电视文艺方向本方向是广播电视艺术学学科最重要的支撑方向,，它主要研究广播电视文艺这一广播电视传媒中的重要艺术形态。本方向是中国传媒大学最早设立的专业方向之一，也是中国最具特色的专业方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向。广播电视文艺是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断发展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播电视文艺理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜明特点。本方向的主要课程包括：广播电视艺术史论，电视导播、电视文艺研究、广播文艺研究等。本方向的培养目标是：通过对广播电视文艺创作创作环节的学习，培养既能从事广播电视文艺理论研究，又能从事高层次节目策划、艺术创作的高级专门人才。4．电视剧史论方向电视剧史论方向培养具有深厚理论素养和较强实践能力的高级专业人才。本专业方向以中外电视剧历史、理论、创作、批评为主要研究对象，与业界实践密切结合，在理论与实践的互动中开展专业学习，提升研究水平。本专业方向已有十余年的创历史，研究成果数量丰富，涵盖中外电视剧研究的众多领域。本专业方向毕业生具备较强的语言文字能力，能胜任电视剧领域的媒体采编、宣传策划、调查研究、教育教学等相关工作。本专业方向专业课程主要包括中外电视剧历史研究与比较研究、电视剧基本原理、电视剧批评、电视剧创作、电视剧改编研究、类型电视剧研究等。5．电视艺术与技术方向电视艺术与技术方向是一个实践性较强的学科（方向），注重对电视艺术与技术理论研究的同时，更特别注重应用电视艺术理论与创作的研究，应用型人才的培养，毕业时以作品答辩为主。本方向以电视艺术理论为基础，以电视技术为手段，集中研究和探讨电视艺术与技术的互动关系、电视数字新技术与创作新思潮的关系、电视画面语言构成与画面造型观念研究、电视画面艺术学与美学研究、电视摄影创作理论与实践研究、数字化电视节目制作等研究，注重电视艺术新思维、新观念、摄影与画面的审美功能、影像数字化的历史沿革与媒介功能等学习和研究。通过三年理论学习和实践能力的培养，本方向学生将具备较好的复合型人才的素质，能从较高的层面透析、审视和驾驭电视艺术创作，成为既能从事电视艺术理论研究和教学工作，又能从事电视画面艺术实践创作、电视节目策划与制作的高层次专门人才。本方向的导师具有较强的理论水平和丰富的实践创作经验，师资力量雄厚。课程设置主要从电视艺术与技术、画面创作、美学等电视业务知识，以及电视节目制作的流程、图片摄影创作的知识等方面入手，着力培养学生的理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力。6．录音艺术方向“广播电视艺术学”是中国传媒大学的重点学科之一，该专业是以研究声画结合艺术为主要研究对象，“录音艺术”专业方向是“广播电视艺术学”学科体系中研究方向之一。“录音艺术”是一门综合性的学科方向，它涉及广播电视艺术、电影、音乐、戏剧戏曲等专业和相关工程技术，是艺术与技术相互融合的研究生培养方向。本专业方向以广播电影电视声音技术和声音艺术理论为基础，主要研究广播电影电视声音技术和声音创作理论及制作技巧，主要包括电影电视技术与艺术在声音创作与制作领域的互动关系、声音创作的规律及发展、双声道和环绕立体声拾音技术、广播电影电视各种节目类型的声音制作技巧等。本方向旨在培养从事声音艺术理论研究和声音艺术创作的高级专业人才。7．广播电视语言艺术方向广播电视语言艺术，是广播电视艺术学中专门研究有声语言传播艺术理论与实践的一个研究方向。其研究对象既包括传播主体的播音艺术、节目主持艺术，也包括受众的收听、收视心理和审美鉴赏。广播电视语言艺术研究，以语言传播美学、语言传播接受美学为主干，以中国文化为场域，审视广播电视语言传播的艺术特质和传受规律。本研究方向具有多学科交叉综合的特点，需要吸收、融合语言学及应用语言学、新闻传播学、文学、心理学、社会学、逻辑学、教育学等诸多学科的研究成果，以信息传播为核心，研究运用有声语言表情达意、言志传神的艺术规律，以及声情并茂、悦耳动听的广播特点和声画和谐、赏心悦目的电视特点。本方向的研究成果对于广播电视语言传播艺术实践具有直接指导作用，对于不断提高广播电视语言传播质量，多出精品节目，提升传播主体的艺术创造水平和受众的欣赏层次，都将发挥积极的作用。