新媒体艺术形式

1、美术艺术生毕业后可以从事哪些职业?

大家都知道，欧美国家在艺术领域一直处于领先地位，培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利，当然也有不利的一面。今天，我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。

艺术生出国留学利弊——利

一、生活方面

1、出去几年，你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界，而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念，这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。

2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼，能很好的培养你吃苦的精神，也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。

3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气，体会人文的关怀，这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态，并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会，还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面

1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面，发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面

很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人，他们已经在国内拥有非常好的工作，但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰，但是他们鉴于企业中的竞争压力，认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度，觉得再难以向上突破了，这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人，是对自己目前的工作不满意，希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展，这也是可行的。

艺术生出国留学利弊——弊

1、首先这是一种赌博，赌注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一辈子的积蓄，你会感到很大的压力，而且你要在这种压力下度过好几年。

2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大，许多欧洲国家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是农村。

3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩，你总是得去挑选别人看不上的便宜货。

4、生活上的不习惯到处都有。

5、你会发现你很难和外国学生打成一片，你很难容入到他们的生活。

6、毫无疑问，不论在哪，穷人往往是不会让人尊敬的。在国外，你的身份地位要比别人低，当然，这也不是绝对的。

7、某些外国人有很强的排外情绪。

8、国外大学都是宽进严出，你会发现毕业总是那么艰难，甚至有些时候你会想到放弃。

以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败，克服不利的方面，相信你在艺术留学的过程中会收获很多。

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2、艺术设计专业毕业后可以从事什么行业？

提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？

什么是纯艺术专业？

在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以，简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。

纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？

作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。

纯艺术专业就业前景怎么样？

有人觉得纯艺就业难？？那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。

而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

3、一个装置艺术的新媒体表现形式 英语怎么翻译

一个装置艺术的新媒体表现形式
A new media art forms

4、新媒体艺术专业，应该找什么类型的工作岗位

新媒体艺术的传播方式有很多种，比如图形，比如影响等等。那么其工作的岗位也很多，就目前来说，这个行业是非常火的，工资也不会低，工作岗位可以是图片处理、视频处理等等，看你选择的方向。
以后岗位非常多，关键是看你能拿出多少诚意多少专业能力。

5、国内哪些大学的网络与新媒体专业比较好？

要想了解网络与新媒体专业，首先要明确一点：网络与新媒体专业是属于新闻传播学类的，因此，问及哪些大学的网络与新媒体专业比较好，必须从具备一定新闻传播学类水平的大学里找。

根据网上公布的数据，2018年国内共有37所高校对网络与新媒体专业进行招生。这个数字证明了这一专业的年轻和潜力，但它的发展离不开新闻传播学的铺垫，从国内较好的新闻传播学类大学中筛选即可知其中的佼佼者：

1.中国传媒大学

中传作为新闻传播学类的专业大学，具有业内顶级的教学实践经验，如果真的很想学习网络与新媒体专业，这座殿堂级大学一定是值得你认真考虑的。具体的学校科研成果什么的我也不废话了，度娘都有，但需要提醒你的是，优秀的大学往往竞争激烈，如果你是准备高考的应届毕业生，选择学校一定要从自身实际情况考虑。顺便说一句，帝都的房价还是比较伤不起的。

2.暨南大学

答主和暨大有一些特殊的情感，所以对暨大也算有点了解。暨大的新闻专业是王牌学科，在全国范围内都属于A级，所以如果题主想学网络与新媒体专业，并且是南方人不想离家太远的话，完全可以选择报考暨大。坐标广州市中心，是有韵味的老城区，交通也方便，如果你有语言天赋，多学一门粤语也是很有(zhuang)用(bi)的。

3.中国人民大学

人大的老牌文科强校地位还是不可动摇的，但是人大目前是没有网络与新媒体专业的。不过个人认为这是早晚的事，况且，人大你都考进去了，还有什么问题是不能解决的呢？

最后，正如前排所说，诸如复旦大学、华中科技大学、四川师范大学等知名新闻传播学强校都是不会令人失望的，希望题主综合考虑作出选择。

以上。

6、新媒体艺术的类型有哪些？（需要各分类详细介绍）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

7、顾群业：新媒体艺术是传统艺术形式的延续

在2008年北京奥运会开幕式以及2010年上海世博会平台上，新媒体技术通过展示和应用，对它的受众群体进行了最大范围的教育普及。最近一段时间，中澳新媒体艺术展、中法新媒体艺术展、“延展生命”国际新媒体艺术展等大规模高层次新媒体艺术展览相继举办。一时间，新媒体艺术借助展览媒介以席卷之势再度进入大众视野，从一种圈内人玩的小众艺术，成为日渐为大众所关注并接受的新兴艺术门类。
中国美术馆馆长范迪安敏锐地认识到：“新媒体艺术是从20世纪到21世纪的时代转折中发展最为明显、也是发展趋势最有力的艺术领域。”因此他早在2008年就引进了“合成时代”国际新媒体艺术展，并于日前宣布将“新媒体艺术三年展”纳入制度建设的轨道，成为新媒体艺术殿堂化的推动者。那么，新媒体艺术新在哪里？它是对传统艺术理念的颠覆，还是继承或延伸？在当代艺术生态格局中，新媒体艺术具有什么样的意义？
尽管从形式上看，新媒体艺术作为一种新的艺术形式有其实验性和先锋性等特征，呈现了一种不同于传统艺术形式的全新概念，但是从艺术的本质来看，新媒体艺术仍然是对传统艺术形式的延续而不是颠覆。因为其创作的核心理念仍然是艺术家借助某种媒介语言生成意义，表达思考和感受，引人共鸣。最为人们所接受的新媒体艺术作品，它们往往是以艺术的观念提出问题、生产意义以及建构想象，满足人们对于精神世界以及感知体验的探索。
新媒体艺术的“新”也是一个相对的概念。上世纪60年代到90年代，摄影摄像技术是新的媒介传播方式，彼时的新媒体艺术主体是指录像艺术，即实验影像、观念摄影、影像装置等影像艺术形式。进入新世纪后，随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及，新媒体艺术的主体逐渐转向为以计算机和网络技术为主要表现方式，涉及艺术学、心理学、生物学、化学、物理学等众多领域。艺术的发展绝不是孤立、片面的，它必然不断吸取其他科学的最新成果发展自己。各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说：“艺术创造过多，换句话说，不得不使同样的形式漫无边际地重复着，因此，必须将手段和形式同时加以改变。”正如青铜时代的青铜铭文艺术，纸媒介时代的绘画艺术，以及今天数字时代的新媒体艺术，技术进步为艺术的流变推波助澜，媒介的拓展不断发展出新的艺术形态，这也成就了今天多元化的艺术生态。
翻开艺术史，超越架上绘画和雕塑等利用一切可以表达的媒介进行创作的艺术理念，可以追溯到上个世纪上半叶的超现实主义以及达达、波普等现代艺术思潮，在普遍关注社会和人类自身发展问题这一方面，新媒体艺术与其他当代艺术门类的最终落脚点是一致的。正因为如此，“生态主义”“大众文化”“女性主义”“身体政治”“公共性”“传媒文化”等当代文化语境中的热门话题，成为新媒体艺术表现的重要内容。新媒体艺术的出现实际上还深层地反映了艺术界对大众认知方式转变这一文化语境的一种回应。如果说传统的艺术形式注重对物象瞬间的描摹，那么新媒体艺术更加注重以视听综合手段营造“场”的氛围。任何艺术的所谓“创新”，更多体现为形式上的创新，而真正打动人心的，其实一直都是那些千百年来不变的东西。新媒体艺术不过是艺术媒介延伸的自然结果。
新时代的到来不仅带来了媒介的更新，也带来了观念上的更新。传播学者麦克·卢汉认为，“媒介即讯息”，意思是说媒介本身就是它的内容，任何一种新技术的引入都会带来一种新的尺度，新媒体艺术的出现更新了艺术的概念。它的发展体现了一种对技术的无限开放性。艺术家经过不断地实验和探索，逐渐发展出个性化的表意语言，这几乎是所有艺术家共同走过的道路，不管是早期的摄影家、录像艺术家，还是新媒体艺术家，大多表现了一种对于技术的高度敏感，从摄影胶片到数码像素，善于追踪技术并通过实验摸索迅速展示出新的表现语言。经过几代艺术家的共同努力，符合这个时代审美趣味的新媒体美学标准正在逐渐形成。半个多世纪以来，新媒体艺术家们创造了图像时代的视听世界，大大拓展了当代人的感知经验。
对于近期举办的展览，尽管很多观众抱有“像是进了科技馆”的疑惑或诟病，但我们回过头来梳理一下就会发现，其实所有新兴的艺术形式，在刚开始的时候都是始于形式上的探索和变革。另外，新媒体艺术的发展也有来自自身特点的制约。拼“新”的技术、烧钱，使得这个艺术门类的门槛较高。在这种情况下，赞助者、基金会制度的建设，将成为新媒体艺术获得良性发展的基础。相信假以时日，新媒体艺术定会快速发展并最终成熟起来，与其他艺术形式一起成为艺术历史长河中的一朵美丽浪花。
我们理解了新媒体艺术的本质，也就明确了发展方向。毕竟，炫奇、炫技并不是艺术之所以成为艺术的决定性因素。新媒体艺术的发展，既体现了艺术媒介的拓展，也丰富了艺术的内涵。随着新技术的出现，还会有更新的艺术形式，可能还叫新媒体艺术，也可能是谁也没听说过的一个新概念。
顾群业，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，教授