新媒体艺术与商业结合

1、如何看待商业与艺术的关系？

如果纯粹为了搞艺术而不带商业目的，并且调用的是自己的资金和资源，那你怎么追内求艺术情怀怎么天容马行空地创作，都是你自己的事情；但如果收了甲方的服务费，却因为过分纠结细节而拖延了提交作品的时间，影响了甲方的商业利益，却把这种自私的行为标榜为对追求艺术的情怀之举，这就有点说不过去了吧？

2、请问。什么职业艺术和商业相结合

很多，艺术专业大体划分为：绘画专业和设计专业。其中设计专业和商业的结合是最紧密的，如环境艺术设计、工业产品造型设计、服装设计、平面广告设计、影视动画设计、珠宝首饰设计。

3、把你们知道的新媒体艺术和商业结合的有趣例子说一下吧？O(∩_∩)O~

对

4、纪录片如何做到艺术价值与商业价值的有机结合

没有做过纪录片 建议你多看点成功的记录片 给自己找点灵感 但是艺术的东西要专有属思想和内涵 最好有自己独特的世界观 角度 形式 都很重要 商业性的东西应该注重大众的品味和感受 所以我觉得在拍纪录片或者是写纪录片的时候就应该做很充足的准备，最好有大量的资料 来正式自己的观点 又给人留下一些悬念 不可草草了事 靠运气使然的、 其实我不懂纪录片 仅提供一下作为看纪录片的人的感受。

5、如何看待新媒体艺术在当下社会中的发展

1 新媒体艺术的产生及定义
新媒体自从产生以来就一直是个极具争议的话题。新媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。
2 新媒体技术对艺术的影响
20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。
谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点：
一是成本低，制作流程比较简单。新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。
二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。
三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。
结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。
一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。
艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。
3 对新媒体艺术未来发展的思考
随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。
对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。
4 结语
在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。

6、位帮我解答一下，新媒体艺术的未来展望

不确定性正是新媒体艺术的魅力所在

数字艺术中国总策划、中国数字艺术协会副会长 王泊乔

新媒体艺术是对主流艺术的一种颠覆和反叛，随着数字化时代的到来，全世界曾经主流的艺术形式已是过去的事了，传统的艺术空间在未来也将会“消解”。新媒体的发展及与人们的互动性达到了任何艺术形式无法达到的程度，这是一个全新的颠覆和革新层面。目前有规模、有实力的藏家和机构已经开始收藏新媒体艺术，新媒体艺术作品目前很少出现在拍卖场，基本都在画廊和博览会中进行销售，这些作品在市场上的交易量有限，价格在目前也较低。

新媒体艺术一直处于边缘，不被主流艺术界重视，新媒体艺术长期以来是以当代艺术的分支而存在，对于当代艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。利用新媒体去呈现人们生活中的种种境况，其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。新媒体艺术为艺术创作提供了新的美学向度，从这个角度来看，创作者可以运用新媒体技术通过多维度的空间来表现其观念，更可以调动参与者的多感官。

新媒体艺术作品的收藏还有一些不确定的因素。这种不确定性正是新媒体艺术的魅力所在。德国、美国、荷兰、奥地利等国家都已建立了相对成熟的媒体艺术博物馆。事实上，新媒体艺术从一开始就不是孤立的存在，与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系，而且目前市场化的程度也非常高。

7、新媒体艺术的特点

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。人们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。

8、艺术设计与商业文化之间有什么内在联系

1、从本质来看，艺术设计的目的性决定了商业文化的功能性。

2、从目的看，两者都是传达对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰。

3、从所包含的内容看，也是相同的，只不过是商业性设计在功能上细分得更细腻一点，目的更明确一点。具体的说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的。

也就是说，这一切的包含推入到了商业性设计中，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点是平面设计，这就形成了商业性设计文化的表现手段。

(8)新媒体艺术与商业结合扩展资料：

如何平衡艺术设计与商业文化之间的关系并创造出优秀的商业设计商业设计

如何平衡关系并创造出优秀的商业设计商业设计的基础是艺术设计。艺术设计的前提是商业设计文话作为支撑。商业设计也为艺术设计带来巨大的发挥平台。二者并不是冲突和对立的，要找到合适的切合点，保证商业设计能体现出价值和效果，也要保持艺术设计中基本的视觉审美，雅观并且有创新的原则。

艺术设计属于前置艺术，是一种固有的区域行为艺术， 需要一个文化的底蕴和文化的背景村托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是艺术设计出现了另种艺术形态，即商业性设计。

商业性设计属于种后置现代艺术，是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生种误区。 设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。

由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、旁观者清的现象。

当局者迷是因为其体的利害原因，便头无汰挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈，旁观若活是本身儿利害才盾，进退问如绝性放松法着待事物使相对清楚。

同时，设计师和社公公众对设计作品的认知，也深法班现理解的分政，有信者见件智者见智的不同。这与设计活动中的误区还有区别。

悉尼歌剧院是20世纪的座杰生的建筑设计，但是在19561年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸复中。

后来的美国建筑设计师伊洛沙尔兰数眼独具，力挽狂澜，从皮纸推中拣回子这个方案但是在以后的施工进程年，澳大利业政府和建筑设计界意见不统一歌剧院的施王多次遭利否定、争执，以至停山，生持建筑的鸟特松被迫离去。

停工了很长时间以后，才山澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。

从这个例子可以看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变利修正是经常发生的问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区常常对商业性设计产生负面影响。

一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制。只有处理好了这种关系才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。

因此。把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各白的特点。实现其多种价值，服务社会，艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为其体的产品功能目标。在艺术设计的基础上提高商业性设计要索的含金量，艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的。

经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现本身的价直，商业性设计才可以通过艺术设计去表现本身的文化底蕴。艺术设计是以艺术作为设计主导，作为一种设计学科，其且的是促进消费观念的改变和提高。

9、什么职业艺术和商业相结合

时装、包装设计师
插画设计
时尚买手
现在艺术多少都会和商业什么的有些联系吧。
艺术也得过日子。。