国外电视新媒体玩法

1、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

2、有线电视和电视有什么区别呢？为什么有线电视属于新媒体，而电视属于旧传媒？

首先说信号，就是有线电视台通到你家的那跟线，里面有模拟信号，用一般的电视就能收看，一般的电视都是模拟电视；
开通数字电视的地区，有线台的电线里还有采用数字方式传送的电视信号（具体这些信号怎么能在一跟电线里传送你就不用了解了吧），这种信号抗干扰能力强，画制很好，（顺便说一句，模拟电视信号有干扰表现为雪花点和波纹，而数字电视信号有干扰表现为出现杂色的方块或矩形条）一般电视无法收看，只有采用机顶盒将数字信号转化为模拟信号再传输给电视。

再来说电视，电视内部电路采用模拟电路的叫模拟电视（就是普通电视），内部采用数字电路的（例如一些数字芯片）叫数字电视（注意，这种数字电视也只能收看模拟信号），而有一种电视将机顶盒的功能（把数字信号转换为模拟信号）做到电视机里的面了，这种也叫数字电视。

再来说传输方式，一般的电视台（中央台，省台）都是用卫星传播的，这在国外叫卫星电视，意思是用卫星天线就能接受到的电视信号，而我国不允许个人安装卫星天线，所以这些信号由各地的有线电视台从卫星上接受下来通过有线电视电缆传送到居民家。
还有一种电视，只采用有线电视台的电缆传送，信号不上卫星，这种叫有线电视，例如各地的有线台，这种电视只有接通有线电缆才能收看到。

3、北京华通润德广告传媒有限公司怎么样？

简介：北京华通润德广告传媒有限公司是中国权威的数字电视新媒体运营商，总部位于北京，致力于数字电视新媒体的开发、研究和运营，开拓并引领着中国数字电视新媒体的发展方向！自2009年成立以来，华通润德已经建立了上海、北京、重庆、吉林、长沙、济南、南昌、历城、温州等多家分公司，培养出了一只近200人的数字电视新媒体专业运营团队。目前，华通润德已经为长沙、南昌、济南、重庆、吉林、温州等十多个城市提供了数字电视新媒体运营解决方案，涵盖产品设计、UI设计、播发系统等多方面内容。同时，华通润德还为中国移动、中国联通、中国电信、中国银行、中国工商银行、中国农业银行、恒大集团、绿地集团、万达集团、国美电器、苏宁电器、长虹电器、TCL、美的电器、海信、志高空调、斯巴鲁、西门子、金六福、超威电池、爱玛电动车等国内外知名品牌提供了数字电视新媒体投放解决方案。华通润德作为中国权威的数字电视新媒体运营商，已与全国各地100多个城市的网络运营商建立了战略合作伙伴关系，拥有规模最大、覆盖面最广的数字电视广告联播网。并不断与网络运营商、数字电视广告播发软件商、数据调研公司深度合作，成功创建了DARD及ASDAN，建立了数字电视新媒体的评估标准与计费标准，能更好的为广电运营商提供最专业的数字电视新媒体运营解决方案，为媒介从业人员提供最科学的数字电视广告分析依据，为广告主提供最专业的数字电视新媒体投放解决方案。
法定代表人：周升亮
成立时间：2009-12-07
注册资本：200万人民币
工商注册号：110108012465907
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市朝阳区东三环中路39号院15号楼6层0702

4、新媒体有什麽文化意义

随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链

在新媒体热度持续攀高的市场氛围中，中国电视业的龙头老大—央视再也按捺不住，宣布了其征战新媒体的雄心。“中央电视台不仅仅是一个电视媒体，现在也是一个网络媒体。”日前，央视高调宣称，“我们要像打造电视品牌一样打造网络品牌。”

央视入场的消息，为5月本已热焰逼人的新媒体市场又添一把旺火。

而在这之前的几个月内，上海文广在“IPTV试验地方遇阻”、“手机电视即将开通”、“高价购得2006世界杯网络报道权”等一系列事件中频频曝光，似乎预示着上海文广的新媒体战车已全线启动，并且正在高速推进。凤凰卫视则在去年11月底就成立了凤凰新媒体公司，试图建造一个无线增值业务的跨媒体平台。

传统媒体排兵布阵
有新媒体专家指出，明晰战略定位是新央视国际迫切需要解决的一大问题，新的CCTV.COM急需摆脱“央视网络版”模式的桎梏，采取全新的定位，获得网民全方位多角度的关注。4月28日全新亮相的CCTV.COM，在此方向上做出了努力，用央视网络传播中心主任汪文斌的话说，就是“回归到互联网的基本功能和基本形态中去”。新网站推出了手机电视MP4、网络电视、视频搜索引擎等功能。将来，网站将依托央视的电视节目资源，以“电视指南”为切入点，借助新技术，逐步建立视频搜索中心。据悉，更多的新业务也正在规划与建设之中，包括网络增值业务、主持人博客等。另外有媒体称，楼宇电视也将是新央视国际下一个目标之一。

电信增值服务的收益让业界咂舌，新央视国际则瞄准了电视的增值服务。而这一利润链的核心就是央视的品牌节目。“央视有那么多的电视节目，利用这些资源进行二度创作，我相信会出来很多原创性的作品。”汪文斌认为，有了全业务运营牌照，新央视国际就能做其他网络媒体做不到的事情。“未来我们的节目不仅仅在电视上看，还可以在手机、PC终端上看到，绝对是多终端、多覆盖的新媒体服务。”同时，他认为，互动平台的搭建，将会“反哺”央视节目，增加节目对观众的“黏度”，最终能达到双赢的效果。

与央视轰轰烈烈的开局声势相比，凤凰卫视在新媒体方面的排兵布阵则显得相当低调。

2005年11月底，凤凰网进行了重组，正式更名为凤凰新媒体。与新央视国际最大的不同就是，凤凰网没有先天政策和平台优势。在采访中，当记者谈到有关牌照的问题时，凤凰卫视副总裁兼凤凰网CEO刘爽的语气显得有些激动，但同时他也表示：“牌照问题，我很乐观。我国的新媒体还有很大的发展空间，相信在主管部门有效的疏导下，会有一个长足的发展。”

目前凤凰新媒体的首要任务是门户网站的改版，其次是深挖传统无线增值业务，同时探索3G时代的流媒体之路。改版后的凤凰网分为门户、无线增值、流媒体等业务板块，加入WEB2.0色彩，如增加了博客等线上互动新手段。“我们要借力凤凰网的品牌，建造一个无线增值业务的跨媒体平台。下一步我们的主力将放在两个方面，一是凤凰无线，一是凤凰宽频超市。”刘爽介绍特别强调，“3G将是下一个内容的杀手级应用，我相信会重复彩铃的传奇，传统电视媒体一定要在此战略卡位。”

今年下半年凤凰新媒体将会加入风险投资的资金，“不是因为缺钱，而是为了搭好公司治理的架构。”刘爽称。

凤凰卫视是一个在国内具有一定影响力的电视品牌，有着丰富的内容资源。作为以凤凰卫视为依托的网站，凤凰网一不小心就会沦为一个企业网站。对于凤凰网的定位，刘爽表示，互联网相较于传统媒体，最大的特点就在于其互动性以及“去中心化”的草根文化，这与电视极为不同。传统媒体自有其权威性，不可能被轻易取代。

但目前的情况是，新媒体的发展速度快到令人难以忽视，越来越多的人把更多的时间花在网络、手机上，这势必会对传统媒体造成利益分流。能够更有效地针对分众的新媒体广告，目前已经分流了部分传统媒体的广告。蛋糕就那么大，如何才能多分到一些呢？

“我们要做的是使新媒体和传统媒体达到共赢。”刘爽表示，新媒体使传统媒体的内容多了一个新的跑道，这其实等于多提供了一种收入来源。“目前，很多在凤凰卫视上不能播出的内容，如片花、幕后花絮等内容，我们都可以拿到网站上来播出。”刘爽说，这其实是利用原有节目资源加以整合，达到新的盈利目的。目前凤凰网将凤凰卫视的视频、文字等内容重新编辑整合，成为这些内容展示的新平台。“传统媒体的内容是血管，不可或缺。”刘爽说，“凤凰新媒体不是技术驱动型公司。作为媒体公司，媒体的创新、经营思路一定要领跑于技术。”

制作公司各立山头
索尼公司—这家发明了Walkman随身听的电子巨头，现在不得不在苹果公司后面亦步亦趋—在数字音乐播放器和音乐下载市场，苹果iPod的份额已达到三分之二。而这一令索尼扼腕的结果，源于该公司的一个决策失误：因担心盗版问题影响其唱片业务，索尼不愿生产能播放MP3格式的音乐播放器，因而把抢占市场的机会拱手让给了苹果公司。

在新技术日新月异、风险投资竞相涌入的今天，只有抢先起步，成为行业领跑者，才能获得最大化的利益—这已经成为新媒体从业者的座右铭，国外的“索尼”和国内的“分众”的经历，正是这一格言的最佳注解。

“今年是新媒体的进入年。”其欣然传播机构总裁王玮分析认为，如果说去年各传统媒体都在观望、按兵不动的话，那么今年可以说是全行业都在向新媒体进军，其发展形势蔚为壮观。

“解决传统媒体的固有问题，新媒体是一个最好的切入点。”易凯资本CEO王冉对《中国广播影视》记者表达了这样的看法。他表示，新媒体是传统媒体体制改善的突破口，传统媒体走向新媒体是必然的，“走与不走，涉及到生死存亡的问题。”

2006年3月9日，号称中国“新媒体动漫原创基地”的天维源创成立，该公司宣称将专门为新媒体平台提供3D动画内容。

实华开创始人曾强、华旗资讯创始人冯军、华谊兄弟创始人王中军、著名移动IT企业家张醒生、中星微电子公司创始人邓中翰、老虎基金创始人David&Bill、西山晴雪永丰数码科技有限公司创始人崔雪峰—这家公司的股东名头颇为响亮。总裁冯旭介绍说，大家的共同理念就是要提前做未来的事情，等新媒体发展时机成熟之时便可抢滩占位。

有着同样想法的人还不在少数，大大小小各股势力“跑马圈地”是目前新媒体内容市场的现状。在此浪潮的冲卷下，原本专注于传统媒体内容制作的公司，也纷纷进行战略调整。

“为电视台做节目的收益空间已经很小了。”某业内人士告诉记者。在这样一个大前提之下，各民营公司纷纷寻求新的出路，新媒体这一新兴的行当似乎更能吸引内容制作企业的眼光。

早在今年1月，欢乐传媒就已经得到了软银亚洲信息基础基金的风险投资2000万美元。这笔资金专门用于欢乐传媒发展其新媒体相关内容。

国际风险投资的关注，对中国新媒体的发展起了推波助澜的作用。盛大、太合麦田等都曾经获得过软银的大笔投资。按照国际“风投”市场规律来看，风险投资的热点基本反映了科技发展的最新趋势。“广电技术的快速发展是风险投资大笔涌入的原因。”王玮表示，科学技术才是第一生产力，文化形态一定要跟随技术发生相应的巨变。在目前，伴随着3G、WEB2.0等新技术的推广和应用，新媒体成为了风险投资追逐的对象。同时，“平台的增加是更多资本希望进入的原因之一。”王冉分析说。

“软银提供给我们的不只是资金，”董朝晖表示，软银不只是一个投资机构，更是一个研究机构，“他给了我们很多产业链上的经验和支持。”他指出，软银的投资范围包括了整个新媒体产业链的上下游，在技术、盈利模式、发展前景等方面，欢乐传媒都能享受到这个大平台的便利。在以500万美元的金额收购原创文学网站“榕树下”之后，欢乐传媒目前正在计划收购一些有技术能力的流媒体公司。“目前的SP，最大的瓶颈在于没有好的内容提供，他们需要的是紧密的合作伙伴。”董朝晖的计划是，利用这些公司成熟的技术手段，根据节目内容来做技术上的改良，方便用户对于新技术手段的使用。

相对于欢乐传媒的大张旗鼓，国内同样具有内容生产实力的慈文影视制作有限公司则务实得多，慈文影视也正在积极备战新媒体，目前一系列的谈判正在进行中。

早在电视剧《射雕英雄传》的宣传过程中，慈文影视就已经与TOM就进行了IVR业务的相关合作；电影《七剑》更是与新媒体联动推广，取得了不错的成绩。慈文影视总裁马中骏告诉记者，目前在新媒体上的收益虽然不多，但已经有了进账。为电影《七剑》专门制作的适合手机媒体播放的短片在日本、韩国等地的下载率还很不错，“我相信3G推行后，国内的这块市场将会有很大的提高。”

“新媒体这块我们已经跟踪了好几年，现在的发展速度非常快，发展方向、盈利模式等也越来越清晰。”马中骏告诉记者，目前慈文影视正在酝酿一个大动作。“新媒体现在已经从纸媒的收益份额中拿走了很多，接下来就会是声音媒体，最后电视媒体也逃不过。”

3月底，博瑞传播与其欣然传播机构在京宣布双方将组建新公司投资手机电视项目。“我们是在去年底确定双方的这次合作的。”王玮向记者透露，对于新媒体，其欣然同样经过了长时间的准备。去年春天，其欣然就已经为公司全体员工进行了关于新媒体业务的全面学习。
王玮告诉记者，这两年年参观CCBN给了他很大的震撼，“以后的媒体将会是数字化的生存方式。”做手机电视只是其欣然进入新媒体的一个切入点。手机作为一个私人的随身媒体，即时通讯是它最大的特点，也提供了不同于传统媒体广播式的传播方法；所以，新公司将会为手机媒体定制独有的节目内容。

从去年下半年开始，派格太合环球传媒也开始了对于打造新媒体盈利模式的准备工作。“这些年我们一直在关注光线、欢乐他们在新媒体方面所做的工作。”该公司副总裁郝军告诉记者，派格太合在这方面一直按兵不动的原因是没有找到合适的切入点。“仅仅是把传统媒体上的内容平移到新媒体没有任何意义。”派格太合不仅有很强的电视节目制作经验，还有13年的大型活动经验，但对于新媒体，由于介入较晚，因此力量显得有些薄弱。

“我们对新媒体抱有很强的热情。”同样作为传统媒体的内容提供商，唐龙国际传媒集团总裁陆兴东告诉记者，新媒体具有广阔的市场前瞻力。他表示，以前新媒体的收益主要被电信拿走，作为新媒体代表的电信小平台网络，主要都是外资控股的背景，“这存在一个内容运营的安全隐患。”而广电对于其内容的监管也就显得格外重要，“所以，广电和电信之间的门槛何时能被打破，何时便会有一个新媒体市场大发展的到来。”

与其他制作公司一样，唐龙国际目前也在备战过程之中，“今年6月，我们将启动一个与十几个卫视平台合作的互动电视项目。”陆兴东告诉记者，平台建立之后，这些内容将会被平移到新媒体之中。

渠道与内容
传统媒体还在进行着“渠道为王”还是“内容为王”的争论，而在新媒体领域，这已成为了一个“伪命题”。在这里，渠道已不再是稀缺资源，大家站在同一起跑线之上，谁拥有最优质的内容，谁就能获得最多的关注。

新媒体内容产生的方式之一便是“用户生产内容”。目前，欢乐传媒已经收购了“榕树下”网站过去三年点击率最高的100部小说中66部的版权，这些作品全部影像化后，会拍摄成电视电影、短剧等。“今年将会诞生20部电视电影，以及9分钟一段的10部短片。”董朝晖介绍说。网站上的内容来源于网民，所以它具有相当高的群体黏度。“我们会在制作过程中便形成观众的关注度，拍摄完成后进行完整的营销，当作工程来做。”对此，陆兴东也有相似的观点，他认为，“新媒体需要好的内容产品，以往那种捞一笔就走的‘圈钱’行为已不太可能出现。”

在董朝晖的新媒体布局中，不仅要生产内容，同时还要建立起自己的新媒体互动平台。5月，欢乐传媒旗下的“乐动网”全面运营，“这是一个视频的互动社区。”董朝晖说，“这不仅对节目的收视有帮助，能创造更多的盈利模式，并且有利于培养观众对于品牌的忠实度。”董朝晖进一步介绍道，“上半年我们将着重铺设新的渠道，下半年将全面开发新媒体内容。”

今年，派格太合将推出一档全新的栏目《情智九段》，“这是一个全民测情商、智商的一个大型的活动。对于派格太合来说，这是一个他们一直在寻找的、能够结合“天地online”的活动。在近期派格太合的内部会议上，总裁孙健君对“天、地、online”做了如下解释：天，即电视播出；地，即地面的路演活动；online，即与网络的合作，合作伙伴包括腾讯等大型网络社区。

《十二生肖》和《水果部落》等3D动画产品是目前天维源创为包括手机、MP4、PDA在内的终端平台定制的内容。在大山子的一间大而旧的厂房内，冯旭为记者展示了该公司的3D动画产品。冯旭表示，选择动物和水果作为其动画形象，是因为这些形象没有肤色、语言等限制，是为国际市场打造的产品。以《十二生肖》中的动物为原型的一系列表达节日问候等内容的手机视频短片，“风格以幽默、活泼为主。”冯旭说，目前，《十二生肖》系列短片在欧洲已经开始有了部分收益。同时他表示，在去年浙江移动进行的3G测试中，700万用户中有400万表示对这样的产品感兴趣。

近期，其欣然将推出针对手机电视的新节目《我看见》，“这将是一个真正个性化、能发挥手机即时通讯功能的现场节目。”王玮介绍说，目前风声水起的博客正是因为提供了一个完全个性化的平台，才有可能形成目前“全民博客”的热潮。他表示，在视频的个性化表达方面，目前的网络尚不足以支持其广泛展开，然而手机便存在这样的可能。

但目前对于手机电视来说，最大的问题就是3G网络的问题。王玮表示，3G牌照一天不发，政策一天不清晰，任何人都是在试水。“胆小的叫试，胆大的叫赌。”王玮自嘲说：“我就是试的那一个，不想成为先烈。”但他同时表示，尽管如此，对于新媒体仍然要做好准备。为了规避政策风险，他们选择的平台是拥有手机电视运营牌照的上海东方龙。在此之前，其欣然就已经与东方龙有过合作，其欣然旗下的版权作品经过改编在东方龙的平台上提供点播。

“做好电视的内容库，研究不同内容下的老百姓的消费心态，是现在我们要做的工作。”陆兴东说，唐龙国际目前要做的是理性研究与思考，并且会加大在这方面的投入，研发新媒体背景下的节目形态，整合国际、国内的互动、直播节目等。“多做出些成绩来比较现实。”

跨媒体：新媒体的来世
去年，国际传媒大鳄新闻集团收购MySpace、IGN，维亚康姆收购Midway，迪斯尼联手iPod、微软加大其在IPTV等业务上的投入、康卡斯特和索尼公司联合创建全新视频点播频道……这些跨国传媒巨头的大动作似乎都在昭示一个道理：跨媒体时代已经来临。

有专家预言，新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链。

中国人民大学舆论研究所所长喻国明则指出，新媒体对广告和受众进行双重分流，而且年轻一代在资讯获取方面越来越倚重互联网等新兴媒体，传统媒体受众呈现明显的老龄化趋势。随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。

王冉断言，目前全球媒体都在向跨媒体转型。这一点体现在内容上，便是需要节目制作商制作大量适合跨媒体互动运营的全新节目类型。

4月10日，美国广播公司宣布将四部黄金剧集《绝望主妇》、《迷失》、《三军统帅》及《化名》免费放在网上播出，这是美国的主要电视公司首次将自己的主打电视剧免费放在网上播放。同时，NBC、FOX、CBS等美国主要联播网也设立了相关部门，将其新闻、电视剧等内容制作成符合新媒体收视习惯的节目。

王冉介绍说， ABC电视网在去年推出的电视连续剧《迷失》便是跨媒体内容制作的先导，该剧也成为收视率最高的电视剧之一。除了电视剧之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等多种媒体发布各种同这个神秘小岛和剧中人物相关的线索，吸引了大批观众全方位跨媒体追踪剧情的发展。前不久，制作方又宣布要专门制作一部手机版的《迷失》，共20集，每集只有几分钟。手机版的主要人物没有在电视版出现过，但是又和电视版的人物和情节有着千丝万缕的联系。4月24日，ABC电视网正式宣布推出一个多平台寻宝游戏——“迷失体验”。这个游戏基于《迷失》里的一条关键线索，要求玩家检查电子邮件、接听电话、查看电视广告和网站，并且和世界上其他国家的拥趸密切交流以收集必要的线索。据称美国观众将得到的第一个线索是在5月3日播出的《迷失》中显示的一个免费电话号码，而英国和澳大利亚的观众将会分别在5月2日和5月6日播出的剧集中得到不同的电话号码。因此，可以说《迷失》已经不再是传统意义上的电视节目了，而是一档以电视为先导和主要载体的彻头彻尾的跨媒体节目。

在这方面，凤凰网启动较早，他们将于近期推出一个《大话世界杯》的互动栏目。“我们将会在我们的网络上征集节目话题、通过凤凰网的博客征集嘉宾、在栏目中为无线增值设置新的环节，同时还会把节目录制过程中的有趣片花放在网络上，把博客上的精彩留言、播客上的评论等在电视上播出。”刘爽表示，《大话世界杯》只是目前跨媒体节目的一个开始，之后凤凰网将推出《戈辉梦工厂》等节目，更彻底地实践跨媒体传播。“更多的流媒体业务我们还在筹备之中，关于如何打造凤凰网自身有特色的内容我们也还在探讨之中，不久将会有答案。”刘爽介绍道。

“我们今年有四个大型的项目要做。”郝军告诉记者，这种整合新旧媒体的节目，一直被派格太合看好，“几年前我们就做了一档跟“超女”同质的节目样带送到北京电视台，因为种种原因未被采用。”郝军认为，现在跟几年前的形势已经大不一样，现在跨媒体的盈利模式已经逐渐成熟，“传统媒体上的内容其实是一种精英文化，与以互联网为代表的草根文化之间需要一个合适的结合点。”她认为，新媒体只是跨媒体的一环，“我们要走的是跨媒体的盈利模式，这种盈利模式是三合一的。”

新旧媒体合作融合这一现象在其欣然和成都博瑞的合作中似乎可以看得更清楚。其欣然是一家传统媒体的内容提供商和广告代理商，成都博瑞是国内知名的纸媒上市公司。二者的合作则可看作是传统媒体积极向新媒体靠拢的典型。

“通过手机平台，博瑞可以将其在纸媒上的优势资源有机地整合到其中。”王玮说，拥有资本实力的博瑞负责投资，专于制作的其欣然负责节目生产，手机电视平台东方龙负责节目播出，这就达到了一个新的整合效果。“我们也在考虑建立一个网络平台来整合我们现有的节目资源。”

相对于其他公司目前已有的大举动，国内电影制作界的“大腕”华谊兄弟似乎还在观望，当记者问起其投资天维源创的相关事宜时，王中磊表示并不知情，而该公司的副总经理徐立也表示不清楚具体情况。但是对于华谊兄弟在新媒体方面的规划，徐立表示，华谊兄弟要成为全面的、有影响力的制作公司，传统媒体集团只是一个壳，新媒体也将成为其发展的一个方向。尤其是与SP的合作，也使其产生了收益。但同时她也表示，华谊兄弟在短期内不会涉足新媒体内容的制作。

5、上海戏剧学院电视艺术理论822电视艺术理论考研参考书有哪些？

上海戏剧学院电视艺术理论考研专业二概述

上海戏剧学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业二的考察主要集中于：电视艺术史、电视批评、新闻传播学以及新媒体等这几个部分。

上海戏剧学院电视艺术理论专业二参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《影视艺术教程》王光祖等主编，高等教育出版社， 1992

这本书共四篇十六章， 体例新颖、重点突出，体现了学科体系的完整性，基本涵盖了影视艺术性质、创作、鉴赏、历史等各方面的主要范畴；着重从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生学会欣赏和评论电影电视；并随文大析中外经典名片的导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技术及剧本创作或改编技巧。

上戏电视艺术必备参考书！

《中国电视史》 文化艺术出版社1997年版 郭慎之

这本书是电视艺术史论的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。

这本书分上下两篇，一共十一章，介绍了关于中国电视近40年发展历程的简要历史。

这本书一定要通读。

《中国电视艺术史》 文化艺术出版社2013版 许婧

这本书是中国电视艺术发展史的经典著作，对于中国电视史与电视理论有很详尽的描述。

这本书详细的介绍了从1958年至今，从电视从技术走向艺术的摇篮时期到多媒体时代电视艺术蓬勃发展的“社会化电视”时期的全过程。

这本书是最为重要的参考书。

《中国电视艺术发展史》 浙江人民出版社1994年版 钟艺兵、黄望南

这本是广播电视文艺类考研用书，对考试的帮助很大，缺点是不太好淘。

《电视概论》张雅欣，中国广播电视出版社， 1997

本书主要讲述了电视的发展、制造及传播。

这本书共分为五个章节，主要内容：第一章主要概述了世界电视的发展过程，从电视的发明到电视事业的诞生、兴盛所走过的历程。第二章主要内容是介绍了对于电视感兴趣的读者所关心的一些常识性问题。第三章简单地说明了我国电视台的体制、电视台的组织机构、电视台各部门以及人员的设置和配备，电视台有哪些专业人员及其各自的职责、需具备的素质等。第四章和第五章是有关电视节目分类的内容。这两章以我国的电视节目为重点，参考其他电视书籍，为电视节目作了分类。

电视理论必备参考书之一。

《电视批评理论研究》 中国广播电视出版社2003年版 时统宇

本书 着眼于 经济全球化背景下 世界电视理论研究 的重大变化,借鉴近年来 国外电视理论研究的最新成果 ,探讨了 影响 电视传播内容和效果 的具有终极意义的社会经济原因等内容。

这些内容用于提升答题深度有很好的帮助。

上海戏剧学院电视艺术理论专业二参考书（补充参考书）

《电视艺术美学》高鑫，文化艺术出版社， 2005

《中国电视史》张庆、胡星亮主编，中央广播电视大学出版社， 1996

《市场营销学》王方华，上海人民出版社， 2007

《理解媒介——论人的延伸》 译林出版社2019年出版 （加）马歇尔·马克卢汉 何道宽译

《理解大众文化》 中央编译出版社2006年版 （美）约翰·费斯克

《传播理论起源、方法与应用》 华夏出版社2013年版 （美）沃纳·赛佛林 小詹姆斯·坦卡德 郭镇之等译

《娱乐至死》 三辉图书/中信出版社2015年（美）尼尔·波兹曼著 章艳译

备考策略及指导

关于上戏的822电视艺术理论的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了高鑫 的 《电视艺术美学》，这本书从从哲学的高度研究和探讨电视艺术的本质规律和美学特征。 因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

《电视艺术史论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《中国广播电视简史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《新闻学》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《传播学》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《传播理论重点知识》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《新媒体概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《专业论文集》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

《专业题库》才思考研考博·上海戏剧学院教研组

以上资料可以咨询【才思考研】。

目前《上海戏剧学院822电视艺术理论考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。

第一轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论重点知识

专业题库+专业论文集

第二轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论+新媒体概论+新闻学+传播学

传播理论重点知识+专业论文集

专业题库

第三轮复习

专业题库

中国广播电视简史+电视艺术史论

新媒体概论+新闻学+传播学+

传播理论重点知识+专业论文集

第一轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论：先从电视史入手，掌握电视史论的基础知识，能够有更好的逻辑框架性。

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论重点知识：通过新媒体、新闻、传播的知识，补充电视艺术史论的内容。

真题+专业题库+专业论文集： 做题是需要有章法的，一定要书上的原理+实例才可以，因此，参考题库里的答题思路，并用论文集里的观点，提升答题深度。

第二轮复习

中国广播电视简史+电视艺术史论+新媒体概论+新闻学+传播学：通过电视史论、新媒体、新闻传播的资料来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

传播理论重点知识+专业论文集：用传播理论与论文集，提升答题深度 。

专业题库 ：用题库将自己遗忘的知识点补足 。

第三轮复习（考前）

专业题库：第三轮可以直接开始做题，同时，答题一定要做到有理有据，可以参考题库里的案例，让自己不会忘记答题要放例子；

中国广播电视简史+电视艺术史论：用电视史论资料 补足自己知识点上的不足。

新媒体概论+新闻学+传播学+传播理论 重点知识+专业论文集： 用拓展资料 补足自己知识点上的不足，并用结合专业论文集来答题。

6、国内外关于新媒体研究的成果，或者进度也行

电视台生存基础靠得是广告，（业内流行这样一句话：导向是生命线，广告是生存线）而广告经营的好坏依赖于电视台节目的覆盖率和收视率的高低。为此，长期以来，电视人为提搞这两个参数而在不懈地努力着。可是，人们发现，近一个时期以来，电视台的这两个参数正受到冲击，尽管电视人工作十分努力，但是，电视台的受众正在日趋分流，节目收视率正在下滑，广告份额也在减少。原因在哪里？在我们业内，有人认为：这是因为电视媒体自身的“双规”，因素造成的，所谓“双规”，就是规定时间、规定地点的收看方式。研究媒体发展的人士则认为：是一种新媒体的 “两任”特性造成的，所谓“两任”，就是任何时间、任何地点收看的方式。而我以为，真正的原因应该是兼二有之。一方面传统电视媒体“双规”的收看方式，束缚了受众自由选择节目的权力，另一方面新媒体的“两任”收看的方式却满足了受众自由选择节目的欲望。可见，正是这种新媒体的出现，顺应都市生活形态变化，迎合了受众对媒体的需求，从而分流了传统媒体受众，造成电视台节目收视率下降，同时，吸引了广告主，造成投放电视台的广告份额在减少。在南京，我们对一些接触过新媒体的市民进行问卷“你对新媒体印象怎样？答案是：有个性，选择性大”，近65%的被访者愿意为享受新媒体付费。我们对一些广告主进行问卷，其中，一些广告主表示，“明年（也就是2007年）要减少对电视台广告的投放量，转而考虑投放在新媒体上。当问及为何时？答案是：新媒体针对用户（也就是受众）性强、到达率高”一些广告经营者还告诉我，“十几年来，企业向消费者传递营销信息的最佳途径是，在电视节目中插播广告。但是现在，企业在电视节目中插播广告的兴趣日趋减少，传统方式的广告宣传效果正在衰退。” 据央视市场研究股份有限公司(CTR)调查显示，新媒体的广告收入虽然目前只占中国广告营业额的2%，但是，年增长率为30%。

我们发现，今天的中国，正在以较快的速度演绎着新媒体带来的的奇迹。在一些地方，尤其是经济比较发达地区的传统电视业界，对新媒体的出现，发出“狼来了”的惊呼。并指出传统电视的广告市场正面临着由繁荣转向低迷的威胁，而新媒体将加速这一转变过程。

那么，新媒体是怎样一种传播载体呢？

在回答这个问题之前，我们先来看一种现象：（这是郭炜华在他的《新媒体调研报告：形态、状态、业态》文章中列举的一个例子，很形象。）他说“在上海，早上出门，你的手机会接受到一些根据你事先定制的消息，告诉你今天有什么值得关注的事情，提醒你应该穿什么衣服，是不是要带伞，最好选择什么样的出行方式和路线；

然后，在公共汽车上，你会通过车内的电视看完早间的电视新闻，还能看到滚动播放的广告、MTV和图文信息；

换乘地铁，你可以在站台上看到有天气预报、上下车次信息以及新闻、广告和其他节目的图文电视；在车厢内，还有结合沿途站点信息、广告等内容的视频节目；

走出地铁，如果还需要换乘出租车，那么在车上你还可能看到车载录像或其他类型的移动多媒体节目；

下车后，你迎面是大厦门头上的电子屏幕，也许在播放文字信息，也许在转播电视台节目；

进入大厦，电梯口或者电梯内，你会看到大楼物业提供的闭路信号，或者在播放文字信息、或者播放视频节目和广告；

到办公室坐下，打开电脑，你在浏览新闻网站信息时（这种信息既有可能是文字，也有可能是图画、声音和图象），电脑上的QQ或者MSN会发出“嘟嘟”的声音，有人通报说世界的某个角落发生了一次爆炸事件，你赶紧点击好几个新闻网站，顺带着，把自己用手机拍摄的照片或者录像放到自己的博客里去，让更多的人看到；

晚上回到家里，面对数十个nvo点播节目和上百个数字电视频道，让你难以作出选择。

这种情景描述上海有，南京也正在发生。我想，其他地方不久也将会发生。这里，我引用郭炜华先生所举的例子，目的是想让大家对新媒体留下初步的印象。想告诉大家，在我们今天的生活中，可以看到很多新兴的媒体出现。这里所说的“新媒体”是相对传统媒体（包括报纸、杂志、广播、电视。尤其是电视媒体）而言的。是指利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户（也就是受众）提供视频、音频、语音数据服务、远程教育等交互式信息和娱乐服务，以此获取经济利益的一种传播形式。从内容上来讲，新媒体既可以传播文字，也可以传播声音和图象；（这点，与传统电视媒体有共同之处）从过程上来讲，新媒体既可以通过流媒体方式线性传播，也可以通过存储、读取方式非线性传播（这点，与传统电视媒体有不同之处）。这样，原有的以材质、样式、符号系统等物理形态，对媒介所进行的分类和定义，已经不再适用，“媒介”这个概念的外延已经大大扩展。据国家广电总局视听新媒体研究所负责人介绍：“目前有七类新媒体对传统广电媒体产生影响：1是移动数字电视，包括无线的、车载的；2是有线数字电视；3是IPTV，狭义上指的是基于TV终端的；4是网络广播；5是网络电视， 6是手机电视；7是楼宇电视。其中，对电视台广告产生较大影响的新媒体主要包括网络电视、移动电视、数字电视和楼宇电视。作为新媒体，一般来说有两个明显特征：一个是可以承载原来传统媒体（这里主要指电视台）能承载的各种形式，（像文字、图形、视频、音频等）；另外一方面应该说是与受众具有互动性。它们或者是收视终端与传统的电视机不同（个人电脑或手机），或者是节目传输的载体与传统电视不同（互联网），或者是收看节目的形式与传统的居家收视不同（如在各种移动的交通工具上）。从一些地域的实际情况来看，这种新媒体正在对我们的媒体环境、文化环境，乃至经济和社会环境发生着影响。其中的优势正在凸显。

那么，新媒体的优势何在呢？（这里列举几个新媒体来说明）

1、网络电视。

什么是网络电视？就是利用有线电视网或者电信运营商的宽带网络为用户提供多种交互式视频节目服务的新型电视传播媒介。也就是说，网络电视集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体，用户使用的时候既可以通过加装IP机顶盒的电视机，也可以通过连接互联网的计算机。

网络电视的最大优点是：

节目交换平台可以提供交互式和个性化的节目，可以使网络电视的用户拥有高度灵活的时间选择和内容选择空间；可以为用户提供多种形式的交互式数字媒体服务；

2、手机电视。

什么是手机电视？就是利用具有操作系统和视频功能的智能手机作为电视节目接收终端的新型电视传播媒介。

手机电视的最大优点是：

它的节目包括电视、广播、网页和游戏，用户可以随身携带，随时收看，随处收看，随意收看，被称为装在口袋里的电视机，也被称为“零距离亲密接触的流媒体”，是继家庭电视机和电脑之后的“第三块”影像屏幕。

3、移动电视

什么是移动电视？就是可在移动状态中收看的电视，是全新概念的信息型移动户外数字电视传媒。它采用先进的数字电视技术，通过无线发射、地面接收的方法进行电视节目传播，用户可以在任何安装了接收装置的巴士、轮渡、轨道交通等移动载体中收看到DVD般清晰的移动电视画面（当然也能在非移动的情况下接收）。

移动电视的最大优点是：

用户可以在时速120公里甚至更高速度的运动状态下接收电视信号，并且接收灵敏度高，抗干扰能力强，做到图像稳定，色彩逼真，画面清晰。

4、 数字电视

什么是数字电视？从技术特征讲，是指电视节目的采集、制作、编辑、播出、传输、接收的全过程都采用数字技术。与原来的模拟电视相比，数字电视有高清晰的电视画面，可与DVD相媲美；有优质的音响效果，由于采用了数字技术，使得数字电视的伴音更趋逼真；有抗干扰功能，数字电视受其它电器的干扰很小，因此画面稳定，扩展功能多，可增加上网、点播等。

数字电视的最大优点是：

数字化以后的电视信号占用网络带宽资源大大减少，使目前线路的传输能力由原来几十套扩展为几百套。向用户提供的数字电视节目内容更加丰富。另外，数字电视还可以开设增值服务，可以分成更多更细的专业频道，如汽车、房产、MTV、体育、音乐、电视剧频道等。一方面，在模拟时代的电视“受众”到了数字时代有了自己的主动选择权，可以点播自己喜欢看的节目内容，不再像过去那样只能被动接受；另一方面，由于有存储功能，看电视用不着再“赶点儿”了，可像电脑一样进行文字录入、上网浏览、收发邮件、电视购物、远程教学、远程医疗、股票交易、信息咨询等。它改变了图像、文字等信息的生产、传播、交换和消费的方式，使信息传播从单向单一形态向双向多元化形态转变、从资源垄断向资源共享转变。

从以上介绍中，我们不难看出，新媒体的优势体现在它的互动性和参与性，尤其是网络电视和手机电视媒体，他们充分调动了受众的积极性，实现了一对一传播的模式，让受众在这种互动体验中获得更深刻的品牌认知。

那么，新媒体有哪些共同特点呢？

以数字技术为代表的新媒体，其最大特点是打破了媒介间的壁垒，消融了媒体介质之间，地域、行政之间，甚至传播者与接受者之间的边界。具体讲：

1．媒体个性化突出

由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人。个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻。也就是说，每个新媒体受众手中最终接受到的信息内容组合可以是一样的，也可以是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读或者观看毫无差别的内容有很大不同。

2．受众选择性增多

从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与节目的投票，还可以对信息进行检索。这就打破了只有新闻机构才能发布新闻的局限，充分满足了信息消费者的细分需求；与传统媒体的“主导受众型”不同，新媒体是“受众主导型”。受众有更大的选择，可以自由阅读，可以放大信息。

表现形式多样

新媒体形式多样，各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时的、无限的扩展内容，从而使内容变成“活物”。理论上讲，只要满足计算机条件，一个新媒体即可满足全世界的信息存储需要。除了大容量之外，新媒体还有“易检索性”的特点：可以随时存储内容，查找以前内容和相关内容非常方便。

信息发布实时

与广播、电视相比，只有新媒体才真正具备无时间限制，随时可以加工发布。新媒体与用强大的软件和网页呈现内容，可以轻松地实现24小时在线。

新媒体交互性极强，独特的网络介质使得信息传播者与接受者的关系走向平等，受众不再轻易受媒体摆布，而是可以通过新媒体的互动，发出更多的声音，影响信息传播者。

由此可见，新媒体与传统电视媒体最大的本质区别在于：

传播状态的区别：由传统媒体的一点对多点型，变为新媒体的多点对多点型。

主导状态的区别：由传统媒体的主导受众型，变为新媒体的受众主导型。

受众状态的区别：由传统媒体的普通大众型，变为新媒体的细分受众型。

那么，新媒体的发展对传统电视广告业有哪些影响呢？

在分析新媒体特点以后，我们发现新媒体的发展正在以受众生活方式的变化为导向，把广告植入人们的生活轨迹，这种根植于生活形态与需求的媒体，将具有更大的生命力。它对传统电视广告业将产生以下几个方面的影响：

新媒体对受众分流的影响

最近，我们对南京2000人的抽样调查表明，新媒体出现后，被访人中，18%的人少看电视了，25%的人少看杂志了，11%的人少听广播了，15%的人少看报纸了，新媒体的受众开始增多，电视观众开始分流。而且年轻一代在资讯获得方面越来越依赖互联网等新媒体，传统媒体受众正呈现出明显的老龄化趋势。调查表明 ：20世纪50年代以来，人们了解大事以报纸为主；50年代至70年代，报纸、广播各分天下；80年代以后，主角由电视媒体来担当；目前，由于新媒体发布新闻要比电视发布新闻速度快、成本低，冲击电视新闻的情况就不可避免了，最终导致受众对媒体偏好发生改变。新的传播状态使传统媒体的“大众”正在逐渐变为“小众”。

2.新媒体对广告业主的影响

随着消费市场供给的饱和竞争的加剧，广告主越来越强调市场的细分以及与目标消费者的有效沟通，同时，广告主 也越来越重视针对消费者有效传播途径和到达率。而新媒体在这方面却能满足广告主的要求。一方面，它能针对目标消费者（也就是受众）实施宣传，到达率高，另一方面，能与消费者（受众）深度沟通和互动，例如 ：楼宇电视、卖场电视，广告主利用消费者（受众）在封闭的特殊空间，和无可选择性的情况下，让广告的信息接受表现出较为强烈的迫使性，通过服务不同的客户，让广告主精确地击中所想要的目标受众，使效果最大化，充分降低广告主传播的成本。再就是网络电视和手机电视，这些新媒体也能做到一对一营销，也是能让广告主，做到有效覆盖。这种高性价比的广告效果，对于广告主而言，无疑具有非常大的吸引力。

在南京的调查中我们发现，新媒体愈来愈受到广告主的重视。“出售信息——换回注意力——向广告主出售——产生利润”这种传统媒体的经营模式正受到新媒体的挑战。广告市场份额正受到新媒体的分割，盈利模式正受到新媒体的的改变。

3.新媒体对广告市场的影响

在调查中我们发现：在经营方式上，新媒体与传统媒体存在着同质化。在服务方式上，新媒体与传统媒体也相同，盈利模式上，新媒体与传统媒体相差无几，还是靠内容吸引受众的“眼球”然后将“眼球”出售给广告主。以上三种方式直接分割了传统电视媒体的广告市场，直接影响了传统电视媒体的原有利益格局。其次，新媒体跨越了传统媒体的形态壁垒和行政边界，以纯粹信息和纯粹商业的姿态，形成了跨媒体传播和跨行政区域传播的竞争态势，进一步加剧了媒体间的市场竞争。据中国传媒大学广告主研究所调查数据显示：2005年中国广告市场出现巨大拐点：电视、报纸、杂志、广播等传统媒体广告收入增长放缓，甚至部分出现负增长，与此同时，互联网、楼宇电视等新媒体广告收入一路高扬，2006年广告投放新媒体趋势继续加强。这些新媒体的出现，改变了广告主的传统的传播概念，无疑对传统电视媒体的广告市场形成了一定的压力。

4．新媒体对管理模式的影响

目前，电视媒体是受国家垄断的，政府主管部门对其有强制性，广告内容和播出长度都受到严格的控制。而新媒体在这方面却没有相应的规章制约，其广告内容和播出长度可以任其发挥。另外，新媒体的管理机制相对模糊，商业化门槛则相对较低，使得几乎任何一个人都有机会成为新媒体的一分子。必须看到，目前的新媒体热潮，是由投资商、技术开发商、设备生产商、信息传播运营商、内容生产商和广告商一起参与的“市场共谋”。投资商需要新经济的概念刺激资本市场的活跃；技术开发商和设备生产商要通过新技术的商业化和产品的更新换代，来获取市场空间；信息传播运营商要穿越行业壁垒和制度边界来扩大经营内容，寻找新的经济增长点；而内容提供商则要突破传播媒介的限制，扩大产品分销的渠道和增加市场议价的能力。这一切，都是围绕着刺激和满足消费者接受和发送信息的市场需求来开展的。 这些情况都将对传统媒体（尤其是电视）的管理机制和机构带来影响

那么，我们如何应对新媒体的快速发展呢？

新媒体的发展不仅使得网络运营商开始思考与新媒体相适应的商业模式和战略定位，还吸引了国际投资界对它的关注，传统电视业界目前能够看到的前景有二点：一是做内容提供运营商；二是做网络运营商。我以为应该从以下几个方面着手：

充分利用电视媒体优势 提升节目质量

电视媒体当务之急是练好内功，在提高视频节目的市场竞争力上下功夫，要改变节目现行的生产方式，从受众出发，增强节目与受众的互动性和参与性，打造强势内容，注重节目创新，并注意与广告传播要求相结合，尽快产出一批拥有自主知识产权的，并且受到观众喜欢的产品；要加强节目包装和营销，进一步提高节目收视率和节目美誉度，同时要与广告主和广告代理公司建立合作伙伴关系，及时了解他们的需求，做好跨媒体的整合营销，聚集优势资源，尽快培育自己的核心竞争力。

积极发展新媒体业务，打造跨媒体综合平台

传统电视媒体必须采取多媒体战略，（尤其是地方传统电视媒体）在巩固现有阵地的同时进军新媒体，建立起自己的新媒体平台，把传统的价值链与互连网、手机等新媒体整合，将电视的影响力平移过去，在这些新的平台上创造二轮、三轮的价值。要发挥传统电视媒体在节目内容、品牌资源等方面的优势，与新媒体有效结合，使很多新利润以最快的速度产生。这样做，不仅对传统电视媒节目的收视有帮助，并且有利于节目在新媒体中二度利用，能创造更多的盈利模式，在自己能控制的范围内，做到传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，使其产生更为可观的价值和更长的产业链。这也是传统电视媒体变被动为主动的有效途径。我们都应该记住这样一句话：聪明的商人都知道不把鸡蛋放入一个篮子里。

推广数字电视增值服务，提高网络运营效益

一般来讲，地方台的广电网络与电视台合二为一，如果是这样的话，在数字电视整体转换后，电视媒体应该大大推广数字电视的增值业务。如互动点播、远程教育、远程医疗、政务信息、票务信息等业务。同时要针对广电网络在市场运营方面的劣势，着力学习电信运营商的市场运作和商业推广模式，使用户树立起用电视上网而不是在电脑上看电视的概念。从而将收益都进入电视媒体自己的口袋里。

如今传统的电视广告行业虽然不会在一夜之间迅速崩溃，但是像上个世纪九十年代那样一成不变就可以坐等赢利的时代已经一去不复返了。不可否认，目前传统媒体仍是主流，新媒体还处于边缘发展状态。但是新媒体的强大生命力，未来将会演变成传媒业的重要力量，将严重威胁到原有主流传播渠道的权威地位。俗话说，人无远虑，必有近忧，我们媒体亦不例外。面对这样的变局，作为传统电视媒体，它的传播状态、经营业态和生存形态必将发生复杂而深刻的变化。我们必须清楚认识到：新媒体的发展，正成为一个地区综合实力中，最活跃的有机组成，对此我们不能不给予足够的重视，忽略了新媒体，我们就有可能没饭吃，相反，如果抓住了这个机会，把握好这把双刃剑，也许传统电视媒体就会获得进一步发展，这是挑战和机遇并存的机会。

面对新媒体发展所带来的挑战与机遇，只要以与时俱进的积极姿态，按照科学的发展观，探索规律，寻求对策，就能在新一轮媒体变局中取得综合优势。

最后，在这里，我想借用上海文广新闻集团掌门人黎瑞刚常举的“柯达公司”例子，来结束我今天的发言。他说“现在已经很少看到柯达做广告了，为什么？因为很多人都用数码照像机，就是这么一个变化，当时柯达公司没有关注，认为“数码成相技术，没有我的好”，没想到短短几年的工夫，柯达胶片已经无人问津，甚至柯达公司有一度被美国的证券交易所摘牌，这么一个“百年老店”，就因为忽略了新技术的变革所带来的产业的影响，而被市场无形地淘汰了，”说这个例子是想提醒大家，我们要居安思危。新技术引发的变局，无论对于柯达这个的公司，还是对我们电视这样的行业来讲，都不能忽略。在新技术日新月异、风险投资竞相涌入的今天，只有主动向新媒体进军，抢占先机，才能获得最大化的利益。庆幸的是一些电视台已经开始行动了。（作者单位：南京广电集团）

7、请问申请香港浸会大学电影电视与新媒体专业的英语和GPA要求是？

① 本来我是想推荐你上浸会大学的官网了解招生情况，后来我自己试了一下，浸会大学官网太慢了，很难上得去。我个人觉得，现在到香港又不像到国外申请签证比较难，你申请一本《往来香港通行证》，同时申请到香港旅游签注，就可以到香港了。既然你有那么多的疑问，不如亲自到香港一趟，去浸会大学研究生招生部门当面了解情况更好。

② 香港的大学招收内地本科生和研究生多年，有精通普通话的员工，与他们沟通没有问题。你甚至还有机会与相关专业的导师认识一下，让他们了解你现在所学的专业，是否适合读他的研究生。

③ 我所知的浸会大学与香港传媒机构关系不错，能介绍相关传媒专业毕业生到香港传媒界工作。我所知的有大陆到浸会大学相关传媒专业读一年制授课型研究生，毕业后，在香港两大电视机构之一工作。

8、Online Video Creator这个新媒体的产生、功能、特点、对社会或传媒界的影响是什么？具体点。（急！！！）

新媒体百科名片 新媒体新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。 目录 简介 何谓新媒体 新媒体的特点新媒体特点介绍 新媒体的优点 聚焦几种新媒体手机媒体，开创媒体新时代 IPTV，传受互动进行时 数字电视，产业链有望增长 移动电视，强制收视的是与非 博客，颠覆传统的传播方式 播客，新一代的广播 新媒体产业在中国的发展 简短结语新媒体在中国 新媒体相关研究机构 研究院机构设置 手机电视台成立新媒体教育 简介 何谓新媒体 新媒体的特点 新媒体特点介绍 新媒体的优点 聚焦几种新媒体 手机媒体，开创媒体新时代 IPTV，传受互动进行时 数字电视，产业链有望增长 移动电视，强制收视的是与非 博客，颠覆传统的传播方式 播客，新一代的广播 新媒体产业在中国的发展 简短结语 新媒体在中国 新媒体相关研究机构 研究院机构设置 手机电视台成立 新媒体教育 展开 编辑本段简介 美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。” 清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授：“在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。” 上海戏剧学院新媒体领域陈永东副教授：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。” 新传媒产业联盟秘书长王斌：“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。” 新媒体 分众传媒CEO江南春：“分众就是区分受众，分众传媒就是要面对一个特定的受众族群，而这个族群能够被清晰地描述和定义，这个族群恰好是某些商品或品牌的领先消费群或重度消费群。” 阳光文化集团首席执行官吴征：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等。” BlogBus副总裁兼首席运营官魏武挥的定义：“受众可以广泛且深入参与（主要是通过数字化模式）的媒体形式。” 中国传媒大学黄升民：构成新媒体的基本要素是基于网络和数字技术所构筑的三个无限，即需求无限、传输无限和生产无限。——社会关系层面的理解。 可以肯定的是“新传媒”是建立在数字技术和网络技术的基础之上，延伸出来的各种媒体形式。“新”最根本体现在技术上，也同时会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，比如互联网；而有些是在旧媒体的基础上引进新技术后，新旧结合的媒体形式，比如电子报纸。 新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。 近两年来，随着科技的飞速发展，新媒体越来越受到人们的关注，成为人们议论的热门话题。新媒体在业界的繁荣也使得学界对其研究进一步加强，2005年新闻传播学核心期刊关于此论题的文章有数十篇之多，这些文章分别从不同的角度对新媒体进行了分析。 编辑本段何谓新媒体 对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但 交互网络电视 所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么，到底什么是新媒体? 所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。 也有专家提出：“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体，才能称得上是新媒体。否则，最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态——包括使用有线和无线通道的方式。” 还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。 编辑本段新媒体的特点 新媒体特点介绍 较之于传统媒体，新媒体自然有它自己的特点。对此，吴征认为：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特 电子杂志 [1]点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等”。 周进指出，新媒体可以与受众真正建立联系，同时，它还具有交互性和跨时空的特点。同时，新媒体给媒体行业带来了许多新的理念和模式，如节目专业化越来越强，卖方市场转向买方市场等。 郭炜华认为：“新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点”。“从传播学的角度来分析，新媒体传播有四个特点——每个人都可以进行大众传播；‘信息’与‘意义’无关；受众的主动性大大增强；大众传播的‘小众化’”。 有研究者从另一个角度提出：“新媒体近乎于零费用信息发布，对受众多为免费，这对传统媒体的新闻产品制作成本造成挑战。”张毓强还以“伦敦爆炸案”为个案提出了新媒体的多媒体整合态势。“市民威廉·达顿拍摄了手机照片，在朋友的博客上以近乎于图片直播的方式‘报道’了灾难现场状况。这些照片很快进入各大电视网的新闻头条。在这次‘报道’中，手机、博客、互联网以及‘播客’密切配合，将‘第一时间、第一现场’权力牢牢抓在手中，新的媒体形式与媒体工具的结合，显示出了巨大威力”。 新媒体的优点 新媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人；每个参与者，不论是出版者、传播者、还是消费者，对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点：当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时，不再受一次只能针对一人的限制；当传播者想向大众同时交流时，不再不能针对每个接受者提供个性化内容。同时他指出新媒体完全依赖于技术，不是人类先天自然拥有的技能。没有数字化等技术，新媒体完全不可能。 编辑本段聚焦几种新媒体 手机媒体，开创媒体新时代 杨春兰在她的文章指出：“如今的手机已不再单单是通讯工具，它还担当起了‘第五媒体’的重任”。 新媒体-手机报 对手机广播的研究不外乎“政策支持”和“运营模式”的探索，有学者就此分析了其典型的运行模式，并且提出在手机媒体产业链中，“内容提供商、移动网络运营商和终端设备制造商之间，如何相互合作发展是非常关键的。” 还有研究者则着重在手机媒体与传统媒体之间的广告互动上进行了一些探讨，认为无论从技术上还是政策上来看，手机媒体成为新广告媒介具有一定的可能性，并分析了手机媒体与传统媒体广告之间的互动形式和广告互动中存在的不足。 对于手机电视的发展趋势，有学者却认为，尽管新技术的狂热崇拜者及追随者们，坚信手机电视是新技术催生下的又一颗金蛋，但手机电视受到受众心理、内容和媒介繁荣的制约，因此“手机电视是辅助媒介的主流想像”，“技术的指挥棒为人类指向的下一站，有可能是‘技术的高地’，也有可能是‘技术的漩涡’”。 有学者认为，“现在也许还没有人认为手机报纸的用户会赶上或超过报纸网络版或印刷版的读者数量。但是，手机报纸确实是用一种21世纪的方式向渴望得到新闻又忙于行路的公众提供了一种快乐阅读的享受”。 IPTV，传受互动进行时 IPTV即交互网络电视，一般是指通过互联网络，特别是宽带互联网络传播视频节目的服务形式。 互动性是IPTV的重要特征之一。有人指出，“IPTV用户不再是被动的信息接受者，可以根据需要有选择地收视节目内容”。 网络电视迅速发展的同时也暴露出了一些制度上的弊端。业界人士提出，“网络电视不仅是电信运营商的一场盛宴，对节目制作商而言，也是一个巨大的市场机会。”然而，“在新媒体产业领域，广播电视已不再享有原先的政策保护和市场垄断优势，与市场接轨的企业制度安排至关重要”。 数字交互电视是集合了电视传输影视节目的传统优势和网络交互传播优势的新型电视媒体，它的发展给电视传播方式带来了革新。有学者指出，数字交互电视“颠覆了电视观众的‘受众’定位与电视传媒的‘传者’定位”，“数字交互电视的互动传播，使传播者与接收者之间的位置不再是固定的或先在规定的，而是不断在互相共享的、移动的。”数字交互电视的发展还使得“大众传播研究的重心”转移到了“信息使用者”身上。 数字电视，产业链有望增长 作为新媒体之一的数字电视同样在吸引着人们的眼球，广电总局正式将2004年定为“数字电视年”，并计划2005年完成3000万用户的目标。2005年对数字电视的研究依然集中呼吁加快完善广电政策的制定，以有利于数字电视产业链的增长。有人指出，“可以预见，快速增长的数字电视用户将推动传媒产业价值链的快速发展，虽然要实现市场意义上的盈利仍需要一段时间的培育，但作为政府作用的体现，传媒产业政策的放开、数字电视产业政策的推进为传媒企业指明了发展道路，提供了新的发展平台。” 还有文章从实证调查入手，对数字电视进行了深入的分析。浙江传媒学院课题组通过市场调查数据说明：“数字电视点潜在用户的经济承受能力是影响数字电视发展前景的决定性因素”。 另外，还有学者提出了数字付费推广的USP（Unique Sel l in gProposi t ion）发展模式，即认为数字电视应该有独特的销售主张，因为数字电视是“技术层面”和“内容层面”两者合一的综合体，而且必须以后者为核心，否则就失去了存在的意义。 老年人收视群体日渐受到人们的重视。有专家提出，老年受众是付费数字电视的潜在用户之一。因此付费数字电视要兼顾老年人，启动老年市场。 移动电视，强制收视的是与非 作为一种新兴媒体，移动电视的发展迅速是人们所始料未及的，它具有覆盖广、反映迅速、移动性强的特点，除了传统媒体的宣传和欣赏功能外，还具备城市应急信息发布的功能。 对于公交移动电视来说，“强迫收视”是其最大的特点。有学者认为：“公交移动电视的强制性传播使得受众身在公交车上，没有选择电视频道的余地。这种受众被动接收状态，无疑会降低公交移动电视的收视率，然而目前尚无良策改变这种状态”。 但也有人持相反的看法，他们提出：“传播内容的强制性有利于拓展‘无聊经济’巨大利润空间”，“移动电视正是抓住了受众在乘车、等候电梯等短暂的无聊空间进行强制性传播，使得消费者在别无选择时被它俘获，这对于某些预设好的内容（比如广告）来说，传播效果更佳”。 还有学者从另一个角度提出了这种强制收视的缺陷：“公交移动电视虽然为乘客提供了电视节目，但也必须保护乘客的公共利益”。 博客，颠覆传统的传播方式 从2002年博客正式在中国兴起以来，学界对它的研究就没有中断过。2005年对博客的研究依然方兴未艾，较之于以前的研究更加深入，而且考量的角度更加多样化。博客的发展使得有的研究者对其充满了信心，“信息爆炸的互联网也的确需要具备信息收集、阐释、整理能力，同时提供个人想法的信息收集者，无论是否走向商业道路，无论是否代表个人或机构或政府组织，博客们有望成为公众的网络信息代言人。” 还有学者对博客传播中的传者进行分析，认为博客实现了多重的传播效果，“即横跨人内传播、人际传播和大众传播3种类型。”同时，还指出博客传者的传播动机与“外部环境的挤压、内心需求和经济利益的驱动”等几方面的因素有关。 从传播学角度对博客的研究中，有学者总结了博客的传播模式及传播性质，认为“博客突破传统的网络传播，实现了个人性和公共性的结合”。 对于博客的自由问题，有学者认为，博客的即时性、自主性、开放性和互动性为人们提供了一定程度的话语自由，这种自由颠覆了“把关人”的概念，但事实上，博客世界里的自由同时也带了很多负面的东西，需要网民有自律的意识。 播客，新一代的广播 “播客”是2005年新闻传播学术期刊上的又一个让人们耳目一新的词汇。“同21世纪初低调诞生的博客相比，播客似乎一问世就受到了人们的特别关注。”“通常指把那些自我录制广播节目并通过网络发布的人称为播客。” 2005年8月，上海还举办了中国首届播客大赛。对于“播客”的研究始终避免不了与“博客”的对比。有人认为，“如果说博客是新一代的报纸，那么播客就是新一代的广播。” 朱红梅撰文主要从传播学的角度对“播客”现象进行了深入的分析。她认为，播客实现了从文字传播向音频、视频传播转化，增加了娱乐成分。播客还满足了人们自我表达、张扬个性的需求，同时还加强了媒介汇流与互动。并且，播客将来会从业余走向专业，从免费走向收费，免费与收费播客共存。 编辑本段新媒体产业在中国的发展 互联网和移动增值作为新媒体最重要的两个领域，在2007年得到了快速发展。2007年互联网市场规模超过400亿元，并保持超过40%的年均增长速度，各细分市场如网络游戏、B2B、网络教育、搜索引擎是目前盈利的主流，占59%的市场比例。 2007年移动增值市场规模达到733亿元，同比增长23%。2006年移动互联网规模不到70亿元，2007年达到111亿元，同比增长超过70%，市场格局也发生变化，腾讯、三讯门户和空中网占领先地位。 此外，在发展迅速的新媒体市场中，还有一类户外电子屏广告市场，2007年这块市场规模达到41.8亿元，同比增长91%。 2007年，新媒体产业快速发展，广阔的市场与日渐凸显的影响力，吸引资本大规模流入，营销价值加强，国际化竞争加剧，整体产业向纵深挺进。 2008北京奥运会，新媒体首次作为奥运会独立传播机构与传统媒体一起被列入奥运会的传播体系。互联网等新媒体平台被正式纳入赛事转播渠道，充分表明新媒体作为一种新传播渠道的社会价值和商业价值。奥运的巨大商机推动新媒体布局和发展，新媒体版权保护受到重视。 编辑本段简短结语 新媒体在中国 2009年，中国 · 北京 · 大稿国际艺术区发布将于2010年春季举办第一届“国际新媒体艺术节”，并为此成立了“新媒体专项基金”，大力推进中国的新媒体的发展。 新媒体 新媒体相关研究机构 目前，国内率先成立的、致力于新媒体相关的研究机构有北京大学创意产业研究中心新媒体研究室、中国传媒大学新媒体研究院等。 其中，北京大学创意产业研究中心新媒体研究室在09年开办了中心主站，并进入运营。定位为搭建新媒体研究者、互联网使用者的互动、分享平台。除首页门户外，下设网站论坛BBS、网络社交平台、资料分享平台等版块，并积极促进与其他网站的交流合作，主、协办有关新媒体和创意产业相关的线上、线下交流与分享活动。该研究室目前正在进行着互联网和手机传播的多个研究项目。包括BBS、SNS、博客和手机；一直重视与国内外的新媒体研究者们分享和互动；已有若干研究成果与学界、业界分享，并组织多次与国内外的学界、业界的交流活动。 中国传媒大学新媒体研究院 IDMR（Institute of Digital Media Research of CUC）是专注于数字化、信息化和全球化背景下的新媒体综合发展研究的专业性科学研究机构。以“多媒体数字内容”、“移动媒体”、“数字电视”和“宽带互联网”为核心，持续开展深入的、体系化的新媒体理论研究、行业应用研究和产品创新研发工作。 新媒体研究院联合国内外专家和高级研究人才团队，以严谨的科学研究为根基，努力实现并不断开拓“新媒体”研究的最大价值。 新媒体研究院积极推进科学研究成果面向行业实践应用的转化。用科学的方法研究新媒体，以正确的观点指导新媒体，不断激发新媒体行业生命力，切实推动新媒体产业健康发展。 新媒体研究院始终是开放的、保持最前沿水平的新媒体知识传播的基地和信息互动交流的平台。致力于创建并规划一个科学、完善的，具有中国特色的新媒体学科体系；肩负着广泛传播前沿新媒体知识和行业经验，促进全球新媒体行业友好交流、共同发展的重要使命。 研究院机构设置 研究院已经初步搭建起体系完整、产学研贯通的新媒体科研体系，并在快速建设中。研究院机构设置如下： 1、 数字内容中心 2、 移动媒体中心(中国传媒大学手机电视台、CMMB媒介数据研究实验室、MMDC中传移动媒体学术委员会) 3、 数字电视中心 4、 宽带互联网中心(中国传媒大学网络电视台) 5、 新媒体示范基地 中国传媒大学新媒体研究院NGB实验室是专注于未来国家信息化和“三网融合”背景下的中国下一代广播电视网（Next Generation Broadcasting network，简称NGB）研究的专业性科学研究机构。NGB实验室以承担国家科技部和广电总局下达的“NGB用户行为和运营模式”这一重大项目为契机，以“NGB用户行为”、“NGB运营模式”、“NGB技术体系”、“NGB产业政策”为核心板块，持续开展深入的、体系化的NGB理论研究、行业应用研究和产品创新研发工作。NGB实验室的目标是发展成为三个平台，并为此开展一系列的工作。（1）NGB实验室要成为NGB行业的信息交流平台，定期举办不同层次的研讨会，邀请校内外专家、政府官员、企业代表参加；建立NGB演示中心，面向校内外讲解NGB，分享观点、传播知识。（2）NGB实验室要成为中国传媒大学的NGB科研平台，承担政府企事业单位的研究项目，持续出版NGB行业报告、NGB行业通讯、NGB基础教材等。（3）NGB实验室要成为NGB行业在教育界的试验平台，开展NGB校域网技术试验、NGB校园网络电视台和校园手机电视台内容试验，积极推进科学研究成果向行业实践应用的转化、创新和孵化。 编辑本段手机电视台成立 中国传媒大学手机电视台于2009年4月经学校批准正式成立，是全球首家由高等学府设立的手机电视台。电视台隶属中国传媒大学新媒体研究院，是中国传媒大学专注于开展（广播式、移动通信式、无线互联网式）手机电视领域教学实训、科研、对外交流与合作的专门机构。电视台下设“专家委员会”和“运行中心”两大主要职能板块。目前，一期建设工程已全面启动，计划于2009年10月系统开展手机电视教学、实训工作。 中国传媒大学网络电视台隶属于新媒体研究院，目前已启动一期建设工程。将于本年度内建设成为能够支持网络视频点播、直播、轮播等媒体播放功能及视频博客等互动功能的，基于宽带互联网的“中国传媒大学网络电视台”。网络电视台将服务于中国传媒大学学生的教学、实验、训练等需求，打造体现学术前瞻性与专业领先性的产学研究平台。 新媒体教育 据英国总领事馆文化教育处2009年12月发布的全球学生留学决策调查，自2006年以来，大众传播课程已经连续3年进入最受欢迎的五大课程行列。为适应高等教育这一新形势，2010年3月27日，欧文国际教育集团与英国传媒专业排名前5的英国伯明翰传媒学院举行签约仪式，率先于沪上开设新媒体传媒专业，伯明翰传媒学院是英国为数不多的影视传媒行业资格认证委员会成员之一，具有严格的教育质量保障体系及雄厚的新媒体专业教学与研究力量。学生在国内完成部分课程的学习，修满规定的学分后，通过国际学分转移系统，直接进入伯明翰传媒学院完成后续课程，获得英国本科和硕士学位，为广大中国学子提供一条通往英国学习该专业的便捷留学之旅。 上海欧文学院成立于1999年，是中国最早推行英式教育的国际化学院之一。在原有的开设商科本硕连读课程的基础上，顺应中国学生发展的需求，于今年增设新媒体传媒专业。在引入英国优质的新媒体教育资源的同时，学院还为此特别聘请了12位沪上传媒界领军人物组成阵容强大的顾问咨询委员会和教学指导委员会，与中英传媒领域专家学者、业界高层人士共同承担培养适应多元文化、通晓国际惯例、具有出色的语言能力的高层次新媒体传媒人才的重任。该项目顾问咨询委员会成员有传媒界权威人士及学者贾树枚、丁锡满、丁法章、赵凯和童兵等，教学指导委员会成员有传媒界资深专家、教授尹明华、徐世平、滕俊杰、俞璟璐、孟建、纪华强和周葆华等。 上海欧文经济学院传媒专业主要为2＋3（2年国内＋3年英国）本硕连读课程模式。该专业以计划外自主招生的方式招收有意向攻读传媒专业的高中毕业生，除新媒体专业外，学院还开设公共关系专业和新闻、广播、电视、音乐产业、媒体摄影等传统的传媒专业。 入学考试：申请人参加欧文学院的面试，面试合格后参加入学语言测试（高考英语成绩达到100分以上者可以免笔试）；如有个人创作的申请人同时提交其个人作品（例如摄影作品、绘画作品、个人主页等。此项不做必须要求）。 录取：如果申请人入学面试和笔试评估合格，即可获准入学，并由欧文学院发出录取通知书。