新媒体真相_去新媒体还是旧媒体不是真问题

1、新媒体运营前景怎么样

近些年随着互联网的快速发展，新媒体营销也相应产生，越来越多的公司开始重视线上的营销，新媒体营销也成了一个重要的营销方式，高端运营人才基本是稀有物种

2、流言真真假假，新媒体时代哪条消息值得信任？

那些被官方认证过，或者事件的当事人亲自发出来消息值得我们信任。现在新媒体时代有很多人都想用自己的语言吸引一些粉丝的注意力，把这些粉丝转化为自己的私欲流量最终变现。所以有很多人在网络上会说一些很不负责任的话误导粉丝们的注意力，也会引领话题的方向。官方认证过的消息。如果你想你所有看到的新闻都是真实的，那你就去大的平台找一些被官方认证过的新闻，因为官方认证都是经过各方认证给出的准确答案，他们不会瞎编乱造，也会对自己的言论负责任。百度每天的推荐都有很多时事新闻，所有写的新闻都是真实的，如果你经常在上面搜索新闻，他也会根据你的喜好为你推荐你想看的。你可以去网络上找一些新闻，看下面一大群网友的评论，你可以看一下评论的偏向口是哪一边，因为会有很多人尊重事实，评论多的那一方可能就是你想知道的真实新闻。当事人证实的新闻。很多新闻或者重要的事情都有这个新闻的当事人，最准确的信息就是这个当事人自己说出来的话，因为当事人不会伪造事情的真相，他会把自己的经历和网友们坦白，你最好找到当事人的视频，因为在视频中你可以根据当时的表情分析他有没有在撒谎，在视频中也能更好地感受到当事人的情绪。我个人对于网络上一些文字的评论或者文字的描述是有一些偏见的，因为我们把故事情节落实在文字上就会运用一些夸张的手法。第一个人描述夸张之后，第二个人就会把第一个人的言语继续放大，最终可能会把一件很小的事情放大成为一件重大新闻，所以你最好去找一些视频看新闻，这样才更真实。

3、新媒体会代替旧媒体吗

在当今社会，以智能手机、平板电脑等个人终端代表的新媒体正在迅猛发展，相反，以报纸、广播、电视为代表的旧媒体呈现的是颓败之势。但是，不能以此就说新媒体就会代替旧媒体。新媒体适合现在追求快、新、奇的年轻受众，新媒体上信息的不断翻新使人对新媒体的深度、准确性、权威性、含金量不断产生质疑。而旧媒体则会在未来的时间里不在提供实时信息，转为深度报道，引导受众的心理，深度剖析事实的真相，最后要做的就是把当今社会已经倒塌的价值观重新树立起来！这些事，新媒体是不会做起来的！所以说未来是一个新媒体和改革后的旧媒体并行的时代！

4、新媒体的出现是否证明旧媒体的消失辨析

5、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

6、去新媒体还是旧媒体，不是真问题

一、传统媒体急需的三种人才

最近一些年发生在新闻界的一个值得关注的现象就是传统媒体的人才在向新媒体流动，要知道传统媒体的很多人至今为止仍然是看不起新媒体的，因为看上去新媒体和旧媒体比较，它依然不像是媒体，或者说不是我们传统意义上的媒体。但是，问题也许正在于此，新媒体为什么非要像媒体？你也可以把它叫做新媒介，媒介和媒体的概念似乎正在被打破。在很长一段时间里，传统媒体的许多人一直秉持着一种媒体思维，以媒体自居，以做媒体人为骄傲，在他们眼里，新媒体终归不是媒体，不是正规军，是散兵游勇。

那么，在这种情况下，我们可以来看看传统媒体对人才的需求产生了什么样的变化，换句话说，它们今天更需要什么样的人才？

(一)优秀的内容提供者

人类的信息传播基本上有三个层次，第一层是事实层，也可以说是告知层，简单告诉你发生了什么。第二层是解释层，涉及有真相的事实，需要有专门人才来解释，并且需要说明的是，并非所有人都对真相感兴趣。第三层是观点层，可谓意义层，以评论为主，这个层次的受众就更少了。这三个层次也对应着新闻报道的三个阶段，这三个阶段就是信息阶段、故事阶段和评论阶段。

不客气地说，新媒体好像已经把传统媒体逼到了第二个层次，也就是说，新媒体的速度在信息传播的第一层次上占了优势。如果我们仔细观察，就会发现今天我们可以称之为好内容的东西大部分来自传统媒体。好的内容还是要靠传统媒体？虽然新媒体给我们生产了很多好的形式，但是大部分好的内容似乎还是来自于旧媒体。所以，内容为王好像是在这个层面上探讨才有意义。反过来说，传统的渠道为王的概念如今仿佛归属了新媒体。比如说，腾讯靠什么赢了对手？现在看，它是靠产品击败了门户网站的劲敌。换句话说，做产品的打败了做媒体的。这说明什么？说明我们可能来到了产品媒介时代，媒介更像产品，而非媒体。这也许是很多人不想看到的，内容好像被形式控制了。更奇怪的是，这个结果并非都是政治使然。看上去是媒介自己改变了。

今天我们不缺少渠道，我们缺少的是内容，有价值的内容。我们似乎进入了一个渠道过剩的时代，在现实中，我们到处堵车，而在信息高速公路上，我们畅通无阻，麻烦的是我们缺少有份量的内容。如果我们的内容仅仅停留在信息的层面，甚至于滑落到数据消费的地步，那么，我们只会变成故事消费者。当多渠道遇到了少内容，渠道的丰富多彩有可能衬托出了内容的捉襟见肘。单纯的管道加粗和管道数量的增加都会扩大内容的流量。也许正是在这种背景下，内容为王才逐渐让位于渠道为王。看上去渠道畅通无阻，好的内容变成了稀缺品。从渠道稀缺到内容稀缺，渠道解放让路于内容解放。

也许我们还可以按照传播来把内容划分出三种形态，第一种是事实传播，或者更专业的叫事件传播，只传播事实，不带观点，强调客观；第二种是观点传播，往往是采访有观点的人；第三种是话题传播，通常是针对人们议论纷纷的事情而进行的一种背景式传播，经常有粉丝基础。

20世纪末中国改革开放以后，媒体出现了一个有意思的现象，就是许多好记者和好文章都出自媒体的经济部，经济部成了人才济济的地方，这源于中国的重心是从阶级斗争转向以经济建设为中心。这种经济部现象不仅仅出现在人民日报，也显示在央视。历史的看，在中国的文化大革命时期，人民日报最火的是国际部，最佳人才仿佛都在国际部，我们不妨称之为国际部现象。按照这种历史规律，下一个部门现象又会出现在什么地方呢？或者传统媒体已经变成了单兵作战的场所？

我们现在可以设想一种情景，就是当看《新闻联播》的人遇到了读《环球时报》的人，这时候会发生一些什么？因为这两个媒体似乎都已经被纳入可以影响世界观的范畴，只不过前者的观众稍微老一点，信息感更强，更多国内存在感。后者的民族主义情绪更强烈一些，观点性更突出，国际存在感更强。对于只关注一个信息渠道的受众来说，他们往往更容易相信这个渠道的信息，排斥其它渠道。这两个媒介可以说代表了如今中国传统媒体的某些存在状态。

在新媒体的倒逼下，传统媒体恐怕不得不思考的一个问题是，新闻和评论应该分开吗？从新闻专业的角度说，观点和事实应该分开，如同编辑和经营应该分开。但是，无论是在新闻教学上，还是在新闻一线的报道中，我们都不难看到一种微妙的变化，就是新闻评论越来越多的成为了新闻写作的一个组成部分。这如同是对新闻客观性的挑战，但是，如果是从内容产业的角度看，又不难理解，因为新闻毕竟不是由机器人来写作的。为什么机器不能完全代替人来写新闻？除了就业的考虑，这更像是一个未来学的问题，谷歌开始使用搜索引擎来抓新闻时，看上去取代的是编辑的工作。机器似乎是能替代差的新闻写作，而不能替换好的。机器可以比人更冷血。但是，人可以做到主动的客观，机器顶多做到被动的客观。况且新闻也需要情感写作。

在这个问题上，我们可以看看纪录片的情况，纪录片为什么更容易被西方社会所接受？从形态上说，纪录片是西方产物，因此，在跨文化传播中，形式认同恐怕是纪录片容易被西方主流社会接受的原因之一。除此之外，纪录片和新闻谁离历史更近？通常，我们说新闻是明天的历史，但是，倘若完全用新闻来构成历史，我们可能会得出两个结论，一是英雄创造历史；二是新闻属于明日黄花，速朽，似乎不足以承担历史。纪录片的资料性好像更符合历史要求。不过，纪录片往往不会满足于记录历史，它还要影响当代社会。因此，我们会常常感觉纪录片比新闻还要真实。

新闻和纪录片有哪些区别？前者快，后者慢；前者偏客观，后者偏主观；前者短，后者长；前者是开放的片断，后者是封闭的完整；前者似产品，后者像作品；前者雅俗共赏，后者阳春白雪；前者转瞬即逝，后者真实再现；前者排斥艺术，后者容易被当成艺术；前者是明日黄花，后者持久。

从传统媒体的角度看，我们的新闻采访水平下降了吗？至少从电视新闻采访上看是如此，如今很少能够看到一个精彩的新闻采访节目，央视的《焦点访谈》和《新闻调查》节目似乎都已经边缘化了，新闻采访有主持人化的趋势，主持人越来越会说话，已经不是记者采访了。过去说主持人不会采访，现在是说新闻成为常态。剩下的采访亮点好像就是街采了。

(二)懂新媒体的人

传统媒体转型的一个重要方向就是与新媒体的融合，但是，今天的一个普遍比较悲观的看法就是旧媒体的人往往搞不好新媒体。为什么？一种流行的说法是传统媒体的人缺乏互联网思维，先不说互联网思维这个概念是否准确，单说这样一种现象就已经十分惊人了。从20世纪末网络媒体成气候之后，全国的传统媒体几乎都开办了自己的网站。然而实际情况却是报纸办网十年不成。究其原因，除了政策和体制等因素外，传统媒体惨遭滑铁卢的最大问题似乎是缺乏互联网基因。

为什么传统媒体向新媒体的转型很难成功？一个重要原因恐怕是，很多旧媒体并不想变成新媒体，或者说它们也不大可能摇身一变就成了新媒体。新旧媒体看上去是各自干着不同的事情，新媒体也不会变成传统媒体。现在的情况是，旧媒体喜欢拉着新媒体的大旗，继续做着传统媒体的事情。

在这里，我们容易忽视一个问题，即传者是如何向受者转变的？过去很长时间，我们关注更多的是受众怎样变成了传者，也就是所谓的自媒体。但是，我们可能忽略了一个有意思的细节，就是传者也会向受者转变。在微博和微信上，这一点似乎很明显，记者来这里不仅仅为发新闻，它还有一个功能，就是进入受众的管道，不是体验生活。

好多人为什么喜欢看电视台的跳水节目？不仅仅因为中国有些世界冠军，也不只是由于几个冠军嫁入豪门，更重要的恐怕是绝大部分人一辈子都不大可能去高台跳水，所以，现在有人替他们体验了，并且还是她们喜欢的明星，何乐而不为！如今文化的体验成份越来越大，开关似乎是触觉。过去我们有体验式采访，今天我们有体验式媒介。手机媒体在这方面表现的格外明显，媒介似乎激发了我们的触觉。从听觉到视觉再到触觉，媒介的体验感好像在逐步增强。从别人替我们体验，到自我体验，触觉媒介显得很关键。

还有一个问题就是报纸和网络的对抗，现在好像很少有人怀疑报纸会消亡，不过，看上去报纸在消亡之前依然很顽强，特征是它用自己最优秀的深度能力来最后搏击网络的挑战。但是，问题似乎也出在这里，报纸退守堡垒的做法可能恰恰让它失去了一次拥抱新媒体的机会，它赖以生存的深度调查和评论都难以融入网络。

(三)熟悉大数据和统计的人

在大数据时代，对数字的敏锐变得越来越重要，虽然这不一定意味着精确新闻主义的复兴，但是，它的确反映了数据新闻的重要性。即便我们对大数据的概念有所怀疑，不过，我们的新闻报道确实面对着越来越多的数字和统计表，我们显然不能只是满足于把这些枯燥的数字翻译为有趣的事实，也就是数字科普。今天的数字媒体和数字记者明显也比过去站得更高一些。

让我们看看大数据和统计局的区别，看上去前者比后者更靠谱一点，因为大数据好像说了更多的真话，同时它也有更少的水分。但是，它目前似乎和统计局一样难以解决一个问题，就是个体和群体的关系，或者说是少数和多数的关系。

大数据一个很直观的表象就在于它可以把用户分成很多群体，力争做到精准服务。细分受众，是大数据时代媒体变革的一个方向。只有迎合细分市场，专注于某一细分领域，才能获得人们的青睐。越专注，说明你越专业，人们才会信任你。从理论上说，这并不是新媒体的专利，因为传统媒体取胜的一个关键就是专业化，或者说是职业化，都突出的是专业精神和专业主义。由北京字节跳动科技有限公司推出的一款基于数据化挖掘的个性化信息推荐引擎——今日头条，自2012年8月份上线以来，已经累计用户9000万以上，成为增长最快的资讯类客户端。虽然它引起了一些争议，但是，它也带给传统媒体一些有益的思考。头版头条本来是报纸的概念，现在已经广泛使用于新媒体。类似的例子还有新闻观点化和观点新闻化的现象，在新媒体时代，这种情况似乎是更容易发生的。让我们多少有一点看不懂的是，新媒体好像比旧媒体更能促进观点的进步，并且它仿佛是把观点变成了新闻，又反过来把新闻变成了观点。新闻跟帖是一个例子。我们过去经常说现在是观点新闻时代，实际上，这个时代的真正到来还是因为新媒体。

7、新媒体公关是做什么的

公关营销这件事也是个手艺活，有趣的地方在于，每一次的出击都在创造一件新产品。传播的好，说明这件产品成功了，传播的不好，说明产品失败。和那些一开始就拥有大量风投资金的创业产品失败几率很大，而几个人用大脑雕琢出来的产品更获用户青睐一样，传播的成功与否只和智商有关。上帝给了每个人一个大脑，如果用它来思考做公关时如何花钱，不如仔细想想如下问题：

第一，受众最想看什么，就像满足用户需求那样。譬如最近几天李双江的儿子轮奸案传的很广，这事背后不可能没有公关力量的推动，但这种推动显然迎合了受众的需求：看大人物出丑。今天看到李双江的妻子为其儿子求情，希望多些宽容，不用说，这是极为失败的公关应对，只会放大公众对李儿子的恶感。

第二，媒体现在缺什么，找一片观点的蓝海。譬如年前猎豹浏览器被铁道部约谈案例，恰逢春运订票高峰，媒体正缺消费铁道部的素材，送上门的事件怎么可能放过？

第三，竞争对手在干什么。譬如京东宣布融资7亿美金，是在得知阿里即将发生的资本运作之后作出的公关出击。同样的，搜狗收购搜搜也是在3B大战间隙，争夺媒体话语权的漂亮炒作。

第四，当前最热门的社会话题是什么。此前雷政富等重庆高官的艳照案，就是迎社会热点而上的成功公关：乐见腐败官员被曝光。从这一点上来，朱瑞峰是搞这一套的绝对高手。

第五，如何做观点公测，如何让观点快速迭代。做公关和做产品一样，做个规划吃一年的日子早就过去了，甚至连一个月的规划都不应该有。抛出观点才能获得反馈，获得反馈才能调整方向。和做产品一样，小步快跑快速迭代式的公关，才是最接地气的营销。

第六，如何消费体量比你大的组织。这一点对中小型公司适用。

一款互联网产品的死亡只在两种情况下发生：一是产品经理犯了严重错误，二是产品环境发生突变。现在舆论环境的突变已经发生，很快就将见到大批抱定传统思维的公关从业者失去原来的优势。产品经理对产品的感觉决定了一款产品能走多远，公关人员对环境的敏感也将决定公关这件事能做多久。新媒体时代的公关怎么做？做公关就是做产品！

8、新手新媒体入行，都应该做哪些准备

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动笔之前，咱们先正视一个问题：新媒体运营的工作前景怎么样？

这是每个踏足本行的朋友都会思考的一题（严肃脸.jpg）。

那么重点来了，引用知乎上赞同率最高的一则回答，来掷地有声的为各位解惑：

经过5年多时间的野蛮生长，新媒体将逐步告别草根时代，智能化技术进入内容行业，新内容革命正在发生。

随着新媒体数量增多，内容过载带来劣质信息泛滥和真相的缺失，这让超过半数的用户对新媒体内容质量感到担忧。

而此类状况的出现，就使得未来具有导向性、专业性、媒介素养的新媒体更具发展空间。

所以，新媒体依旧是大势所趋。而运营做得好的人，就像是万金油，价值连城。

0 2

其次，我们再来推敲一下，企业对新媒体运营岗位的定位和要求是什么？

咱们总得知道东家爸爸想要我们干什么，才能有的放矢吧。

这里截取了两条智联招聘上新媒体运营岗的招聘信息，对岗位职责及要求都描述地较为丰满，可以作为“栗子”被放出来细说：

概括来说：

1、负责公司新媒体平台整体运营，并对新媒体KPI负责（粉丝量、阅读量、分享量等）；

2、负责新媒体版块设计、主题撰写、热点策划等，并定期组织线上线下主题活动，提高粉丝活跃度；

3、负责公司项目的新媒体营销策划及执行统筹；

4、图片处理能力、数据分析能力、独立的文字撰写编辑能力等。

其实各公司的新媒体运营岗位工作职责都大同小异，但又因为各公司业务方向不同，需要的其他能力也不同。

所以在具备文案写作、策划执行、数据分析、图片处理等基本技能的前提下，还需具备课件制作、视频剪辑、摄影摄像等锦上添花技能。

0 3

OK，行业前景心里有底了，岗位职责也基本清晰了，那么就该有的放矢优化简历了。

呐，简历优化首条建议：不需要面面俱到清晰罗列你过去的每份工作经历，不要那么实在好嘛...

换位思考下，HR小姐姐看到多条工作经历的一份简历，除了头皮发麻之外，还会想什么？你这人一定是没毅力、没恒心、心浮气躁、眼高手低...

所以，方向明确，优化下与新媒体运营相关的工作经历即可。

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前期工作准备的差不多了，那么如何在面试环节脱颖而出呢？

首先是面试时需注意的最基本的仪容仪表：这里说的仪容仪表不是让你打扮地花枝招展、浓妆艳抹，更不要求你有一米八大长腿，得体即可。

一般来说，职场人给人的第一印象就是干练，所以着装要根据这个原则，以商务休闲装为主，太正式的着装会让人感到拘谨。

女士穿低于5公分的纯色高跟鞋（建议选择简单款，不宜修饰太多，不然给人浮夸之感），纯色休闲衬衫、质感好的外套，下身裤装、裙装皆可，一身颜色不超过三种且是同色系，简约大气、干净利落；化淡妆，不用大红唇，脸上的腻子都要薄一点，清新自然即可。

现在很多公司不看你网上的简历或者带的简历，一般需要你现场填写一份，记得，不要着急，安安心心地写。

基本信息做到字迹工整、尽量填满所有的空格，实在没有内容写就杠掉或者写无，不要留白，这样可以让面试官一目了然，省去一步步询问你的步骤；

工作经历需要突出工作内容重点，条理清晰，也是方便面试官迅速浏览，获得信息；

自我评价、职业规划是重头戏，千万不要潦草写几句话就结束了，容易使面试官默认你是一个没规划、没抱负且不思进取的人；

长远来说你肯定是希望升职加薪的，不要掩饰你的欲望，其实公司就喜欢你这种有狼性的人，最不喜欢任人宰割的小绵羊，理直气壮地把你的期望薪资写上去。

emmm...当然也不能虚高，这里指的理直气壮，是结合市场价的...比如在上海，新媒体运营岗，一般给出的薪资是6-12K，虽为经验不怎么丰富的小白，但别妄自菲薄按行业最低6K去要价，可以填写8K。

与面试官交谈的首要原则是沉稳，因为面试的本质是谈判。

你有什么，你能给对方什么，对方有什么，对方能给你什么，对方如何帮公司降低成本来杀你的价，都是相互博弈的过程。

不要担心时间过短对方听不完你要说的就加快语速，慢下来，咬准字音，吐清楚每个字，不紧不慢，气势上镇住对方，掌握主动权。

等你把面试官的兴趣调动起来，他会很想跟你聊下去，这时你仍然保持大将风范，有礼有节、慢理斯条，娓娓道来。

假如面试官决定聘用你，别高兴太早，跟他谈薪资，这是最重要的环节，心底虽然发虚，但面上一定得是“你就该给我这个价，绝对回报大于投入”的架势。

0 5

dangdang~敲黑板划重点时间到~

苦口婆心一下，首先，你要知道你为什么要做这行：

别笑，太多人找工作只是为了领个工资，混口饭吃，工作中始终是被动的状态。

你有仔细掂量过为什么做这行吗？

像我的话，有两个原因：

第一，是我本身喜欢文字，有一定的文字功底，我认为这是我的一个优势，那么你的优势在哪里？人都有长短板，工作中发挥长板的同时，弥补短板。

第二，新媒体运营是大势所趋，尤其在一二线城市，接受度非常高，毕业3年的年纪，找工作都是想长久做下去的，前景不好的职位或行业就会促使你不断换，这其中的时间成本我已经耗不起了。

其次，你要搞清你的工作内容是什么：

有童鞋说新媒体就是发发文章、微博、帖子之类，这些是小白们都知道的，如何证明你是这个领域的专家呢？

答案是搞清楚你面试的岗位，找专业的人、看专业的书，从最基本的概念开始学。

比如新媒体的定义是什么？你一定要懂这些专业术语，面试很好用！

新媒体包括哪些？微信公众号包括哪些？微信公众号怎样运营？微博怎样营销？新媒体前景如何？

童鞋，这可不是让你去搞假大空、玩概念，都是建立在理解基础上，从根本去了解它的整个架构，今后工作中，这些概念能为你提供正确的指引方向，毕竟世界观决定方法论嘛！

再者，要充分了解你面试的公司：

最基本的，上网搜索下公司基本情况，开始看主营业务、公司规模这些，消化后再去看晋升机制、各部门大概情况，优秀案例或者项目，最后理解公司核心理念价值观，印象就更深刻了，这也等于给自己做了入职培训了。

你要记得，凡是你所学的都是有用的，千万不要觉得某些东西不重要，就马虎带过，信息间都是相辅相成、相互渗透的，理解一个才能懂另一个。

公司宏观的基本情况了解后，需要研究一下你面试岗位的详细信息，比如微信运营这块：我先关注了企业的公众号，看看历史文章风格及内容，再搜同行类似风格的公众号，分析出它的套路。

9、新媒体是否能取代旧媒体

10、新媒体营销爆文的三类文体和写作的四大要素分别是什么？

都包括这三大部分：
一、开头
二、正文
三、结尾
一、开头
对于新媒体运营者来说，写一篇观点文之前，需要：
1.1 陈述热点
1.2 找切入点
1.3 确立观点
1.1 陈述热点
想要蹭最新热点，你需要先陈述热点。尽管现在是全网吃瓜的媒体时代，但是还是存在不明真相的群众，所以你就需要给读者回顾一下热点事件。

1.2 找切入点
大家最近有没有关注到《中餐厅》黄晓明的表现，在他身上折射出了非常多的问题

1.3 确立观点
找到切入点后，你就要确立自己的观点。什么是观点？将思想进行组织，归类分组，再用一句话表达出来的就是观点。你的观点要非常的清晰明确，让读者一下子就可以抓住要点。观点具备三个特性：
观点的有限性：你要筛选出核心观点，一篇文章最好是1个观点，最多不要超过3个观点。比如：在文章《月薪1万和月薪10万的人，差的不只是钱，而是这3点》，就列举了工作职能的差别、社会关系的差别、思维方式的差别这3个观点。

观点包含事实：事实可以反映观点，通过抛出事实，读者就会自然而然地形成作者想表达的观点，而不是通过作者直接表达出来。比如：「转行新媒体运营后了解的3大真相」在讲我转行新媒体运营后，了解了3个真相；这是一个事实性的描述，但是能够反映出作者精心提炼后的指向。
观点包含论点：为了证明观点，我们要用多个论点去论述。比如，在文章《凡事提前5分钟，结果惊人》中：
【观点】无论做什么事，早些做准备，不仅可以减少许多烦恼和麻烦，还可以更合理有效地利用时间。
【论点1】提前5分钟出门，路上才不会太慌乱。
【论点2】提前5分钟打卡，合理安排一天的工作节奏。
【论点3】约会早到5分钟，让别人看到你的用心和真诚。
二、正文
确立了观点以后，接下来就需要论证观点，那要如何论证呢？
2.1 提炼论点
2.2 排序论点
2.3 搜集案例
2.1 提炼论点
我们可以用MECE法则提炼文章的论点。MECE法则就是 Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的首字母缩写词，即『相互独立、完全穷尽』，也就是所谓的无重复、无遗漏。MECE法则能够有效把握问题的核心，并成为有效的解决问题的方法，是一种很有用的分析问题的法则。
MECE法则要求1个论点包含2~3个子论点。MECE法则有两个特性：
相互独立：强调了每个论点之间要独立，不要有交叉重叠。论点有重叠就说明你的文章表达不够清晰。
完全穷尽：分解工作的过程中不要漏掉某项，要保证完整性。论点有遗漏就说明你的文章不够完整
2.2 排序论点
提炼出论点之后，你要对论点进行排序。论点有三种顺序结构：
时间：按照事情的发展顺序
程度：问题由浅入深，先重要后次要
演绎：依次按照现象，原因，方案的步骤，或者可以说是what-why-how顺序
2.3 搜集案例
排序好了论点，你就需要给读者“举个栗子”，也就是需要搜集案例。案例的表现形式有：
故事：故事是要打动读者的感性。可以是作者亲身经历的故事，可以是别人的故事，甚至可以是虚构的故事。比如，文章《95后最讨厌的一种生活方式》中，就讲述了《脱口秀大会》中王建国的以及作者发小的故事。

数据：数字是要说服读者的理性。比如，研究团队表明，瘿蚊幼虫可以跳到13厘米之远。这比它们体长的36倍还要长，好比一个人能跳61米远。

论述性文字：论述性文字可以显示你的思考过程，也就是你的增强读者对你的信服。
注意故事、数据和论述性文字一定要有机结合，如果只有故事，就会沦为鸡汤；如果只有数据或是论述性文字，就会显得文章很干。
三、结尾
在写作结尾处，为了让读者阅读完你的文章后明白你表达了什么，为了让读者意犹未尽，你需要在结尾处：
3.1 回顾主题
比如，在文章《当了多年猎头，我发现了学历和好工作之间的真实关系》中，结尾是这样写的：别相信是金子总会发光的，其实往往是你先把自己磨的发出了光，大家才会发现你是颗金子。这句话就以比喻的方式，起到了很好的回顾作用。

3.2 升华主题
如果你能通过一句“金句”，或者是一个优秀的结尾让读者留下印象，受到启发，那么这篇文章就算是达到了你的目的。比如：在文章《拼多多年成交额破7000亿，市值逼近百度：创始人身价千亿背后，留下这3点人生启发》中，结尾是这样写的：正如《异类》一书中，格拉德威尔认为，伟大的成就不在于天赋，而在于正确的时间、正确地点，积累了足够大的练习。

总的来说，想要产出一篇清晰的观点文，在媒体平台获取流量。你需要在开头部分先陈述热点，利用热点来找到切入点，然后确立观点；在正文部分，你需要排序提炼好的论点，后再搜集案例来支撑论点；最后在结尾部分回顾主题，升华主题。

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