思考新媒体

1、新媒体应该怎么做？

新媒体运营,是相对传统媒体运营而言的。运营的渠道在新媒体上,像微信公众号、微博、知乎、

抖音等渠道,让内容通过这些渠道传搔岀去。新媒体对于传统媒体,能直接与自己的用户面对面。

做新媒体运营,首先需要确定的事情

定位:就是选择方向,如果是在公司做新媒体运营,那方向肯定是根据公司性质确定的。如果是自

己做的新媒体,要根据自己的兴趣、专长、经验来定,也就是做自己喜欢的领琙,做自己熟恶的领

域,做自己擅长的领域

了解用户:用户是一个不断了解的过程,但做新媒体之前,对用户要有一个基本的判断,就是用户

的特性,用户喜欢什么内容,以及你要给用户输出什么内容,这些都要有一个清晰的方向

运营渠道:虽然现在都提倡全渠道运营,但一定要有一个核心渠道,就是以某个渠道为主

内容策划:内容以文章形式为主,还是视频为主,文童是纯文字还是图文结合,视频是真人解说还

推送形式:每天一篇还是每周几篇,每天什么时候推送

用户互动:现在做新媒体运营,都很注重与用户互动,互动形式包括:留言互动、建粉丝群、直播、

定期活动

新媒体百科全书，手把手教会你玩转新媒体，快速搞定获客和变现（完结）

2、在自媒体和新媒体时代我们应做怎样的学习和思考

自媒体和新媒体只是一字之隔而已，自媒体是个人的媒体，新媒体一般是由作者和官方媒体组合而成的一种新的媒体方式。

3、新媒体的四大特征是什么？

1、价值

就媒体本身意义而言，媒体是具备价值的信息载体。载体具备一定的受众，具备信息传递的时间，具备传递条件，以及具备传递受众的心理反应的空间条件。

这些综合形成媒体的基本价值。这个载体本身具备其价值，加之所传递信息本身的价值，共同完成媒体存在的价值。这个也就是媒体存在价值。即便理念上新形式上新科技进步也具备一定受众，但是媒体成本远高于受众所带来的商业效益，亦不能形成媒体的有效价值。

2、原创性

新媒体之所以称之为新，就新在这里。应该具备基本的原创性。这里的原创性，区别于一般意义上个人或个别团体单独的原创性，应该一段特定的时间内时代所赋予的新的内容的创造，一种区别于前面时代所具备的内容上形式上理念上的更革新的一种创新。更具备广泛意义的创新。

比如，分众传媒就是一种新媒体，具备原创性，它之所以可以称为原创是因为它把原有的媒体形式嫁接到特定的空间上

3、效应

新媒体必须具备影响特定时间内特定区内的人的视觉或听觉反映的因素，从而导致产生相应的结果。网络在90年代中期接入我国，属于一种新型的信息载体，而且形成了巨大的效应，在特定区域特定时间内几乎改变了人的生活方式。这种效应必然产生特定的结果。

4、生命力

新媒体作为媒体而存在，必须有一定生命力。或长或短必须有其存在期间的价值体现，而这个价值体现的长短，就是生命周期。由于近几年我国媒体的发展迅速，新媒体的发展日新月异，由于各类细分性媒体这种细分思维的影响，各种形式的创意嫁接层出不穷。

(3)思考新媒体扩展资料：

新媒体的特性

1. 迎合人们休闲娱乐时间碎片化的需求。由于工作与生活节奏的加快，人们的休闲时间呈现出碎片化倾向，新媒体正是迎合了这种需求而生的。

2.满足随时随地地互动性表达、娱乐与信息需要。以互联网为标志的第三代媒体在传播的诉求方面走向个性表达与交流阶段。对于网络电视和手机电视而言，消费者同时也是生产者。

3.人们使用新媒体的目的性与选择的主动性更强。

4.媒体使用与内容选择更具个性化，导致市场细分更加充分。

相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界等等”。在新媒体时代中信息传播渠道多元化，受众可以自主的参与到传播系统中，交互性较强。凭借强大的技术手段使得海量化的信息以简短精炼的形式得以存贮于平台上，信息传播较为碎片化。

在互联网上，例如百度文库、优酷视频是一种不限地域、行业、年龄等的资源共享平台，用户可以上传和下载互联网资源。新媒体支持很多文件格式而超文本与超链接则使得网民方便快捷的使用网络资源。网民可以主动地按照自己的喜好去搜索自己感兴趣的信息内容，基本上不受时空限制，个性化极强。

4、做新媒体运营的你，如何看待未来

很多人包括很多公司把新媒体狭窄地定义为微信、微博的运营，但殊不知，新媒体并不局限于微信、微博，反而依托于互联网的媒体形式，我们都可以称之为新媒体。

新媒体（New Media）是指当下万物皆媒的环境，简单说：新媒体是一种环境。
新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。
你所接触的手机APP：微信、微博、知乎、今日头条、手机百度、天猫、抖音等等，每一个平台都有极大的流量。而每一个平台，都起码有20%以上的营销内容，也就是说，你在无形中可能就被营销了。比如你看到的知乎回答，一定能保证作者不是在营销吗？
你生活中的每一个场景，都逐渐在被占据，新媒体正在以细思极恐的速度覆盖广大人民大众的生活，未来人们的消费可能不再取决于产品的好坏，毕竟社会发展到了一定程度，产品的差距已经非常小了，那么唯一可能取决的，就是营销了。
在我的观点里，凡是以新媒体形式承载的营销工作，都可以归纳到新媒体运营里。这份工作，需要懂文案，甚至是视频拍摄、剪辑，还需要会数据分析，还要时刻保持在热点事件的第一线上，懂策划，在各大平台上，能够策划出有用的营销内容。
这样的一份综合能力要求如此之强的工作，竟然有人说它前景不好。不过也是很能理解的，很多做新媒体的人，往往不从用户的角度出发去思考和生产内容，而是自嗨脑补一些自认为用户可能会感兴趣的东西，所以，他们会抱怨新媒体这份工作不好，但却从未想过，很多新媒体，早就突破了这个层次，可以看看他们是怎么做到的。
他们是怎么做到的？
你要问工作前景吗？我简单举一个例子：
以前家装公司拉客户可能都是通过线下做活动，发传单，要电话号码，然后人工去对接，获客成本相当高，而且效率十分低下。
现在的互联网家装公司，通过产出内容，新媒体广告投放，利用平台的大数据精准投放，很轻松地就能让精准客户主动填写表单，一瞬间就可以触达上百万有装修需求的人群。效率比之人工，提升了成千上万倍，而且每个用户的获取成本并不高。作为运营人员，只需要掌握一定的技巧，这样的工作绩效提成就可以让你瞬间赚到传统行业十倍以上的薪资。
而这样的互联网+企业，有着300万的运营人才缺口，现在的大学根本没有合适的人才输出来源。一来是大学教的知识以书为载体，而新媒体的变化太快，书的更新没有那么快；二来，学校可能与社会存在一定程度的脱节。
所以，这个行业的前景可想而知。你掌握了新媒体运营的技能，不仅意味着自己能找一份好工作，还能够获得很多市场合作、自己创业的机会（这个好处是怎么来的，我想不用我细说，你自己牛逼了，自然会有牛逼的人来找到你）。
我们看到，像传统企业杜蕾斯、万达、海尔，纷纷转战新媒体，甚至不惜花重金聘请专业的新媒体运营来帮助企业的营销，以后新媒体的比重会越来越高。因为，与传统媒体不同的是，新媒体是直接与用户沟通、交流，距离用户最近的一个群体，你知道用户需要什么、用户想看到什么，这样的价值，远大于靠脑补的营销工作。新的时代，创意很重要，但理解用户更重要，而新媒体运营恰好就是这样一个职位。
为什么说新媒体是一份有前途的工作？
我们看到，做得比较成功的企业新媒体如杜蕾斯、快看漫画、二更视频、罗辑思维等，都是依托新媒体营销获得了大量的品牌曝光和用户互动。更不用说国内的互联网公司了，更加重视新媒体这块的工作，所以，机会有的是，工作前景是完全不用担忧的。
90年代，房地产是个好产业，乘上那波快车的人基本都实现了财务自由；
十年前，互联网正处于早起起步阶段，做网站的可能趁机捞了一大笔钱；
2012年，互联网+的浪潮翻滚，诸如美团之类的已经崛起，同时电商也越来越受到认可，很多人在那个阶段实现了人生的华丽大逆转；
2016年，知识付费、短视频元年、共享经济，都是依托于新媒体，今年在短视频这块，还会有更加爆发式的增长。类似Spenser、罗辑思维这类自媒体，也快速崛起，在短时间都赚了别人几十年才能赚到的钱，而未来的新媒体，还有无限的机会可以挖掘。
但是纵观目前的传统企业，都希望能够转型升级，乘上新媒体这波快车，人才的渴求是极大，而与之矛盾的是大量新媒体从业者的素质不一，很多只是随便找个山寨课程学习了一下，但本身根本就不懂营销。更有很多人，不过是看了一些文章，就大谈一些理论，最后的结果可能是即便入职新媒体，也做不好。
因为运营的本质并不是写篇软文，找下水军点赞或者转发就可以的；而是涵盖了从传播到留存、活跃、流失、挽回的整个生命周期的，自认为有这样全套思维的新媒体才能称为合格的新媒体，其职业发展路径自然是畅通无比。
那么，市面上这么多新媒体运营培训课程，到底应该怎么选择呢？
我建议你可以从三个维度来选择：
如果你是运营小白，从业不超过一年时间，建议你系统学习一下运营的整体知识，对运营的各个阶段有了深刻的认知和理解之后，对于工作和职业发展的帮助都是很大的。
暖石—系统学习互联网市场运营、新媒体运营
这个在线教育网站，提供了整套系统的运营课程，包括营销思维课程、文案课程、数据分析课程、营销策划、优化转化等课程，并且开放了数据分析的权限，如果你的运营还有短板，那么一定值得你一学，三年的课程权限，不断在迭代更新，每天还不到三块钱。优秀学员还有知乎、滴滴等知名互联网公司的内推名额。
如果你是新媒体运营从业者，而且实战非常丰富，那么我建议可以去三节课、馒头商学院、起点学院这类平台去寻找线下交流和线上学习的机会。
如果你已经非常厉害了，那么我想你可能不会关注到这个问题了，我也没有办法给出很好的建议了。不过，我相信你偶尔也会逛逛鸟哥笔记、人人都是产品经理、梅花网这类营销网站；以及TOPYS、顶尖文案这样的创意网站。
最后，做个总结吧。来到新媒体，你可能会发现一个全新的世界。在这个世界，人的行为、人的需求，都会被你所洞察，你会知道人们什么时候会看手机、什么样的年龄喜欢逛什么APP、他们喜欢什么样的东西......如果这样都不能称之为有前景吗，那么什么样的工作才算有前景呢？
在AI即将到来的时代，要么从事管理工作、要么从事高科技工作、要么就从事与人打交道的工作，新媒体，恰好就是这样一份工作。

5、新媒体专员想要做好，应该往哪方面努力？

您好，中公教育为您服务。

新媒体现在很火，做新媒体需要创新、技术和坚持。

创新方面许要多看多思考，可以借见其他的新媒体的运作方式；

技术方面，需要多学习，通过自学或是参加相关的培训；中公电商学院是专业的电子商务培训机构，其中也有新媒体方面的培训，有兴趣可以到中公电商的网站上进行咨询，上面也有新媒体相关的干活类文章。

因为你猜刚入职做新媒体专员，老板没有看到你的能力，所以现在也没有审批新媒体的专项资金，只有靠自己不断的摸索和学习才能出效果。

加油！！！

如有疑问，欢迎向中公教育企业知道提问。

6、没有什么新媒体，传统媒体：只有媒体思维和非媒体思维

传统媒体转型：用产品思维替代媒体思维

3G门户的母公司数码终于登陆纳市。有意思的是，数码上市最主要的筹码并不是其最知名的3G门户。

即便你不去问今天身边还有谁在用3G门户，随便打开一个安卓应用市场，在阅读与新闻分类的热门应用中均很难找到3G门户的APP。在安卓应用下载流量最大的360手机助手中，3G门户的下载量仅有18万次，和第一梯队完全不是一个级别。这一在WAP时代曾声名鹊起要攻下三大门户的手机网站，到了APP时代完全可以用“衰退”二字来形容。

早在2年前我去做客，那里的弟兄已经把自己的PC门户称为传统媒体了。所以，我们完全可以把WAP网站定义为“传统媒体”。由这一“传统媒体”演变过来的3G门户的新闻APP显然就目前的成绩来说是“转型失败”。

一个互联网基因起身的公司在新闻APP的改造过程中转型失败，但久数码作为一个公司则转型成功，完全抛开媒体形态的全新产品GO桌面在海外四处开花，异军突起。这不由得让我再次思考一个老问题：传统媒体现在的新媒体转型尝试能成功吗？究竟路在何方。

都知道大势不可逆。

互联网让内容与新闻已经不属于传统媒体的垄断资源，广告主永远在寻找最精准的抵达目标人群的传播方式。放眼国外，传统媒体的衰落趋势甚至都不需要举数字了。大报大刊被迫关门转手愈演愈烈。而在国内，报纸的广告收入急剧下降，街头报刊亭纷纷关门也是众所周知。这两年和我们合作的杂志中宣布停刊的已经蔓延到时尚、财讯这样的大集团。我自从买了智能电视后，再也没有打开遥控器选择电视台的习惯，从来都是直接进APP看节目。也正因如此，越来越多传统媒体的领导都意识到了危机，言必谈新媒体，且“传统媒体衰亡论”喊得比任何人都响，也确实加强越来越多的尝试和革新。但残酷的是，对于传统媒体来说，优柔改良无法治本，必须创新革命才可能拯救未来的自己。所以，传统媒体必衰！

首先，中国传统媒体的文化依然是精英统治领导为王资源经营品牌效益，而新媒体则讲究开放平等服务创新。两者直接冲突。传统媒体是做一篇稿件让读者看传达我的价值观，而新媒体则是为用户的需求创造内容甚至大量使用用户内容，两者直接冲突。在广告投放上，传统媒体的发行作假、收视率作假和新媒体动辄需要第三方验证数据也是直接冲突。当前者依然能谋取大量利益时，有多少人能有勇气全面转型做一个后者的公司？被既得利益诱惑而不进入创新领域，偏偏是互联网时代的大忌。看看现在新媒体部门在传统媒体内的弱势和不被理解就能知道其复杂度了。所以，未来衰退是必然的。

其次，传统媒体人多数还是文人情节大于商人思维。这也就是为什么，众多开明传统媒体人谈新媒体变革比新媒体人更深入更彻底，但在治理自身媒体时依然难越传统惯性，革新很难彻底推动或中途作罢。这里有体制的原因，但也有自身的原因。提意见提模式容易，否定一个长期被别人当牛人的自己谈何容易。既有人才难以短期转型，外部人才又缺乏机制引入，衰退自然也不可避免。拥有VGE等顶级杂志的康集团2013年敢于派一个长期从事数字业务的人来做中国区总裁，是很让我佩服的。在中国我认为绝无可能。

第三，很多人有新媒体误区。在我看来，新媒体从来就不是传统媒体的救命稻草。而是两个基因完全不同的物种。传统媒体的出路一定是一个更广泛的商业模式重构。比如，《创》的牛，和《华报》的很早就提出“服务”的概念来经营自己的媒体公司。在我眼中，他们更多的已经像公司CEO而不是一个主编出版人，所以转型得非常不错。成都有一本刊叫《女》，南京有一本刊叫《潮》，完全可以把它们当一个电子商务公司。可更多的传统媒体依然在建网站、建APP，建微博微信，管第三方新媒体公司收点版权费找政府做点更多保护上做挣扎努力。在本质上，对新旧媒体的竞合没有清晰认识，能不败给新媒体么？

我们正经历一个否定自己重塑自己的阶段，充满痛苦。但我深信，用产品思维替代媒体思维，用商业模式思维替代单纯收入思维，才能创造不断突破的良机。就这个产业而言，“传统”必衰，只有“创新”才能前行。


作者：王洁明

7、什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、以90后如何对待新媒体为题，写发言稿200字以内

一、新媒体带来的变化
（一）改变了传统师生信息交流模式
新媒体传播方式灵活多样，传播的信息量也非常惊人，已经大大改变了传统的师生信息交流模式。在传统师生交互模式中，往往以单向交流为主，教师方占据主动地位，存在信息传播不平衡的现象。新媒体环境下，信息的获取变得相对简单，学生群体可以利用电脑、手机、数码相机等设备便捷的完成信息的采集和制作，而且网络的普及和使用成本的降低又为他们提供了廉价的传播渠道，这就使任何拥有联网信息终端的个人可以是信息的接收者也可以是发送者，真正实现了信息的双向交流。【新媒体环境下对于学生工作的思考】
（二）消解了传统时空观
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
除了对传统师生信息交流模式的改变，以数字技术为主的新媒体也彻底消解了传统时空观。可以说，新媒体技术创造了一个超越性别、年龄、区域的巨大虚拟空间，在这个空间中，信息交互可以穿越时间、空间和区域，交往双方可以任意选择自己中意的身份，就像有人说的：“你永远都不知道和你聊天的是不是一条狗”。时空的穿越、身份的虚拟，都极大地改变着传统社会的人际关系模式，消解了现实社会中许多难以逾越的界限。
（三）增加了信息管理困难
新媒体的便捷和使用成本的低廉，使得每个人都能共享信息盛宴，参与信息发布与传播。年轻学生捕捉时尚潮流最为敏锐，热衷于利用媒介来对外展示自我、发表自己的观点和想法。一方面而言，这对于提升他们的自主性和开拓其视野是有利的，但从另外一方面来讲，也大大增加了信息管理的困难。特别是在以年轻大学生为主的高校，新媒体时代对学生管理工作者提出了更高的要求。
新媒体环境下对于学生工作的思考(二)
新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作创新研究
龙源期刊网 .cn
新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作创新研究
作者：张婧
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
来源：《学园》2013年第28期
【摘 要】随着新媒体时代的推进，以互联网为代表的新媒体在高职院校学生思想政治教育工作中被广泛应用势在必行，这是教育紧跟时代潮流的必然选择。基于新媒体的功能性，它的应用将给高职院校学生思想政治教育工作带来崭新的面貌，本文重点针对新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作的创新问题进行了详细的分析与研究。
【关键词】新媒体环境 高职院校 思想政治教育工作 创新
【中图分类号】G641 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）28-0034-01【新媒体环境下对于学生工作的思考】
事物发展的同时总是伴随着挑战，新媒体在高职院校学生思想政治教育工作中的应用也不例外。在新媒体环境下开展思想政治教育工作，还存在一定的弊端，教师应充分引导学生的思想及行为，充分发挥新媒体的积极作用及影响。
一 新媒体在高职院校学生思想政治教育工作开展中的作用
新媒体在高职院校学生思想政治教育工作开展中发挥着不可估量的作用，对思想教育政治工作的有效开展具有一定的战略性意义。首先，新媒体的应用，能拓宽该工作的覆盖面，将思想政治教育理念全面贯彻落实到学生中，从而使学生树立正确的思想观念，对提升学生的综合素质具有促进作用，也合理地弥补了传统思想教育工作的不足。其次，应用新媒体完善了思想政治教育方法，诸多高职院校在思想政治教育工作开展中主要采用两种方式，分别是引导式与灌输式，着重对学生进行思想教育，却忽略了学生在思想政治教育工作中的主体地位，具有一定的局限性，然而新媒体的应用却打破了这一局限，充分展现了学生的主体地位，具有平等性、交互性及开放性等特点，让学生之间共同交流思想政治教育思想，以这样的方式开展工作更容易让学生接受。再次，利用新媒体能快速及时地传播高职院校思想政治教育中所要传达的思想理念及相关事实，保持学生学习与社会生活的紧密相连，有利于将来学生更好地融入社会。
二 新媒体在高职院校学生思想政治教育工作的应用现状
目前，我国高职院校中的大学生基本上都是“90后”，“90后”的主要特征就是具有一定的创新能力、判断能力、对新事物充满好奇、喜欢尝试与探索等，“90后”的个性特点较为鲜明。在新媒体环境的影响下，诸多大学生开始尝试各种新媒体技术及信息资源。据调查了解所知，学生通过网络主要是进行网购、阅读新闻、微博、交友聊天及搜索资料等相关操作，这些操作
新媒体环境下对于学生工作的思考(三)
新媒体环境下高校学生工作的实践与探索
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
新媒体环境下高校学生工作的实践与探索【新媒体环境下对于学生工作的思考】
摘要：本文从新媒体的概念及特征入手，深入研究新媒体环境下高校学生工作的变化，结合从事多年学生工作的经验，分析当前学生工作的特点和规律，就此探索高校学生工作的实践。 关键词：新媒体；高校；学生工作；实践
中图分类号：g642.0 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）26-0038-02
2012年7月19日，中国互联网络信息中心发布的第30次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，互联网普及率占39.9%。其中手机网民规模达到3.88亿，超过台式电脑网民数3.8亿。大专及其以上学历人群中网民占21.6%。随着网络技术的发展，手机飞信、博客、微博、qq等新媒体已经成为大学生获取知识和交流信息的重要渠道，它们正在逐步改变着当代大学生学习、工作和生活的思维模式，影响着他们的政治思想、道德风貌和价值取向。在新媒体环境下，对学校如何充分发挥新媒体优势、有效开展学生工作，提出了更高的要求。笔者根据自己多年从事高校学生工作的体会，结合新媒体技术的应用，积极探索高校学生工作的实践，为新型的工作模式提出建设性思路。
一、新媒体的概念及特征
1.新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字报刊、数字广播、手机短信、移动电视、互联网络、桌面视窗、数字媒体
新媒体环境下对于学生工作的思考(四)
新媒体时代背景下的学生党员教育工作
摘 要 新媒体是继报刊、广播、电视、杂志等传统媒体之后，基于网络技术发展起来的新型媒介，它包括互联网媒体、手机媒体、数字电视等，它以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、是具有创新形态的媒体。新媒体时代的来临，对社会思潮、意识形态等方面的影响不可低估，在此背景下，如何运用好新媒体，对提升学生党员党性教育的实效性至关重要。

关键词 新媒体 学生党员 教育
中图分类号：G41 文献标识码：A
1 新媒体对学生党员教育工作的有利驱动
1.1 实现了教育主客体间的良性互动
由于新媒体具有互动传播的特性，能够实现教育主客体之间的有效沟通和良性互动，而在过去，更多是以教师向学生党员单向传播的教育方式，使得党课培训方式单一乏味，影响了学生对学习党课知识理论的兴趣和理解，党课质量也难以保证。利用新媒体进行信息沟通和资源交流，不仅为大学生党员教育工作者提供了便利，也增强了受教育者的自主性，使得党员教育过程更自由、更主动，将传统相对单向的受教育者僵化被动接收党员教育的过程转变为主动的思索，积极参与的自我教育的过程，不断提升和强化大学生党员教育的传播效果。①在学生党员教育过程中，充分融入新媒体教育的理念和手法，能够使得党员党性教育相关活动的开展更加贴近学生、贴近生活，给学生党员更宽广的思考空间和更宽松的语言氛围，让教育活动的渗透性得以提升。
1.2 丰富了教育载体
融合数字技术、移动通讯技术以及计算机网络技术于一体，新媒体造就了高效便捷的信息交互平台，信息能得到即时有效的发布传播、突破了信息传递在时间、空间、地点上的各种桎梏，新媒体信息传播的开放性，工具的先进性，实现了信息交互的革命性跨越。党务工作者通过各种新媒体终端设备，可搜集、整理、总结、发布各种教育资源信息，传播积极健康向上的思想。而学生党员则可通过新媒体的各种终端去获取相关信息资源，并能通过QQ、飞信、微信、BBS、微博等互联网信息产品向身边的朋友、同学实现二次传播和发布，由点及面的传播方式扩大了信息资源的散布范围和受众群体的覆盖面，能形成强大的教育合力。借助新媒体技术，能丰富完善学生党员党性教育的方式和手段，为学生党员教育提供全新的理论研究与教育实践平台。
1.3 提升了教育效果
3G时代各种信息技术的优势，承载大容量的内容，集文字、图片、音乐、多媒体、视频、通话、远程学习、交流、分享心得于一体，极大地提高了学习兴趣，激发了学习热情。学习模式从传统的二元感官组合转变为“视、听、言、触、感”等多元感官组合，有助于提高学习效率。②由于信息技术带来的便捷，通过新媒体的各种终端，使用者可随时随地获取所需的信息和资源，随时查阅、及时更新，一方面，让教育内容的发布传播效率得到极大提高，另一方面，也克服了在传统教育手段下，教育内容的单一繁冗和更新的滞后，有利于学生党员培养自主学习的良好习惯。
2 新媒体对学生党员教育工作带来的挑战
2.1 分化了传统教育方式的集中性功能
传统教育的方式包括课堂教育、会议、主题报告、谈话等。传统教育的优势在于具有高度的集中性和强化性。通过时间空间上的集中，传统教育以明晰化的教育主题培养浓厚的学习氛围，并以此激发学生党员之间以及学生党员和教师之间的相互交流和学习，容易收到比较明显的教育效果。而新媒体不具有传统教育载体的集中性功能，它不再受到时间、空间和地点的限制，具有极高的自由度和分散性，若传统的教育方被新媒体手段完全取代，学生党员过度依赖新媒体的新颖性、便捷性和自由性，则会极大地限制传统教育手段对大学生党员教育效果的发挥，逐渐形成学生党员对课堂教育、会议、谈话等传统思想政治教育方式漠视，甚至产生排斥和厌恶感，削弱了党员教育工作的实际效果。
2.2 影响了学生党员价值观的形成与巩固
纷繁复杂的新媒体环境对学生党员的价值观的形成与巩固造成了极大冲击。一方面，新媒体的信息传播量大、传播速度迅捷，然而这些信息真假难辨，一些消极的、负面的信息容易影响大学生党员的独立选择和判断，使一些大学生党员的价值观呈现多元化和世俗化。另一方面，新媒体具有虚拟性的特点，容易使大学生党员脱离监督，产生自我放纵的倾向，忘却社会责任和先锋模范意识，内心的道德约束感和角色意识被弱化。③
2.3 加大了舆论监管和引导的难度
实际生活中，有些人会利用新媒体具有开放性、隐匿性和虚拟性的特点，发表不负责任的言论，或侵犯他人名誉权，对他人进行侮辱和骚扰等，造成媒介行为和道德行为的失范；一些大学生自我控制能力相对较差，过多使用和依赖新媒介，往往会偏离学习目标、降低学习效率，甚而影响到周围的同学。④以互联网为例，通过BBS，微博等可以自由分享发布一些信息，特别是在匿名制下，这些信息的发布更具随意性，充斥着暴力、淫秽、乃至颠覆国家和政权等不良信息，这对社会思想道德建设以及社会主义先进文化建设带来极大的破坏，也对广大学生党员的世界观、人生观和价值观的稳定形成带来不同程度的负面影响。新媒体的开放性、自主性、自由性加大了舆论监管和引导的难度。
3 新媒体背景下学生党员党性教育工作的完善
3.1 积极搭建新媒体党建工作平台
新媒体已成为当代大学生学习生活不可或缺的工具，在学生党员教育的过程中积极搭建新媒体工作平台是顺应信息社会发展的必然趋势。作为教育工作者，一方面，我们要加强和巩固传统教育方式手段在学生党员教育活动开展中的应用，另一方面，我们要充分审视新媒体作为传播工具的优劣势，并充分考虑大学生在信息媒介空前发达环境下的心理思想特点，积极探索利用新媒体工具做好党员理想信念教育和党性培养的新构思、新方法。在网站建设方面，加强党章党史、党员风采、支部活动、党建实务、时事热点等板块内容的建设，打造具有影响力的红色网站。推进电子党报的建设，利用新媒体平台，将教育信息以文本、图片、音频、视频多形态呈现，提供丰富生动的学习资源，通过手机、电脑、移动电视等信息终端将资源信息充分集成整合，把党员教育内容的政治属性隐藏在新媒体发布的信息中，实现学生党员教育潜移默化的最优效果。尝试“红色资源”搜索引擎的建设，方便广大学生党员通过输入关键词即可找到相应的学习课件、视频、电子文档等。 3.2 提升新媒体背景下的教育主体的沟通素养
新媒体党建工作平台要发挥积极有效的作用，离不开一支高素质的党建工作队伍。在社会思潮空前活跃以及利益诉求多元化的今天，必然会对高校学生的思想产生各种冲击，这就要求党建工作者要有坚定的共产主义理想和社会主义信念、坚定的政治方向和鲜明的政治立场以及强烈的事业心和政治责任感，在学生党员中开展强有力的思想、组织和教育引导工作，保证党的基本路线和教育方针在学校得到贯彻落实。与此同时，在新媒体环境下，党建工作者要使掌握新媒体的传播规律，学习新媒体的使用技巧以及培养利用新媒体的开展工作的职业素养，学会使用得体合理的网络语言与学生进行沟通交流，及时掌握新媒体舆情动态和组织议题，在深刻把握新媒体沟通特征和传播规律的基础上，准确地把握新媒体舆论的话语权提升舆情敏锐性和鉴别力，专业化地组织和引导新媒体舆论，让宣传教育工作占领制高点。
3.3 注重利用新媒体打造党建活动的文化品牌
高校学生党员教育工作的开展要不断提高党建活动的文化品牌。优秀的党建文化品牌是一种潜在的隐性教育力量，对学生党员具有强大的渗透力、感染力和凝聚力。提升党建活动的文化品牌，要充分把握党建活动的文化内涵，发挥新媒体各种传播介质作为文化载体的积极作用，用科学的理论武装人、用正确的舆论引导人、用高尚的精神塑造人，培养学生党员对党建活动文化品牌的信赖，有目的地将党员教育工作的内容贯穿在党建文化品牌建设中，让学生党员在良好的文化品牌氛围中受到教育、感染和熏陶。
3.4 优化新媒体的信息传播环境
新媒体手段作为传统教育方式的拓展和延伸，有利于建立多层次、广覆盖的学生党员教育体系，然而新媒体在言论开放性、自由性方面的弊端，我们不能忽视。新媒体凭借发达的信息技术，让信息传播的门槛与成本不断降低，从而导致话语权向大众草根阶层分散和下移，公众在言论散布方面的失实、失范、失德乃至违法现象层出不穷。为此，舆情监管部门要加强公权力在大众传播领域的监管督导职能，完善相关立法，约束不合理的网络言论规则。作为学生党员个人，要坚决抵制和反对网络上各种影响大学生正确的世界观、人生观和价值观形成的危害言论和错误信息，要旗帜鲜明地秉承和弘扬社会主义核心价值体系，净化网络环境，确保网络安全，积极营造文明、健康、绿色的信息传播环境，真正适应和融入新媒体时代，发挥党员的示范带头作用。新媒体时代的来临，拓宽了公众获取信息的渠道，优化了信息的传播和流通，由此也让虚拟社会的管理变得错综复杂，因此必须在新媒体的运营建设和舆情监管和引导上下足功夫，才能保证学生党员教育工作取得最终成效。

9、新媒体有什麽文化意义

随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链

在新媒体热度持续攀高的市场氛围中，中国电视业的龙头老大—央视再也按捺不住，宣布了其征战新媒体的雄心。“中央电视台不仅仅是一个电视媒体，现在也是一个网络媒体。”日前，央视高调宣称，“我们要像打造电视品牌一样打造网络品牌。”

央视入场的消息，为5月本已热焰逼人的新媒体市场又添一把旺火。

而在这之前的几个月内，上海文广在“IPTV试验地方遇阻”、“手机电视即将开通”、“高价购得2006世界杯网络报道权”等一系列事件中频频曝光，似乎预示着上海文广的新媒体战车已全线启动，并且正在高速推进。凤凰卫视则在去年11月底就成立了凤凰新媒体公司，试图建造一个无线增值业务的跨媒体平台。

传统媒体排兵布阵
有新媒体专家指出，明晰战略定位是新央视国际迫切需要解决的一大问题，新的CCTV.COM急需摆脱“央视网络版”模式的桎梏，采取全新的定位，获得网民全方位多角度的关注。4月28日全新亮相的CCTV.COM，在此方向上做出了努力，用央视网络传播中心主任汪文斌的话说，就是“回归到互联网的基本功能和基本形态中去”。新网站推出了手机电视MP4、网络电视、视频搜索引擎等功能。将来，网站将依托央视的电视节目资源，以“电视指南”为切入点，借助新技术，逐步建立视频搜索中心。据悉，更多的新业务也正在规划与建设之中，包括网络增值业务、主持人博客等。另外有媒体称，楼宇电视也将是新央视国际下一个目标之一。

电信增值服务的收益让业界咂舌，新央视国际则瞄准了电视的增值服务。而这一利润链的核心就是央视的品牌节目。“央视有那么多的电视节目，利用这些资源进行二度创作，我相信会出来很多原创性的作品。”汪文斌认为，有了全业务运营牌照，新央视国际就能做其他网络媒体做不到的事情。“未来我们的节目不仅仅在电视上看，还可以在手机、PC终端上看到，绝对是多终端、多覆盖的新媒体服务。”同时，他认为，互动平台的搭建，将会“反哺”央视节目，增加节目对观众的“黏度”，最终能达到双赢的效果。

与央视轰轰烈烈的开局声势相比，凤凰卫视在新媒体方面的排兵布阵则显得相当低调。

2005年11月底，凤凰网进行了重组，正式更名为凤凰新媒体。与新央视国际最大的不同就是，凤凰网没有先天政策和平台优势。在采访中，当记者谈到有关牌照的问题时，凤凰卫视副总裁兼凤凰网CEO刘爽的语气显得有些激动，但同时他也表示：“牌照问题，我很乐观。我国的新媒体还有很大的发展空间，相信在主管部门有效的疏导下，会有一个长足的发展。”

目前凤凰新媒体的首要任务是门户网站的改版，其次是深挖传统无线增值业务，同时探索3G时代的流媒体之路。改版后的凤凰网分为门户、无线增值、流媒体等业务板块，加入WEB2.0色彩，如增加了博客等线上互动新手段。“我们要借力凤凰网的品牌，建造一个无线增值业务的跨媒体平台。下一步我们的主力将放在两个方面，一是凤凰无线，一是凤凰宽频超市。”刘爽介绍特别强调，“3G将是下一个内容的杀手级应用，我相信会重复彩铃的传奇，传统电视媒体一定要在此战略卡位。”

今年下半年凤凰新媒体将会加入风险投资的资金，“不是因为缺钱，而是为了搭好公司治理的架构。”刘爽称。

凤凰卫视是一个在国内具有一定影响力的电视品牌，有着丰富的内容资源。作为以凤凰卫视为依托的网站，凤凰网一不小心就会沦为一个企业网站。对于凤凰网的定位，刘爽表示，互联网相较于传统媒体，最大的特点就在于其互动性以及“去中心化”的草根文化，这与电视极为不同。传统媒体自有其权威性，不可能被轻易取代。

但目前的情况是，新媒体的发展速度快到令人难以忽视，越来越多的人把更多的时间花在网络、手机上，这势必会对传统媒体造成利益分流。能够更有效地针对分众的新媒体广告，目前已经分流了部分传统媒体的广告。蛋糕就那么大，如何才能多分到一些呢？

“我们要做的是使新媒体和传统媒体达到共赢。”刘爽表示，新媒体使传统媒体的内容多了一个新的跑道，这其实等于多提供了一种收入来源。“目前，很多在凤凰卫视上不能播出的内容，如片花、幕后花絮等内容，我们都可以拿到网站上来播出。”刘爽说，这其实是利用原有节目资源加以整合，达到新的盈利目的。目前凤凰网将凤凰卫视的视频、文字等内容重新编辑整合，成为这些内容展示的新平台。“传统媒体的内容是血管，不可或缺。”刘爽说，“凤凰新媒体不是技术驱动型公司。作为媒体公司，媒体的创新、经营思路一定要领跑于技术。”

制作公司各立山头
索尼公司—这家发明了Walkman随身听的电子巨头，现在不得不在苹果公司后面亦步亦趋—在数字音乐播放器和音乐下载市场，苹果iPod的份额已达到三分之二。而这一令索尼扼腕的结果，源于该公司的一个决策失误：因担心盗版问题影响其唱片业务，索尼不愿生产能播放MP3格式的音乐播放器，因而把抢占市场的机会拱手让给了苹果公司。

在新技术日新月异、风险投资竞相涌入的今天，只有抢先起步，成为行业领跑者，才能获得最大化的利益—这已经成为新媒体从业者的座右铭，国外的“索尼”和国内的“分众”的经历，正是这一格言的最佳注解。

“今年是新媒体的进入年。”其欣然传播机构总裁王玮分析认为，如果说去年各传统媒体都在观望、按兵不动的话，那么今年可以说是全行业都在向新媒体进军，其发展形势蔚为壮观。

“解决传统媒体的固有问题，新媒体是一个最好的切入点。”易凯资本CEO王冉对《中国广播影视》记者表达了这样的看法。他表示，新媒体是传统媒体体制改善的突破口，传统媒体走向新媒体是必然的，“走与不走，涉及到生死存亡的问题。”

2006年3月9日，号称中国“新媒体动漫原创基地”的天维源创成立，该公司宣称将专门为新媒体平台提供3D动画内容。

实华开创始人曾强、华旗资讯创始人冯军、华谊兄弟创始人王中军、著名移动IT企业家张醒生、中星微电子公司创始人邓中翰、老虎基金创始人David&Bill、西山晴雪永丰数码科技有限公司创始人崔雪峰—这家公司的股东名头颇为响亮。总裁冯旭介绍说，大家的共同理念就是要提前做未来的事情，等新媒体发展时机成熟之时便可抢滩占位。

有着同样想法的人还不在少数，大大小小各股势力“跑马圈地”是目前新媒体内容市场的现状。在此浪潮的冲卷下，原本专注于传统媒体内容制作的公司，也纷纷进行战略调整。

“为电视台做节目的收益空间已经很小了。”某业内人士告诉记者。在这样一个大前提之下，各民营公司纷纷寻求新的出路，新媒体这一新兴的行当似乎更能吸引内容制作企业的眼光。

早在今年1月，欢乐传媒就已经得到了软银亚洲信息基础基金的风险投资2000万美元。这笔资金专门用于欢乐传媒发展其新媒体相关内容。

国际风险投资的关注，对中国新媒体的发展起了推波助澜的作用。盛大、太合麦田等都曾经获得过软银的大笔投资。按照国际“风投”市场规律来看，风险投资的热点基本反映了科技发展的最新趋势。“广电技术的快速发展是风险投资大笔涌入的原因。”王玮表示，科学技术才是第一生产力，文化形态一定要跟随技术发生相应的巨变。在目前，伴随着3G、WEB2.0等新技术的推广和应用，新媒体成为了风险投资追逐的对象。同时，“平台的增加是更多资本希望进入的原因之一。”王冉分析说。

“软银提供给我们的不只是资金，”董朝晖表示，软银不只是一个投资机构，更是一个研究机构，“他给了我们很多产业链上的经验和支持。”他指出，软银的投资范围包括了整个新媒体产业链的上下游，在技术、盈利模式、发展前景等方面，欢乐传媒都能享受到这个大平台的便利。在以500万美元的金额收购原创文学网站“榕树下”之后，欢乐传媒目前正在计划收购一些有技术能力的流媒体公司。“目前的SP，最大的瓶颈在于没有好的内容提供，他们需要的是紧密的合作伙伴。”董朝晖的计划是，利用这些公司成熟的技术手段，根据节目内容来做技术上的改良，方便用户对于新技术手段的使用。

相对于欢乐传媒的大张旗鼓，国内同样具有内容生产实力的慈文影视制作有限公司则务实得多，慈文影视也正在积极备战新媒体，目前一系列的谈判正在进行中。

早在电视剧《射雕英雄传》的宣传过程中，慈文影视就已经与TOM就进行了IVR业务的相关合作；电影《七剑》更是与新媒体联动推广，取得了不错的成绩。慈文影视总裁马中骏告诉记者，目前在新媒体上的收益虽然不多，但已经有了进账。为电影《七剑》专门制作的适合手机媒体播放的短片在日本、韩国等地的下载率还很不错，“我相信3G推行后，国内的这块市场将会有很大的提高。”

“新媒体这块我们已经跟踪了好几年，现在的发展速度非常快，发展方向、盈利模式等也越来越清晰。”马中骏告诉记者，目前慈文影视正在酝酿一个大动作。“新媒体现在已经从纸媒的收益份额中拿走了很多，接下来就会是声音媒体，最后电视媒体也逃不过。”

3月底，博瑞传播与其欣然传播机构在京宣布双方将组建新公司投资手机电视项目。“我们是在去年底确定双方的这次合作的。”王玮向记者透露，对于新媒体，其欣然同样经过了长时间的准备。去年春天，其欣然就已经为公司全体员工进行了关于新媒体业务的全面学习。
王玮告诉记者，这两年年参观CCBN给了他很大的震撼，“以后的媒体将会是数字化的生存方式。”做手机电视只是其欣然进入新媒体的一个切入点。手机作为一个私人的随身媒体，即时通讯是它最大的特点，也提供了不同于传统媒体广播式的传播方法；所以，新公司将会为手机媒体定制独有的节目内容。

从去年下半年开始，派格太合环球传媒也开始了对于打造新媒体盈利模式的准备工作。“这些年我们一直在关注光线、欢乐他们在新媒体方面所做的工作。”该公司副总裁郝军告诉记者，派格太合在这方面一直按兵不动的原因是没有找到合适的切入点。“仅仅是把传统媒体上的内容平移到新媒体没有任何意义。”派格太合不仅有很强的电视节目制作经验，还有13年的大型活动经验，但对于新媒体，由于介入较晚，因此力量显得有些薄弱。

“我们对新媒体抱有很强的热情。”同样作为传统媒体的内容提供商，唐龙国际传媒集团总裁陆兴东告诉记者，新媒体具有广阔的市场前瞻力。他表示，以前新媒体的收益主要被电信拿走，作为新媒体代表的电信小平台网络，主要都是外资控股的背景，“这存在一个内容运营的安全隐患。”而广电对于其内容的监管也就显得格外重要，“所以，广电和电信之间的门槛何时能被打破，何时便会有一个新媒体市场大发展的到来。”

与其他制作公司一样，唐龙国际目前也在备战过程之中，“今年6月，我们将启动一个与十几个卫视平台合作的互动电视项目。”陆兴东告诉记者，平台建立之后，这些内容将会被平移到新媒体之中。

渠道与内容
传统媒体还在进行着“渠道为王”还是“内容为王”的争论，而在新媒体领域，这已成为了一个“伪命题”。在这里，渠道已不再是稀缺资源，大家站在同一起跑线之上，谁拥有最优质的内容，谁就能获得最多的关注。

新媒体内容产生的方式之一便是“用户生产内容”。目前，欢乐传媒已经收购了“榕树下”网站过去三年点击率最高的100部小说中66部的版权，这些作品全部影像化后，会拍摄成电视电影、短剧等。“今年将会诞生20部电视电影，以及9分钟一段的10部短片。”董朝晖介绍说。网站上的内容来源于网民，所以它具有相当高的群体黏度。“我们会在制作过程中便形成观众的关注度，拍摄完成后进行完整的营销，当作工程来做。”对此，陆兴东也有相似的观点，他认为，“新媒体需要好的内容产品，以往那种捞一笔就走的‘圈钱’行为已不太可能出现。”

在董朝晖的新媒体布局中，不仅要生产内容，同时还要建立起自己的新媒体互动平台。5月，欢乐传媒旗下的“乐动网”全面运营，“这是一个视频的互动社区。”董朝晖说，“这不仅对节目的收视有帮助，能创造更多的盈利模式，并且有利于培养观众对于品牌的忠实度。”董朝晖进一步介绍道，“上半年我们将着重铺设新的渠道，下半年将全面开发新媒体内容。”

今年，派格太合将推出一档全新的栏目《情智九段》，“这是一个全民测情商、智商的一个大型的活动。对于派格太合来说，这是一个他们一直在寻找的、能够结合“天地online”的活动。在近期派格太合的内部会议上，总裁孙健君对“天、地、online”做了如下解释：天，即电视播出；地，即地面的路演活动；online，即与网络的合作，合作伙伴包括腾讯等大型网络社区。

《十二生肖》和《水果部落》等3D动画产品是目前天维源创为包括手机、MP4、PDA在内的终端平台定制的内容。在大山子的一间大而旧的厂房内，冯旭为记者展示了该公司的3D动画产品。冯旭表示，选择动物和水果作为其动画形象，是因为这些形象没有肤色、语言等限制，是为国际市场打造的产品。以《十二生肖》中的动物为原型的一系列表达节日问候等内容的手机视频短片，“风格以幽默、活泼为主。”冯旭说，目前，《十二生肖》系列短片在欧洲已经开始有了部分收益。同时他表示，在去年浙江移动进行的3G测试中，700万用户中有400万表示对这样的产品感兴趣。

近期，其欣然将推出针对手机电视的新节目《我看见》，“这将是一个真正个性化、能发挥手机即时通讯功能的现场节目。”王玮介绍说，目前风声水起的博客正是因为提供了一个完全个性化的平台，才有可能形成目前“全民博客”的热潮。他表示，在视频的个性化表达方面，目前的网络尚不足以支持其广泛展开，然而手机便存在这样的可能。

但目前对于手机电视来说，最大的问题就是3G网络的问题。王玮表示，3G牌照一天不发，政策一天不清晰，任何人都是在试水。“胆小的叫试，胆大的叫赌。”王玮自嘲说：“我就是试的那一个，不想成为先烈。”但他同时表示，尽管如此，对于新媒体仍然要做好准备。为了规避政策风险，他们选择的平台是拥有手机电视运营牌照的上海东方龙。在此之前，其欣然就已经与东方龙有过合作，其欣然旗下的版权作品经过改编在东方龙的平台上提供点播。

“做好电视的内容库，研究不同内容下的老百姓的消费心态，是现在我们要做的工作。”陆兴东说，唐龙国际目前要做的是理性研究与思考，并且会加大在这方面的投入，研发新媒体背景下的节目形态，整合国际、国内的互动、直播节目等。“多做出些成绩来比较现实。”

跨媒体：新媒体的来世
去年，国际传媒大鳄新闻集团收购MySpace、IGN，维亚康姆收购Midway，迪斯尼联手iPod、微软加大其在IPTV等业务上的投入、康卡斯特和索尼公司联合创建全新视频点播频道……这些跨国传媒巨头的大动作似乎都在昭示一个道理：跨媒体时代已经来临。

有专家预言，新媒体发展的最终结果就是传统媒体平台与新媒体平台的完全融合、互动，产生更为可观的价值和更长的产业链。

中国人民大学舆论研究所所长喻国明则指出，新媒体对广告和受众进行双重分流，而且年轻一代在资讯获取方面越来越倚重互联网等新兴媒体，传统媒体受众呈现明显的老龄化趋势。随着时间的推移，如今使用新媒体的受众将会成为未来的主流，新媒体也将随之成为传统媒体，更新的传媒方式也将会产生。

王冉断言，目前全球媒体都在向跨媒体转型。这一点体现在内容上，便是需要节目制作商制作大量适合跨媒体互动运营的全新节目类型。

4月10日，美国广播公司宣布将四部黄金剧集《绝望主妇》、《迷失》、《三军统帅》及《化名》免费放在网上播出，这是美国的主要电视公司首次将自己的主打电视剧免费放在网上播放。同时，NBC、FOX、CBS等美国主要联播网也设立了相关部门，将其新闻、电视剧等内容制作成符合新媒体收视习惯的节目。

王冉介绍说， ABC电视网在去年推出的电视连续剧《迷失》便是跨媒体内容制作的先导，该剧也成为收视率最高的电视剧之一。除了电视剧之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等多种媒体发布各种同这个神秘小岛和剧中人物相关的线索，吸引了大批观众全方位跨媒体追踪剧情的发展。前不久，制作方又宣布要专门制作一部手机版的《迷失》，共20集，每集只有几分钟。手机版的主要人物没有在电视版出现过，但是又和电视版的人物和情节有着千丝万缕的联系。4月24日，ABC电视网正式宣布推出一个多平台寻宝游戏——“迷失体验”。这个游戏基于《迷失》里的一条关键线索，要求玩家检查电子邮件、接听电话、查看电视广告和网站，并且和世界上其他国家的拥趸密切交流以收集必要的线索。据称美国观众将得到的第一个线索是在5月3日播出的《迷失》中显示的一个免费电话号码，而英国和澳大利亚的观众将会分别在5月2日和5月6日播出的剧集中得到不同的电话号码。因此，可以说《迷失》已经不再是传统意义上的电视节目了，而是一档以电视为先导和主要载体的彻头彻尾的跨媒体节目。

在这方面，凤凰网启动较早，他们将于近期推出一个《大话世界杯》的互动栏目。“我们将会在我们的网络上征集节目话题、通过凤凰网的博客征集嘉宾、在栏目中为无线增值设置新的环节，同时还会把节目录制过程中的有趣片花放在网络上，把博客上的精彩留言、播客上的评论等在电视上播出。”刘爽表示，《大话世界杯》只是目前跨媒体节目的一个开始，之后凤凰网将推出《戈辉梦工厂》等节目，更彻底地实践跨媒体传播。“更多的流媒体业务我们还在筹备之中，关于如何打造凤凰网自身有特色的内容我们也还在探讨之中，不久将会有答案。”刘爽介绍道。

“我们今年有四个大型的项目要做。”郝军告诉记者，这种整合新旧媒体的节目，一直被派格太合看好，“几年前我们就做了一档跟“超女”同质的节目样带送到北京电视台，因为种种原因未被采用。”郝军认为，现在跟几年前的形势已经大不一样，现在跨媒体的盈利模式已经逐渐成熟，“传统媒体上的内容其实是一种精英文化，与以互联网为代表的草根文化之间需要一个合适的结合点。”她认为，新媒体只是跨媒体的一环，“我们要走的是跨媒体的盈利模式，这种盈利模式是三合一的。”

新旧媒体合作融合这一现象在其欣然和成都博瑞的合作中似乎可以看得更清楚。其欣然是一家传统媒体的内容提供商和广告代理商，成都博瑞是国内知名的纸媒上市公司。二者的合作则可看作是传统媒体积极向新媒体靠拢的典型。

“通过手机平台，博瑞可以将其在纸媒上的优势资源有机地整合到其中。”王玮说，拥有资本实力的博瑞负责投资，专于制作的其欣然负责节目生产，手机电视平台东方龙负责节目播出，这就达到了一个新的整合效果。“我们也在考虑建立一个网络平台来整合我们现有的节目资源。”

相对于其他公司目前已有的大举动，国内电影制作界的“大腕”华谊兄弟似乎还在观望，当记者问起其投资天维源创的相关事宜时，王中磊表示并不知情，而该公司的副总经理徐立也表示不清楚具体情况。但是对于华谊兄弟在新媒体方面的规划，徐立表示，华谊兄弟要成为全面的、有影响力的制作公司，传统媒体集团只是一个壳，新媒体也将成为其发展的一个方向。尤其是与SP的合作，也使其产生了收益。但同时她也表示，华谊兄弟在短期内不会涉足新媒体内容的制作。