新媒体艺术的目的与意义

1、新媒体艺术是什么？

新媒体艺术自20世纪下半叶开始，欧美各国艺术家广泛地运用新的媒体进行艺术创作和表现，于是，一种以摄影、录像、声音和互动艺术为特征的艺术形式诞生了。时至今日，新媒体艺术以其特殊的运动电子形象，在此基础上应用计算机进行自由的处理，以敏锐的视角和迅捷的反应及时效功能，并以其特有的虚拟性、互动性和网络化的优势，逐渐成为这个时代西方艺术表达的主流艺术形态之一。

2、新媒体艺术是干嘛的？

这是一个很有前途的工作,现在是热门.市场也缺很多人. 新媒体的范围包括很广泛,网站网页设计,(这个现在很吃香).手机上面的小游戏,手机和电脑的界面设计. 标识设计.互动小游戏.互动装置. \ 学这个专业吧!不会后悔的.只要你努力,一定有发展.像现在做好一个FLASH网站,就四五千.

3、数字媒体艺术、新媒体艺术以及当代艺术的概念有何关系?

我就现状谈谈吧，但是我没法写的跟批评家一样那么学术。这个请见谅。

总的关系应该是：当代艺术包括新媒体艺术，新媒体艺术包括数字媒体艺术。

中国的艺术史上85新潮星星画展都是重要的革新，标志着当代艺术从西方蔓延到中国。 从印象派的变革我们就了解到。科技的发展对艺术也有着不可忽视的作用。管状颜料盒的发明让印象派艺术家可以背着画夹去户外写生，计算机和相机的发明同样促进了录像艺术，摄影艺术等的发展。随着科技的发展，当代艺术的表现手法也在不断创新。 于是很流行的一个名词：“新媒体艺术”诞生了。它包括运用各式各样的新式媒介作为载体来表达艺术。与传统的架上艺术有着明显的对比。 新媒介的运用包括电子科技，生化科技，等等高新技术。而数字媒体则更多的意指运用计算机科技来进行艺术创作吧。

具体的关系楼主可以根据我提到的一些东西再搜索一下资源。这些都是我自己写的。没有参考。

希望我的回答对您有所帮助

4、新媒体的作用是什么？

不知道楼主是说的新媒体艺术还是新媒体营销我都给说说吧
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了
新媒体营销：网络杂志和博客营销是WEB2.0下诞生的新媒体的代表，而以他们为代表的新媒体营销已经走出了商业化的步伐，他们所独具的营销模式，已经显露出来无限的商机。只是模式的不成熟让其尚无法实现更快的飞跃。而在新媒体的不断挖掘和完善下，新媒体营销模式一旦成熟，必然能够在互联网商业大潮中形成和构建属于自己的一片商业和营销空间。

5、新媒体艺术的特点

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。人们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。

6、新媒体艺术的意义

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7、对新媒体艺术的认识有哪些？

新媒体艺术在今天已被谈论得够多，也被制作和展示得够多，但对新媒体艺术的认识绝对不能仅仅停留在由现代主义的先锋传统培养起来的对新生事物的预期尊重以及媒体自身的时新特质的盲目肯定上。维特根斯坦说过：“如果一个人仅仅是超越了他的时代，那么时代迟早要追上他。”应该说，每个时代的艺术生产者和消费者都会不同程度地面对媒体更新问题，也就是说，每个时代的艺术都会有其新媒体。媒体更新的原因可能来自外在的技术条件，如摄影的发明，也可能来自内在的精神发展。

8、新媒体艺术和设计有什么关系。

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。