数字艺术技术对新媒体领域

1、中国传媒大学数字媒体艺术专业本科课程安排

艺术学科数字媒体艺术专业，本科课程安排如下：

本方向要求学生重视传播学理论与技术研发、艺术创作实践的紧密关系，针对新媒体艺术的学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注网络媒体及其相关的理论、实践和对社会文化、技术与艺术领域的影响，关注文化创意产业的发展。深入研究网络媒体技术及其艺术创作手段、思路和理念。实现从特定知识、技术到一般理论的提升。力求充分开拓网络媒体艺术这一新媒体学科领域。

师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自网络媒体业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、互动网站设计、设计与新媒体研究等。

2、我是学电脑艺术设计的 现在马上就要毕业了 可是毕业论文不会写 很希望大家帮帮忙 我需要一片范文

关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。
论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。　以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
五、新媒体艺术设计的未来和发展前景
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。

3、数字媒体艺术与数字媒体技术有什么区别？

数字媒体技术和数字媒体艺术是两个完全不同的专业， 数字媒体技术主要是编程和研发艺术所存在的平台，而数字媒体艺术则是让在这个平台上的内容变得令人舒服，说得通俗些，一个是研发软件平台的，而另一个是让人觉得这个平台很美观、神奇的。

数字媒体技术偏向理科，偏向的是数字编程方面，软件研究方面；数字媒体艺术偏向艺术，美术功底、审美能力、艺术创造能力都需要。

课程设置方面：

数字媒体技术应该有大学计算机基础、c、c++、数字媒体技术导论、数据结构、离散数学(源自资料)。
数字媒体艺术课程方面有多媒体交互设计基础，网络FLASH、三维动画建模、影视后期剪辑、电影特效、广告、动漫制作、游戏策划、制作。就我了解，数字媒体技术是软件学院的专业，数字媒体艺术是传播学院的专业。
数字媒体技术整体来说就是学习计算机语言并编写新媒体相关的实用软件。而数字媒体艺术是艺术为主的专业，学习新媒体软件的使用方法和新媒体平台的创作。个人发展方向非常多样，就业范围也很广。涉及到交互设计，视觉设计，三维建模，视频编辑，广告设计，网站涉及等等各种方面。总而言之，数技是做软件的，数艺是用软件的。

4、新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别

新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别：

1、专业方向不同。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方想是具有良好的科学素养，既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。

2、学习内容不同。

新媒体艺术主要学习数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学等可以成为艺术实现的媒介的学科。数字多媒体艺术主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

3、就业方向不同。

新媒体艺术专业首都师范大学在国内美术方面是非常强的，美术学、艺术设计、动画都是该校非常好的专业，该校非常重视艺术类专业的发展。数字媒体艺术专业划分为三个专业方向，数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

(4)数字艺术技术对新媒体领域扩展资料

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

该专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。

数字媒体艺术是艺术类专业，与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。

5、数字媒体艺术对未来的艺术教育有什么影响

数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，再次体现了艺术不科学相结合的旪代特征和人们 对当代艺术发展的诉求。有的研究者将数字媒体艺术内涵定义为：”以数字科技和现代传媒 技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术形式。“我们知道数字技术 的应用直接影响到数字新媒体艺术的创作。虽然数字新媒体艺术是以艺术作品的形式为最终 体现，但是在技术表现手段上还是主要依赖计算机图形图像、各类软件及数字编程技术等。 离开了数字技术手段，数字媒体艺术将无法实现其理念和创意，也将无法不传统艺术在创作 斱式、视觉及其他的审美体验上区别开来。从本人对数字媒体艺术的认识不掌握，了觋到“数 字媒体艺术”是科技不艺术的结合，要想较好的掌握本与业知识开丏能在这一行业的未来能 有较好的发展，必须在充分熟练掌握各技术的硬指标的前提下，通过对艺术结合充分发挥。 至此，个人发展将会根据自己的总体斱向循序渐迚，在熟练掌握所需软件技术的基础上， 大量阅读其西斱美学叱、艺术叱、设计叱，充分掌握数字技术中特有的艺术表现语言和手法， 使好的艺术创意和构思得到人们内心激荡的审美感受。我们知道数字媒体艺术是数字化文化 事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。因此，对亍人人对数字媒体艺术发 展必须旪刻做到艺术不科学相结合的思想，相信自己的未来丌是梦。

6、数字媒体艺术专业当哪方面老师好

你可以根据数媒的领域来选择自己喜欢的方向。数字媒体艺术包括四大领域：数字电影、网络多媒体、游戏、动漫。

数字电影方向主要为国内外电视台、数字电影制作公司、手机电视公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司、高校等企事业单位培养具有较高艺术素养和影视理论水平，从事数字影视节目策划与创作、数字影视特效制作与合成、电视片头及广告设计与制作、电视节目及频道整体包装工作的科学和艺术相结合的高级复合型人才；

网络多媒体方向是为满足互联网、移动通讯、互联网、网络视频、网络出版、新媒体广告等相关行业所亟需的新媒体人才需求，培养能运用艺术创新思维为互联网、3G移动通讯、网络电视等新媒体做有关网站页面、人机界面、交互程序、网络广告、网络视频、用户体验等应用设计；能为传统媒体制作和开发电子书、手机报、手机电视、网络电视等新媒体内容产品；同时深入掌握数字内容的生产、传播与产业运行规律，专长于电子商务、创意策划、运营管理等新媒体行业专业技能，具有现代创新意识的高级复合型人才；

游戏方向培养从事设计、策划、开发、运营、管理等方面工作的富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。毕业生可以在游戏公司、门户网站、移动媒体、电视台、高校、科研院所以及其他企事业单位从事游戏设计与开发相关的工作。培养学生系统掌握游戏设计基础理论和基本方法，具有先进的游戏设计理念、设计思想，熟悉各种游戏类型，熟悉游戏设计流程，具有较强的游戏创作实践能力；

动漫方向主要面向电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司等动漫创作单位，培养具有国际化的视野，良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作等工作的高级复合型人才。

所以最终选择哪个，看你自己的能力和兴趣点所在，数媒的就业方向很多，比较灵活，我是北师大数字媒体专业的，有问题可以和我交流。
参考资料 http://tieba.网络.com/f?kw=%B1%B1%CA%A6%B4%F3%CA%FD%D7%D6%C3%BD%CC%E5

7、新媒体中与数字技术相对的是什么技术

新媒体艺术主要是以数字手段为媒介的新兴艺术，它带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮。新媒体艺术的艺术内涵仍然是传统艺术，数字技术的广泛应用已渗透到人类工作与生活的各个领域，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势。本文阐述了数字技术与传统艺术的高度融合的艺术形态，指出充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族文化艺术品牌，保存传统艺术的精髓，是新媒体艺术追求与探索的方向。

8、数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的区别

1、学习内容不同

数字媒体艺术属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是主要针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。

2、重点学校不同

数字媒体艺术：中国传媒大学、吉林动画学院、北京电影学院、中国美术学院。

数字媒体技术：广东工业大学、南京大学、浙江大学、中国传媒大学、吉林动画学院及浙江科技学院等。

3、就业方向不同

数字媒体艺术是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。

毕业后主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、交互设计、UI设计、产品造型设计等热门行业就业。

数字媒体技术专业培养德智体美全面发展的、面向当今信息化时代的、从事数字媒体开发与数字传播的专业人才。

毕业生将兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，可在党政机关、新闻媒体、出版、商贸、教育、信息咨询及IT相关等领域，从事数字媒体开发、音视频数字化、网页设计与网站维护、多媒体设计制作、信息服务及数字媒体管理等工作。

9、数字媒体艺术专业学什么?

根据我在网络“数字媒体艺术专业”词条查询的情况：
总体框架
设计学类专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成。
通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习（包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动）等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。 [1]
理论课程
· 理论教学课程
除教育部规定的公共基础理论课程外，应开设体现专业教育要求的理论课程。
· 通识类课程
通识类课程主要包含相关的人文社会科学类、理工类、艺术、体育、外语、计算机应用教育等课程，旨在提高学生的人文意识、公民意识、责任意识、科学意识和艺术品位。
· 基础类课程
基础类课程由公共基础课程与专业基础课程两部分组成。
1、公共基础课程主要指的是马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、安国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策、大学外语、计算机基础与应用、大学体育等。
2、专业基础课程教育是学生进入专业学习的基本能力教育，主要包括各设计类专业通用的专业基础知识课程、基本理论课程与基本技能课程；内容主要包括中外设计史（含专业设计史、地域设计史等）、设计概论、设计方法、造型基础、设计表现、设计技术（含计算机辅助设计）、设计思维、创新理论等。
· 专业类课程
专业类课程主要指反映学科前沿和学校特色、深化专业知识的课程，是设计类各专业设置的核心课程。 [1]
实践教学
设计学类专业开展的实践教学类型包括专业类实验（工作室、实验室）课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）等内容。
1、专业类实验（工作室、实验室）课程
工作室专业类课程采取基本理论教学与研究性教学相结合的方式，强调学生的主动参与和全程参与；以案例教学法为主轴，组织具有案例教学特征的单元内容展开专业技能训练；实验室专业类课程则根据专业领域特征相关前沿技术、创新项目展开实验性教学与研究。
2、专业类社会实践
社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。
3、专业类实训
专业类实训是指以专业体验为出发点，在校内外设置实训基地，创建全过程学习平台，在专业教师或专业人员的指导下掌握1门专业工作技能的学习方式。实训方式包括项目实训、策划实训、市场实训、创业实训等。
4、专业类实习
专业类实习是指以提高学生实际工作能力为目标，选择与专业领域相符或相近的社会机构，在专业性工作岗位进行专业能力训练与合成的学习方式；实习时间一般不少于3个月。专业类实习应设定实习机构与专业指导教师双轨指导、评价的负责制。实习方式包括设计岗位实习、管理岗位实习、生产加工岗位实习。
5、毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）
毕业设计（创作）、毕业论文（设计报告）是设计学类人才培养方案的重要环节，学生应在此环节中综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决问题，在完成毕业环节的过程中得到从事本专业设计和科研工作的基本能力训练。
选题须立足于专业前沿，理论联系实际，尽可能选择与生产、生活、科研、教育相关的研究性命题，有一定的创新性，鼓励与企业机构合作，鼓励选择实际的设计问题，考虑社会关注热点。选题过程中应对相关领域的学术背景进行充分了解，掌提合题基本资料、熟悉前人研究成果、知晓相关理论与研究方法；能够明确选题的研究范睛与创新意义：选题应经指导教师同意，并通过一定的论证过程最终确定。 [1]

10、数字媒体技术就业前景分析

这个专业的职位要求有很好的数学基础，将来才好搞关于计算机图形学的研究。如果大学期间没有有侧重的学习就去工作，会发现自己技术不如学计算机科学与技术的，设计不如学广告什么的，软件应用不如外面培训学校的学生。但这是劣势也更是优势，就是可以对学计算机的谈设计，对学设计的谈计算机，去找技术性的工作时别人可能会觉得你是懂艺术的人，去找设计性的工作是人家觉得你技术出色（当然前提是要真的出色才可以）——但只学会皮毛就出去的话恐怕只能打工，虽然国家一直在说缺乏这方面的人才，但拿动画来说，现在社会上缺的不是用Maya用的好的人，而是缺乏懂得怎样让物理模拟更逼真，光影效果更自然，角色动作更流畅的真正的人才，不是缺乏游戏的美工或者是程序员而是之作用系引擎的人。

1、数字媒体技术专业简介

数字媒体技术专业培养具有扎实的自然科学和外语基础知识，掌握虚拟现实、计算机动画、互动媒体、影视编辑、网络游戏、手机游戏等数字媒体相关的基本理论与方法，具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析、设计、制造数字媒体产品的复合型高级技术应用人才。

2、数字媒体技术专业就业方向

数字媒体技术专业毕业生能在政府管理部门、科学研究机构、设计院、咨询公司、建筑工程公司、物业及能源管理、建筑节能设备及产品制造生产企业等单位从事建筑节能的研究、设计、施工、运行、监测与管理工作。