新媒体艺术关于时间

1、罗晓东：新媒体艺术是“短命”艺术吗

当代艺术创作的特征是使用新媒体及手边的多种材料进行创作。很多艺术家使用跨领域、跨媒材、甚至使用无法保存的各式物质媒材进行艺术创作。使用易碎和脆弱的材料已经变成一种无常的和以变化为中心的当今世界的隐喻。这些作品在20世纪重观念、求创新的发展趋势中不但在国际展览盛会中备受青睐，并且进入美术馆与私人藏家的收藏。新媒材的运用，给艺术品的保存带来了新的挑战。此类作品的保存、维护、管理，甚至是展示方面所需要解决的难题，似乎比已经留传千百年的艺术遗产来得更加迫切和复杂。

传统的油画类作品在合宜的环境下可能经过百年、甚至是数百年以上才开始变黄，维护及修复专家们可以从容的斟酌与研究；而当代艺术作品，因为媒材的生命周期短暂、用以呈现作品的材料停产或消失等内外条件的限制，面临着比传统媒材更为严重的维护、保存的挑战。

目前，艺术家从1940年代开始使用的非传统性的甚至是实验性媒材明显地在稳定性和艺术品的寿命上出现了不良的后果。一些批评家甚至声称今天的很多艺术品不能经历时间的考验，一些收藏家不知道该如何购买用实验性的材料制作的艺术品。

在20世纪，很多艺术家为了表达观念的目的，故意地探索和使用寿命短暂的材料。杜尚的作品在1923
年创作的作品《甚至，新娘也被她的男人剥得精光》﹝The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,
Even﹞，用两片玻璃板架起的作品'铅箔、银箔片、油彩，227.5 x 175.8
公分，费城美术馆，费城，美国），作品的表面已经出现了磨损和老化的现象。

又如约瑟夫·波依斯(Joseph Beuys) 的有机分解的雕塑作品油脂椅子（Fat
Chair），作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。

科内尔(Joseph Cornell)的用盒子作为装置 的用难于保存的材料做成的盒子，用最脆弱的材料阐释了时间的主题。也成为当代艺术保存专家面临的一个挑战。

一些使用早期的塑料用于艺术品的创作作品已经出现了严重的问题，尤其是佩夫斯纳（Pevsner）兄弟、莫荷里'那基(Moholy
Nagy)，为了透明的视觉效果而使用的早期的赛璐璐，大多数这些材料已经收缩，变形，变脆，变色甚至自我分解而粉碎了。另一方面，以硫为基础的天然橡胶和乳胶也会随着时间的推移变脆而粉碎，尤其是在不合适的环境中。这种情况同样发生在那些合成的橡胶和泡沫塑料如聚氨酯泡沫。

对于当代的收藏家和收藏机构来说，必然希望后代子孙能够直接体验他们的藏品，而不是经由文献、画册或旁人的评论或叙述来想象、拼贴作品的原貌，但艺术家的实验及前卫性格却使他们很少考虑到作品是否能传诸久远。随着媒材类型的日新月异，材料的更新换代更加频繁，给新媒体艺术的保存带来了更多的问题。

但是，收藏家或者收藏机构因为保存的难度而放弃某件重要的新媒材作品，是不可取的。因此在收藏之前必须了解相关的信息，包括艺术家，对于艺术品的预后及潜在的寿命。在购买和收藏新媒体艺术之前，就要考虑这些作品的长期保存问题。

1、收藏家或收藏机构在购买和收藏新媒体艺术品之前，需要咨询艺术家及相关的保存与维护专家，了解清楚保存这些艺术品的方法，以及将来这些作品会出现怎样的变化，怎样最好地保存和展示实验性材料的艺术品等。收藏家要考虑寻找保存专家关于艺术品保存的建议，尤其是有任何关于艺术品的状况和稳定性的问题。在购买之前需要掌握尽可能多的关于该艺术品的信息。这样可以避免因疏忽而造成巨大的损失。

2、在购买作品之前对作品的相关信息了解得越多越好。对艺术家的创作过程有一定的了解将有助于减轻潜在的问题。这样可以给收藏者和收藏机构提供一套保存方案提供依据。

3、不管是何种媒材的作品，艺术品保存的原则是——艺术品所处的环境越稳定越好。对于材料脆弱、性能不稳定的新媒体艺术品，提供一个稳定的环境对于长期保持的藏品的原貌尤为重要。

4、对于塑料和橡胶材料这些本来就不稳定，容易变黄、变硬、断裂，
容易随着时间分解的材料，应尽可能保持原先的制作状态。举例来说，塑料要保存在凉爽、干燥、无尘的环境中，保持空气清新，通风透气，有助于防止问题的积累。不要把藏品直接展示在阳光下，甚至要尽可能要把他们放在黑暗的储存室中。远离酸性物质，或者其它在保存和展示中会带来问题的合成物。定期检查退化的迹象。

5、对于过度修补的新媒材艺术品，视乎作品的重要性，收藏家或收藏机构仍然会购买，但是在价格上会打一些折扣。如果作品过度修补已经影响到作品的原貌和艺术家的创作意图，这种情况下最好等待保存状况更好的作品出现。

复制和材料的替换也是新媒体艺术永续保存的重要方法。美国极限主义名家弗拉文（Dan Flavin,
1933-1996）的作品的保存与维护就是一个很好的例子。弗拉文在1960年代开始以当时商业化大量生产的五种制式规格灯管（一种为圆形，其它四种为不同长度的直形灯管），作为其光雕塑及光空间装置作品的主要媒材，但是在今天，弗拉文1960、70年代随手可得的媒材如今已被淘汏，不再生产了。因此当他作品中的灯管全部达到使用极限报废之后，如果全部换为新的灯管，则作品有可能质疑是复制或模仿品。另一方面，新灯管也同样有使用年限的问题，在将来也有可能被淘汰停产，为了顺利重现作品样貌，对这作品的复制可能在数十年之内年就必须重复一次。

国外一些收藏当代艺术的美术馆，在新媒材的艺术品的保存和维护方面，采取与艺术家签订协议书，征得艺术家同意或授权的方式，在作品物质媒材耗灭或停产之后以新科技或新产品进行重新制作，或用更新的媒材进行替换的权力。由艺术家来指定原始的作品版本如何储存、更新、模拟或升级。其背后的核心概念，是认定一件作品的整体性及原作的权威性，可以不由于它不同形式的再创作而受到否定，但先决条件是以原创者同意的方案来重现完整的创作理念。设计一套机制同步进行预防与修复是旧金山现代美术馆实行的方法。在维护、管理的方法上，是在作品入藏前先召集馆内的策展人、媒体工程师、保存维护专家、登录管理人员一起进行艺术家访谈，确实纪录创作者对作品未来处理方式的意见，而且为了让这个意见可以与时俱进，入藏后每隔一段时间或是要展览作品之前也会不定期的进行访谈，让艺术家可以根据科技发展进程，再次思考作品组件升级或更新的方式，并授权美术馆进行处理。

2、新媒体艺术是指

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

3、新媒体艺术的特点

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。人们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。

4、新媒体艺术的类型有哪些？（需要各分类详细介绍）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

5、各位帮我解答一下，新媒体艺术的未来展望

不确定性正是新媒体艺术的魅力所在

数字艺术中国总策划、中国数字艺术协会副会长 王泊乔

新媒体艺术是对主流艺术的一种颠覆和反叛，随着数字化时代的到来，全世界曾经主流的艺术形式已是过去的事了，传统的艺术空间在未来也将会“消解”。新媒体的发展及与人们的互动性达到了任何艺术形式无法达到的程度，这是一个全新的颠覆和革新层面。目前有规模、有实力的藏家和机构已经开始收藏新媒体艺术，新媒体艺术作品目前很少出现在拍卖场，基本都在画廊和博览会中进行销售，这些作品在市场上的交易量有限，价格在目前也较低。

新媒体艺术一直处于边缘，不被主流艺术界重视，新媒体艺术长期以来是以当代艺术的分支而存在，对于当代艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。利用新媒体去呈现人们生活中的种种境况，其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。新媒体艺术为艺术创作提供了新的美学向度，从这个角度来看，创作者可以运用新媒体技术通过多维度的空间来表现其观念，更可以调动参与者的多感官。

新媒体艺术作品的收藏还有一些不确定的因素。这种不确定性正是新媒体艺术的魅力所在。德国、美国、荷兰、奥地利等国家都已建立了相对成熟的媒体艺术博物馆。事实上，新媒体艺术从一开始就不是孤立的存在，与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系，而且目前市场化的程度也非常高。

6、新媒体艺术的发展

<

7、新媒体艺术是什么？

简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。但是对于具体定义和内涵来说，可谓百家争鸣。要认识新媒体艺术可以先认识新媒体。
对于“新媒体”的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但交互网络电视所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么，到底什么是新媒体?所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。也有专家提出：“只要媒体构成的基本要素有别于传统媒体，才能称得上是新媒体。否则，最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态——包括使用有线和无线通道的方式。”还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。
因为“新媒体”的定义没有统一的定论，也就使得以“新媒体”为基础的“新媒体艺术”定义也具有了一定的不确定性。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

8、新媒体艺术家有哪些阿？

北京的费俊，山东的顾群业，台湾的林俊廷，…我先想到这几位，诸位再补充。