大众摄影新媒体合作平台

1、什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

2、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(2)大众摄影新媒体合作平台扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

3、如何向《大众摄影》杂志投稿

朋友你好，根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《解放军报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！

4、急求合作方案

引子：由于华东是上汽通用五菱汽车的关键市场之一，上汽通用五菱汽车公司打算改变其在华东商务汽车市场上的弱势地位。2002年4月上汽通用五菱汽车公司委托我们重新启动五菱“都市清风”商务车的宣传攻势，要求于2002年8月份在华东区—浙江（杭州温州）江苏（苏州）上海上市推广，力图在华东市场打开局面。

背景概况

1、关于企业：中国加入WTO，在给中国带来机遇的同时，也给中国企业带来了挑战，尤其是汽车工业，无疑将承受着巨大的冲击。中国为了应对加入WTO后给汽车工业带来的冲击，采用了重点扶持三大汽车集团工业的战略，中国汽车工业已经进入了大规模生产的阶段，谁能获得资金与技术的支持，谁能采用世界先进的汽车生产管理技术，谁就能在中国乃至世界汽车行列中轻松遨游。

上汽通用五菱汽车股份有限公司是中国西部大型的微型汽车生产基地，其前身是柳州五菱汽车有限责任公司，为了适应世界经济的发展潮流，实现企业跳跃式的发展，在国家西部大开发战略指导下，五菱公司大胆采用改革举措，与上汽集团、美国通用公司签约合作成立了上汽通用五菱汽车股份有限公司，有效的引进资金及技术资源，为企业的发展注入了新生力量。五菱汽车开发周期，已由原来的3～4年迅速缩短1～2年。目前公司的产品包括商务用车、微型厢式客车、微型双排货车、微型单排货车四大系列共210个品种车型。其中最为引人注目的是新款商务用车“都市清风”。

2、关于产品：从外表上看，上汽通用五菱“都市清风”商务用车虽然很实用，但并不很起眼，它最明显的特征是：（1）设计引自日本先进成熟的汽车平台，车身造型和用途及配置都是依据中国道路状况重新设计的。（2）其配备1.3升原装进口发动机和动力转向，它的子弹头设计使前挡风玻璃向前延伸，创造出令人惊讶的驾车视野的同时，也大大增强了安全性。（3）按照人体工程学设计的活动区域，前排驾驶座位可前后调节滑移，靠背可调角，配合前移的足部位置及轿式软轴换档机构，营造出舒适的驾驶空间，极大地减轻了长途驾驶的疲劳。（4）后排座椅可拆卸或向前折叠翻转，使内部空间发挥出最大的效用，载人载物两相宜。（5）功能完善的轿式仪表板，使驾驶员易于读取各种工作参数，驾驶如同轿车一样舒适。（6）软质三幅式方向盘、带方向锁点火开关，安全可靠。（7）而自动选台AM/FM立体声高级音响，专业级的左右座高保真喇叭缔造出环绕式临场感最佳音乐空间。

从各项测试数据显示，制造水平达到了国外先进水平。这是一个明显的优势，但却不是特别重要的优势。华东地区的消费者更重视消费的感觉，即巧妙的外形设计或者非凡的技术功能，相对于高档商务车来说，这些特征“都市清风”并不具备，因此，我们扪心自问：强调造型设计是否足以使产品以重量级选手身份在华东商务汽车市场上站稳脚跟？

3、关于市场：此外，还有其他一些外围因素条件令人忧虑：一是基于对“都市清风”的调查，在此之前已推出，由于许多的问题中途停止生产与销售，且在各区域的销售业绩不佳；二是市场份额较小，上汽通用五菱“都市清风”在华东市场的占有率不是很乐观；三是知名度很低，许多消费者甚至没有听说过它的名字。

问题分析

在如此条件下，如何从产品的特点出发，以制定出使“都市清风”市场份额明显上升的广告宣传战略，怎样才能将“都市清风”汽车顺利推上市场？

1、我们是否应该把最重要的特点找出来并在广告中加以强调？

毫无疑问，借助市场调研可以从上述特点中找出对消费者最具吸引力的那个特点。

但是仍不能改变这样一个事实，即没有一个特点具有足够的魅力，使“都市清风”获得足够的动力向前飞跃。

2、我们是否应当同时宣传所有的特点？

这一种选择方案是同时提及汽车的所有特点：如“选择都市清风的七大理由”，但是，经验告诉我们，没有一个成功的广告宣传是面面俱到的，面面俱到的广告通常效果平平。这样就会产生一个似是而非印象：虽然都市清风有很多特点，但却找不到让都市清风取得成功的强大的杠杆作用的特点，而要想成功又必须借助其功能特点。
7、活动相关要素：

（1）主题活动的场地选择在大型超市的广场，是目标消费人群购物、休闲的场所，活动生动地展开，必将吸引其瞩目，认知五菱，了解都市清风的各项优胜功能和性价比，并使其产生购买欲；

（2）人车合影的方式是通过百姓喜爱的方式，宣传百姓喜爱的车。近年都市影楼的倍增，以及数码相机的出现，表明“留住我的表情”已经成为富有个性的现代人的一种生活观念。人与自然的表情、人与建筑的表情自古有之，而人与车的表情则成为现代人个性的表现。再者我们往往看到的多是模特与车的表情，大多数人大多时候只能扮演观赏者。现在我们请来专业的摄影师来到现场，让广大市民有机会以娱乐的形式来留下他们与车的种种表情。既能提高活动的参与度又能向消费者宣传汽车的性能和优势；

（3）体育彩票是国内规模最大、发行额度最高、参与人数最多的彩票之一，近几年一直呈直线上升的趋势，参与的人数越来越多、社会影响越来越大。活动的鼓励奖品选择为体育彩票，迎合了大众的娱乐、投机心理，保证了活动现场参与者的踊跃性；

（4）主题活动现场的游戏充分、生动地向现场观众展现了都市清风的各项优胜性能与性价比，让观众在娱乐中轻松地认知专业知识；

（5）主题活动将由经销商与维修站邀请五菱车主参与，让车主在更新其原有的车辆时选择都市清风，并让车主了解到上汽通用五菱将会不断地推出新品，成为五菱的忠实用户；

（6）现场活动一改传统的“香车美女”的展示风格，采用拍摄消费者与都市清风的合影的方式，拉近消费者与都市清风的距离，体现出上汽通用五菱公司 “造百姓喜爱的车”的企业经营理念，坚持简单化、低成本制造方式，打造最广泛的百姓喜爱的微型汽车；

（7）用现场的装置艺术营造都市清风商务、休闲的定位，并作为拍摄的背景，融合人、车、环境的和谐画面；

（8）现场活动的亮点通过媒体进行广泛地传播，加深大众对都市清风的认知度。

成 效

上汽通用五菱“都市清风”通过这一系列面对面的活动及广告宣传，连续不断的向受众展示上汽、通用、五菱三方强强联手的背景，体现五菱技术优势和强大的实力，宣传上汽通用五菱 “都市清风”的优越性能，并通过每个与“都市清风”合影对象的特定动作或表情，来表达“都市清风”的优胜功能特点或对“都市清风”的美好、赞赏之感受，阐释五菱汽车公司“造百姓喜爱的车”的经营理念，使受众更加了解五菱车，喜欢五菱车，已经在华东的目标消费市场树立了良好的品牌形象，在短时间内提高了品牌的知名度，并开拓了一部分潜在的目标市场，进而将潜在的消费者变成用户。如在执行“五菱与您面对面”活动杭州站时，活动现场吸引了众多的市场业主的参与，通过经销商、厂家代表的详细介绍后，在活动结束一周内，据了解浙江元通的销售业销有明显的提高。

5、大众摄影杂志投稿？比如 月赛/

这方面多的很，摄影界有：《中国摄影》、《摄影之友》、《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影家》等，旅游杂志有《时尚旅游》、《旅游天地》、《旅行家》、《户外探险》、《旅行者》等，文化地理类《中国国家地理》、《文明》、《华夏人文地理》等，报纸只知道有《中国摄影报》，其他不知道。这些杂志都有官方网站，你可以直接搜索进入查看投稿方法，我记得中国摄影出版社出过一本《摄影作品投稿指南》，里面资料最全，祝你进步！

6、网络和新媒体专业包括哪些

网络新媒体专业的所学课程有：
新媒体技术导论、新媒体概论、视听语言、数字摄像、多媒体信息编辑、数字视频编辑、面向对象的程序设计、数字摄影、新媒体信息策划、手机媒体研究、网络传播、大众传播、传播心理学、新闻学概论、新闻采访、新闻写作、中外新闻史等。

网络与新媒体专业是基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的的巨大推动，顺应数字信息时代发展所需，顺应移动互联媒介融合的趋势要求而产生的新闻传播类新专业。
培养目标：
本专业致力于培养能掌握网络与新媒体信息传播的理论知识与实践技能，能熟练运用网络与新媒体进行信息采写、策划、传播，兼具新媒体组织运营和管理能力，拥有宽广的国际视野和进取的创新精神的复合型、应用型传媒人才。
培养要求
1，具有深厚的传播学学科背景和的网络与新媒体的知识结构；,
2，既懂得传播规律，也懂得市场规律，在开阔的国际化视野中，形成对当今互联网业和数字传媒业运营的整体性、综合性把握，将知识转化为创意、策划和执行能力；
3，具有良好的自学能力、书面与口头表达能力和社交能力；
4，具有较强的综合运用专业知识发现问题、分析问题和解决问题的实践能力；
5，在专业领域内具有较强的创新意识和一定的创新与整合能力；
6，掌握借助科技手段完成文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科研能力；
7，具有在IT、传媒领域和相关的文化传播行业经营管理的能力；
网络与新媒体专业就业方向与就业前景：
通过系统学习毕业后能在各级党政机关、部队、院校、企业等从事网络新闻宣传与媒介传播优化等工作，在各级报社、广播电台、电视台及其网络平台、大中型网络媒体等从事媒介内容生产与媒介经营管理等工作。

7、常用的网络营销付费平台有哪些

1.ECVV:国际贸易领域知名的B2B网站，首创B2B市场收费新模式，按效果付费，全球范围内第一家按效果付费的B2B电子商务网站。
2.淘宝:2003年5月10日由阿里巴巴集团投资创办。淘宝网是亚洲第一大网络零售商圈，其目标是致力于创造全球首选网络零售商圈。
3.凡客诚品:2007年10月，选择自有服装品牌网上销售的商业模式，发布VANCL凡客诚品。据最新的艾瑞调查报告，凡客诚品已跻身中国网上B2C领域收入规模前四位。
4.拉手网:从2010年3月18日成立的，2011年1月20日，拉手注册用户数量已经突破300万，月均访问量突破3000万，开通服务城市超过400座，2010年交易额接近10亿元，并且仍以每月100%的速度成长。在不到1年的时间，拉手在号称"千团大战"的团购市场脱颖而出，成为截止到2011年1月20日国内最大的团购网站。
5.多拿网:从2012年成立的对O2O的模式有了创新。是个全新的O2O社区化消费综合平台，创国内唯一社交互动消费平台。
6.中国洽商网:为企业客户提供:从2012年成立，是中国诚信品牌厂家产品信息荟萃的网上世界，面向全球提供中国产品的电子商务服务，利用互联网将中国制造的品牌产品介绍给全球采购商。只为有效果的广告付费，让企业网络营销无风险。
7.1、搜索引擎 2、电子邮件 3、微信 4、微博 （3与4属于移动网络）

8、网络新媒体包括哪些?

包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

网络新媒体是通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。如今包括：网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

“新媒体”特指当下与“传统媒体”相对应的，以数字压缩和无线网络技术为支撑，利用其大容量、实时性和交互性，来实现全球化的媒体。

(8)大众摄影新媒体合作平台扩展资料：

网络新媒体的特点：

1、媒体个性化突出。由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人，个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻

2、受众选择性增多。从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与对节目的投票，还可以对信息进行检索。。

3、新媒体形式多样，各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时地、无限地扩展内容，从而使内容变成“活物”。

9、如何加入路透社之类的媒体成为一名摄影师

如果你选择摄影的行业， 最好给自己定位。 是做婚纱影楼， 还是将来开摄影工作室。 做人像商业摄影， 还是做产品商业摄影。

不论你做商业人像摄影还是做商业产品摄影， 都要学好后期编辑。 现在是数码时代， 好的摄影图片， 3分拍 7分修 。

广告的更挣钱 因为拍婚纱的客户是个人承担费用， 所以竞争比较激烈。 客户会选择性价比高的摄影机构来拍， 所以 盈利的利润 就会随着竞争有所下降 然而广告就不一样。

广告都是企业或者商家来买单， 而为商家来买单的， 则会转嫁给产品的消费者。 所以 从摄影机构的盈利利润来讲， 只要你的技术够好， 不论是前期的布灯还是后期的修片， 只要都没问题 那么 还是广告挣钱。

而且广告没有季节性， 而婚纱摄影。 季节性比较重要。 尤其是拍外景， 冬天对于婚纱摄影行业是淡季。

发展前景很难说 因为客源多少和你的影楼位置，人口流动，消费能力，包括你的影棚环境，技术，消费价格等都有着或大或小的影响。

开始一定会很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 会去交房租，知名度不高，客源少。这些都是困难。就看你是否能坚持。

开工作室或者影楼不是一两个人能做的了的。要像有所好的前景发展 至少有一个良好的团队。

良好的团队会让你如虎添翼，你的团队至少要有摄影师 后期修片师 化妆师 策划师 搞宣传的业务 包括你后勤的电工呀 财务呀 采购呀 都是需要的。

建议你去摄影学校去学一学吧 学校比较教学比较系统，会告诉你一些基本技术 和室内人像布光 构图等 很实用。

另外 你初学摄影 我推荐你点有关摄影基础的书籍和网站

第一 要看好自己的《相机说明书》

想要拍好的作品 就要好好掌握相机的各种设置和各种功能 比如 闪光灯的前后帘同步 比如连拍 比如测光 如何做曝光补偿 这些说明书里都说得很清楚。

第二 推荐一本入门的技术类的书《纽约摄影教材》

这是虽然老了点 但基本初学者够用 从对光圈快门的解读 到棚拍人像的布光 到外景人像的构图 已经对人像摄影 儿童宠物摄影 静物摄影 风光摄影 运动题材的摄影 等 一些技巧和构图 都有个大体的讲述

第三 根据自己喜好 选择不同的书籍

比如你喜欢拍人像 就去选择一些人像摄影的书籍 喜欢拍风景 就找风光摄影的书籍

第四 可以每月定期买摄影类的杂志

比如《摄影之友》 《人像摄影》 《大众摄影》 《咔拍》等等

第五 多上一些摄影论坛

比如 《蜂鸟网》 《色影无忌》 《佳友在线》 《POCO》等等

记住 一定要多拍 摄影是用光的艺术 要掌握好完美的曝光 就要多拍 多比较

多看别人作品 多学习他人拍摄手法

祝你好运！

10、新媒体影像是什么？具体包括有哪些内容？有什么新颖之处？

简单来说，新媒体是区别于传统媒体（电视，广播，报纸，户外）之外的新兴媒体，基于高新技术出现的媒体，也可以称为新媒体，而高新技术，自然是现在每天都接触的数字技术，互联网技术了。比如现在的VR等等。
衍生的产品数之不尽，无法一一阐述，只能说新媒体现在是完全无痕迹的融入到我们生活中的一种媒体形式，举个最简单的例子，微信就是当今非常成功且非常新颖的新“新”媒体旗下的一个产品。
新颖之处，我想可以比较简单的概括为，以前的传统媒体，形式是企业或是组织对我们个人进行文化传播，包括我们熟知的报纸，电台，广播，其形象是“官方，有组织”的。而新媒体，是现在互联网发展的前提下，人人都有话语权的最好体现，每个人都可以是一个媒体，都有向世界说出自己声音的全力，也就是个人对个人进行文化传播。