舞蹈在新媒体时代的跨界发展

1、"全媒体时代"的内涵是什么?

动静结合、深浅互补、全时在线、即时传输、实时终端、交互联动。

简介

随着全媒体的不断发展，出现了全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体，信息无处不在、无所不及、无人不用，导致舆论生态、媒体格局、传播方式发生深刻变化，新闻舆论工作面临新的挑战。

要因势而谋、应势而动、顺势而为，加快推动媒体融合发展，使主流媒体具有强大传播力、引导力、影响力、公信力。

(1)舞蹈在新媒体时代的跨界发展扩展资料

架构

1、全媒体传播：以全媒体渠道，进行内容的多渠道、多媒体、多平台发布，实际上是对传媒形式的重新架构，并以此进行跨界人群的更广泛覆盖。

2、全媒体采编：针对不同的媒体渠道特征，进行媒体采编流程的重构，并使信息形式和结构发生本质的变化，使不同阅读或收视习惯的受众，都得以满足。

3、全媒体运营：在完成媒体架构和用户积累后，运营将是全媒体产品的终极目标，而随着媒体形式的多样化，新的商业机会将会出现，广告运营的绩效会得到大幅提升，而淘宝类的在线交易、携程类的中介服务、搜房类的专业渠道，都将得以应用。

媒体的平台将向应用型转移，资讯内容将整合成商业元素，产生收益。

2、为什么说魏晋南北朝舞蹈在中国舞蹈发展史上成为一个重要的转折点

原始舞蹈产生与发展的轨迹
夏商奴隶制时代舞蹈的发展
两周时期舞蹈的发展和变革
舞蹈艺术取得重大发展的汉代
各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代
辉煌唐舞
舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈
元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
通过上面可以看出 ：在汉朝是文化大发展时期,而舞蹈是以汉朝文化为主,而在三国后期,两晋和南北朝时期,是一次大融合,文化大融合,胡汉融合时期,因当时社会环境而改变,尤其是北方名族,匈奴,鲜卑,乌恒,羌,等少数民族,还有西域各国,一般胡舞奔放,大胆,汉族舞蹈内敛,西域等国文化各有不同,这使得文化融合在这个时期起到了很大推进作用.最后在唐朝时期,文化实现了辉煌.而在唐朝以后,舞蹈又有所改变,但后来,舞蹈的文化极限降落,不受重视了,所以说,南北朝时期是舞蹈文化的转折点很准确.

3、在新媒体时代,广告策划有哪些变化?又依然有哪些不变。

变化的是，广告策划的方式和平台更加的多样化，不仅是局限在视频，以及明星效应。还包括网红，直播、软文等多种形式。包括投放平台的多样化
不变的是，依然借助媒介工具的进行宣传，需要专业的团队进行策划

4、新媒体在新时代发展带来的挑战

不管怎么样，目前这种垃圾电视剧漫天飞，而且广告暴多的现象是绝对不会有了。 还有，绝对会有一部分群体拒绝看电视，绝对会有一部分群体看不起电视。 再有，

5、新媒体时代受众的媒介素养提出哪些新要求

新媒体的发展、媒体格局的变革以及社会舆论的多元化发展,使政府的执政环境发生了深刻变化,给领导干部的媒介素养赋予了更加丰富的内涵。在新形势下提升领导干部媒介素养已成为加强其执政能力建设的重要途径。本文在阐述和媒介素养含义的基础上,解析了新媒体时代领导干部媒介素养的内涵,归纳了领导干部媒介素养的现状,最后从宏观-环境与制度、中观-媒介素养基石、微观-媒介素养教育培训层面提出了提升领导干部媒介素养的建议。

6、在新媒体时代，新闻记者和编辑人员针对行业发展能做到哪些方面的创新呢？

金融
回答
在新媒体时代，新闻记者和编辑人员针对行业发展能做到哪些方面的创新呢？
新媒体 新闻 记者 媒体

7、传统媒体与新媒体融合之路该如何走好

前几篇关于新媒体发展趋势以及自媒体价值的文章收到了许多朋友们的关注和探讨，我非常的欣慰，作为加入新媒体领域的一个传统媒体人，我可能有更多感慨，从传统媒体再到如今的新媒体时代，传播的模式和媒体格局与形态的发展都发生了重要变化，这两种方式都各自有着自己的特色和优势，而随着如今很多传统媒体也在转型，更加贴近互联网，贴近年轻人，从而也紧紧抓住了新的媒体发展机遇，今天，我是想聊聊关于社会化媒体平台与公关之间的关系和变化。

从本质上来说，大多数人都会明白社交媒体已经显著了公共关系这一门学科，也许你在公关领域已经有了非常资深的经验和更直接、更数字化、更主观的认知，也许你已经在本科和研究生阶段的学术环境中，非常深入地了解并学习了公共关系这一门学问，或许，你也和我一样，亲身见证了人们在消费的内容和互动形式的不可思议的转变。社会化媒体唯一的不变就是永远都在变，所以，不管你曾经的认知或者经验如何，或者你在公关领域中的特长如何，相信如今社会化媒体平台的发展已经改变了你在公共关系中的做法。

在社会化媒体领域有本书我一直非常喜欢，是由李·夏琳（Charlene Li）和乔希·贝诺夫（Josh Bernoff）出版的《Marketing in the Groundswell》，我最欣赏这本书的是他们如何更贴近社交媒体技术，不是谈论某些特定的平台进行分析，而是从用户的角度谈论最有价值的分析和建议，这一思想的价值是属于战略级别的，对于我而言是很有价值和帮助，例如广泛性是公关学科的一个方面，而我恰恰对社交媒体的广泛性充满兴趣，接下来让我尝试着来找寻这些问题的答案吧。- 我怎么才能运用好使用社交媒体？

- 我怎样才能让我的客户和用户更好的使用社交媒体呢？

- 我怎样才能运用社交媒体来激励人们？

- 我怎样才能帮助更多人喜欢并热爱使用社交媒体？

1. 与PR完全融合

社交媒体并不能取代传媒，但社会化媒体在公共关系以及其他方面都是不可分割的，传统媒体虽然非常重要，但如果可以与社交媒体相结合，它必然会更强大，传统的公关和社交的结合不仅仅是一个形式方面的讨论，根据唐界传媒的统计，几乎所有公关部门90%都负责他们公司的社会媒体。

我们的企业该如何利用这个更有价值、更直接而又更容易管控公关信息？密切学习并掌握最新的社交媒体技术，或者可以通过顾问咨询向一些在公关和新媒体领域有着突出经验的比如Interpublic、上海的唐界传媒或者Cordiant了解更多有价值的经验，当然，你也可以现在就让你的团队保持快速学习能力，培养善于通过数据分析和结合传统的战术，来更有效的传递你的公关信息。

2. 与我们的用户互动完成公关信息

在我们为企业客户进行媒体规划的时候，一直都在强调用户、用户、用户，我们所做的一切，包括产品的改进、用户体验的加强、建立社会化媒体渠道和新媒体公关，都是为了帮助我们吸引并让用户满意，比如优酷、新浪微博，天涯社区、Facebook，博客和这些视频或者论坛，都是或者融入了典型的社会媒体平台，它鼓励用户共同创建消息，显然对于这部分由用户自主创建的内容你是没有能力去控制的（即使有，也是非常有限）。对于公关专业人士的关键就是如何更好地参与并和你的用户共同创建完成公关信息。那么如何做，该如何利用社会化媒体平台掌控公关信息？我建议有两点，第一，在优质平台创建你的企业社交媒体账号，这一点不可或缺，切不可以因为担心信息无法掌控而回避，第二，可以通过更高级的舆情监测工具来管控由用户创建的社交消息，以便公关部门可以及时介入处理。

3. 保持监测

如果是一套呼叫中心，打进电话里正在排队的人也许有超过50个人，但这个只有你知道，如果你发微博，它是公开的，甚至它有可能成为热门并被获得更高的展示，我相信很多公司都知道这一点，也从另外一个侧面告诉我们：社交媒体的重要性越来越高，你可能再也不像十几年前那样，随便发布广告就立刻可以获得客户的关注以及购买。所以，唐界传媒建议正在负责企业社会媒体营销以及公关负责人可以通过制定协同工作机制，基于24小时监测工具来对社交媒体保持时刻分析，可以第一时间进行相应。

4. 善用社交媒体小工具进行用户分析

社交媒体的运营，离不开敏锐的观察和分析，尤其是对热点的敏锐度，我们作为社交媒体的运营者，或者公关负责人，我们可以通过一些小工具来完成用户某些特定行为的分析，可以帮助我们更好的制定社交媒体方案和公关活动。

5. 建立和意见领袖的良好合作

社交媒体信息巨大，每一秒都会产生众多信息，而如何让你的用户快速记住你或者你的品牌和服务，这就必须要提到意见领袖了，新媒体时代创造了意见领袖一个新的群体，他们是用户中的核心人物，在社交媒体平台有着主导的话语权和影响力，所以，多和意见领袖保持良好关系，因为他们的观点和评价往往很容易影响到更多人。

随着新媒体的发展，互联网越来越重要，经过唐界传媒对社会媒体以及传统媒体的纵向分析中，研究人员发现传统媒体的影响力正在逐渐下降，人们已经慢慢习惯了通过更多渠道获得新的信息，比如微博、微信等社会化媒体的代表，那么，如果可以更好地利用这个社交媒体来管理和优化公关，必然是企业非常重要的工作内容，这篇文章我主要是希望讨论社会化媒体如何影响着公关的应用和实施，也希望可以给更多社交媒体从业者或者公关人一些思路和建议。

8、可以利用哪些新媒介的方式来表达舞蹈

艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①
而创作手段与创作技术的变革,也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用,使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者,可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。
同样,一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人,也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来,一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红,并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片,以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果,并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。
诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③
一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”
自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后,舞蹈艺术家、媒体艺术家,甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术,都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中,“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。
首先,所谓演出空间的“屏幕化”指的是,此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着,“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词,它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作,④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。着名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说,舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验,部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现,经过镜头捕捉和计算机软件处理,舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造,舞蹈的“时空力”元素因此而改变。
其次,“镜头”的选择性功能使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”,舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时,数字化技术的快速发展,使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如,由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》(2000年)就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品,并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。
再次,蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在时空表达中获得了更大的自由。在我国,第一部比较成熟的舞蹈短片是北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈专业毕业生康健飞、顾晶辉等人的《逐梦》(2006年,时长3分27秒)。该作品在全国“迎奥运”三分钟DV/动画大赛中获得二等奖。它的成功之处在于,通过“钻木取火”和“触摸广告屏”等局部动作的特写镜头,结合现实环境中的舞蹈表演,将主人公穿越时空来到北京共赴奥运盛会的故事“讲述”得惟妙惟肖。
目前,“屏幕上的舞蹈”已成为国际上诸多专业舞蹈团体的“常规”作品类型,而不再是先锋舞者的一种实验工具。同时,拍摄剪辑技术及网络传输技术的普及,使很多舞者都可以很方便地创作出自己的舞蹈短片,并把它上传到网络上进行展示与交流。对于他们而言,“技术冲动”完全让位于“创意表达”,舞蹈创作的“换笔运动”已经结束。另一方面,原本以“合作伙伴”身份进入这场创新运动的媒体艺术家和技术工作人员,则开始转向技术难度更大的新舞蹈特效设计。
二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别
在此,笔者仅以“屏幕上的舞蹈这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来,艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代,这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看,这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础,追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。[1]17目前,“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。
(一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发
作为一种特殊的计算机辅助性舞台艺术方式,“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及游戏中的特效相类似,舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是,投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理,都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果,则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上,具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。
我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中,由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥
该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”,并在成功营造多媒体视觉效果的同时,让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容,右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事,左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分,以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象,则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中,多重时空交错的多媒体舞台特效,不但给观众带来丰富的视听感受,而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说,在多媒体剧《北京影像》中,“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。
此后,北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧,分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟,但从历史纵轴来,它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说,从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验,到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计,再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力,北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作,已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。
(二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目
与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异,公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中,策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达,而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系,观众成为其中必不可少的组成部分。
澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体,将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式,通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演,诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”,使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在高潮点停止。

9、新媒体的发展历程经过哪几个时代？

新媒体发展时代是相对于传统媒体发展而言的，“新媒体是一个不断变化的概念。在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体。”
媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。