新媒体观察阅读报告

1、互联网思想十讲读后感

花了一个多月临睡前的时间读完了这本40万字的“北大讲义”，收获不小。作者段永朝，据介绍是“财讯传媒集团”的首席战略官，中国“数字论坛”的发起人，曾就有过三十多年IT与媒体从业经验。
这十讲，是他在北大给研究生所上的课的实录。十讲的标题分别是：“思想的尺度”、“互联网的思想土壤”、“理解消费社会”、“社会系统的重塑”、“互联网与复杂性”、“社会网络分析”、“隐私与知识产权”、“公共领域的转型”、“互联网与新媒体观察”及“思想的‘千高原’”。
作者将整个十讲，分为三个部分：其一是“互联网思想的演进”，包括“技术部分”（第二讲）、“经济部分”（第三讲）和“社会部分”（第四讲）；其二是“复杂性思想及其影响”，包括“复杂性思想”（第五讲）、“社会网络”（第六讲）和“隐私与公共领域”（第七、八讲）；其三是“互联网的未来”，包括“互联网与新媒体”等。作者的第一讲，带有总论性质，最后一节带有总结性质。仅从这个框架上就不能看出读这本书给人的启发——当今时代，我们的思想已经或正在发生什么样的变化，在互联网日益发达的今天，又将向何处去。
全书涉及到了现代、后现代许多哲学家、思想家以及实践者的思考和发展，为理解这个飞速发展时期很有帮助。作为研究生的讲义，作者在介绍的同时，也给出了进一步思考和学习指南。可以把这本书当做一本入门指南来看，也很不错。值得思考的是：互联网的普及、复杂性思维的强化，“大数据”的思想及其应用日益广泛的背景下，孕育着思想界、经济界和技术界的重大变革，这才是真正值得关注的。

2、我高中毕业四五年了，现在好想在读书 有什么途径可以再考专业

随着互联网越来越普及，电脑相关的行业人才也越来越稀缺，就业岗位逐年增多，人才供不应求。因此从事互联网相关的行业，是一个不错的选择。至于想学的专业，就看个人的爱好和本身的素质来看，建设艺术设计，电子商务，新媒体UI设计，影视后期等等都是近两年发展很快的专业，就业前景不错。

3、继续一个当代艺术评论相关的读书报告和3000字的论文

论中国当代艺术发展
一、中国当代艺术目前基本的发展状况
中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。
近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术 、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。
像一些装置艺术 、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。
拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术 、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。
目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题，也就是作品的思想和灵魂要表现什么是特别重要的。
二、当代艺术语境下架上绘画的走向
随着人类历史的进展，每一种艺术都有一个发生、发展、进化和消亡的过程。过去我们为了论证这个问题和这种观念，总是举出这样的例子，比如人类曾经有过岩画，还有石器时代中的石刀、石斧，然后出现陶器，但是等到青铜器出现的时候没有人搞彩陶艺术了，等到铁器出现了青铜器就淘汰了，然后是绢帛和纸……从这个角度看，架上绘画似乎要衰落。实际上早在19世纪，当摄影出现的时候，很多哲学家、艺术家、科学家就曾经宣告绘画艺术的死亡——摄影出现的那一天就是绘画消亡的日子。这是把过去历史上出现的，我们谈到的石器、陶器、青铜器、铁器的变化更替等同于艺术。[next]
比如金属用品出现的时候人们不会拿陶器做饭煮水了，铝锅出现以后人们很少用青铜锅了……但是艺术就不一样了，在中国来说，从魏、晋、隋唐以后（西方晚过去的艺术，比如彩陶、青铜器，不是纯粹的艺术，而是一种生产、生活的用品，有极强的实用性。因此当新的材料出现以后，实用性消失了，一点）出现了完全纯粹的艺术，不是为宗教、权力服务的，是一种相对自主、相对独立的艺术，这种艺术出现后你轻易宣称某一种艺术要消亡、要完全衰落，已经不符合历史的进展状况了，实际上它没有消亡。我们经常举例的切一块蛋糕该怎么切，我经常说画家为什么无论在东方历史还是西方历史上位置都那么重要呢？因为只有画家能把他们的社会活动记载下来，把他们的身影传递出去。而现在这方面的职责已经被不同职业的人分割了，比如我们的网络、电视，网络甚至比电视有了更多的受众上的优势。所以在传导人的观念、信息、精神方面，绘画的功能越来越小了，它在这块蛋糕里的份额小了，但是它依然存在，依然在发展。
三、国内美术批评的现状是怎么样的？
美术批评是目前争议很多，受到很多批评的领域，在网上或者报纸杂志上很多人提出这样的问题“中国的美术批评在哪里？”“中国有美术批评吗？”。美术批评不满足，这是很正常的，对美术批评进行批评也是非常正常，非常必要的。 [next]
美术批评家要有独立性，随着在美术界的人越来越熟，与各种组织、各种朋友、各种关系越来越密切的时候，做到充分的独立是相当困难的事情现在的问题是在中国人传统伦理观念影响下，比如朋友之间、师生之间、上辈和下辈之间、权威和非权威之间，中国人的“为尊者讳，为贤者讳”这一类观念影响着中国批评家的行事方式。
这里面还有一个美术批评的结构问题和美术批评家自身的素养问题。目前有人这样划分中国的批评家，说存在着三种不同的批评：一是学院的批评，这些人是从事学院教学的，或者是艺术研究的，在纯理论或者纯艺术的角度展开批评，而他所面对着的往往是一些研究者，理论家，包括一些学生和同行；二是媒体批评，像现在的一些报纸、杂志、电视、网络，用媒体的眼光关注艺术，媒体有一个好处，一是他有充分的信息资源，再一个他要兼顾到专业的艺术家、批评家和观众、听众，所以它的好处就是比较全面、客观，也比较及时，它的缺点就是有时候往往不够专业，或者为了时效、点击率、收视率而牺牲了学术上的严肃性；三是业余批评或者叫做“草根”批评，它既不是专业的、不是圈子里的，体制内的，也不是从属于媒体的，但是它的的影响现在却越来越大，因为他们可以通过网络，每个人都有自己的途径提出自己的看法。也就是说美术批评也在走向多元化。
除了大格局以外，批评和艺术创作还有一个共通的地方，就是它是一个个人性的东西，它是通过个人的理解、思考、印象和感情，再用个人的方式表述出来，实际上艺术批评是很个人的东西。它绝不像政治决议、经济计划这种文件，它是非常个人的。所以艺术批评和个人素养有很大的关系，拿目前的批评家来说有这么几种：一是本来他是从事艺术创作的，比如他是画家、雕塑家或者搞摄影的，后来转向理论批评了；再一种是科班出身的批评家，上大学的时候他是美术史系出来的，或者他本来就是学哲学的，哲学里面有美学这一部分，然后转向美术理论；三是本来从事其他专业的，比如他本来是从事建筑，本来从事法律，本来从事历史，甚至他与人文学科毫无关系，他是搞金融的，但是后来他喜欢艺术，于是转向艺术批评了。要看到不同经历和学养的批评家在观察、思考角度和批评方式是不一样的。

读书报告，，可能需要自己独特的见解，，，这里有两篇，可以参考一下

浅议西方观念艺术
[论文摘要]观念艺术是西方当代艺术中重要的艺术形式，它强调艺术观念的重要性。通过对观念艺术概念的解析和发展过程的梳理，总结出观念艺术的创作特点和意义。

观念艺术是20世纪60年代在美国和西欧国家发展起来的重要的新艺术形式，它强调艺术的创造核心是表现观念。具体说来就是艺术家以某种思想观念作为创作的目的，运用任何可利用的物质或非物质形式作为表达其观念的载体。由此艺术家主观上的选择和意象拼接就成为最重要的因素，这一点改变了自亚里士多德、柏拉图以来的欧洲古典艺术注重对象价值的审美观。

一、观念艺术的起源和发展
观念艺术是从达达主义的观念、实践中演变、发展过来的，1917年马塞尔·杜尚的作品《泉》可以视作是观念艺术的发端。但是，到1963年“观念艺术”这个概念才由美国艺术家爱德华·基因荷兹提出，荷兰极少主义雕塑家索尔勒·维特借用了它，用以描述自己的作品。他在1967年发表的《关于观念艺术的短评》一文中说：“在观念艺术之中，观念或概念是作品最为重要的方面。当一个艺术家使用了艺术的一种观念的形式，这就意味着一切计划和决定都已事先完成，而其实施则只是一种敷衍了事的工作。观念成为创作艺术的机器”。观念艺术最重要的实践者们，比如约瑟夫·科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，他在文章中开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，由此他认为艺术作品的本质主要是传达某一观念。约瑟夫·科苏斯也制作了一些作品来表达这样的观念。他在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。他认为以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。

二、观念艺术的创作特点
观念艺术家用各种媒介和材料来表达自己的观念和思考，并在形式上不断创新，形成了以下特点：
（一）图像和文字结合的观念艺术
图像和和文字结合起来，是观念艺术表达的主要手段。利用文字来表现艺术，是艺术上的很大的革新，在艺术史上有非常重要的意义。观念艺术中的文字并不仅仅表现文字原来代表的意思，文字在观念艺术中仅仅是表达的工具而已，它们原来的意义并不重要，重要的是它们所被使用的方式和艺术家利用它们来表现的思想观念。观念艺术家在选择图形和文字结合时，往往采用具有大众文化的视觉符号来作为图形。比较典型的作品有布鲁斯·瑙曼的作品《享受乐趣/美好生活》。
（二）非文字形式的观念艺术
一些观念艺术家创作的作品根本不用文字，但是作品也表达出强烈的观念因素。例如，法国艺术家卢·维莫斯创作的作品《椅子的各面观》是由一张高背椅和二十面镜子组成的。每面镜子的大小同椅背上由衬条分隔出来的空间一致。椅子靠在一堵墙的中间，镜子挂在椅子后面的墙上，同椅背等高。镜子同椅子浑然一体，似乎是拓宽了的椅背，它们也成为了椅子的一部分。这样的设置使平常毫无生气的沉闷的日用品椅子，突然具有了“感觉”的功能。观众在凝视椅子的时候，似乎也在被注视着，镜子就是椅子的感觉器官，是椅子的“眼睛”。它似乎是在告诉我们，那些沉默的东西也具有“知觉”的能力，它们在每个幽闭的角落，默默注视着自认为是这世界主宰的精灵“人”的一切。我们也许从不曾意识到，在我们注视他人的时候，我们也是他人注视的对象，处于被注视的境地，无论它们是活人还是静物。
（三）观众参与的观念艺术
观念艺术非常强调观众的参与。观念艺术家认为，他们作品中传达的观念只有传达到观众的心灵之后，才是成功的艺术，而且，只有经过观众参与之后形成的观念，才是完整的观念。创作者从某种意义上说，是观众参与活动的组织者。 [next]
观念艺术家始终坚持“生活即艺术”的观念，将作品走向生活，走进观众，艺术更加独立与自由。马戎里·斯特里德1969年在纽约街头做了一个名叫《街景》的装置，这件作品由30个空空的镜框组成，摆放在街道上。当行人走过时，他们就成为镜框中的人物，成为一道“即时风景”。当他们透过镜框看出去时，纳入镜框的街头景物和建筑以及远处的天空都成为“天然的画作”，也成为他们通过自己的眼睛拍摄下来的“街头风景”。作者借此作品提醒每一个路过的行人，让他们突然意识到自己与周围环境的关系。

三、观念艺术的意义
综上所述，西方观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常结合在一起，通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。观念艺术作为一种艺术思潮和现象，它的存在意义主要是它开辟了新的领域，特别是在语言学的范畴里；它试图创建新的表现手段，例如重视过程和记录，显示行为的轨迹；它有强烈反艺术商业化、反画廊和富有者垄断艺术的倾向，更重要的是它含有哲学的思考。它关心的是如何以理念的实在性来对抗感官的实在性。观念艺术是一种艺术的探索，也是一种探索性的艺术。一个新生艺术类型的产生一定有它的必然性，观念艺术在全球的发展和壮大更是值得我们研究的。

参考文献
[1]爱德华卢西·史密斯.1945年以后的现代视觉艺术[Ml.上海:上海人民美术出版社，1996.
[2]杜尚访谈录[Ml.南宁:广西师范大学出版社，2001.
[3]罗伯特·休斯.新艺术的震撼.刘萍君等译[Ml.上海:上海人民出版社，1989.
[4]阿纳森，西方现代艺术史.邹德农等译[Ml.天津:天津人民出版社，1994.
[5]顾丞峰，观念艺术的中国方式[Ml.长沙:湖南美术出版社，2002.

4、新媒体人如何做年终汇报？

来源丨插坐学院（ID: chazuomba)；作者丨粥左罗；编辑丨小叔、Water

如果你是新媒体人，可以根据以下30个要素，制作分析报告，写出一份让老板刮目相看的年终汇报。

为什么要做年终汇报？

知过往而从容，想知道明年怎么更好地活下去，就要先弄明白公司今年是怎么走过来的。

年终报告是你做给老板看的，而老板最关心的是：公司明年如何更好地活下去？

做年终汇报最大的意义，其实就是八个字：

总结过去，看清未来。

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年终汇报的3 个组成部分

汇报前，明确自己的工作内容，界定工作权责和范围。

作为新媒体主管或者运营者，你不该只和老板谈如何写原创文章、如何转载，你更应该跟老板汇报新媒体团队的管理，部门核心目标以及完成情况：

举个正例：

新媒体部门如何服务公司整体战略；

如何帮助整个公司达成目标；

你如何搭建团队以及如何招人用人带人等等。

1.新媒体年终工作总结的8个维度

1）用户增长

增长数：今年总用户数一共增长了多少？平均月净增是多少？单月最高的是多少？今年的整个增长趋势如何？

增长源：比如，原来是依靠互推，现在主要靠原创；原来靠内部的，现在主要靠外部；本来是付费获取用户，现在可以免费获取用户。等。

增长质量：比如，现在更多的是高净值用户以前是低净值用户；之前的用户可能都是我们自己的员工，现在更多的是我们的客户；以前可能是三四线城市的用户居多，现在一二线城市用户居多。

2）用户活跃

评论数：头条推送图文的评论数。

点赞数：文章点赞数是多少？点赞/ 阅读比是多少？两个数据一年内的变化情况是怎么样的？

其他：后台消息，线上/ 线下活动参与度，菜单栏点击数等等。

3）阅读量

纯阅读量：今年总阅读量，月平均阅读量，日平均阅读量；头条平均阅读量，非头条平均阅读量；与去年同期环比阅读量。

亮点文章阅读量：今年头条过十万的篇数、头条过五万的篇数、头条过三万的篇数等；可按公众号自身阅读情况自定义三个程度，也可用其他的维度，如阅读量、分享人数等。

阅读量的构成：分享打开率代表的是账号用户的活跃度，此外账号朋友圈分享占比、转发好友占比这两个数据尤其重要。

老板一定更重视一整年的增量，而不是消耗存量。所以要向老板汇报增长趋势，包括年初及年末各是多少。

4）内容规模

内容产量：今年一共推送了多少篇文章？

内容构成：转载数与原创数以及占比分别是多少，原创又分为约稿、UGC、PGC 等等。说明占比的变化趋势。如：今年的原创占比越来越高，而以前主要靠转载等等。

内容创新：内容形式上有无做出改革。如：之前一直是文字形式，今年在很多文章上尝试了纯图片、长片漫画、音频、视频或在内容操作手法及形式上尝试了 ugc 内容征集，这些都是内容的创新。

5）内容分发

第一个层次：原创内容有多少？建了多少群推广？群里累计有多少个账号参与推广？这些推广账号是五十万粉丝层级还是十万？原创累计被转载数最好有具体的数字和说明，包括有哪些亮点文章，比如某天某篇文章被300个账号转载刷屏等等。

第二个层次：内容在公众号上推广后，是否有全网分发？比如微博、知乎、今日头条、简书，这些渠道有没有用？

下面的3 个维度跟你思考的战略层面相关：

6）帐号定位

如果你专门负责公司帐号的产品定位、内容定位、内容规划、帐号矩阵策划，你要多去讲这方面做了哪些探索。

7）品牌塑造

比如列举出今年你在帐号调性上的探索和调整。

如果是在视觉风格上做了调整，那就说出今年你在视觉风格上多了哪些摸索和探索。

如：公众号头像，顶部底部 banner，排版的设计等等，用户参与度以及媒体曝光获奖情况也可以说下。

8）团队情况

如果你是主管，那么你需要重点说一下今年你们团队的构成变化：

组织结构是怎么样的，每个人分别做了什么？

内容团队发生了怎样的变化？团队能力的构成变成了什么样的？有哪些突破？

团队培训情况：组织了几次内部/ 外部培训，怎么组织的？大家的能力增长情况如何？

2.今年的经验与教训6要素

汇报自己的成绩和总结失误与经验同样重要。

总结经验和教训，可以规避以后类似的问题，同时也能警示他人，提高下一年的工作效率。

注意不要过分低调。如果领导平时对你的业务不是特别懂的话，不说自己的成绩，很可能会给领导形成你能力不够，成绩不好，不懂思考的负面印象。

所以总结经验提醒自己不再犯错的同时，也要告诉领导你做好了什么，有什么经验值得分享，能够让公司明年变得更好。

总的来说，在讲述经验与教训时，要提到6个要素：

1）你做对了什么？你得出的经验是什么？

2）你做错了什么？你得到教训是什么？

3）哪些经验和教训是明年可以复用的？

4）工作成果代表过去，但是经验是面向未来的。你提炼出自己一年的经验，与公司的同事分享，让别人也能从中获取价值，是非常重要的一个点。

5）汇报工作中的不足的时候，一定要诚恳，忌讳：挑不痛不痒的说，真正不足的你避而不谈，老板可不是傻子；在说不足的时候，表面上说不足，其实变着花样夸自己；汇报不足的时候，老是扯上团队和其他同事。

6）过分报喜和过分低调在年终汇报都不好。

3.明年工作计划的汇报技巧5个维度

1）确立目标

制定可量化的目标。比如明年要达到100万用户，要把头条阅读量拉到五万以上，明年要在行业里细分领域里排名杀入前十等等，这些都是可量化的大目标。

汇报完目标后，一定别忘了讲为什么要定这样的目标，这个目标对公司的价值是什么，对公司其他业务的帮助是什么，对公司整个长期发展的战略价值是什么等等。

2）列出计划

做计划最方便快捷的方法是根据目标结果做倒推。

举个例子，明年目标是让用户数达到100万，而现在只有50万，那么明年靠净增能加20万，把内容做得再丰富一点可能加到30万，还剩下20的空缺。这个空缺一部分通过互推，一部分通过外部渠道，一部分通过推广等等就能填补上了。

定好目标后，再用这个结果倒推的原则去汇报实施执行计划。

3）表明困难

汇报了目标和计划，并不意味着计划能顺利地实施。

这时候，你就需要向老板说明你的顾虑，包括实施的过程中可能会遇到的困难，如团队人数太少，原创占比无法增加，对外推广人员不足等等。

或是无费用预算，过去一年老板天天提要求，说公众号阅读量、用户增长的不足，但从来不提供经费支持；发一篇稿子要三次审核，审核时间还贼长，这些都是你的困难所在，需要向老板讲清楚。

4）要求支持

首先，最重要的是要求老板和公司给予你态度上的支持，要让老板增加对新媒体部门的重视程度；其次可以要求相关部门资源支持、资金支持、人员支持等等。

5）行业观察

说了你的计划后，要向老板展现你对这个行业的了解，证明之前你定下的计划并非空中楼台而是有理有据的，才能取得老板的信任给予支持。

比如你给老板提到了广点通涨粉，可以说你知道行业明年广点通的规模肯定比今年还大，客单价会越来越高，价格高的同时，头部的需求会更大。

你可以举例说你知道一条现在还在投广点通，年糕妈妈母婴的账号获取一个粉丝成本在8 到10元，而且新榜那里类似的母婴类帐号，广点通涨粉单价是在10元左右......要有数据案例，才能说服老板。

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汇报前需要明确的4 件事

1）明确汇报方式

讲给老板听（PPT不用太详细，你能讲明白老板能听懂就可以），还是发给老板看（PPT要保证老板一个人能看懂，不需要老找你去解释）。

2）明确汇报时间

老板给你5 分钟、10分钟还是半小时做年终汇报？如果老板没有明说，那你最好主动问清楚。

3）明确汇报对象

老板听的同时，是否还有你的直属领导和上级领导？还是全公司都会听呢？

4）明确展示方式与流程

必须要有 PPT 还是没有也行？展示完了是否有答辩？

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汇报表达的7 大技巧

1）不要临阵磨枪

平时多注意积累，提前抽出时间准备你的年终汇报：如果你干活有时间，总结时你却选择应付过去，最后坑的其实是自己。

2）事无巨细就等于没有重点

老板时间是珍贵的，他只用知道重点是什么，不要把细枝末节的内容全讲给他。

3）不要说谎，不要夸大是底线

平时你干了什么，你干得好不好，其实大家都有数。年终汇报时你谎报数字，或者共享别人的工作成果，想刻意体现自己不错的工作成绩，会对你的信誉和你之后的职业发展造成不好的影响。

4）金字塔原理

表达时一定要先说目标完成情况，再说如何达成。先说大的再说小的；先说结论性的东西，再说原因性的东西；先说结果性的东西，再说过程性的东西。

5）数据+ 定性结论

先说一个数据，随后给数据定性。同样的数据，定性不同，给人传达的信息就不同。比如你只说今年用户增长了50万，但不说去年是涨粉80万还是30万，那么今年涨粉50万这个数据没有任何意义。

6）学会用比较级

没有比较就没有好坏，除了和过去自己的帐号对比，也要和同行竞争对手对比。

比如说你公众号的打开率从年初8%降到了5%，你先别着急否定自己，有可能你的同行已经降到了3%；

你的评论区不活跃，你也千万先别沮丧，可能你平均每天有20个评论，而你的同行才5、6个，而且你们的文章阅读量还是差不多的。

7）没有平庸的成绩，只有平庸的表达方式

什么叫平庸的表达？

今年的头条平均阅读量从年初的3 万降到了年底的2.5万，这是因为我们严格规范内容，很多本来可以有高阅读量的内容我们都没法做了。

更高级的表达方式：

今年我们坚守用户价值重新收紧了内容定位，主动抛弃了很多阅读量高但没有实际价值的内容。就算在这样的情况下，我们头条的阅读量依然保持在了2.5万。再坚持高品质战略下没有让阅读量有大幅度的下滑。

不同的表达，说来给老板的感觉完全一个是天上一个是地下。

最后再次强调下我们做年终汇报，核心的8 个字：

总结过去，看清未来。

本文来自梅花网，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

5、绘本阅读给孩子带来哪些作用？哪里比较好？

多读书无论对大人还是孩子都是有益的。故事部落绘本我给孩子读过，图片色彩生动动画鲜明。对孩子学英语能够激起他的学习兴趣，还是比较推荐的。

6、新媒体时代，我已经忘记了如何阅读？

很长一段时间，作者 Michael Harris 确信自己沉浸在书籍中的童年将使他不受新媒体的影响，他可以继续以原来的方式阅读，因为他的思想在互联网诞生以前就已经形成。然而他错了。作者认为我们通过电子屏幕阅读的方式获取来的信息量大却不精，还消磨了我们思考的能力，麻木了我们的阅读愉悦感，扭曲了我们对时间的认知和感觉。

有一天晚上，我放下手机打开一本书，我给自己定了一次读完一章的任务。这看上去很简单，但我却做不到。我的视力没有任何问题，没有中风或其他疾病蒙上了阴影。然而，老实说，做不到也很正常。

段落旋转;句子像树枝一样折断;思绪逐渐飘远。这是阅读的常态。我把我的视线重新拖会书页上，尝试专注。半小时后，我扔下书去 Netflix 刷剧。

与另一位作家共进晚餐时，我说：“我认为我已经忘记了如何阅读。”

“是的！”他拿着他的刀回答道。“所有人都一样。”

“不，真的，”我说。“我的意思是我实际上无法阅读了。”

他点头道：“没人能像他们过去那样阅读，但没有人谈论这个问题。”

这是很丢脸的事情。特别是对于像我这样的人。我是一位作家，文字是我的工作。没有阅读，就没有我。所以，意识到这一点令人不安：我忘记了如何阅读，如何真正的阅读，而且我一直拒绝谈论这件事。

书籍曾经是我的避难所。睡前阅读 Highsmith 的小说是一种习惯。阅读就是离开现实世界，超脱于紧张的现实。阅读是为了让自己快乐，并在此过程中体验更多。我确实认为传统的、面向书本的阅读风格给我打开了一个世界，尤其是在放下书本之后。新的面向屏幕的阅读风格似乎具有相反的效果：通过打开电子设备来关闭世界。

以一种非常真实的方式，失去旧的阅读风格就是失去自己的一部分。

对于大多数现代生活，正如媒体评论家尼尔波斯特曼所说，印刷品是“所有话语的模型，隐喻和尺度。”与印刷书籍的共鸣，它们的线性结构以及它们对我们注意力的要求，触及我们继承的世界的每一个角落。但网络生活使我成为一种不同类型的读者，一个犬儒的人。我为了一个有用的事实搜集资料;不久之后，我的注意力又到了其他网站链接上。我的注意力，也就是我的经验，破裂了。在线阅读是关于点击量，评论和点赞。当我采取这种思维方式并尝试将其应用于被平装的书本时，我的头脑就会消失。

《浅薄》的作者 Nicholas Carr 写道：“数字技术让我们变得“更难以忍受没有新刺激到来的时光。”所以，我扔掉书籍，渴望得到某种精神辣椒酱。然而，并非每一种情绪都可以由一种表情符号代替，并不是每一种想法都可以通过发微博传达出来。

甚至是谷歌的前 CEO 埃里克施密特也对他的企业帮助培养的这种心理景观感到焦虑。他曾告诉 Charlie Rose：“我担心我们被打断的程度，信息的压倒性......实际上影响着我们的认知，它影响着更深度的思考，我仍然相信坐下来读书是真正学习一些东西最好的方式，我担心我们正在失去它。“事实上，现在有大量来自神经科学家报道，如 Susan Greenfield 和Gary Small，表明，数字一代的大脑的确与前代人不同。每天花10个小时盯着屏幕，你的大脑突触也会随之改变。

很长一段时间，我相信自己沉浸在书籍中的童年将使我不受新媒体的影响，我可以继续以旧的方式阅读和写作，因为我的思想是在互联网诞生以前里形成的。但大脑是可塑造的，我已经变了。我不再是那个阅读的人。

当我们成为愤世嫉俗的读者时，我们以网络生活鼓励的、脱节的、以目标为导向的方式阅读时时，我们就停止了对注意力的锻炼。我们不再阅读书籍，这并不意味着我们的阅读会减少，完全没有。事实上，我们生活在一个文字大杂烩的社会中，关键在于我们是否真正阅读，我们如何阅读。这就是我们每个人都需要自己判断的事情;统计局无法统计。对于我自己来说：我知道我的阅读量不会减少，但我也知道我读得很糟糕。

技术一直在扭曲我们的时间感。教堂的钟声把一天分成几段。工厂鸣哨迎来工人一天的开始。但目前的手机消息声让我们比以往更加扭曲。我们不仅期望被打断，而且还主动要求它。早在1890年，William James 在《心理学原理》中写道：“我们的时间感似乎受制于对比律。”

马歇尔麦克卢汉认为，每种技术“在第一次内化期间都有能力麻痹人类的认识”。我们似乎已经消化了我们的设备;他们现在可以麻痹我们享受耐心的乐趣。他们可以让我们对那种较古老的文字体验的享受感到麻木。

有一天，我和我蹒跚学步的小侄女呆在一起，而她在她的 iPad 上一边观看视频，一边浏览视频播放列表，我把她正在看的视频打开为全屏，我以为我在帮她。但这让我的侄女陷入恐慌。“小电视！”她坚持说。“不要大电视！”她需要小屏幕，以便观察接下来的视频列表。在单个视频上聚焦即使是一分钟也不行。

这个意味着，只需要几代人时间，我们对媒体的经验将会被重塑，我们不应该感到惊讶。相反，那时我们会对我们曾经读书这一事实感到惊讶。Maryanne Wolf 和 Alison Gopnik 等杰出的研究人员提醒我们，人类的大脑视觉皮层从来不是为了阅读而设计。一本小说所要求的深度阅读并不容易，而且从来不是一件“自然”的事情。我们的默认状态是分心。目光转移，注意力不集中;在环境中寻找线索。（否则，那些在暗处的捕食者可能会吃掉我们。）我们的注意力分散了吗？一项著名的研究发现人类宁愿给自己电击，而不愿独自思考10分钟。每当我们迷失在书中，我们都会违背这些本能。

自19世纪以来，读写能力才开始普及。我们的阅读习惯很容易过时。作家 Clay Shirky 甚至表明，我们最近已经“空洞地称赞”托尔斯泰和普鲁斯特。那些与文学有关的古老而孤独的经历“仅仅是生活在贫困通道环境中的副作用”。在我们的网络世界中，我们可以继续前进。而我们的大脑，只是被书籍暂时劫持，现在将被新事物劫持。

维克多雨果曾经写道，书籍取代了建筑，它是人类完全革新的表现方式。假设我们的“伟大的笔迹”将在明天被其他手段所取代，这合理吗？为什么会这样？

我们必须注意的是，算法是多么的犬儒、多么有效率和无情。“一本书，”一位作者告诉我说，“实际上只是一个反向工程的 TED 演讲，不是吗？它是一个可以让你做巡回演讲的平台。”

对于许多作家来说，这是新的智慧。犬儒的阅读风格让位于犬儒的写作风格。我看着我自己的书变得“有用”，因为这样才能进入公众视野。我从来没有认为我的书是有用的，尤其是在自我帮助的层面，但这往往读者阅读的目的。我这样说并不令人吃惊：几乎每一位采访者都会问我实际的生活建议，尽管我的书中并没有提供。

同时，我承认：我现在写的文字使用了一套新的标准进行筛选。读者理解了吗？他们会愤怒吗？阅读有障碍吗？这些句子足够简短吗？想法足够简单吗？让自己变成一个犬儒的作家是很诱人的，因为我已经是一个犬儒的读者。

在硅谷，他们有一种说法解释了算法带来人们不想要的结果的原因：无用输入，无用输出。这个想法是说算法只能处理你提供的信息。作家和所有创作者不都是这样算法的吗？我们的工作是处理我们所消耗的东西。输入美，输出美。输入垃圾，输出垃圾。

所以，也许变成一个犬儒的作家可以进行预防，如果我可以先纠正我的阅读习惯，记住我曾经阅读的方式。不扫二维码，不分享朋友圈，不摘录，只阅读。耐心地、慢慢地、无用地阅读。

从某种意义上说，书籍一直是时间机器。如今，书籍作为时间机器的能力更加明显，甚至更具启发性。他们可以将我们带回到互联网以前的精神框架。那些孤独的旅程对于孤独的当代人来说更具丰富性。

7、安徽有道文化传播有限公司怎么样？

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