新媒体化语言

1、新媒体种类有哪些

新媒体种类有:
门户网站、电子邮箱、搜索引擎、虚拟社区、网络游戏、博客、维客、播客、手机短信、
手机电视、网络电视、数字电视、手机报、网络杂志等等。
它们之中有的属于新的媒体形态、有的属于新的媒体软件、新的媒体硬件和新的媒体服务方式。
新媒体的传播方式都具备以下特点:

1.全时传播。信息传播的时效性有四个发展阶段：定时、即时、实时、全时，全时传播指的是信息随时可以进行发布。

2.全域传播。地域和空间限制越来越少，只需要设备和传输信号，就可以发布信息。

3.全民传播。传播不再是机构、媒体单位的事情，每一位民众都可以参与其中，谁都可能是记者、编辑。

4.全速传播。传播速度比旧媒体快，在事件发生的同时就能够进行传播活动。

5.全媒体传播。传播信息不单是文字或者图片，还附有音频、视频等多触觉通道。

6.全渠道传播。客户端多样化，比如电脑、手机、短信等都可以进行信息发布。

7.全互动传播。新闻的线索搜集、采访、发行等一系列活动，所有用户都有机会参与进去，并且在事后可以发表评论。

8.去中心化传播。不存在类似于“头版头条”这样的状况，不同受众可以选择出很多主题进行讨论，另一方面也说明了新媒体使新闻多元化。

9.去议程设置传播。信息传播不再是比较固定的用词模式，不同的消息发布人可以用自己使用语言的习惯进行传播。

10.自净化传播。虽然在新媒体的传播过程中，负面信息传播面积是正面信息的四倍，但是一般小道消息都会有相关人员出面澄清，所以造成的误会基本可以得到有效的遏制。

2、如何用新媒体来进行语言教学

正语言是人们进行交流和沟通的重要工具,幼儿期是语言发展非常重要的关键期,错过了这个关键期,将对幼儿终身的语言发展造成不可弥补的损失。因此,开展丰富多彩又行之有效的语言教学活动,是充分挖掘幼儿的潜能,扩展知识,提高语言表达能力的最佳期,发展幼儿口头语言是培养他们接受

3、新媒体运营要学哪些内容？

首先学会使用一些专业软件，特别是图片、音频、视频等要求特别高的新媒体，那么做好内容对应的使用技巧是非常重要的。

然后要有综合思考运营的能力，说白了就是要求的技能要尽可能的多，当然能力还不能太弱，因为考虑到内容的形式越来越多。

接着掌握最基本的写作能力，这个技能恐怕是新媒体行业中人人都要会的一种能力，因为写作意味着输出内容，输出内容的能力可以看出一个人平常接受新知识的能力。

着不断创新运营思维，互联网大发展背景下，作为一个互联网运营工作者，必然要具备超前的互联网思维，当然这对于日后的能力是非常有帮助的，不过归根结底仍然是要抓住新媒体发展的机遇，以便于在遇到时能够有能力去抓住，并且让自己的运营变得更为成功。

最后要系统地去学习新媒体专业知识，因为每个行业都是具备其特有的性质，如果只是停留在外边缘，而不抓住本质地去学习，那么自然是无法让获得成功的，特别是专业性的东西掌握之后，对于日后的学习也是有用的。

新媒体运营的工作内容

1、负责移动互联网自媒体平台（微信、微博、手机终端为主）的日常运营及推广工作；
2、负责能够独立运营微信公众号，为粉丝策划与提供优质、有高度传播性的内容；
3、负责策划并执行微信营销线日常活动及跟踪维护，根据项目发送各种微信内容；
4、负责增加粉丝数，提高关注度和粉丝的活跃度，并及时与粉丝互动；
5、挖掘和分析网友使用习惯、情感及体验感受，及时掌握新闻热点，有效完成专题策划活动；
6、紧跟微信发展趋势，广泛关注标杆性公众号，积极探索微信运营模式；
7、充分了解用户需求，收集用户反馈，分析用户行为及需求。

4、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(4)新媒体化语言扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

5、人们常说的新媒体指的是哪些？有些什么特点

新媒体种类很多，主要有
门户网站、电子邮箱、搜索引擎、虚拟社区、网络游戏、博客、维客、播客、手机短信、
手机电视、网络电视、数字电视、手机报、网络杂志等等。
它们之中有的属于新的媒体形态、有的属于新的媒体软件、新的媒体硬件和新的媒体服务方式。

传播方面有什么特征？
1.全时传播。信息传播的时效性有四个发展阶段：定时、即时、实时、全时，全时传播指的是信息随时可以进行发布。

2.全域传播。地域和空间限制越来越少，只需要设备和传输信号，就可以发布信息。

3.全民传播。传播不再是机构、媒体单位的事情，每一位民众都可以参与其中，谁都可能是记者、编辑。

4.全速传播。传播速度比旧媒体快，在事件发生的同时就能够进行传播活动。

5.全媒体传播。传播信息不单是文字或者图片，还附有音频、视频等多触觉通道。

6.全渠道传播。客户端多样化，比如电脑、手机、短信等都可以进行信息发布。

7.全互动传播。新闻的线索搜集、采访、发行等一系列活动，所有用户都有机会参与进去，并且在事后可以发表评论。

8.去中心化传播。不存在类似于“头版头条”这样的状况，不同受众可以选择出很多主题进行讨论，另一方面也说明了新媒体使新闻多元化。

9.去议程设置传播。信息传播不再是比较固定的用词模式，不同的消息发布人可以用自己使用语言的习惯进行传播。

10.自净化传播。虽然在新媒体的传播过程中，负面信息传播面积是正面信息的四倍，但是一般小道消息都会有相关人员出面澄清，所以造成的误会基本可以得到有效的遏制。

6、以90后如何对待新媒体为题，写发言稿200字以内

一、新媒体带来的变化
（一）改变了传统师生信息交流模式
新媒体传播方式灵活多样，传播的信息量也非常惊人，已经大大改变了传统的师生信息交流模式。在传统师生交互模式中，往往以单向交流为主，教师方占据主动地位，存在信息传播不平衡的现象。新媒体环境下，信息的获取变得相对简单，学生群体可以利用电脑、手机、数码相机等设备便捷的完成信息的采集和制作，而且网络的普及和使用成本的降低又为他们提供了廉价的传播渠道，这就使任何拥有联网信息终端的个人可以是信息的接收者也可以是发送者，真正实现了信息的双向交流。【新媒体环境下对于学生工作的思考】
（二）消解了传统时空观
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
除了对传统师生信息交流模式的改变，以数字技术为主的新媒体也彻底消解了传统时空观。可以说，新媒体技术创造了一个超越性别、年龄、区域的巨大虚拟空间，在这个空间中，信息交互可以穿越时间、空间和区域，交往双方可以任意选择自己中意的身份，就像有人说的：“你永远都不知道和你聊天的是不是一条狗”。时空的穿越、身份的虚拟，都极大地改变着传统社会的人际关系模式，消解了现实社会中许多难以逾越的界限。
（三）增加了信息管理困难
新媒体的便捷和使用成本的低廉，使得每个人都能共享信息盛宴，参与信息发布与传播。年轻学生捕捉时尚潮流最为敏锐，热衷于利用媒介来对外展示自我、发表自己的观点和想法。一方面而言，这对于提升他们的自主性和开拓其视野是有利的，但从另外一方面来讲，也大大增加了信息管理的困难。特别是在以年轻大学生为主的高校，新媒体时代对学生管理工作者提出了更高的要求。
新媒体环境下对于学生工作的思考(二)
新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作创新研究
龙源期刊网 .cn
新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作创新研究
作者：张婧
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
来源：《学园》2013年第28期
【摘 要】随着新媒体时代的推进，以互联网为代表的新媒体在高职院校学生思想政治教育工作中被广泛应用势在必行，这是教育紧跟时代潮流的必然选择。基于新媒体的功能性，它的应用将给高职院校学生思想政治教育工作带来崭新的面貌，本文重点针对新媒体环境下高职院校学生思想政治教育工作的创新问题进行了详细的分析与研究。
【关键词】新媒体环境 高职院校 思想政治教育工作 创新
【中图分类号】G641 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）28-0034-01【新媒体环境下对于学生工作的思考】
事物发展的同时总是伴随着挑战，新媒体在高职院校学生思想政治教育工作中的应用也不例外。在新媒体环境下开展思想政治教育工作，还存在一定的弊端，教师应充分引导学生的思想及行为，充分发挥新媒体的积极作用及影响。
一 新媒体在高职院校学生思想政治教育工作开展中的作用
新媒体在高职院校学生思想政治教育工作开展中发挥着不可估量的作用，对思想教育政治工作的有效开展具有一定的战略性意义。首先，新媒体的应用，能拓宽该工作的覆盖面，将思想政治教育理念全面贯彻落实到学生中，从而使学生树立正确的思想观念，对提升学生的综合素质具有促进作用，也合理地弥补了传统思想教育工作的不足。其次，应用新媒体完善了思想政治教育方法，诸多高职院校在思想政治教育工作开展中主要采用两种方式，分别是引导式与灌输式，着重对学生进行思想教育，却忽略了学生在思想政治教育工作中的主体地位，具有一定的局限性，然而新媒体的应用却打破了这一局限，充分展现了学生的主体地位，具有平等性、交互性及开放性等特点，让学生之间共同交流思想政治教育思想，以这样的方式开展工作更容易让学生接受。再次，利用新媒体能快速及时地传播高职院校思想政治教育中所要传达的思想理念及相关事实，保持学生学习与社会生活的紧密相连，有利于将来学生更好地融入社会。
二 新媒体在高职院校学生思想政治教育工作的应用现状
目前，我国高职院校中的大学生基本上都是“90后”，“90后”的主要特征就是具有一定的创新能力、判断能力、对新事物充满好奇、喜欢尝试与探索等，“90后”的个性特点较为鲜明。在新媒体环境的影响下，诸多大学生开始尝试各种新媒体技术及信息资源。据调查了解所知，学生通过网络主要是进行网购、阅读新闻、微博、交友聊天及搜索资料等相关操作，这些操作
新媒体环境下对于学生工作的思考(三)
新媒体环境下高校学生工作的实践与探索
【新媒体环境下对于学生工作的思考】
新媒体环境下高校学生工作的实践与探索【新媒体环境下对于学生工作的思考】
摘要：本文从新媒体的概念及特征入手，深入研究新媒体环境下高校学生工作的变化，结合从事多年学生工作的经验，分析当前学生工作的特点和规律，就此探索高校学生工作的实践。 关键词：新媒体；高校；学生工作；实践
中图分类号：g642.0 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）26-0038-02
2012年7月19日，中国互联网络信息中心发布的第30次《中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，互联网普及率占39.9%。其中手机网民规模达到3.88亿，超过台式电脑网民数3.8亿。大专及其以上学历人群中网民占21.6%。随着网络技术的发展，手机飞信、博客、微博、qq等新媒体已经成为大学生获取知识和交流信息的重要渠道，它们正在逐步改变着当代大学生学习、工作和生活的思维模式，影响着他们的政治思想、道德风貌和价值取向。在新媒体环境下，对学校如何充分发挥新媒体优势、有效开展学生工作，提出了更高的要求。笔者根据自己多年从事高校学生工作的体会，结合新媒体技术的应用，积极探索高校学生工作的实践，为新型的工作模式提出建设性思路。
一、新媒体的概念及特征
1.新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字报刊、数字广播、手机短信、移动电视、互联网络、桌面视窗、数字媒体
新媒体环境下对于学生工作的思考(四)
新媒体时代背景下的学生党员教育工作
摘 要 新媒体是继报刊、广播、电视、杂志等传统媒体之后，基于网络技术发展起来的新型媒介，它包括互联网媒体、手机媒体、数字电视等，它以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、是具有创新形态的媒体。新媒体时代的来临，对社会思潮、意识形态等方面的影响不可低估，在此背景下，如何运用好新媒体，对提升学生党员党性教育的实效性至关重要。

关键词 新媒体 学生党员 教育
中图分类号：G41 文献标识码：A
1 新媒体对学生党员教育工作的有利驱动
1.1 实现了教育主客体间的良性互动
由于新媒体具有互动传播的特性，能够实现教育主客体之间的有效沟通和良性互动，而在过去，更多是以教师向学生党员单向传播的教育方式，使得党课培训方式单一乏味，影响了学生对学习党课知识理论的兴趣和理解，党课质量也难以保证。利用新媒体进行信息沟通和资源交流，不仅为大学生党员教育工作者提供了便利，也增强了受教育者的自主性，使得党员教育过程更自由、更主动，将传统相对单向的受教育者僵化被动接收党员教育的过程转变为主动的思索，积极参与的自我教育的过程，不断提升和强化大学生党员教育的传播效果。①在学生党员教育过程中，充分融入新媒体教育的理念和手法，能够使得党员党性教育相关活动的开展更加贴近学生、贴近生活，给学生党员更宽广的思考空间和更宽松的语言氛围，让教育活动的渗透性得以提升。
1.2 丰富了教育载体
融合数字技术、移动通讯技术以及计算机网络技术于一体，新媒体造就了高效便捷的信息交互平台，信息能得到即时有效的发布传播、突破了信息传递在时间、空间、地点上的各种桎梏，新媒体信息传播的开放性，工具的先进性，实现了信息交互的革命性跨越。党务工作者通过各种新媒体终端设备，可搜集、整理、总结、发布各种教育资源信息，传播积极健康向上的思想。而学生党员则可通过新媒体的各种终端去获取相关信息资源，并能通过QQ、飞信、微信、BBS、微博等互联网信息产品向身边的朋友、同学实现二次传播和发布，由点及面的传播方式扩大了信息资源的散布范围和受众群体的覆盖面，能形成强大的教育合力。借助新媒体技术，能丰富完善学生党员党性教育的方式和手段，为学生党员教育提供全新的理论研究与教育实践平台。
1.3 提升了教育效果
3G时代各种信息技术的优势，承载大容量的内容，集文字、图片、音乐、多媒体、视频、通话、远程学习、交流、分享心得于一体，极大地提高了学习兴趣，激发了学习热情。学习模式从传统的二元感官组合转变为“视、听、言、触、感”等多元感官组合，有助于提高学习效率。②由于信息技术带来的便捷，通过新媒体的各种终端，使用者可随时随地获取所需的信息和资源，随时查阅、及时更新，一方面，让教育内容的发布传播效率得到极大提高，另一方面，也克服了在传统教育手段下，教育内容的单一繁冗和更新的滞后，有利于学生党员培养自主学习的良好习惯。
2 新媒体对学生党员教育工作带来的挑战
2.1 分化了传统教育方式的集中性功能
传统教育的方式包括课堂教育、会议、主题报告、谈话等。传统教育的优势在于具有高度的集中性和强化性。通过时间空间上的集中，传统教育以明晰化的教育主题培养浓厚的学习氛围，并以此激发学生党员之间以及学生党员和教师之间的相互交流和学习，容易收到比较明显的教育效果。而新媒体不具有传统教育载体的集中性功能，它不再受到时间、空间和地点的限制，具有极高的自由度和分散性，若传统的教育方被新媒体手段完全取代，学生党员过度依赖新媒体的新颖性、便捷性和自由性，则会极大地限制传统教育手段对大学生党员教育效果的发挥，逐渐形成学生党员对课堂教育、会议、谈话等传统思想政治教育方式漠视，甚至产生排斥和厌恶感，削弱了党员教育工作的实际效果。
2.2 影响了学生党员价值观的形成与巩固
纷繁复杂的新媒体环境对学生党员的价值观的形成与巩固造成了极大冲击。一方面，新媒体的信息传播量大、传播速度迅捷，然而这些信息真假难辨，一些消极的、负面的信息容易影响大学生党员的独立选择和判断，使一些大学生党员的价值观呈现多元化和世俗化。另一方面，新媒体具有虚拟性的特点，容易使大学生党员脱离监督，产生自我放纵的倾向，忘却社会责任和先锋模范意识，内心的道德约束感和角色意识被弱化。③
2.3 加大了舆论监管和引导的难度
实际生活中，有些人会利用新媒体具有开放性、隐匿性和虚拟性的特点，发表不负责任的言论，或侵犯他人名誉权，对他人进行侮辱和骚扰等，造成媒介行为和道德行为的失范；一些大学生自我控制能力相对较差，过多使用和依赖新媒介，往往会偏离学习目标、降低学习效率，甚而影响到周围的同学。④以互联网为例，通过BBS，微博等可以自由分享发布一些信息，特别是在匿名制下，这些信息的发布更具随意性，充斥着暴力、淫秽、乃至颠覆国家和政权等不良信息，这对社会思想道德建设以及社会主义先进文化建设带来极大的破坏，也对广大学生党员的世界观、人生观和价值观的稳定形成带来不同程度的负面影响。新媒体的开放性、自主性、自由性加大了舆论监管和引导的难度。
3 新媒体背景下学生党员党性教育工作的完善
3.1 积极搭建新媒体党建工作平台
新媒体已成为当代大学生学习生活不可或缺的工具，在学生党员教育的过程中积极搭建新媒体工作平台是顺应信息社会发展的必然趋势。作为教育工作者，一方面，我们要加强和巩固传统教育方式手段在学生党员教育活动开展中的应用，另一方面，我们要充分审视新媒体作为传播工具的优劣势，并充分考虑大学生在信息媒介空前发达环境下的心理思想特点，积极探索利用新媒体工具做好党员理想信念教育和党性培养的新构思、新方法。在网站建设方面，加强党章党史、党员风采、支部活动、党建实务、时事热点等板块内容的建设，打造具有影响力的红色网站。推进电子党报的建设，利用新媒体平台，将教育信息以文本、图片、音频、视频多形态呈现，提供丰富生动的学习资源，通过手机、电脑、移动电视等信息终端将资源信息充分集成整合，把党员教育内容的政治属性隐藏在新媒体发布的信息中，实现学生党员教育潜移默化的最优效果。尝试“红色资源”搜索引擎的建设，方便广大学生党员通过输入关键词即可找到相应的学习课件、视频、电子文档等。 3.2 提升新媒体背景下的教育主体的沟通素养
新媒体党建工作平台要发挥积极有效的作用，离不开一支高素质的党建工作队伍。在社会思潮空前活跃以及利益诉求多元化的今天，必然会对高校学生的思想产生各种冲击，这就要求党建工作者要有坚定的共产主义理想和社会主义信念、坚定的政治方向和鲜明的政治立场以及强烈的事业心和政治责任感，在学生党员中开展强有力的思想、组织和教育引导工作，保证党的基本路线和教育方针在学校得到贯彻落实。与此同时，在新媒体环境下，党建工作者要使掌握新媒体的传播规律，学习新媒体的使用技巧以及培养利用新媒体的开展工作的职业素养，学会使用得体合理的网络语言与学生进行沟通交流，及时掌握新媒体舆情动态和组织议题，在深刻把握新媒体沟通特征和传播规律的基础上，准确地把握新媒体舆论的话语权提升舆情敏锐性和鉴别力，专业化地组织和引导新媒体舆论，让宣传教育工作占领制高点。
3.3 注重利用新媒体打造党建活动的文化品牌
高校学生党员教育工作的开展要不断提高党建活动的文化品牌。优秀的党建文化品牌是一种潜在的隐性教育力量，对学生党员具有强大的渗透力、感染力和凝聚力。提升党建活动的文化品牌，要充分把握党建活动的文化内涵，发挥新媒体各种传播介质作为文化载体的积极作用，用科学的理论武装人、用正确的舆论引导人、用高尚的精神塑造人，培养学生党员对党建活动文化品牌的信赖，有目的地将党员教育工作的内容贯穿在党建文化品牌建设中，让学生党员在良好的文化品牌氛围中受到教育、感染和熏陶。
3.4 优化新媒体的信息传播环境
新媒体手段作为传统教育方式的拓展和延伸，有利于建立多层次、广覆盖的学生党员教育体系，然而新媒体在言论开放性、自由性方面的弊端，我们不能忽视。新媒体凭借发达的信息技术，让信息传播的门槛与成本不断降低，从而导致话语权向大众草根阶层分散和下移，公众在言论散布方面的失实、失范、失德乃至违法现象层出不穷。为此，舆情监管部门要加强公权力在大众传播领域的监管督导职能，完善相关立法，约束不合理的网络言论规则。作为学生党员个人，要坚决抵制和反对网络上各种影响大学生正确的世界观、人生观和价值观形成的危害言论和错误信息，要旗帜鲜明地秉承和弘扬社会主义核心价值体系，净化网络环境，确保网络安全，积极营造文明、健康、绿色的信息传播环境，真正适应和融入新媒体时代，发挥党员的示范带头作用。新媒体时代的来临，拓宽了公众获取信息的渠道，优化了信息的传播和流通，由此也让虚拟社会的管理变得错综复杂，因此必须在新媒体的运营建设和舆情监管和引导上下足功夫，才能保证学生党员教育工作取得最终成效。

7、什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、新媒体时代,我们都在用哪些方式进行语言传递？

Body language is an indispensable part in our daily life,we can use body language to express our intentions without talk to someone,such as smile is means friendly.The body language we use mostly in our life are the "ok" gesture,smile,wave,shake hands ,and eye contract is also an very import body language.If i want praise someone ,i always pricked up my thumb.I always wave my hands that means say "hello" to my friends.and there are many other body languages i'm used in every time everywhere.Body language makes our life more rich and wonderful.

9、新媒体是什么？包括哪些方面？

新媒体工作其本质上还是媒体，而传播的媒介主要还是以文字，语音，图片，视频为主。就是指利用微信、微博和贴吧等新兴的媒体平台进行品牌推广和产品营销。通过策划出与品牌相关的优质、高度传播性的内容，以及线上活动，向客户广泛、或者精准地推送消息，提高客户的参与度，提高品牌、产品的知名度，从而达到相应营销目的。
新媒体运营工作主要包括：
1、负责移动互联网自媒体平台（微信、微博、手机终端为主）的日常运营及推广工作；
2、负责能够独立运营微信公众号，为粉丝策划与提供优质、有高度传播性的内容；
3、负责策划并执行微信营销线日常活动及跟踪维护，根据项目发送各种微信内容；
4、负责增加粉丝数，提高关注度和粉丝的活跃度，并及时与粉丝互动；
5、挖掘和分析网友使用习惯、情感及体验感受，及时掌握新闻热点，有效完成专题策划活动；
6、紧跟微信发展趋势，广泛关注标杆性公众号，积极探索微信运营模式；
7、充分了解用户需求，收集用户反馈，分析用户行为及需求。