艺术家网络推广

1、想买一些年轻艺术家作品，通过什么渠道购买

首先要明确为什么原因购买
如果只是满足自身的审美趣味，可以翻阅与艺术品相关的杂志，或者前去艺术类院校观赏展览作品，一般可以向学校或展览单位要到你欣赏的艺术家的联系方式，洽谈相关事宜，杂志更不用说了。
如果也抱有投资的心理，建议找一些行内人多多了解，可以购买一些你比较欣赏，也受到艺术圈认可的艺术家的作品，至于行内人上哪找，正规qq群，美协或者自己朋友的关系都没问题。
现在中国炒得比较火的是以川美为代表的当代艺术流派，其中鱼龙混杂，投机取巧者众多，因此也不要人云亦云，要相信自己的直觉。
至于已经成名的艺术家，要看其在国际上受到的认可程度

2、艺术家为什么需要网络推广

现在是网络时代，不再是酒香不怕巷子深的年代了，大多数人的讯息来源于网络，那么作为艺术家在没有高知名度的时候也是需要网络来进行包装和提高知名度的。
就像一些知名的艺术家一样会时不时的有一些新闻及报道出来，也是网络推广的营销的一种，所以现在很多都是需要借助网络的力量的。

3、创意平面设计都有哪些网站？

国内创意平面设计有站酷、花瓣、优设、致设计等等，如果要找设计素材，那么看看下面的推荐：
1、365psd｜设计师必备PSD设计素材库
2、TopeconHeroes｜日本团队提供22款设计资源站
3、Facebook Design｜设计模型资源免费下载
4、Freebiesbug | 高颜值！免费PSD设计素材资源库
5、Boss设计｜国外创意设计素材搜索引擎
6、imgbin｜国外海量免抠图片设计素材库
7、Pixelbuddha | 一个创意团队打造免费优质的设计资源
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10、free-psd-templates｜免费PSD模版设计资源下载

Boss设计献上10个设计素材站点，望采纳~

4、叹为观纸纸艺博览工作室的互联网推广

新浪微博：叹为观纸
该微博由工作室内微博组负责，设有折纸欣赏/教程、纸艺欣赏/教程、创意欣赏/教程等常设板块，以及“CP挑战”、“花语未闻”、“叹为观纸成员作品欣赏”、“折纸XX现实”、“现代折纸艺术家简介”等栏目，并不定时展开互动活动。通过这一微博，叹为观纸纸艺博览工作室将纸艺宣传变成了每日的活动，并与各地爱好者交流沟通，也为初级爱好者答疑解惑。 新浪博客：叹为观纸
该博客记录了叹为观纸纸艺博览工作室的折纸活动，并且进行作品分享。同时，还收集了各媒体对叹为观纸纸艺博览工作室的相关报道。 果壳小组：叹为观纸
果壳网叹为观纸小组主要发布各类纸艺欣赏、作品欣赏和教程分享，欢迎纸艺爱好者在此与叹为观纸纸艺博览工作室成员及其他爱好者交流、探讨。

5、网上卖书画，好卖吗？应该怎样在网上推广销售水墨画啊？

那你可以在淘宝网申请一个卖家账号，自己开一个淘宝商铺，把自己的书画商品用图片形式发布在商铺里，这样就可以与买家一对一进行销售了。

6、艺术家到底是怎么赚钱的?

画廊养或者家里养，不过大部分的艺术家，还是有第二工作的。开出租，给著名艺术家做助手，在各种项目做艺术指导，在美院任职的都有。

7、如何与艺术家合作来推广他们的艺术作品？

正所谓“酒香也怕巷子深”，媒体宣传在21世纪的今天实在太重要。艺术家当然想把自己的产品推介给更多人认识，而媒体宣传，也是一个比较不错的方法。只有将产品摆放到更多人面前，你才有成名、卖作品的机会。

8、艺术家如何利用社会化媒体做营销

对于艺术家来说，呕心沥血创作出来的作品没能得到市场认同，也是一件非常挫败的事。“酒香不怕巷子深”的时代已经过去了，如果一个一流的艺术品因为推广不到位的原因而明珠投暗，对艺术家和艺术爱好者都很可惜。 以下有一些针对艺术品的社会化营销方式，或许可以更好地帮助艺术家推广他们的作品。 1、网站优化 每一个艺术家都应该有个人的专属网站——哪怕是个迷你主页，这是当代艺术家的标准配置之一。网站内容要即时更新，以便在搜索引擎里有靠前的排名。网站布局要在艺术性和功能性上要做一个好的结合。 以Flash为表现方式的网站内容既不能被搜索引擎定位，也不便于在手机上浏览，因此可以尽可能地删减。此外，每一个手机页面都应该有一个专属的地址，以便随时用户随时分享至社交网站。 2、博客维护 博客是最容易被搜索引擎收录的，而且你能控制里面的内容。并且，对于社交网站来说是个很好的资料来源补充。 在博客上精耕细作，既有利于做SEO，又可以把博客作为一个粉丝基地。相当于有一个“锚平台”把大部分粉丝都集中在这个圈子里。 博客上除了可以发布最新作品、展览信息，还可以讲述一些镁光灯背后的故事，这种人性化的内容能更好地拉近偶像和粉丝的距离。比如把创作一幅画的草图到成品用一组图发布出来，粉丝们看到，会产生一种创造的参与感。 3、开一个社交网站主页 你傻啊，为什么不开一个Facebook主页呢?免费，可以发布内容，还有可能把你推倒10亿用户面前。 开个主页，邀请你的朋友、同学关注并分享，然后你就可以在上面发布内容了。博客上发过的也可以在Facebook上再发，而且，最好每天抽一点时间跟粉丝互动。 一个艺术家的Facebook账号营销不成功通常都是因为他没有将账号“人格化”，看起来只像一个冷冰冰的消息推送器。成功的社交网络营销，应该让人觉得账号背后是一个有血有肉有感情的人物在运作。 4、利用好Pinterest等图片分享网站 很多艺术家更愿意用图片分享网站，因为他们的受众大部分都活跃在这类型的网站里。 在Pinterest上开账号也有技巧，首先个人简介里要包含自己网站、博客等相关主页的链接和搜索关键词，再者，因为Pinterest是能够被搜索引擎搜到的，所以图片描述尽可能清晰详尽，图片要加水印，并且要自定义图片链接，使它能链回你的个人主页。 5、新闻稿 有很多艺术家会在展览之前或新作发布的时候请媒体发布一些新闻稿。但是，通常是发了就完了，并没有好好经营。

9、艺术与网络的关系

伴随着科技的发展，20世纪90年代互联网迅速流行后，一种使网页产生复杂的交互性和特殊视觉效果的网络动画技术应时而生，并且越来越成熟。阿贵))、 土豆))、 咱们东北人都是活雷锋)等网络动画在中国、韩国风行，成为动画新宠。

网络动画是动画艺术与网络传媒融合的产物。网络传媒催生了动画艺术的新形式，而网络动画则实现了科学技术与艺术的融合，并使艺术升华。网络传媒对动画艺术的制作手段，传播模式、运作方式等方面产生了深刻的影响，与此相应，动画艺术的价值观念，艺术追求、文化属性随之发生了不可小觑的变化。

一、动画艺术的创新发展

1．制作手段

网络催生了新的、简易可行的动画制作软件以及诸多能将各种传统动画影像格式转换成适合网络播放格式的软件。这些软件使用方便简单，与传统动画制作技术形成鲜明的对比。最初的网络动画制作软件，只是装饰网页的小特效，还不可能进行生动的故事叙事和原创的视听。随着网络技术、计算机软件研发产业及流媒体传输技术的进展，尤其是网络带宽的增加为网络动画传播品质和速率提供了保证。多种设计软件的研发成功，推动了网络动画的飞速发展。其中以Flash MX 的表现最为突出，它的特点在于具有使用矢量图形和流式播放技术功能。在Flash动画中人们经常可看到被转换了格式的传统三维动画、粘土动画等。闪客(Flash因其制作的闪烁画面被称为闪客)的制作优势还体现在其与3D、传统动画互动打造出的既经济又精彩的动画产品。

2．传播模式

网络为动画艺术带来了全新的传播模式。与传统媒体不同的是，网络是一个双向交流媒介，网络动画设计软件也具有这样的交互性，人们不仅是被动地观看作品，还可以用相关软件对其进行修改，提供了网络集体创作动画的可能，排除了地域、国别不同而可能造成的操作障碍。

网络使动画艺术实现了跨媒体运作及多媒体融合。2001年，一种新型因特网CG青春偶像电影“Virtual Angel Fan”在日本由Konami推出。这部由网络动画改编的电影根据观众的投票结果来展开故事情节。2002年l2月14日，卡通电影《阿贵槌你喔》上映。一些电视台专门开辟了播放网络动画的栏目。还有一些网络动画被搬演成真人电影，如台湾地区热门网络动画将作家吴若权的作品《摘星》搬上屏幕，虚拟偶像被真实化。在音乐领域，许多流行歌手以Flash制作的MTV可以同时在网络与{电视台播出，提供了既保证质量又降低成本的有效途径。在手机领域，日本已成功开发出了可以在手机上播放和运行Flash动画的播放器引擎。英国已开始提供以第三代手机服务为基础的动画。手机被用来做调制解调器，在掌上电脑及笔记本电脑上进行动画的播放。如今手机播放动画已经成为可能。

5．运作方式

在网络信息高速公路上，网络动画运作方式由个体、分散运作向“密集型”产业化操作转轨。网络传播的速度、规模迫使网络动画交互的双方必须合拍，传达者必须不断增加作品量，形成有计划、有步骤、有时效、有规模的运作流程。那些层出不穷的闪客们因此而在专业公司的产业化运作中出手不凡，制造出批量的网络动画作品。网络媒体平台为动画带来了居高不下的人气、可观的点击率、巨大的经济效益，扩大了动画商业化运作的经营范畴。网络动画是典型的由新媒体技术带来的全新的艺术形式，它的艺术震撼力为网络带动了不可估量的眼球经济。国内最出名的Flash动画专业网站——闪客帝国，其高居点击率榜首的Flash动画影院，平均每天100万次的点击量，高峰时可达150万次。综合性网站网易的动画频道每天可达700万次。超旺的人气开辟了互联网经济的一个巨大的市场空间。

多元化跨媒体运营（电视台播放广告收费模式、网络动画跟片广告收费模式、原创动画下载的收费模式）是其他动画艺术形态不具备的。网络动画的盈利和传统动画片相比更注重卡通形象的衍生产品市场。

网络动画可以从几个方面发展特色经营：（1）动画产品授权、下载收费；（2）网络动画收费游戏；（3）网络动画的卡通衍生产品推广；（4）网络贴片广告；（5）网络动画制作的影视片头；（6）网络动画电子图书等。

二、网络使艺术内涵发生动摇

1、 公共价值观

网络对于动画艺术提出了这样一个问题：如何在多元化的价值观上建立公共性？公共性也叫“公共领域”。哈贝马斯认为“公共性本身就表现为一个独立的领域，即公共领域，它与死人领域是相对的”。公共领域是某种具有开放性、供大众共同使用的场所。在这个场所内，人们具有相对的自由，可以不受政治、权利等主流话语的干涉。网络即是这样一个支持公共传播的场所。网络新媒体的公共性特征使动画创作者不得不考虑创作过程中如何在多元价值观上建立公共性。因每个传达或者接受者需求各异，每个个体的价值观都不一样，那么传达者为了与这种多元化价值观互动，以获得最佳的传播效果，就必须在创作时考虑公共价值观。

同时，当动画艺术置身于网络这个自由开放的环境中时，动画艺术的个体叙事也由密集型产业化操作模式转向集体叙事，这也带来了多元化价值观上的公共性问题。创作的集体是由个体组成的，而个体的价值观自然具有相异性，当他们结为一个创作集体时就必须先统一各种相异的价值观，建立某种公共性价值观。

由于上述两方面的制约，某种将多元化价值观合理统一的公共性原则就诞生了——网络动画在共时性空间的传播中以娱乐、消费为主，强调消费型社会的公共性原则。由于节奏紧张的现实生活带来的压力，浏览网络动画的个体大都是为了追求轻松的娱乐、快感的体验、愉悦的感受；而动画艺术家通过网络动画把某种快乐的图文信息传播到尽可能多的人群中去，引起共鸣。如“闪客文化”，就是以它的灵机、敏锐、幽默、前卫、通俗而不庸俗的特性给人们的精神最惬意的按摩。这样，被联系起来的，互相产生影响的快乐经验，又带来一系列新的公共价值观——虚拟世界的享乐主义、消费主义等。

2、 艺术追求

网络新媒体这一传播介质使网络动画的艺术追求进一步趋向大众化。动画艺术融合了绘画艺术、漫画艺术、卡通艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化的特性，因而具有了大众化性质。

在规定网络动画艺术的评判准则时，网络也将自身的审美维度、评判标准不露声色地渗透进去。网络营造了具有公共性的传播空间，建立了一个区别于现实生活并可突破主流话语垄断的公共领域。在这个公共领域里的人员，是因为有共同的爱好而聚合的。为了迎合彼此，动画的艺术追求日益向集体的公共性诉求靠拢。同时，动画的集体创作，必然越来越倾向于集体叙事而日渐减少个人化叙事，那么它的艺术理念也必定掺杂“众”的创意。

动画艺术在它的发展过程中正逐渐打破精英文化和通俗文化、成人文化与儿童文化的界限，这进一步决定了它艺术追求的大众化趋向。网络动画艺术产业的商业性特性，也决定了它追求消费受众的最大化。而且，网络动画创作需要的灵动、快速，也淡化了其艺术追求的信念。相比较来看，传统动画艺术创作更追求完美精确的艺术表现力，艺术家们可以在不太多的商业环境里，细致入微的思考、履行创作理念。

3、 文化属性

网络对于动画艺术文化属性的影响表现在：对艺术进行的再传播在很大程度上削平、模糊了动画艺术作品的本意。网络动画在传统动画艺术特征的基础上还具备“虚拟现实、赛博空间、交互性能、多媒体表现及传达”等特征。这导致其话语指称游离艺术的本真，而去追寻肤浅的快感，将时空压缩、扁平化处理。

由于网络动画传播语言的能指和所指，是建立在间接的语言——动态图文和网络传播之上的，原有的视觉符号能指和所指的概念，也会被快速的播出效果及制作的失误造成中断和遮蔽，是受众产生误读。这就带来了动画艺术的一个负面效应——网络动画的快餐文化属性：媚俗型、去个性和浅层阅读。