博物馆美术馆网络营销论文

1、关于博物馆展示设计的外文文献资料

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2、宁波博物馆 小论文

2008年12月5日，经过四年筹建的宁波博物馆正式开馆。它犹如一颗明珠从东海之滨升起，一亮相就吸引了国际博物馆界高端的目光。开馆之日，“携手2010：宁波国际博物馆高峰论坛”在宁波博物馆学术报告厅举行，国际博物馆协会主席、国家文物局领导、国内外知名博物馆馆长、专家出席论坛，此论坛将诞生体现国际博物馆先进理念的《宁波宣言》。同时，借此国际论坛良机，宁波博物馆还与英国诺丁汉市、德国亚琛市、波兰比得哥什市、韩国大邱市、顺天市、日本益田市等宁波的国际友好城市的九家博物馆，签署《建立宁波国家友好城市联盟共识》，达成在展览巡展互换、文博图书资料共享、人才培训交流、学术研究共探等合作意向……

建博物馆是宁波人很早就做的一个梦，一个城市没有一座综合性的博物馆，多少有些说不过去，特别是像宁波这样有着悠久历史和文化积淀的地方。博物馆人一直在朝着这个梦努力着：1981年宁波博物馆在市展览馆挂牌；2001年宁波市博物馆筹建办公室在庆安会馆成立；2004年11月宁波博物馆重新选址、立项。这些举动具有里程碑式的意义。
如今，宁波博物馆终于落成，在中国博物馆行业，颇有些大器晚成的意味。

宁波是一座国际化港口城市，宁波博物馆以高起点、国际化水准亮相，它寄托着方方面面的希望。省委常委、市委书记巴音朝鲁在博物馆建设工地考察时明确提出：“宁波博物馆要成为宁波向世界展示文明的窗口，走向世界的舞台！”

“窗口”刚刚打开，虽有些晚，但自然有着“后发优势”：别人成功的，我们可以拿来；别人走的弯路，我们可以加以避免。可要在世界博物馆之林，脱颖而出，没有别的路可走，只能走开放创新之路。

探索市区共建博物馆新机制

过去一提博物馆，宁波显得有些尴尬，因为一直处于有馆无舍的境地。近年来，宁波市为打造文化大市，繁荣文化事业，将博物馆建设列为市政府重大文化工程项目，地点选在鄞州区。当时，宁波市鄞州区政府为繁荣本区文化事业，也希望建一家综合性的历史博物馆。为了不造成人力、物力、财力等公共资源的重复、浪费，宁波市决定一馆两用，资源共享，市、区两级共建宁波博物馆。博物馆由宁波市政府和鄞州区政府共同投资，地点在鄞州区，市、区两级政府共同管理，共同使用，实现了市、区两级资源、平台共享，博物馆根植大社区地域的模式。鄞州区以宁波博物馆为龙头，在本区内建17家国有和民营博物馆，将鄞州区打造成一个大社区博物馆群，彰显地域文化特色，走上保护文化遗产“博物馆化”之路，而“博物馆化”推动了鄞州中心城区的社会、经济、文化聚集效应，促进了鄞州区的整体发展。目前，这种共建模式在宁波得到推广。

探索博物馆建筑新乡土主义风格

在中国，博物馆建筑从最初的仿古建，到后来的仿文物器型，都是在一个“仿古”风格、理念上做文章。当今新建、扩建博物馆热遍及全国，各地都要求将博物馆建成当地城市标志性建筑。而博物馆的“标志性”，无疑意味着要达到外在造型与内涵文化的独特性以及历史、自然、现代元素的统一。

宁波博物馆建筑倡导的是一种新乡土主义风格。这是一种强调地方特色和民俗风格的设计倾向，强调乡土味和民族化特征。它没有一成不变的规划和设计模式，而是在设计中尽量使用地方材料，表现出因地制宜的特色，这就使博物馆建筑在整体风格上与当地的风土环境相融合，具有浓郁的乡土风味。

宁波博物馆的建筑外型突出地域“山”“水”“海洋”特征，平面简洁的长方形集中式布置，但两层以上，建筑开裂，微微倾斜，演变成抽象的山体，这种形体的变化使建筑整体成微微向南滑动的态势。场馆北部为一片水域，整体建筑仿佛一艘刚从水中上岸的大船。其独特之处是建筑外墙由“瓦片墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。“瓦片墙”使用了上百万块宁波城市拆迁回收的历代旧砖瓦，由50名工匠手工砌筑，使得博物馆一建成，就凝聚了百年历史，建筑本身就成了历史展品。而使用“竹条横板混凝土”的外墙，竹之纹理更突显了江南深厚的自然和乡土风格，这比使用大理石、外墙漆更加自然、节约、环保。

探索学术型博物馆平台

宁波博物馆力求把博物馆打造为孕育新思想、新智慧的“智谷”，使博物馆成为推动社会发展的重要力量。宁波博物馆拟联合内地沿海城市和港、澳、台地区的博物馆联合发起成立“中国博物馆学会海事专业委员会”，以求在该领域合作、探索，产生新思想，形成推动海洋文明发展的合力。同时，宁波博物馆从2008年10月起推出市民大讲堂“东方讲坛”，每月邀请知名专家、学者免费为市民作一至二次学术讲座，激荡思想，开启智慧。

新思想、新智慧既需要在交流、合作中孕育，更需要以出版物为载体开花、结果。今后宁波博物馆将会更系统地出版馆刊和丛书。馆刊包括：由上海古籍出版社出版发行的《浙东文化集刊》，每年出两集，面对国内外各大高校、科研机构征集以博物馆学为主兼及浙东文化研究的论文；还有内部出版交流的季刊《宁博之窗》，在行业内交流，借此凝聚一批博物馆研究核心力量。丛书总定名为《宁波博物馆研究丛书》，下分四大系列丛书：《宁波博物馆馆藏文物研究丛书》《当今国内外著名博物馆精品特展丛书》《当代海内外著名宁波籍艺术家、收藏家精品特展丛书》《宁波博物馆学术研究丛书》。这些出版物是新思想、新智慧的载体，同时也将方便更多的宁波人“把博物馆带回家”。

探索开放型博物馆新途径

宁波是一座国际化港口城市，作为城市的博物馆，其社会责任就不单单是做好博物馆内部的事，还要为宁波这座开放城市进一步拓展海内外影响，充分体现博物馆城市影响力中不可替代的力量。宁波博物馆还没正式开馆，就以开放的胸襟和勇于担当的精神，高起点开创事业发展新领域：一是大力策划举办“携手2010：宁波国际博物馆高峰论坛”，积极为国际博物馆事业发展提供论坛平台。2010年，国际博物馆协会第22届大会将在上海举行，宁波博物馆主动向国家文物局申报，由中国博物馆学会、宁波市政府共同主办“携手2010：宁波国际博物馆高峰论坛”，这是宁波博物馆首次向世界展示风采；二是发起“建立宁波国际友好城市博物馆联盟”，开展国际文化合作交流。三是成立“宁波博物馆发展基金会”，这将成为国内首家博物馆发展基金会。基金会策划赞助的第一个项目将是宁波博物馆与中国文物报社联合举办“中国博物馆十大风云人物评选活动”；四是实施“动员海内外宁波籍著名艺术家、收藏家向宁波博物馆捐赠藏品的世纪工程”。宁波人自古有收藏传统，明代天一阁藏书楼是宁波的文化品牌，至今，宁波人的收藏传统已演变为一种独特的“博物馆情怀”现象，从故宫博物院原院长马衡、上海博物馆原馆长马承源，到上海宁波帮商人后裔秦秉年、香港著名收藏家庄贵仑……这些宁波籍名人都对博物馆情有独钟，为博物馆贡献才智、捐赠藏品。

2004年，香港著名宁波籍收藏家哲夫曾向筹建中的宁波博物馆捐赠了数十张反映清代宁波历史的明信片、邮票；2008年7月19日，92岁高龄的中国当代著名版画家、上海宁波籍人士邵克萍先生，将毕生创作的200多件版画精品、木刻版、手稿捐献给了宁波博物馆；随后，北京大学宁波籍教授陈炎也表达了捐赠的意愿。据悉，“动员海内外宁波籍艺术家、收藏家向宁波博物馆捐赠藏品”，是宁波博物馆实施“大博物馆”、“大资源”的战略目标之一，也是一项世纪工程。

探索志愿者社会化国际化服务新模式

宁波市现有热心各类公益活动的志愿者67万人，宁波博物馆希望把志愿者打造为博物馆的一支忠诚的社会力量，帮助博物馆承担遗产保护、文明传播、国民教育的社会责任。为此，创新性地发展了志愿者服务模式――志愿者服务的专业化和社会化。吸收的志愿者大多具有专业特长，如教授、医师、工程师、艺术家等，这些人是志愿者队伍的核心。对于志愿者，博物馆将统一按“五创”标准（创国家一级博物馆、创全国文明城市、创4A级风景区、创全国爱国主义教育基地、创国际质量认证体系），进行礼仪、技能、知识等全方位培训，提高志愿者的综合素质，并通过他们推动市民素质整体提高，真正体现“博物馆是国民教育的终身课堂”这一价值理念。除了讲解之外，博物馆希望志愿者更广阔、更深入地融入社会，将博物馆文化传向身边的人、周边的社会，并发动更多的人加入志愿者队伍。借助志愿者的社会网络，博物馆将跳出围墙，以“流动博物馆”的独特形式，真正走近市民，走向社会。

创新的另一个特点是志愿者服务国际化。为打造一支体现国际化水准、发挥国际化文化交流作用的志愿者队伍，宁波博物馆正与国际著名大学英国诺丁汉大学的宁波诺丁汉大学，开展馆、校合作，在宁波博物馆成立“诺丁汉大学国际博物馆志愿者服务队”，队员由60多名来自世界各地的师生组成，他们的主要工作是开展多种语种翻译、讲解、学术交流、展览交流。目前，宁波博物馆正在按“五创”标准对国际志愿者进行培训，将来则计划筹建“国际博物馆志愿者培训中心”，为宁波博物馆，也为宁波这座城市架起一座通向世界的文化桥梁，开创中国博物馆界国际志愿者工作新风尚。

链接 走进宁波博物馆

宁波，是中国东南沿海重要的港口城市，长江三角洲南翼经济中心，国家历史文化名城。这里孕育了中国长江流域著名的史前文化“河姆渡文化”，是中国青瓷的发祥地，东方“海上丝绸之路”的始发港。同时，宁波还拥有独具特色的天一阁藏书文化、保国寺古代建筑文化，明清浙东学派文化、宁波帮文化。具有深厚地域文化底蕴的宁波博物馆，是宁波市委、市政府确定确定的“十一五”期间重点公共设施，坐落于宁波市东南新城区，占地60亩，总建筑面积3万平方米，是展示宁波历史、艺术、民俗的综合性博物馆。

宁波博物馆现有藏品6万余件，共设7个展厅，按主题陈列、专题陈列、特别陈列内容构建“三位一体”的展览体系。
主题陈列为：“东方‘神舟’――宁波历史陈列，由“远古四明”“拓地三江”“州城确立”“国际港口”“海定波宁”“东南都会”“开埠通商”七部分组成，以宁波区域文化发展为基础，以海上丝绸之路为主线，展示宁波自河姆渡文化开始7000年文明史。

专题陈列有两个：一为“明清竹刻艺术陈列”，展品多为著名宁波籍竹刻鉴藏家秦康祥先生的旧藏，2001年由其哲嗣秦秉年先生无偿捐赠，我国著名文物鉴定专家王世襄、朱家溍鉴定认为：“这是现知最重要的竹刻收藏，从质量和数量来看，在全国范围内都名列前茅。”二为“阿拉老宁波――民俗风物陈列”，包括“宁波老字号”“甬上婚俗‘十里红妆’”“宁波老墙门”“宁波岁时节俗”“宁波民间工艺美术”“宁波戏曲与宁波方言”六部分，观众可以在这里找寻城市记忆，找到老宁波的回乡之路。

特别陈列为：“时代的印痕――当代中国著名版画家邵克萍先生捐赠艺术品特展”，邵克萍先生从1940年开始投入“中国新兴版画运动”，属代表性人物，其作品以现实主义风格反映中华民族伟大复兴之时代印痕，2008年7月，92岁高龄的上海市宁波籍版画家邵克萍将其毕生创作的木刻版、版画精品捐赠给了宁波博物馆。

此外，宁波博物馆开馆期间还策划引进“皇家珍宝――故宫藏御用金银器特展”，展出清宫皇家珍宝。引进特展，旨在让市民不出宁波，就可领略各地著名博物馆、著名收藏家、艺术家的精品展览，使博物馆的展览常展常新。举办特展是宁波博物馆今后的重头戏，是该馆践行“大资源观”，取天下文物为我所用的举措。

宁波博物馆在收藏、研究、保护、展示宁波地域性、整体性、成套性的文化遗产中，不仅能让人们了解历史，更能让公众借助文物穿越时空，领略宁波文化的不朽魅力，感悟名城的永久动力，站在历史的平台上思考并展望未来，成为折射这座现代化国际港口城市从传统走向现代、从地域走向世界的精神坐标；成为解读历史和理解世界的文化殿堂。

3、参观博物馆美术馆怎么才能保持体力？

参观博物馆确实需要体力，尽管大部分时间疲劳来自于头脑和头脑。

体力

事实上,更多的兴趣你显示你的身体能量,更多的消费,因为在不知不觉中你看到你想看的部分已经走了到目前为止并没有休息,或扭曲我的身体变成一个非常自然的位置,这是非常可能的。

这是真正的原因你背部疼痛,如果你坚持跑步平时应该这样,这样的下腰痛真的不伤害,去艺术博物馆是最好的治疗颈椎病。

兴趣

虽然博物馆的体力不全，但疲劳是一个心理因素，所以博物馆工作人员仍有必要解决展览的设计问题。

根据兴趣，按照他们自己的节奏去参观观赏，对于那些没有精力去看的人，其实对你也不重要。如果你能一次看到博物馆，那就太无聊了。

装备

出门之前不要饿肚子，还要买一双好鞋。有些人说要坐折椅，我以前没注意过，但就我个人而言，我不喜欢把东西握在手里。

而且很多画廊本身都有一个坐的地方，只是坐下来休息一会儿。如果你真的喜欢闲逛的话，你最好有个会员，这样你就可以去俱乐部省钱了。

最好不要堆成一堆，假期一般人多，假如平时空闲，尽量找个工作日去，人比较少。

总结

所以我不认为去艺术博物馆是一个负担，就像卢浮宫一样，没有足够的时间。去艺术博物馆的目的是欣赏它，然后它可能会引起一些思考，如果你看一件作品，你可以想到很多东西，我认为这是值得的。

4、博物馆与美术馆的关系？

美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一版个重要支脉，美术馆作为权公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任；另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。

5、博物馆，美术馆各种物品展示方式

文物加说明和多媒体展示方式
展品的特性决定应采用的展示方式

6、以“为何不能在博物馆拍照”为题的议论文

例文1：

还记得10年前，大学老师组织全班同学去上海一家博物馆看展览。博物馆里的藏品很精彩，大家纷纷举起相机选角度、拍细节。这时几个保安走了过来，
我和同学们有些惊慌地收起了相机，没想到保安冲我们笑笑，抬手一指：“那个好看，你们快去拍!”那一刻，真有一丝受宠若惊的感觉。
10
年过去了，当手机渐渐代替了相机，当人们逐渐有了逛博物馆的习惯，在博物馆里是否应该拍照又成为了社会议论的热点。近日，英国国家美术馆打破了多年的禁
令，开始同意观众在场馆里拍照。《每日电讯报》艺术版主编Sarah Crompton就此事撰文，批评博物馆的这项政策，“允许展厅拍照的政策迎合了匆
匆过客，却背叛了所有渴望凝望和沉思的观众。”
针对在博物馆里是否允许拍照这个话题，大家有着不同的观点。部分观众认为，在关闭声音及
闪光灯的前提下，博物馆作为公共空间，当然应该允许拍照。也有人认为，即使关闭闪光灯，拍照对文物还是会有损伤，也会给其他观众带来不便，博物馆的网站上
可以放一些高清的图片供有需要的人下载。可是，由于种种原因，网上的图片往往精度欠佳，展览的画册又价格昂贵，对于有研究需要的人来说，也许更希望通过自
己的相机去记录。
其实，在大多数博物馆已经允许拍照的今天，拍还是不拍，并不仅仅是政策问题，而是个人选择的问题。如果我们在博物馆里
观察一会儿，不难发现有3种观众，一是走马观花，匆匆而来又匆匆而去，奔到“镇馆之宝”前拍下一张，再比个剪刀手把自己和文物来张自拍，发上朋友圈“到此
一游”;二是带着特定的研究目的，对着一件作品选取多个角度，拍完全景拍细节，带回家去细细欣赏;三是干脆不带相机，驻足流连，或安静观赏或热烈讨论，看完了心满意足地离开。
当我们来到博物馆，举起相机按下快门之前，是否应该先问问自己，我属于哪种观众呢?

例文2：拍照也是参观
王川(江苏镇江市文联副主席、画家)
前几天，我刚刚从莫高窟博物馆回来，在那里，我因为拍照的事与他们发生了交涉。洞窟里不让拍，我理解，复制品也不让拍。我说是研究用，不行;要写稿，也不行;关了闪光灯也不行;就是不让拍，结果生了一肚子气。
　
　当然不仅是国内，国外也是如此。允许拍照的博物馆是大多数，但不让拍的也不少。卢浮宫是允许的，哪怕你对着《蒙娜丽莎》拍都行，可奥赛博物馆就不行，里
面正在举办《梵·高大展》，就是不准带相机，只允许在展厅外的咖啡馆遥拍远景。马德里的普拉多美术馆也不行，哪怕正在举办“哥雅专题展”。华盛顿的国家画
廊和纽约大都会里，拍照都没问题，可一个规模比它们小的加拿大安大略美术馆就严格得多，只要一拿出相机，就等于是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能画速
写。
似乎并不是世界上所有的博物馆或美术馆都不准拍照，不准拍照的标准是随意定的。开罗的埃及国家博物馆不准拍，但印度和希腊的国立博
物馆完全开放，不管你拍多少张也没问题。要说展品的珍贵，有哪里敢和这几个国家相比，可人家就有海量任你拍!冬宫准拍，但特列恰科夫画廊就不准拍。居然在
尼泊尔的博物馆里，规矩要严得多，管理员如同监狱看守员，时时刻刻注视着你，只要你一举起相机，立刻就说NO!
一般说来，有的博物馆开
放拍照，但临时展厅里的展览不允许拍照，甚至还要另行收费。有的规定，雕塑、青铜器、家具等硬家伙的馆里允许拍照，但绘画馆和文献馆里不准拍照，当然更不
准用闪光灯。有的国家制定了特殊的规定，要拍照就要去买照相票，付了钱的人和没付钱的人混在一起，都大模大样地照拍不误，谁能分得清?而且国外允许拍照的
博物馆多，国内允许拍照的博物馆少，大的博物馆反而允许拍，一些小的博物馆却不允许拍，真是怪事!
因为个人的喜好，也因为职业的需要，
我每到一处博物馆里去，除了仔细看那些稀世的珍品之外，都需要对展品拍照。虽然说有画册出售，有CD出售，但总不如我自己选取的角度，就像我从不听讲解员
的讲解一样，我会根据自己的需要来拍一些细部，一些别人不注意的地方，很多印刷品上却没有。
当然，不允许我们拍照的理由，是因为那些举
着相机进去，随意在名画前留影的外国和中国大妈们，是那些把看展览当成是逛公园的游客们，是那些无处不照的拍客们，她们图的是到此一游，是与名作的合影。
再严格的规定，也难以抵挡住她们的窥探和手机，寻机就拍。不仅拍照，还有不停闪烁的闪光灯。任何精明的管理员也难以把一个研究者和普通的游客分清。
为了拍照的事，我没有少生气。
　
　要是因为有拍客的存在，就不允许观众拍照，要是因为有画册在卖，就不能拍照，那无异是把孩子和洗澡水一起泼出去。尽管和大妈们拍照的动机不同，我也不是
一个从俗的人，但我却是坚决反对在博物馆里不准照相的规定。既然有博物馆的存在，那么参观和拍照就是同等的权利，我们没有理由去剥夺观众的这一权利，只要他们能够遵守规则，不去破坏展品。因为拍照也是参观。
另外，如同影片的分级，或许买票拍照也是一个办法?
例文3：观众需要在场感
彭德(西安美术学院教授、批评家)
　
　照片、画册和传媒都比较充分地揭示了一个展览，但是对于观众来讲，他需要一种在场的感觉，因为照片是外在于他的，观众追求这种在场的感觉很合理。我们曾
经到国外有些美术馆，拍照都是不允许的，主要有两个原因：一是闪光灯对油画有损坏;二是有些作品涉及版权，用照片会拍得很细，在没有完全进行宣传的时候担
心被抄袭和模仿。
我认为可以采取这样一种方式，博物馆、美术馆给观众提供下载展览图像的机会，事先把作品全部拍好，观众用手机可以很快把相关信息拷贝过去，要建立这样一种机制。很多观众除在场的要求以外，对作品本身也很关注，特别是美术圈的观众，他们确实需要比较清晰的作品图片，如果展览馆能无偿地提供，就会解决这个矛盾。
作为一名美术工作者，我希望在不用闪光灯的前提下，所有的美术馆、博物馆都能畅通无阻自由地拍。有些观众是艺术家的粉丝，他们不一定认识这位艺术家，艺术家更不可能知道他们，但是他们喜欢这位艺术家，如果这位艺术家在场，又在作品的旁边，有些观众就特别愿意和他合影，或者以他为背景。这种心理应该考虑，如果展览把这些热情的观众拒之门外，好像有点不太尽人情，这是我在美国和欧洲参观美术馆的一个感觉。
中国的美术馆刚刚起步，应该更开放一些，通过宽容的方式引起普通民众对美术的爱好，引发他们的关注，在提高观众素质之前，允许或鼓励观众参与美术活动，我觉得更重要。建议每个展览或各个展厅都可以请些义工，由画家来支付他们的费用，由他们配合美术馆来管理现场，这样会使参观变得有序，也不会出现一些意外的事情。多些参观者美术馆会显得有人气，现在有很多展览第一天开幕式可能还有一些人，第二天就门可罗雀，这个效果就不太好。
专业诉求：不许拍照
尊重他人：不要拍照
陈履生(中国国家博物馆副馆长)
　
　关于博物馆能否拍照的问题，从目前世界上来看，多数博物馆、美术馆是可以拍照的，但也有相当一部分的博物馆和美术馆是不能拍照的。我认为让拍照有让拍照
的道理，不让拍照也有不让拍照的道理，很难在一个专业的范围之内做出一个统一的规定。因为所有博物馆的管理者基于自己博物馆的情况，也是基于自己对于观众
要求的不同回应，所以，它们会从专业的角度去考量博物馆、美术馆能否拍照的问题。博物馆是干什么的?博物馆的功能是怎样的?显然我们三言两语不能把它说得
很全面，但是，可以肯定地说博物馆不是吸引无数的人来此拍照的场所，像公园那样。博物馆是来看展览和欣赏展品的，因此在博物馆中，我希望观众驻留在自己所
欣赏的历史文物和艺术品前面，而不是把历史文物和艺术品作为自己留影的一个背景。
就拍照自身来说，现在绝大多数的博物馆都有自己的官方
网站和相应的出版物。官方网站上所公布的图像要远远高于自己所拍的照片，尤其像美国国立的史密森学会下属的几家最重要的博物馆都公布了数以百万藏品的高清
图片，供学术研究来使用。像油画、还有隔着玻璃柜所展示的重要文物，非专业人士或用普通手机拍的图片，质量是远远不能和博物馆方面公布的这些图像的品质相
比。因此，不管是学什么样的专业，或者有什么样的喜好，到了博物馆都应该把主要精力驻留在自己所欣赏的作品面前，而不要把珍贵的机会和宝贵的时间浪费在对
焦和取景构图上，或者花费在消除各种反光的寻找之中。
当然就拍照自身的伦理而言，首先不应该影响别人观看。我经常有这样的经历，当我要
去看一件作品的时候，而恰恰正好有人在拍照;为了尊重拍照的人我必须要躲开，让他拍照。这就是给其他的观众带来了很大的不便，对他人会有所影响。因此，博
物馆除了有特别的专门需求之外，一般的公众没有必要花费宝贵的时间和珍贵的机会浪费在拍照上。同时，我认为对历史文物和艺术的尊重，最重要的是表达在对这
些历史文物和艺术品的欣赏和解读之上，而不是留影。因为各个博物馆里面珍贵的文物、重要的艺术品也都有很多的图片和画册出版。以雷诺阿的《煎饼磨坊的舞
会》为例，它是奥赛博物馆的藏品，大大小小的画册里面都有这件作品的图片，即使奥赛博物馆允许拍照，95%以上的人是用业余的手机，或者用普通的相机去
拍，它的清晰度和成像等等难以和出版的画册和印行的图片相比，甚至都难以和纪念品商店所卖的明信片的品质相比，那何苦要自己去拍呢?而且这些名作前面都是
人头攒动，与其挤在人头攒动的相机包围之中，不如放下自己的相机耐心地欣赏哪怕是一个局部，其收获都要远远比获取一张低品质的图像要好。
所以，像奥赛博物馆等一些其他博物馆不许拍照，每一位观众都有平等观赏参观的机会，这是符合博物馆的价值观的。因此，我非常欣赏
奥赛博物馆等一些不许拍照的博物馆的这一决定。当然对于奥赛博物馆不许拍照，我也有自己的一个意见，比方说，我几次去奥赛博物馆想研究其建筑空间和相关的
一些专业问题，因为它毕竟是一座老火车站改造而成的，不允许拍照，对于像我这样的专业研究者来说就很不便。当然我们有专业方面的特别通道，可以获得拍照的
机会。但即使获得拍照的机会，我也不会把宝贵的时间用在拍那些展品之上。所以，对于不同的馆对于能否拍照作出不同的决断，最重要的是博物馆的管理者要对自
己馆的观众和藏品有所了解和认知、对博物馆价值观的塑造等要有自己的立场。我不赞同人云亦云，也不赞同像法国的博物馆协会那样让公众去投票。可以想象的
是，公众投票几乎是90%以上是允许拍照，因为各有所需，毕竟相当一部分人进入博物馆之后是茫然的，相当一部分人进入博物馆之后对于那些过去曾经在书本上
看到的经典名作保留着一分最初的冲动，所以，他们会以习惯动作去获取图像作以留存纪念，这是可以理解的。对于普通公众的这种做法，作为专业单位应该给予适当的引导，要告诉公众如何参观博物馆，如何在那些名作前面驻留而不是去获得一张留影。
　
　像中国国家博物馆这样观众量一天平均超过两万人数的博物馆来说，我们的公众素质实际上是良莠不齐，在纪念中法建交50周年展览中，因为拍照的观众之间的
相互影响而形成了肢体冲突，打飞了拍照的手机并撞击在画框上，差点影响到展品的安全，这就导致了我们在第二天作出了不许拍照的决定。当下，博物馆这样一个
公共文化场所不是公园，不是一些普通的一般性的公共文化场所，是一个专业性很强的专业单位，在这样一个专业单位中应该建立起自己的专业诉求。我们既要保证
观众有很好的参观秩序，又要保证展品的安全，当然这还不包括刺眼的闪光灯对于一些比较敏感的材质的影响。
就公民的文明程度和他的文明素
质来看，拍照中所引起的纠纷、拍照中有可能对他人形成的干扰、拍照中有可能引起的肢体冲突等等，都可能酝酿成为展厅中的一件重要的事故，或者会造成博物馆
中藏品的伤害。比方说在比较狭窄的空间中，特别是国外的很多博物馆中是没有护栏的，为了获取一个很好的角度，可能在不知不觉中往后退了一步或者几步的时
候，就有可能会伤害到后面的展品，也有可能在获取角度的时候，影响到其他的观众。在博物馆、美术馆中，不必求其统一的是否能够拍照或者不能拍照的准则，每
一个馆可以建立自己的专业准则，根据自己的专业准则制定出一个观众必须要遵守的基本原则，这就是让你拍照，你可以拍也可以不拍;但是，不让你拍照的时候，
你绝对不能拍照，这是对博物馆的尊重，对博物馆价值观的尊重，对文物和艺术品的尊重，也是对其他观众的尊重。
例文4：美术馆要更人性化
潘嘉来(浙江省美术评论研究会副秘书长)
　
　如果说顾客是商家的上帝，那么观众就是美术馆的上帝。美术馆、博物馆的所有工作就是要为各层次的观众提供优质的服务，把满足观众的合理需求放在美术馆、
博物馆工作的首要位置，在包括展示、讲解和复制(拍摄)藏品各方面做出便利化的安排，使馆藏艺术品和文物的社会效益最大化，这是美术馆、博物馆作为公益事
业的性质所决定的，也是国家投巨资建设美术馆、博物馆的初衷。
反省自问，我们在这一领域确实还有不少改进的空间，例如国内很多美术馆、
博物馆都有禁止拍摄展品的规定，笔者以为这样的规定是没有道理的。国内观众接触优秀美术作品和珍贵文物原件的机会是比较少的，参观者在不损坏展品的前提
下，为了进一步学习、研究而拍摄(复制)展品的要求是完全正当、合理的，馆方不但不应该禁止，而是应当尽最大可能提供便利。
这方面国外
一些美术馆、博物馆做得较好，例如法国的卢浮宫。在卢浮宫只有禁用闪光灯的标志，如果你的相机上装有闪光灯，工作人员会很礼貌地上前做出说明，除此之外观
众的拍摄是完全没有障碍的，各时期的美术作品包括常见于西方美术史专著的世界名作都是可以自由拍摄的。不仅如此，馆内还有更为贴心的设计，一是主要场馆大
多很好地利用了自然光照明，柔和的光线从高高的透明天顶射下，很均匀地布满整个展厅。二是几乎所有作品都是祼装，不加玻璃镜框等隔离物，这样观众就能够在
最接近自然的状态下观看作品，获得最佳的观赏效果，翻拍照片的色彩还原也是最接近原作的。
这两项人性化的设计充分体现了他们对
观众的信任和尊重，把观众的感受放在了最核心和最重要的位置上。国内大型美术馆多数是近些年兴建起来的，但很多方面没有能够吸收国外美术馆的成功经验，是
很遗憾的。比如场馆内大量使用人工光源，改变了艺术品原有的色彩，把展品用玻璃镜框和玻璃幕墙隔离起来，给观看带来人为的障碍。还有的把展厅搞得像山洞一
样黑暗，容易引起困倦和疲惫。这样的安排不符合自然规律，降低了展出效果，同时又耗费能源，得不偿失。究其原因还是没有能够站在观众的立场上来思考问题。
供参考，满意请采纳

7、美术馆.博物馆不同之处

美术馆（英文：gallery或art gallery ，art museum ）博物馆的一种。是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的机构。美术馆内最为常见的展品为视觉艺术作品，但诸如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等也经常参与展出。

博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所。并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。

8、试用swot模型为四方美术馆的未来发展进行战略分析？

原标题：“互联网+”模式下 我国博物馆行业发展潜力巨大

博物馆是指为了研究、教育、欣赏的目的，收藏、保护、展示人类活动和自然环境的见证物，向公众开放，非营利性、永久性社会服务机构，主要包括博物馆（院）、纪念馆（舍）、科技馆、陈列馆等多个单位。

近年来，我国频繁出台文物和博物馆方面的政策。自2015年2月国务院公布《博物馆条例》以来，我国博物馆逐渐推行免费开放制度，使其能更好的满足人民群众文化需求。同时，国家鼓励民间资本进入文化产业，推动非国有博物馆发展，这为我国民营博物馆的壮大提供了政策支持。总的来说，受国家利好政策助力，我国博物馆行业迎来了高速发展的黄金时期。

根据新思界产业研究中心发布的《2020-2024年互联网+博物馆行业市场深度调研及投资前景预测分析报告》显示，从2010年发展至今，我国博物馆数量逐年增长。根据国家文物局公布的相关数据显示，2019年我国博物馆数量达到5535家，与上一年相比增加了181家。其中国有博物馆数量达到3825家，占据着全国博物馆总数的69.1%；非国有博物馆数量达到1710家，占据着全国博物馆总数的30.9%。另外，随着博物馆免费面向公众的制度持续推进，国内免费博物馆数量逐渐增长，发展到2019年已经达到了4929家，占博物馆总数量的89%以上。

近年来，互联网技术已经融入到人类日常生活中的方方面面，而博物馆依托互联网相关技术与平台，逐渐展露出强劲的发展势头。早在2016年，国家文物局就联合科技部、工信部、财政部发布了《“互联网+中华文明”三年行动计划》，鼓励文物与经济社会领域积极融合。而在政策大力引导和博物馆积极响应的大背景下，BAT、网易、新浪等互联网巨头纷纷入局，助力博物馆互联网化，使得“互联网+博物馆”模式迅速发展起来。

2020年，由于受到新冠肺炎疫情的影响，全国博物馆均采取闭馆措施。根据国家文物局统计的相关数据显示，在2019年，我国博物馆全年举办展览数量达到2.9万个，接待观众数量超过12.3亿人次。而在2020年抗疫期间，“互联网+博物馆”模式发挥其作用，相继推出了2000余个线上展览，总浏览量突破50亿人次。

新思界行业分析人士表示，自改革开放以来，随着国民文化需求的不断提升，国内博物馆数量不断增多，各方面的功能也在不断完善，再加上“互联网+”政策推动，我国博物馆行业展现出了强劲的发展势头，未来行业发展仍存在着较大空间。

2020-2022年互联网+博物馆行业市场深度调研及投资前景预测分析报告

第一--十八章......

第十九章 互联网+博物馆企业经营策略建议
第一节 产品定位策略
一、市场细分策略
二、目标市场的选择
第二节 产品开发策略
第三节 渠道销售策略
第四节 品牌经营策略
第五节 服务策略

第二十章 互联网+博物馆行业投资策略分析
第一节 互联网+博物馆行业投资总体评价
第二节 互联网+博物馆行业投资策略

第二十一章 专家建议

9、雅思作文！有网络之后博物馆艺术馆是否有存在意义

公共博物馆和美术馆是不需要的,因为人们使用计算机就可以看到历史文物和作品。你在多内大程度上容同意或不同意?

不同意的理由：使用电脑的几个坏处：1.伤眼睛。2.没一点立体感~（毕竟博物馆艺术馆有实物） 同意的理由：1.网络更快捷一些 2. 去博物馆艺术馆要经常要跑来跑去的，而你使用网络只在家里就行了。 选我的吧！O(∩_∩)O谢谢~\(≥▽≤)/~啦啦啦