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4、世界上比較著名得三維動畫製作公司是哪些？主要作品是什麼？公司網址是什麼？

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3D動畫的霸主：皮克斯(Pixar Animation Studios)

不容置疑，絕佳的創意與完美的技術使皮克斯成為了電腦動畫領域的領頭羊。截止於2004年11月，皮克斯已經與合作夥伴迪斯尼聯手推出了六部成功的電腦動畫片：1995年的《玩具總動員》，1998年的《蟲蟲危機》、1999年的《玩具總動員2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底總動員》，還有就是即將上映的《超人特攻隊》。姑且不管超人如何神武，單是那隻紅白相間的小丑魚和來自澳洲藍色海洋深處的父愛和勇氣就已經成功的取得了大洋彼岸觀眾的認可，同時也輕松的刷新了票房記錄，成為了在那之前影史上票房最快突破一億美元的動畫影片(可惜的是這個記錄被那隻綠色的怪物給破了)。不知皮克斯是否能夠藉助《超人特攻隊》來再次證明：自己響當當的名號就是票房的保證。

皮克斯的總裁艾德溫·凱特莫對自己的隊伍充滿信心，他從不怕皮克斯的創意會泄漏出去，因為他堅信，好萊塢的任何一家影廠都無法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向堅持創造屬於自己的故事和人物，而不是照搬老舊的童話或暢銷的書籍，正如《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓所說：「原創故事是製作動畫電影過程中最困難的事情，至少我們這樣認為。但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其它工作所無法企及的。」從1984年皮克斯成立到2003年第五部賣座動畫長片的誕生，皮克斯走過了不平凡的19年，它的出現讓電腦動畫逐漸成為電影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不僅僅提升了影片的可看性，也為動畫影片本身提供了更為寬廣的選材空間。

皮克斯發展之路

1984年
約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》

1986年
盧卡斯電影公司的電腦動畫部被史蒂芬·賈伯以一千萬美元收購，正式成為獨立製片公司--皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德·卡特穆爾，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。

1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr。》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

1988年
短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。

1989年
皮克斯自主開發的程序RenderMan正式啟用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人--孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是--魔鬼！

1990年
皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這里皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的「跳舞的卡片」、為大眾汽車製作的「La Nouvelle Polo」以及為人壽保險公司製作的「嬰兒」等等。動畫短片《Knickknack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅納舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。

1991年
皮克斯與迪斯尼決定攜手製作並發行三部動畫長片。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。

1992年
由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1993年
在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。

1994年
為派拉蒙電影公司製作了企業標識。

1995年
在股票上市之後，皮克斯的第一部動畫長片《玩具總動員》由迪斯尼發行，於感恩節在全美影院上映，這是影史上第一部完全由電腦製作完成的動畫長片。美國本土票房成績高達一億九千二百萬美元，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄。由於角色深入人心，約翰·拉薩特決定拍攝《玩具總動員2》。

1996年
約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。

1997年
皮克斯與迪斯尼達成進一步協議，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編制，員工增加到375名，辦公場所擴至2層。同年，皮克斯發行短片《Geri's Game》，本片在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。

1998年
繼《玩具總動員》後，皮克斯推出另一部動畫長片《蟲蟲危機》，影片上映後成為本年度票房最高的動畫片，美國本土票房為一億六千三百萬美元，全球票房為三億六千二百萬美元。《Geri's Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，同時，皮克斯研製的Marionette 3-D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。

1999年
《玩具總動員2》上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。美國票房為二億四千五百萬美元，成為1999年年度票房最高的動畫片，全球票房為四億八千三百萬美元。《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision獲得奧斯卡技術成就獎。

2000年
皮克斯搬遷至加州Emeryville的新辦公樓。《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影/電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。

2001年
執行副總裁約翰·拉薩特與皮克斯簽下10年專任契約。同年，再次擴大編制，員工增至600名。《怪物公司》上映後，票房在9天之內一路飆升，成為影史上最快破億的動畫片。RenderMan影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉薩特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。

2002年
皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其再開發新媒體及新技術方面的成就，特為其頒發Vanguard獎。

2003年
《海底總動員》上映再創奇跡，在短短八天的時間內票房沖破一億美元，刷新了《怪物公司》的票房神話。上映二周後，其票房已經高達一億四千三百萬元，成為挑戰《怪物史瑞克》所保持的電影動畫電影最佳票房紀錄的二億六千七百萬美元的最強對手。皮克斯正在挑戰一個新的高度，那就是不在靠物理模擬技術吸引觀眾，而是超越了以往電腦動畫中以技術掛帥的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。

2004年
皮克斯推出《超人特攻隊》(The Invincibles)。

5、3D動漫人物的大致設計過程？

1、初步線稿設定 2、線稿上色 3、三維模型初步製作：在線稿確定之後，進行三維模型框架的初步搭建，確定人物的三維模型。 4、模型完善：搭建完三維框架後，對人物進行細化，雕鑿人物的面部表情和三維裝甲，體現三維的立體感和真實感。 5、為模型賦予骨骼系統：從整體上進行動作設定，賦予人物骨骼系統，真正將人物動作3D化。 6、為模型定義材質：雕鑿和賦骨完成之後，為模型定義材質，使模型充滿靈動的真實感。 7、為模型定義光源：按照真實情況，從不同的角度對人物進行光源調節，讓人物和裝備看起來各部分亮點和反射點不同，體現人物及衣著的三維性。 8、渲染出圖：各部分准備完畢後，進行最終的渲染工作，對人物的整體及裝備進行渲染，以便達到理想中的效果。 更多教程訪問 中國傳媒大學影視動漫網站 www.zcdmsx.com

6、動漫人物最好用什麼軟體建模啊

一跳出軟體層面理解軟體，我們要牽著軟體的鼻子走。

關於3D建模軟體有哪些，這個問題，我在下面會詳細的講解，一堆，會看的你眼疼，這個問題不著急，淡定。首先我需要講的是跳出軟體這個層面來理解軟體，放大我們的格局來學習軟體，只有理解了更大的層面，才能更好的去知道怎麼去學軟體，我們要牽著軟體的鼻子走，而不是被軟體牽著我們的鼻子走，知道不重要，會才重要。

二建模軟體多如牛毛，要麼不學，要麼就學主流，非主流一邊涼快去吧。

 關於3D建模軟體有很多，都了解，都學沒什麼意義，最後只會犯選擇困難症，把在社會上應用最普遍的，最主流的學會，就能很好的在3D建模這個行業混了，其他亂七八糟的可有可無的小軟體，有多遠就走多遠吧。關於3D建模軟體，我們主要需要了解的是其目前主流應用方向的軟體，目前3D建模主流的應用方向是次世代游戲建模這一塊，熱門才有前途，一些只能喝西北風的大冷門，不在我們的講解范圍之內，沒辦法，就這個調調。

三不要到處找3D建模軟體視頻教程了，浪費時間。

 其實想要學好3D建模軟體，尤其是游戲建模軟體，有一套通俗易懂且全面細致的視頻教程很有必要的，可以讓我們在學習的過程中，少走很多的彎路，提高學習效率，很多剛開始學建模的同學，為什麼一開始學就想放棄了呢？因為不知道怎麼學，或者學的視頻教程講的高深莫測，聽的一愣一愣的，都開始懷疑人生了，很多時候，我們很多小夥伴的建模學習歷史，還沒開始就已經結束了。

 我作為從事3D游戲建模多年的老司機，我收集和整理了很多這方面的視頻教程，並且每天晚上都會無償的講3D游戲建模直播課，我講的基本上通俗易懂，充滿了土鱉般的風趣，有想學這一門技術的小夥伴，可以正兒八經的來學習和搞資源了，到我的3D建模教程資料（裙），它開頭的一組數字是：296，中間的一組數字是：676，結尾的數字是：289. 把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。想提升自己的實力，就得多交流，只有不斷吸收別人的優點，才能成就自己的強大。

 

四 僅僅懂一兩個主流3D軟體也是不可以的，這年頭流行混搭。

因為成本、技術積累、工作效率等客觀因素，現在很難說用一兩個軟體幹完一個項目的了。隨著你參與項目的數量，所涉及流程的覆蓋度增加，很多東西是要交叉使用的。什麼max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya調動作、什麼燈光材質渲染的各種用法……還有就是行業的技術革命，可能會顛覆之前的流程。

不要糾結於你要學習那一款軟體，如果你一直深耕在這個行業，並且有上進心。那些軟體、插件、腳本語言，早晚有一天都是你要面對的。大部分可能學習一下流程就行，有的則會因為興趣或工作而深入研究。CG，計算機圖形學。這東西學到後期你甚至要懂程序演算法，什麼程序貼圖的藝術，什麼腳本優化。有人說每個優秀的CG藝術家，同時也是半個程序猿。勵志做一個真正的八角大觸吧~哈哈哈哈~~。

五 軟體只是工具，必須掌握，但更重要的是培養造型能力。

工具只是工具，當然工具是必備基礎， 對與一個三維模型師來說 最重要的是造型能力。原畫遞給你一個角色或者一個場景， 你要是底子好 ，就能迅速的將這張圖中的物體結構進行分析， 然後效率又高 質量又好。那麼這項能力如何訓練呢？無非八字真言：多想 ，多練 ，多問， 多看。

（1）多想與多練：

初學者要多思考 這里為什麼是這樣的？我該怎麼去表達它？思考是個很好的習慣， 這種時候不要懶 ，多去查閱資料和參考。做練習之前 ，花多點時間去找參考， 嚴格按照來做。有一天你會開始覺得 ，你正在做的角色怎麼看都不順眼 ，於是你感覺你的知識儲備不夠了 ，然後開始學習人體結構。很多人都在問畫畫是不是必備的技能 其實畫畫和做三維模型是相輔相成的。造型能力也可以靠畫畫來培養， 所以很多美術生一開始接觸三維建模就比沒有美術基礎的人學的要快，但是沒有美術基礎的小夥伴，只要你肯努力，學會也會很快。

之前說的多練就是指分兩個部分， 希望大家在練三維模型之餘，多練速寫， 這兩個訓練的目的都是為了快速地抓准外形。一開始要多去臨摹， 學習別人的在創作時，是怎麼多練，說著容易， 很多人根本堅持不下去 ，也有很多人並沒有練對方向。一萬小時定律在這個行業絕對可行，但一定要跳脫自己的舒適圈，多練自己不熟悉的地方 ，這樣提升的才快。學習的一開始是會非常焦慮的 ，因為可能你花了很多很多時間，才能解決一個小小的問題， 這個時候你就要拿出熱情和持之以恆的心態去克服這種跳出舒適圈的焦慮感。

（2）多問：
這個我就不用解釋了吧 不懂的多向別人請教 千萬不要害羞 多加入一些和cg相關的社群 能事半功倍

（3）多看：
多去cg論壇看大神的作品，看看別人是怎麼處理你不會的難題的 ，對初學者倆說幫助很大。除此之外 希望大家多看看美術史的書 ，培養美感 ，了解歷史 對人物創作非常有幫助 ，要學會用細節講故事。

 六 扯那麼多，言歸正傳，聊聊游戲建模都要用到那些軟體？

（1）Maya軟體：

是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

maya游戲模型製作是指：maya游戲模型製作師根據原畫師提供的原畫稿件，製作出遊戲中的環境、機械、道具、人物、動物、怪物等模型，分為maya游戲角色模型製作和maya游戲場景模型製作。

Autodesk Maya用於不少的動畫以及游戲公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，據說比較起Max，Maya是集大成的軟體。

（2）3dsmax軟體：

3ds Max適合用來建模而且聽說建模速度很快，有不少國外游戲公司都是用MAX的。不過由於Max和Maya現在同屬一家公司，所以許多功能日漸接近，就連UI也慢慢靠攏了。所以對於游戲業來說，用max還是maya的關鍵點在於，你想要去的公司是使用哪一個。

3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。在Discreet 3Ds max 7後，正式更名為Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush 軟體：

Zbrush最出色的特點就是「不受限」（其實還是有的，能去多高還是得看你電腦的配置）地雕刻，相對傳統建模軟體更能發揮使用者的想像力和創意，僅以建模來說Zbrush是相當強大的了，不過由於沒有動畫或特效相關，所以Zbrush普遍意義上都是在於雕刻高模，而要走完一整個流程的話，你還是得使用其他3D軟體。很多想進游戲業的新人犯了一個大錯，就是只會zbrush卻不會完整的流程，若想從事3D建模這是不可取的，除非你的雕刻真的是大神級別，那就另當別論。

是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 產生了一種用戶感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達10億多邊形的模型，所以說限制只取決於藝術家自身的想像力。

（4）Heas UVLayout軟體：

是一款專門用來拆UV專用的軟體，手感相當順手而且好用，和MAYA比起來，最大的手感差別在於，這款是按住快捷建配合直接移動你的滑鼠來動作，所以你的手再編輯的時候是用滑的過去不再是點點拉拉，所以用起來相當奇妙！而且他的自動攤UV效果相當好雖然和MAYA的Relax類似不過這款攤的又平均又美相當好用。

（5）BodyPaint 3D軟體：

一經推出立刻成為市場上最佳的UV貼圖軟體，眾多好萊塢大製作公司的立刻採納也充分地證明了這一點。Cinema 4DR10的版本中將其整合成為Cinema 4D的核心模塊。

 

（6）PS軟體：

即Photoshop。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

 

（7）Vray渲染器軟體：

 這個是建模，畫好貼圖，設定好材質後的事情了。 一般上來說，跟游戲業沒太多交集，除非你是離線渲染的cinematic動畫，不然即時渲染的游戲並不會用上vray。

七 兩大主流軟體：3dsmax軟體和maya軟體各自的優劣勢是什麼？

MAX 優勢在於模型和插件 ，有豐富的模型庫，快速的建模方式和優良的渲染插件及較快的渲染速度，能夠在游戲模型、建築巡遊、廣告效果圖等領域廣泛使用。 MAYA 優勢在於動畫及其特效，在模型方面與MAX 無太大差異，但建模速度較慢。MAYA的動畫模塊較MAX有顯著優勢，現階段的動畫電影及長片動畫都是用 MAYA來製作完成，並且《變形金剛》《蜘蛛俠》 這類科幻電影的 動畫及特效也是有MAYA來製作完成，所以MAYA的側重點在於動畫電影的製作。

其實沒有哪個易用或強大，兩者定位不一樣，所以對比起來很困難，MAX的定位是專業的3D軟體，MAYA的定位是功能很強的3D軟體，不同的定位使其面對不同的領域，在建築和游戲中MAX是主流，在電影和動畫中MAYA就比MAX使用的多，其實這些領域的分界並不明顯，所以就產生了這些問題哪個好或哪個強大，其實做美術的有一支鉛筆就可以了，MAX與MAYA並沒有大小或強弱之分，它們都是工具，就像是畫板。

以我的經歷來說，做了多年的游戲，一直以來是用MAX，來公司的有些是用MAYA的，問他們建模的要用什麼功能，然後告訴他們相應的功能在MAX什麼地方，很快就上手了，用MB做動作的，也是跟他們說相應的功能，很快也上手了，所以把他們的功能抽象出來MAX和MAYA是一樣的。

 

八 軟體怎麼使用具體案例講解，有邏輯，才有行動力。

隨著國內游戲市場的蓬勃發展，行業對於游戲場景建模的需求在不斷的增加。一般來說凡是沒有生命的物體都是由游戲場景模型製作師為其製作模型，例如游戲中的山河、城池建築、植物等全部都在游戲場景的范疇之內。這里小編給大家整理了一些游戲場景建模師常用的軟體，主要還是為新手建模師們提供一些有價值的軟體參考。

（一）游戲場景建模軟體的選擇

建模軟體：3DS Max、Maya、C4D

　可使用：3DS Max。

最基礎的當然就是建模軟體了，常用的3款建模軟體有3DS Max、Maya、C4D，但是由於Maya和C4D軟體側重方向更多的是偏向影視、動畫、特效方面的，所以在此更推薦大家使用3DS Max來進行游戲場景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具軟體，更加適合游戲、建築設計、室內設計、工業設計等領域。

 

（二）游戲場景建模師必備展UV軟體

展UV軟體：建模軟體自帶UV系統、UVLayout、Unfold3D。

　可使用：UVLayout。

在建模之後的工作就是需要展開UV了，軟體自帶的UV系統通常功能全面但使用的便捷性來說還是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相對於unfold3d來說有幾個明顯的優勢：

a:選擇邊可以鏡像.這點對復雜的生物體特別有用.幾乎節省了一半的時間.而且牛b的是,他的鏡像居然也是姿勢對稱!也就是說是對稱的就可以,哪怕你的模型是個很古怪的姿勢.這點和zbrush的一樣.unfold3d不具備這個最大的優勢.

b.在高度智能展開的同時,具備幾種不同的演算法.各有優點.而unfold3d只有一種.

c.提供一切基本的傳統展開uv的操作.比如推拉點,局部縮放uv塊.局部relax等等.而unfold3d也不具備.他的所有操作都是自動的.也不能調節uv塊的大小,這點對和zbrush的協作來說是致命的.因為zb的uv象限比一般軟體小一圈(zb是邪門軟體)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.這樣.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是個渲染器

（三）貼圖繪制軟體

繪制貼圖軟體：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推薦軟體：這幾款軟體各自為營各有各的優勢就不做推薦了，看大家的需求自行選擇。

 　1.AdobePhotoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。ps雖然是平面設計與繪圖利器但針對於游戲設計來說，它也有其缺點，那就是無法在三維模型上繪制貼圖。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材質製作軟體，結束了傳統Photoshop繪制，max或maya查看效果，最終到引擎查看，繁瑣且耗費硬體的過程，可以簡單說是直接在引擎中繪制貼圖，所繪既所得。

3.3DCoat是專為游戲美工設計的軟體，它專注於游戲模型的細節設計，集三維模型實時紋理繪制和細節雕刻功能為一身，可以加速細節設計。我在秒秒學的教學網站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等軟體製作的貼圖教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D繪制功能的單獨模塊，網游模型繪制貼圖利器。Zbrush通過繪制頂點著色，轉化為貼圖。Mudbox是Autodesk旗下雕刻軟體，除了zbrush就是Mudbox了，繪制貼圖方面優於zbrush，並且圖層的加入。

5.Mary為阿凡達電影製作而誕生的三維模型繪制貼圖軟體。

有了這些軟體在游戲場景建模的時候就完全夠用了，從建模、UV展開到貼圖繪制整套流程的軟體全部收入囊中。小編只能幫到這里了，接下來還需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的軟體推薦也歡迎各位來提出指正。

7、我在做一個三維動畫設計的角色，但是不知道用什麼樣軟體較好，因為使用的是3Ddx不怎麼好用的。求介紹。

四大三維動畫軟體，全都可以。

四大三維動畫軟體分別是：MAYA,C4D,SOFTIMAGE,3DMAX
個人推薦C4D。學習簡單，功能強大。其實3DMAX做影視動畫已經過時了，國內大型的傳媒公司都改用C4D了，這是未來趨勢。比如樂視影業，87TIME等。只是要普及到中小型的公司，還需要一個過程罷了

轉個個人認為比較客觀的評價：

1：MAYA 少林 （全面）
老牌三維動畫軟體，從早年的《星球大戰》，到今天的《冰河世紀》，幾乎世界上任何特效電影都有MAYA的影子。。。。。動力學，表達式，應有盡有，唯一的缺點，就是製作效率比較偏低，除此之外，幾乎無可挑剔。。。。。。但是少林練的是苦功。由於MAYA出效果很慢，任何一個靠MAYA吃飯的設計師，都需要幾年時間的磨練，才能做出像樣的作品。。。MAYA確實缺少人性化，甚至很多時候，是把簡單的問題復雜化了。。可是當你看到MAYA亂七八糟的參數，想要嘲笑這個軟體如何沒用之前，一定不要忘記「天下武功出少林，天下電影出MAYA"

2：CINEMA 4D 武當 （先進）
如同怪胎一般的產物，只需幾個星期就能學成，而且效率奇高。。尤其是陣列動畫，天下無敵，製作大型陣列動畫，一天能幹3DMAX一個月的工作。。各項功能全都是殿堂級別。。所有模塊都體現著科技進步的成果。。C4D肯定不是功能最強的，但絕對是最先進的。。如果說MAYA的地位可能被動搖，它就是最有資格的替代者。。。一個只學了兩周的C4D新手，就敢直接叫板學了兩年的MAYA用戶。。。就像武當派，神功可速成，一掌一劍，所向披靡。。《阿凡達》《2012》的震撼效果，又讓人不得不承認它泰山北斗的地位。。。軟體架構是四大軟體中最先進的，帶來的好處就是 」比3DMAX更簡單易學，卻像MAYA一樣功能強大「。。可是C4D早年一直固步自封在蘋果的小圈子裡，限制了自身的普及度，近幾年到WINDOWS上開山創派，卻發現MAYA和3DMAX已經門徒遍地。。。

3：SOFTIMAGE 昆侖（雞肋）
它就像昆侖雪山一樣寒風刺骨，了無人煙。在國外本就用戶不多，國內更是寥寥無幾。。但這並不代表它的功能不強，《哈利波特》《第五元素》就是最好的證明。。。它的ICE系統，跟C4D的XP系統，簡直如出一轍。。。就像昆侖和武當本就同根同源。。自從被收購之後，它唯一依仗的強大渲染器也被移植給了MAYA。。。所以我想這個軟體被邊緣化也是情理之中了吧。。但至少我們不能否認，它的整體功能還是應當位列三甲的。。只是按照AUTODESK一貫的作風，我覺得我們很難再從它身上期待什麼了。。。。如果它的買家是ADOBE，我想會大不一樣

4：3DMAX 丐幫 （普及）
3DMAX在國內主要用於房地產裝修設計，受房地產熱的推動，3DMAX儼然已經成為了國內普及度最高的三維軟體。整體功能較弱，過渡依賴插件，不支持節點，操作界面笨拙臃腫，看起來典型就是「矮窮丑」啊 。。但它為什麼在國內如此普及？第一個原因就在於簡單易學。。只學一掌一棍，就能出來幹活。建築效果圖製作必備佳品。但是由於本身動畫功能就不完善，因此面對大型動畫，總顯手忙腳亂。。國內電影特效水平難以提高，恐怕或多或少也是受其拖累。。。只是數量眾多的插件，確實也讓人不可小覷。。。可是不支持節點，必然是個嚴重的問題，所以時至今日，3DMAX仍然沒有獨立製作過任何一部好萊塢大片。。。

8、影視後期、三維動畫、網頁設計這三個哪個有前途？

你可以去清美CG武漢學院了解一下，可以做一個參考，學校還不錯 ，是清華大學美術學院在華中地區唯一一個授權培訓中心 專業老師可以幫你分析一下，看看你更適合哪個專業的學習