影評網站的設計

1、如何成為影評人？

你可以多在網易. 新浪.搜狐的電影社區里發放自己的影評. 之後加入他們所建的qq 群. 很多平媒的編輯都會在這些地方找影評和影評人.

網易香港製造
http://bbs.ent.163.com/list/hkmovie.html

搜狐第一電影
http://club.yule.sohu.com/yulemain.php?c=94&b=zz0170&t=0

另外可以向 看電影. 電影世界. 電影藝術. 投稿

2、紀錄片的影評該怎麼寫

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力

3、影評怎麼寫?要從哪幾個方面入手?

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(3)影評網站的設計擴展資料：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

4、求幾篇專業影評

一下是宮崎駿《幽靈公主》的影評。是在我做演講的時候找的。

《幽靈公主》影評
《幽靈公主》給我的第一映象是震撼，我相信有大多數人和我有一樣的感受。震撼於它的視覺效果，動畫設計以及配音。
從故事的梗概角度來看《幽靈公主》的故事腳本內容是悲鬱的，講述的是自然和人類之間的矛盾、沖突。自然與人的協調是亘古不變的主題。宮崎駿通過阿斯達卡，珊珊，幻姬，麒麟神，疙瘩和尚等不同的角色來詮釋人和自然之間的問題。
1.阿斯達卡
隱居在森林中的蝦夷族的未來的族長繼承者。為了拯救遭受危險的族人，右手被詛咒。為了尋找詛咒的原因並解除詛咒，隻身前往西方世界。之後為阻止人和自然之間的戰爭而努力。
2.珊珊
遭人類遺棄被白狼養大的人類女孩，痛恨人類，不願與人類為伍。數次試圖刺殺鐵鎮頭領幻姬。後來與阿斯達卡相識，幫助豬神與人類戰斗。雖然與阿席達卡產生感情，但始終無法原諒人類。
3.幻姬
在鐵鎮帶領一群被欺壓的人們冶鐵自治，一面為爭奪資源妄圖消滅森林中的諸神，一面帶領手下對抗朝廷。在屠神戰爭中失去右臂，卻被白狼所救，感激之餘決定重建被毀滅的鐵鎮。
4. 麒麟神
山林的保護神，在月光下是通體透明的巨人，在白天山林里是類似四不象的動物。它踏水而來，所到之處就會有植物生長出來。它可在瞬間吸取生命，也可以賦予生命。前者似乎我們有時也能做到，想想當你踩死一隻螞蟻時你幹了什麼？然而擁有後者的能力為神之大者。
在片末，太陽出來時，麒麟神由於吸收了太多的生命而倒下了，將那些生命又還給了大地，山林。望著復甦的大地，阿斯達卡回答珊珊道「麒麟神不會滅亡的，因為它本身就是生命，掌管著生與死...」感覺宮崎大師將生命置於一種超然的，絕對的高度，所以才說無論如何，你首先得活下去。只要活著，就有出路... 生命它將自己尋找到出路...
5.白狼、野豬和大猩猩
有趣得很，這三個種族似乎可以影射到人類世界中的三類人。
白狼族，是智勇雙全的鬥士，他們頭腦冷靜，敢於為先，這類人通常是少數
野豬群，大無畏的戰士，在戰場上前仆後繼，義無返顧。印象最深的是當人披著野豬皮出現時，豬神說「回來了，從黃泉之國，戰士們回來了」，之後一聲長嘯，很悲壯的樣子。之可惜野豬的「視力」不太好，容易落入人類的圈套。不過正如白狼神所說的：「即使知道是陷阱，野豬們也會從正面進攻，這是他們的光榮」。武士道精神？
卻有那麼一群猩猩，當勇士們浴血奮戰時不見蹤影，遇到麻煩時卻又出來指責別人。這些人還是老老實實種樹去吧。

6.疙瘩和尚
受朝廷派遣，帶領狩獵隊獵取麒麟神，詭計多端，善於掩飾，為達目的不擇手段，曾指點阿斯達卡尋找麒麟神森林。
7. 樹精
一種類似於精靈的東西，在繁茂的森林中居住。具有淡綠色半透明的身體，被認為是樹木之子，與森林同生共死。曾為迷路的阿席達卡等人引路。

在這片森林之中，自然之神乃是麒麟獸，它可以賜予生命，也可以奪取生命；狼族、豬族都是守護森林、信奉麒麟獸的生物。在這片森林邊上有一座鐵鎮，首領是幻姬，她是崇尚科技的人類，不斷開采鐵礦，冶金鍛造，研製火器，為此不惜與具有神異力量的生物開戰；在森林之外，還有一個王國圖謀在幻姬和森林神族開戰時，一舉消滅兩者。於是人、生物、自然之間環環相扣、不可調和的仇恨日漸激化，最終演變成"人屠殺神"的悲劇。影片最後鹿神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿斯達卡對珊珊說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。片中盡管阿斯達卡和珊珊一個用愛、一個用恨極力阻攔人類向自然的宣戰、向森林發動進攻，但依然沒有阻止住"神"被最新武器槍殺的厄運。於是森林盡毀、萬物凋零。當成千上萬可愛玲瓏的"小樹精"墜落死亡的時候，不由讓人慨嘆--真是一曲"自然的輓歌"！盡管在自然被徹底毀滅前，阿斯達卡和珊珊挽救了麒麟獸，使大地得以重生，一切都回歸自然。但用珊珊的台詞說，"這個自然已經不是原來的自然"，--更何況死裡逃生的幻姬只是淡淡地說"一切只好重頭再來"，這其中多少包含著仇恨將要循環下去的含義。或許，宮崎駿為避免自己的絕對悲觀的思想影響普通的觀眾，結尾處他讓阿席達卡對小桑說"你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧"--這不過是他無奈、苦笑著的一個讓步。
影片的音樂也是非常喜歡的。特別是當阿斯達卡告別妹妹，踏上去往西方的路途時，畫面上拉開群山大地的遠鏡頭，管弦樂隊奏出浩瀚寬廣的樂聲，那種感覺是讓人心胸一盪的。主旋律在片中以不同的樂器多次出現，很具感染力，為本片增色不少還有音效的製作。很喜歡片中大寨吊門打開和關上時吱吱呀呀的聲音，是很古老的感覺，還有煉爐發出的爐火燃燒以及風箱的聲音，打鐵的聲音等等。

<幽靈公主>的主題曲。主題曲的旋律極為悲哀緩慢中，變得悲壯。如同聽見森林中樹葉子被吹得隱隱幽動作響，暗藏殺機與刀割般的旋律，如同看見女主角倔強的眼角底隱藏的哀傷，但同時，她趴在大地上睡眠，容顏是那樣單純天真。這首音樂，宛如再現看綠色大地與金色陽光相輝映。女主角拿起刀矢維護森林，正是發自心底的愛。完全再現森林中宏偉悲壯的傳說。
看過《幽靈公主》，總會有一種劫後餘生的慶幸。幽靈公主，不是一個好看與不好看就能評得了的，以含蓄的對悲壯的贊美，以輕柔的對希望的追求，以不懈的為信念的斗爭，譜出的是對生命本質的深思，描繪出的是對人與自然和諧生活的期冀，勾勒出的是信仰與關愛的偉大。史詩般的氣勢，細膩的手工繪畫，宏偉的音樂，悲壯的主題，英雄的主角。還有什麼可說的呢。有人說麒麟獸是代表自然,自然也有兩面性,它既然可以造福於人類,又可以毀滅人類,而達達拉城的女首領當然是象徵著人類破壞自然的一面,但她同樣有仁慈熱心的一面咯,其實人也是這樣,我們一面毀滅自然,一面保護自然,人類的社會一直在矛盾中發展.當然,和諧與自然相處是美好的希望吧!

《幽靈公主》為我們展現的是人類舊時夢魘中，一場關於未來的困境之景 。唯美的畫面,悲鬱的故事,生死原來可以演繹地如此至純至性.

5、影評 怎麼寫 應注意些什麼 知識點是什麼 傳媒類 發展怎麼樣？感謝!!

編導專業怎樣寫影評
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初學生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合+63社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如 也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨??》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了??他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

附：影評的批評－－－孫克沖（批評大陸影評的，可看可不看，沒多大意義）

法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關於文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統的科學，也就是說這是本關於文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何並不成為主要問題了，而是關於電影如何評論的評論。

同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統的。影評的作用是什麼，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言「文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章」一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法。可能因為各位影評人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關於該片的信息，讓觀眾去挑選。對於看過的觀眾，通過專業的影評可以讓他們了解該片的語境（製作背景、人員情況、時代環境等），還可以通過專業人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創作有著直接的影響。導演和演員會受到專業影評的影響，從而改變著自己創作。

因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很准確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過「新批評」學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。「新批評」學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內容的局限。影評也是如此。

由於受歷史原因影響，大陸的影評要麼是那種報道式的，要麼是輿論導向式的，很大程度上對觀眾並沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什麼的、有什麼花絮以及再加上些讀後感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統媒體上。輿論導向的文章現在少了，但它的影響非常巨大，如現在還常在許多文章中看到「活躍了市場」「豐富了文化生活」「提高了人民生活水平」之類的話語詞彙。

隨著網路的發展，現在還出來一種新風格的「影評」。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然後怎麼樣去看了一部電影、接著大誇或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最後還要再抒發一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看後能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過於厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些「影評」卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。

實際上，國內真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎麼看出了那些；同樣一篇影評，他們怎麼就寫的那麼深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看後自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網路上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。

這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：「堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體「。較為溫和的說法是一些影評文章並不是理性創作的文章。

另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態，對於肯定就很歡喜，對於否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態，它大大限制了批評的正常發展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要麼捧要麼罵，很多是出於人際的原因。這種為了點點個人私慾，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創作，也影響了電影的創作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過於迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。

編導的報考人數在逐漸增多，雖然編導行業可以再發展50年，但是，就業率比較虛。但是中傳的專業是不用說的。

6、如何寫影評？

可以參考這里《怎樣寫影評》：
http://.網路.com/question/3017601.html?si=2

另一篇《怎樣寫好影評》：
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？

所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。

很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。

事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。

影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和回應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。

《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑒的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭里艱於尋找。

言為心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是為了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。

影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。
以前去書城有一些書書名引起我很大注意，比如《教你如何發簡訊》、《教你如何寫情書》這類，我覺得如果你連簡訊也要看書才懂得如何寫，那麼首先你要先看一本《教你如何買手機》，要不然我擔心你很難看得懂如何寫簡訊。

如何寫情書就復雜些，因為涉及到愛情，很多人害怕一個不小心寫錯話，就影響了他一生幸福。對於他們來說看書還是對的，問題是書本教的那些你要懂得靈活運用，不能照單全抄。我初中時一個朋友，就買過一本這樣的書，唰唰就抄了一大段交給暗戀那女的，過了幾天那女的也回信，裡面夾了一頁從《如何得到女人歡心》書里撕下來的紙給他。從此不見他再寫過情書。
買這類書的人，以後還要買《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天買《如何死去》。

影評就更復雜了，因為寫的內容不再是給私人看，而是面向大眾的東西。以前寫情書，寫得再差，那些女的也不敢拿出來到處揚，不怕打也怕笑，真的有不識抬舉拿出來到處給人看的，你也可以拿她寫給你的給別人看，以牙還牙，當然，別人沒回信的不算。但無論如何，都可以控制在一定范圍內；現在寫影評，除非你去鳥不生蛋的論壇發布，要不然點擊率不可能是個位數，多少人看根本無法控制。有壓力，是自然不過的事情。但不懂如何寫，還不至於。

我提供一個解決辦法（不是我的個人經驗，直覺認為有用）。
不懂寫簡訊的，就多去偷看別人的簡訊；
不懂寫情書的，就多去偷看別人的情書；
不懂寫影評的，就多去看別人寫的影評；

然後，
自己多發點簡訊。
自己多寫點情書。
自己多寫點影評。
有朝一日，你會發現」如何寫影評「是一個多餘且無聊的問題。

好的影評？這個東西說不清楚的。

哪一天你寫一個影評放上論壇，點擊率高於「精彩啊，美女影星脫衣服」的帖子，那麼，基本上可以證明你帖子的吸引力、魅力。

然後，對你影評的回復多於「回復見種子」、「回復見後250名」這些垃圾帖，和一些吵架帖。那麼，也可以看出你影評的質量和整個論壇人員的水平。

沒有回復也無所謂，只要論壇能有一個標准，你也寫得好，就給你精華肯定；或者沒有精華也無所謂，一定要有自知之明，文章好不好，自己要清楚過旁人。

至於怎麼寫「好影評」，大家不如先教拍電影的人怎麼才能拍出「好電影」，面對一堆爛電影，影評寫得再好，再妙，也沒什麼意思。

如果真的碰到好電影，那怎麼寫「好影評」？
好的影評，這個東西說不清楚的。

7、如何寫影評

電影，作為一種大眾藝術，以逼真生動的直觀性和接近生活的真實感而易有廣泛欣賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？ 影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的發展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。 寫影評，應該把握好這樣幾點： 捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是關照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。 要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的**員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。

8、求 五歲庵 的影評（主要 角色 色彩 動作設計 鏡頭 市場 文化）這些方面。。

先聲明下我是轉載的鏈接地址 http://www.douban.com/review/1065994/不想很無恥說是自己寫的 如果你不想點連接 那麼我復制給你五歲庵是韓國人03年的作品,至今才看到頗為慚愧.畫面很美,十分精緻,而且充滿溫情.情節上也勝過<美麗秘語> 04年獲得過「安錫國際動畫電影節」長片競爭單元最高獎.

　比<WonderfulDays>好很多,私下以為<WonderfulDays>,太攻心於畫面細節...故事乏味缺乏人物的厚重感,只能算韓國動畫人畫了多年日本加工片的技術成果展示--而非藝術成功,如果他們花9年僅僅策劃了個<WonderfulDays>這樣沒有靈魂和血肉的動畫...那麼也只能做個加工片大國而已,實在頗為失望.

　故事中最打動我的情節:5歲的小男孩sonyi在寺院眾僧做早課的時候,闖入大殿,嚷嚷著為收留他的師傅送饅頭,嚇得小師傅直搖頭,中和尚做勢要打,sonyi在佛堂里笑鬧著逃竄,逃跑的時候還順手打翻了案頭供奉佛主的花瓶,鮮花撒了一地,男孩一楞,拾起其中一枝.抬頭看牆上佛捻花含笑的掛畫,然後默默爬上供台,把花插在了佛主塑像的手掌中.陽光打在鮮花上,特寫佛微微上揚的嘴角.sonyi安靜地爬到主持老和尚身邊與和尚一起跪坐.畫面靜止,只有早晨的陽光斜斜地射在大殿中,閃閃發光.整個過程中所有的僧眾都沒有一句話一個表情只有低頭念經,唯一的變化是隨著劇情的進展,外面的天空越來越明亮了起來,天亮了,陽光打進了屋子.

　眾僧對孤兒的寬容,以及sonyi的頑皮和純真在細節中都做了很好的描寫.雖然最後故事是個悲劇,仍然在看後能給人以希望和很美好的感覺,或者太過美好的本身就是悲傷的.

　缺憾:背景滿分,人物細膩,可惜可惜..又換上俺們導演的話:"說不出來的感覺,還比不上日本動畫那種,缺乏一種一種..語言無法形容的東西""一種神韻是吧?""對!"導演一擊掌:"沒錯!"

　同樣是加工片大國出生的亞洲動畫大國,人家韓國交了幾年學費已經漸漸從自己的片子上開始總結煉就自己的靈魂,雖然還只有血肉和意識,雖然還沒有真正從模仿上完全脫手.至少也有個骨架了吧,遲早他們可以脫離蹣跚學步,大步走出自己的道路.我們自己倒到成了那個邯鄲學步的愚人,連個路都走不出來了,還揚言出身高貴,要學就要學走得最漂亮的...

　某日與一老人家聊天,聽說我們是做動畫的,激動地談起過去的水墨動畫,最後嘆氣:"為什麼現在美影廠就出不來這種好片了呢?!這些年都做什麼去了!"無法回答,我們國家用了這些年做了些<藍貓三千問>做了些紅貓,最近聽說還有咱們的山貓要出口到葡萄牙去了......無語,答到:"...大約是睡著了吧..."

　人韓國說:"9年我們也許可以磨成一個片子."
　換中國的大企業家們多數會說:"3個月!我們公司絕對可以交出<10萬個為什麼>來.這套產品前無古人後無來者,肯定代表國際最高水準."

　...誰也不希望永遠這樣下去.中國動畫么，確實還有很長的路要走。