熱騰cms

1、我新做的網站 怎麼才可以提高網站排名?

伴隨著互聯網的發展，各大網站的建設也隨之興起，SEO優化業務也越來越成熟。提高網站排名的方法有很多，主要列舉了一下五種，僅供參考。

一、持續更新高質量的內容

搜索引擎越來越智能了，百度演算法也在不斷的更新，依靠採集內容的網站，註定發展不長久，想要被搜索引擎喜歡，用戶認可就要不斷的更新高質量的文章。 

何為高質量的文章？原創文章不一定是高質量的文章，能夠幫助用戶解決問題的才是。除了自己原創之外，也可以偶爾轉載其他網站的高質量文章，得到原網站的許可，註明來源即可。

網站更新也要究竟規律，最好是同一時間段定期日更。

二、優化內鏈結構

合理的內鏈結構可以網站的排名。我們可以進行站內排查，檢查站內是否給予錯誤的錨文本以及不順暢的情況出現，看起來很單一的內鏈結構。比如網站改版，把某個重點關鍵詞錨文本漏掉或者寫錯了。

三、 長尾關鍵詞布局

一般做SEO優化人員，很多都只是看重網站關鍵詞的排名，經常忽略網站長尾詞的布局，但是對於提高網站排名來說，網站長尾詞優化是必不可少的。目標關鍵詞又限制，帶來的流量也有局限，但是長尾關鍵詞沒有限制，做好長尾關鍵詞的布局，帶來的網民也是很可觀的。

四、定期檢查清理死鏈

隨著我們網站運營工作的累積，網站上的數據也在逐步巨大起來，可能因為平常的一些不仔細的操作給網站形成一些死鏈。若是一個網站死鏈太多，百度就會判別這個網站無法滿意客戶的需要，導致降權，我們一定要養成定期清理死鏈，設置404頁面的好習慣。

五、合理的外鏈建設

很多人在做外鏈建設的時候，急於求成，利用一些發外鏈的工具，一天下來可以發幾百上千條，但是這樣做不僅沒有什麼效果，還有被降權的風險。

而真正你需要做的是，去權重高的平台，每天更新幾條就好。，像知乎這樣的平台回答這個高質量的問題效果就很好。

提高網站排名的SEO優化方法，肯定不止我上面提到的這5種，但做好網站的關鍵還是要為用戶提供好的服務體驗。

2、cms安裝過程出錯，無法進行下一步，運行環境沒有問題。

我看你不如換個環境，你下載個appserv-win32-2.5.9.exe裝到windows好使的很，裝phpcms不成問題，我今天就裝了個phpcms，集合了Apache+PHP+Mysql+phpmyadmin

3、年夜飯的習俗 禁忌 規矩

年夜飯的習俗：
大年夜.豐盛的年菜擺滿一桌，闔家團聚，圍坐桌旁，共吃團圓飯，心頭的充實感真是難以言喻。人們既是享受滿桌的佳餚盛饌，也是享受那份快樂的氣氛，桌上有大菜、冷盆、熱炒、點心，一般少不了兩樣東西，一是火鍋.一是魚。火鍋沸煮，熱氣騰騰，溫馨撩人，說明紅紅火火;「魚」和「余」諧音，是象徵「吉慶有餘」，也喻示「年年有餘」。還有蘿卜俗稱菜頭，祝願有好彩頭;龍蝦、爆魚等煎炸食物，預祝家運興旺如「烈火烹油」。最後多為一道甜食，祝福往後的日子甜甜蜜蜜，這天，即使不會喝酒的，也多少喝一點。
在北方，有的人家還要供一盆飯，年前燒好，要供過年，叫作"隔年飯"，是年年有剩飯，一年到頭吃不完，今年還吃昔年糧的意思。這盆隔年飯一般用大米和小米混合起來煮，北京俗話叫"二米子飯"，是為了有黃有白，這叫作"有金有銀，金銀滿盆"的"金銀飯"。不少地方在守歲時所備的糕點瓜果， 都是想討個吉利的口彩：吃棗(春來早)，吃柿餅(事事如意)吃杏仁(幸福人)，吃長生果(長生不老)，吃年糕(一年比一年高)。

年夜飯的禁忌：
第一、年夜飯上的一盤魚是不動筷子的，圖一個年年有魚(余)的好彩頭。
第二、成年人還最好不要喝湯，意思是成年人總在外面奔波，外面湯湯水水的總不好。
第三、一盤冬筍炒肉象徵著「節節高」，不管你是否愛吃，都要吃一點。主要用黃花菜、香菇、豆腐乾、冬筍、肉絲等炒成的「和氣菜」端上後，大家也都要象徵性地吃一點，特別是兄弟姐妹、婆媳妯俚，這意味著吃這道「和氣菜」來年大家一切都和和氣氣。
第四：吃餃子的時候，蒜!絕不能說。蒜與算同音。年關清帳，是老規矩。最令人頭疼、勞神、費力、得罪人。心裡都做了病了，一提起來就不痛快。不能說的還有：完了、破了、沒了、少了、等等，就是圖個吉利。
一般，年夜飯要吃2~3個小時，同時，晚輩給長輩敬酒，長輩也要給晚輩回酒，順便說一些有針對性鼓勵的話，還給晚輩壓歲的一份紅包，紅包錢不多，只要心意到就行了。而且，年夜飯一般都煮得很多，在古時候，大戶人家從年初一到初三都不燒紅鍋的。
吃完年夜飯，大家喜歡圍坐在一起，剝著瓜子花生和米糖，說笑著守著歲，到了晚上11點多鍾，該是接灶神的時候，大人們便來到貼著「上天言好事、下界保平安」的廚房灶邊，象徵性地放一掛鞭炮，算是接了灶神。

4、唐成勵志

【市57中】唐成感恩勵志報告會

2010年6月4日下午，西安市第五十七中學特邀張緒坤國際教育機構首席講師——唐成舉行感恩勵志教育報告會，學校全體師生參加了這次報告會，同時又邀請了50多位學生家長參加。

唐成老師一段生動有趣的開場白之後，進入報告主題。報告從最實際的道理出發，從公共場合應該怎麼做，怎樣穿衣服等禮儀常規做引子，給同學們講述為什麼要學習：因為要生存、要找工作。接著，唐成老師播放催眠音樂，在平靜的心境下，用震撼人心的語言講述父母對子女的好。為了我們的父母，不要做懦夫，中考算什麼，遇到困難不要自暴自棄，要有志氣……講到動情之處，同學們聲淚俱下。

唐成老師演講後，進行了互動活動，部分學生大膽的走到台前，向師生們大聲的說出他們想說的話，「爸爸、媽媽、相信我，我一定要考上好學校」，來感謝父母、感謝老師、感謝同學、感謝生命……深受感動的發言者們熱血沸騰，激情澎湃。最令人感動的就是在台前的學生跑到台下和自己的媽媽或老師擁抱時，家長、學生聲淚俱下的場面。報告會最後，唐成老師又領著同學們大聲喊：「我們要大孝，我們要有知識，我們要博愛，我們要立即行動」，在這一刻，很多同學都暗暗下定了決心，要好好學習，要相信自己做什麼都會成功。

通過這場勵志報告會，喚醒了同學們感恩、知恩、報恩的意識，為父母和孩子、老師和學生之間搭建了溝通的橋梁，促進了學校德育工作更深入開展，推進了我校構建和諧校園進程。

5、巴比羅利指揮的西貝柳斯交響曲全集 EMI版如何？

巴比羅利
（John Barbirolii， 1899—1970）
在20 世紀的指揮藝術中，大提琴家出身的指揮大師是十分引人注目的，在這些人物中，包括著托斯卡尼尼、卡薩爾斯、巴比羅利和羅斯特羅波維奇等赫赫威名式的大師，但托斯卡尼尼作為大提琴家，僅是一名優秀的樂隊演奏員，他實際上很早便放棄大提琴演奏而只從事指揮專業了，卡薩爾斯和羅斯特羅波維奇則是現代大提琴藝術中具有劃時代意義的傑出大師，他們在大提琴演奏方面的成就是有著無可比擬的高度的，由此看來，他們在這方面的名聲，自然遠遠高於他們作為指揮家的名聲。然而已比羅利卻不同，他與以上幾人相比，是一位地道的、中間類型的雙料大師，作為大提琴家，他早年曾多次舉行過意義重大的大提琴獨奏會，並曾作為自由職業的大提琴家和弦樂四重奏中的大提琴手而活躍在樂壇上，而作為指揮家，他又是英國和世界指揮史上的一位功名著著的藝術大師。
約翰·巴比羅利於1899 年出生在英國的倫敦。他的父親是一位義大利血統的小提琴家，母親也是一位法國血統的音樂家。由於巴比羅利出生在這樣一個「意—法」血統的家庭中，因此他的原名曾叫喬瓦尼·巴蒂斯塔·巴比羅利，這是一個很「義大利化」的名字。巴比羅利從小生活在這樣一個音樂環境和氣氛都十分良好的家庭中，自然從中得到了很大的益處，他從小便開始學習音樂，11 歲時就己登台演奏大提琴了。1911 年，12 歲的已比羅利進入了倫敦的聖三一音樂學院，以後又成了著名的倫敦皇家音樂學院中的學生，他在學校中努力學習多種音樂知識和技能，但其中還是以大提琴演奏專業的成績最為突出。1919 年，巴比羅利從音樂學院畢業，便在當時的女王音樂大廳管弦樂團中擔任大提琴獨奏演員，其實，他早在1915 年16 歲時，就開始與這家樂團廣泛接觸了。1918 年，巴比羅利應征入伍，但隨著戰爭的迅速結束，他又重新開始了他的音樂生涯，他先是作為職業大提琴獨奏家往來於歐洲各國的音樂舞台上，然後又先後在「國際四重奏團」和「庫奇四重奏團」中擔任大提琴演奏員，開始了其繁忙的室內樂演奏生涯。 1924 年，他著手組建了一個弦樂合奏團，由他自任指揮，並將其命名為「巴比羅利室內樂團」。從這時起，實際上就已經標志了他作為指揮家的輝煌生涯的開端。1926 年，他被聘為英國國家歌劇院的指揮，1929 年又首次指揮了著名的皇家科文特花園歌劇院，並從這一年開始到1933 年間，擔任了這個劇院巡迴演出團的首席指揮。 1933 年至1936 年，他又在格拉斯哥的蘇格蘭交響樂團擔任了幾年指揮。這時，他已在歐洲，尤其是英國有了相當程度的名氣了。1937年，巴比羅利來到了美國，這一年，他首次指揮了著名的紐約愛樂樂團，給人們帶來了非常良好的印象，後來，指揮大師托斯卡尼尼因故卸去了紐約愛樂樂團常任指揮的職務，幾經周折以後，這個美國歷史最悠久的名牌樂團，終於相中了巴比羅利，聘請他擔任了該團的音樂指導與常任指揮。已比羅利在這個樂團中一直幹了六年，於1943 年辭職回到了英國，之後馬上便在曼徹斯特的哈勒管弦樂團中擔任首席指揮，為這個樂團躋身於世界一流水平立下了汗馬功勞。進入到本世紀60 年代以後，他又在美國的休斯敦交響樂團中擔任了幾年首席指揮，此外，還曾以客席指揮的身分，多次指揮世界各國的著名交響樂團，其中最主要的包括：柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團和芝加哥交響樂團等等。
巴比羅利作為世界著名的指揮大師，尤其是英國的著名指揮家。他的最主要的功績之一就是培養和造就了哈勒管弦樂團。哈勒管弦樂團創建於1819年，是英國歷史最悠久的交響樂團，這個樂團在歷史上曾有過幾次較為輝煌的時期，並有著像里希特和哈蒂這樣著名的指揮家領導過的經歷，然而，真正使這個老牌樂團的水平達到世界一流高度的人物就是巴比羅利。巴比羅利從1943 年接任這個樂團常任指揮的職務以後，經過了數年的艱苦努力和嚴格訓練，終於使這個老化而不甚景氣的樂團恢復了生氣。一舉成為歐洲乃至世界聞名的一流交響樂團。他在擔任這個樂團的常任指揮期間，曾經多次率領該團到各國訪問演出和灌制唱片，為其獲得世界性的影響製造了很大的聲勢。由於他為這個樂團贏來了建團史上少有的「黃金時期」，因此該團曾將「桂冠指揮家」的稱號贈予了他。
巴比羅利是一位民族氣質較強的指揮家，他的指揮生涯中的突出功績和貢獻，基本上都是表現在對於英國交響樂事業的發展上，這方面，除了在扶植哈勒樂團上所做出的偉大業績以外，還表現在對英國作曲家的作品的宣傳介紹等許多方面：在這方面，他與比徹姆、布爾特和薩金特等人有著許多相同之處。然而巴比羅利本人亦是一位能夠自如地掌握多風格作品的指揮大師，在指揮歌劇方面，他除了指揮英國歌劇以外，也非常善於指揮德國歌劇，50 年代時就曾在科文特花園歌劇院指揮演出過瓦格納的歌劇《特里斯但與伊索爾德》，並且給人們留下了極深的印象，而對於義大利歌劇，他的演釋則似乎更勝一籌，普契尼和威爾弟等人的歌劇，在他看來都是很合他的口味的，這恐怕與他從父親那裡繼承下來的義大利血緣關系聯系甚密吧。
巴比羅利的指揮風格是穩健、清新、細膩和流暢，在演釋作品時，他雖然能夠最大限度地體現出抒情的浪漫情調，但卻始終能夠很好地保持相對的理智性，換句話說，就是能夠極佳地掌握作品處理上的分寸感，從這方面來看，他是一位藝術修養十分深厚的指揮大師。
巴比羅利在演釋英國作曲家的作品上，其最為拿手的就要數埃爾加、沃安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指揮這些作曲家的作品時，那種得心應手、游刃有餘的表現，給人們留下了極為深刻的印象。比如他與英國著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃爾加的《大提琴協奏曲》，就是極其精彩的，帶有經典性的演釋，他們合作錄制的唱片，一直是這部作品的唱片中最權威的版本，多年來還始終未有人超越過他們。而這樣精湛的詮釋，在巴比羅利大量的擅長曲目中，也僅僅是一個突出而微小的例子。
巴比羅利除了對英國作曲家的作品的著名詮釋以外，北歐作曲家的作品，則是他另一個盡情遨遊的王國，也許是巴比羅利本身那種沉穩而細膩的氣質，與北歐音樂中那清澈、秀美和自然的意境極相吻合的原故，他對於北歐音樂有著一種很奇妙的理解能力和偏愛心理，這一切，都在他指揮演奏的西貝柳斯和格里格等人的作品中有著明顯的體現，有的評論家曾評論他指揮的北歐作品具有一種「迷人的抒情美」，這一點從現代的角度來看，的確是一種非常恰如其分的評價。
說到這里，讀者大概認為巴比羅利只是那種擅長表現氣質高雅的英國音樂作品和風格清秀的北歐音樂作品的指揮家，其實則不然，巴比羅利對於風格沉穩深重，思想性強烈的德奧音樂作品和熱情明朗、戲劇性較強的義大利音樂作品，都有著十分獨特的演釋能力，前面已經提到了，巴比羅利在指揮瓦格納、威爾弟和普契尼的歌劇時，曾經有著非常激動人心的成功，其實他在對德奧交響樂作品的演釋上，也有著很了不起的成就，尤其是對於後期浪漫主義作曲家的作品，他有著十分出色的駕馭能力，在這里，最為突出的例子就是對馬勒作品的解釋，他曾是國際上一系列馬勒作品指揮專家中的一員。而對於義大利音樂，他的身上則有著一種本能的血統優勢，這一點讀者從前面的闡述中已經有所了解，在這里需要提出的是，他不僅善於指揮義大利作品，而且還改編了許多義大利作曲家的作品，如將科萊里的小提琴曲和佩戈萊西的歌劇音樂改編成管弦樂曲等等，這些工作都有著極為積極的意義。
巴比羅利是英國在世界上威望最高的指揮大師之一，他的藝術生活對英國的音樂事業所產生的影響非常巨大。由於他在藝術上的功名著著，1949 年曾被封為爵士，1958 年又被曼徹斯特市封為榮譽市民稱號，1969 年又被英國皇家封為榮譽侍從稱號，成為英國音樂史上獲得榮譽稱號最多的音樂家之一。1970 年，巴比羅利在倫敦逝世，享年71 歲。

西貝柳斯：第1、第2、第3、第4、第5、第6、第7交響曲，芬蘭頌，卡列瓦拉組曲，傳奇、萊明凱倫組曲、圖奧涅拉的天鵝等
演奏：哈雷交響樂團

約翰.巴比羅利指揮

EMI CMS5 67299-2

人們期待已久的巴比羅利為百代錄制的西貝柳斯作品立體聲錄音終又面市。

巴比羅利從早年開始就是一個激昂的西貝柳斯派。在他與蘇格蘭交響樂團和紐約愛樂樂團合作期間就積極擁戴西貝柳斯交響樂（美國哥倫比亞公司1940年錄制的他與紐約愛樂合作的第2交響曲錄音已由DUTTON公司重新發行）。在1944至1945年哈雷的演出季里，他按年代順序先後安排了整套交響曲作品的演出。1970年4月，他又在曼徹斯特音樂會上留下了他那不朽的第6交響曲。不到半個月，巴比羅利將自己對這首作品的理解灌制唱片，從而完成了他為百代自1966年6月就開始錄制的西貝柳斯全套交響樂。就在2個多月後，巴比羅利永遠的離開了我們。

除了《圖奧涅拉的天鵝》以外，廣大的音樂收藏者們一定都從那張著名的LP唱片那裡熟知了第1張CD的內容。多年以來，我就一直熟知並熱愛著巴比羅利那不加雕琢、渾然天成的《芬蘭頌》、《憂郁圓舞曲》、《萊明凱倫的回歸》以及《卡列瓦拉組曲》，但我卻忘了他於1996年重錄的《培就拉的女兒》簡直就是一隻狂暴的巨獸——一種全新的，規模宏大得令人驚嘆的熱情詮釋。

說到交響樂，我最先聽的是《第2交響曲》。這是對巴比羅利來說極為重要的一部作品，前後共有四次錄音，這里收錄的是最後一次。粗糙的庄嚴伴隨著機具彈性的表達，情感外露得不顧體面。當然，不是每一個指揮動作都具有說服力，更何況樂團的演奏盡管十分投入，也還是存在著明顯不穩的細節。所有的這些，使得巴比羅利那熱血奔騰的激情詮釋終於沒能匯成更為奔放的音樂激流——而這也就是為什麼我更喜歡巴比羅利1962年與RPO合作的那個版本。從激情四溢而又控製得當來說，這部作品仞不失為西貝柳斯不朽的音樂瞬間之一。

《第1交響樂》給我們帶來的則是另外一種極具個性氣質的表現，不難發現這里的演奏家們已深深地沉醉於樂曲自身的優雅華麗之中。然而，這個樂團自從1957年12月錄音以來，前兩個樂章一直略顯累贅。對於一次演出來說這就好比誇張的煽情，在一些西貝柳斯迷們看來是做過了頭。說到《第5交響曲》，我卻反倒偏向於1966年的這次重錄。一開頭給人的期望值就很高，最初的發展也不錯，無數個微妙的細節激發著人們對這首樂曲的無限想像（舉個例子來說，在第一樂章結尾部你可以清楚的聽到小提琴在躍到Q以前怎樣從第4滑向G弦）。可就當我為樂曲中部快速的行板那貫常的魅力而激動不已時，一曲終了處卻缺少能真正激動人心的優雅而庄嚴的終結。這也是我對《第7交響曲》同樣不滿的地方。後者盡管情感真摯，也確不乏值得稱贊之處，簡單說來還是流於粗糙，缺乏必要的能真正做到天衣無縫的凝結力。

《第3交響曲》開頭那急速的中板帶來了有趣的粗野好鬥的風尚，但接下去卻很不幸的轉為了平靜（這里你會遇到有氣無力得令人作嘔的中提琴）。管樂在這緩慢而又暗淡的樂章里顯得十分動人，這挑釁的調子在回到最後一個樂章時更加有力，但說實在話，給人總的印象是粗糙和俗氣的。管弦樂團不可避免的技術錯誤也在相當程度上使巴比羅利的《第6交響曲》失掉了光彩——的確是一大遺憾，因為無論是對於牧歌式的輕柔，嬉遊般的歡快，滿漲的喜悅或是脫俗的純真，巴比羅利都有著他自己非凡的見解。至於《第4交響曲》，那些喜歡在交響樂中尋求邏輯的人們一定會找到清晰的思路（只是最後一個樂章里有著一兩處偏離樂譜），而關於這一特別緩慢的樂章，是如同人們所說出於異常堅定的意志，或只是一種奇怪的進度，褒貶不一。

如果要下一個結論的話，1966年在金斯維音樂廳的這一套第1，第2，第5和第7交響曲的重新錄音的確生動逼真，但多擴音器效果下顯得高音過強，受場地的限制百代未能從分發揮它那豐富而出色的音質。我這樣說，主要是出於考慮到這位舉世無雙指揮家那眾多熱情的崇拜者們。

6、關於學校的演講稿

尊敬的各位老師、親愛的同學們：

大家好！

今天，我代表初三(123)班全體同學做這次演講。我演講的題目是《我愛我的校園》。

時光匆匆，歲月無情， 我從小學升入中學，轉眼就兩年多年了。在這兩年歲月里，我從一個少不更事的小女孩變成了一個能夠獨立思考、積極進取的班幹部，從一個貪玩的孩子變成了一個勤學好問、力求上進的好學生。更主要的是，在時間的匆匆流逝中，我對我們學校的感情更深了，更濃了。再有八個月，我們就要初中畢業，離開學校了，這怎麼可能不讓我留戀啊！

我們的校園美麗、和諧。當早晨第一縷陽光悄悄撒落大地，降臨校園時，我常常伴隨耳邊吹過的陣陣微風，盡情地享受難於形容的愜意，舒心地背誦英語單詞，快樂地吟唱詩詞美文。在優美的環境里，校園里的一切顯得那麼明快，而我的記憶力更是出奇的好。那種收獲知識時的喜悅，更成為一種激勵我進取的力量。被陽光照得閃亮的窗里，傳來琅琅的讀書聲，多麼像一組組跳躍的音符，奏出了我們跨世紀一代的心聲。勤奮博學、進取爭先，成為我們小百戶中學每一個學生的追求。

我們的學校是一個歡樂、幸福的大家庭。「非典」時期，我們學校同全國各地一樣，不論領導、老師和全體同學，都能統一認識，團結合作，這就更增加了我們對學校的了解，對學校的熱愛。在這特殊的日子裡，學校領導和老師們給予了我們親人般的關懷、愛護，同學之間親如兄弟姐妹，這一切都感動著我，溫暖著我，使我對學校產生了一份特殊的濃濃的感情。

我們的學校是人才的搖籃。陸良的七月驕陽似火，世間萬物充滿生機，就連天空都升騰著希望。這對小百戶中學來說，更是一個令人熱血沸騰的收獲季節。縱觀全縣、全市、全省乃至全國，五湖四海，各行各業，哪裡沒有小百戶人在貢獻，哪裡沒有小百戶中學的畢業生？

我們的學校是農村初級中學的樣板。遠的不說，單是近幾年，我們的學校先後被省、市縣評為先進示範學校、文明學校，上一年，又光榮地躍升為二級一等學校，躋身於名校行列。與此同時，我們學校今年在擴大辦學規模的同時，又向名牌學校穩步前進，滿懷信心地爭取省級綠色學校稱號，這對每一個小百戶中學的人來說更是一件值得驕傲的事。

我愛我的校園，我愛那寬敞的教室，廣闊的操場，碧綠的草坪，我更愛母親般的老師和親如兄弟姐妹的同學們。在這個校園里撒滿了我們的歡聲笑語，留下了我們成長的腳步，奠定了我們成長的堅實的基礎。同學們，希望之光已在地平線上冉冉升起，讓我們刻苦勤奮，開拓進取，把在小百戶中學的成長歲月變成我們生生世世永難忘懷的記憶！

7、我急需要<中國共青團團歌>的手風琴曲譜!!!!

<中國共青團團歌>的手風琴曲譜如下：

歌詞如下：

我們是五月的花海，

用青春擁抱時代；

我們是初升的太陽，

用生命點燃未來。

「五四」的火炬，

喚起了民族的覺醒。

壯麗的事業，

激勵著我們繼往開來。

光榮啊，中國共青團，

光榮啊，中國共青團，

母親用共產主義為我們命名，

我們開創新的世界。

簡介：

1987年5月，34歲的胡宏偉在《中國青年報》上看到徵集團歌的啟事後，頓時熱血沸騰。此前，胡

宏偉30歲時曾因創作《長江之歌》而名聲大振，正處於創作的激情之中。他一口氣拿出了五六個方

案，經過反復修改，胡宏偉將《光榮啊，中國共青團》的歌詞寄到了《中國青年報》。1987年10月

31日，該報刊登了10首從全國5300首應征歌曲中選出的團歌候選作品，胡宏偉的詞排在第一位。

8、下載http://xxt.hl.chinamobile.com/cms/hj/activity/upsm.shtml

在Android中每個界面都是一個Activity，切換界面操作其實是多個不同Activity之間的實例化操作。在Android中Activity的啟動模式決定了Activity的啟動運行方式。
Android總Activity的啟動模式分為四種：

Activity啟動模式設置：

<activity android:name=".MainActivity" android:launchMode="standard" />

Activity的四種啟動模式：

1. standard

模式啟動模式，每次激活Activity時都會創建Activity，並放入任務棧中。

2. singleTop

如果在任務的棧頂正好存在該Activity的實例， 就重用該實例，否者就會創建新的實例並放入棧頂(即使棧中已經存在該Activity實例，只要不在棧頂，都會創建實例)。

3. singleTask

如果在棧中已經有該Activity的實例，就重用該實例(會調用實例的onNewIntent())。重用時，會讓該實例回到棧頂，因此在它上面的實例將會被移除棧。如果棧中不存在該實例，將會創建新的實例放入棧中。

4. singleInstance

在一個新棧中創建該Activity實例，並讓多個應用共享改棧中的該Activity實例。一旦改模式的Activity的實例存在於某個棧中，任何應用再激活改Activity時都會重用該棧中的實例，其效果相當於多個應用程序共享一個應用，不管誰激活該Activity都會進入同一個應用中。

其中standard是系統默認的啟動模式。