1、求~~美國工業設計發展史
1930年開始的經濟大蕭條，影響的不只是美國，世界各國都受到它的打擊，經濟大恐慌，使上百萬的工人失業，大批的農人被迫放棄耕地，工廠商店關門，銀行倒閉，一片蕭條。
1932年，羅斯福當選總統。他主張政府應拿出行動來結束經濟大蕭條，新政府雖然解決了許多的困難，但美國的經濟還是要到第二次世界大戰才蘇醒起來。
1945年（第二次世界大戰之後），英法實力的衰退，美國和蘇聯成為了超級大國，美蘇及其各自陣營分別在軍事、政治、經濟、宣傳各方面加緊准備，一如戰時。這種狀態，被稱為「冷戰」。
美國開展「馬歇爾計劃」援助歐洲。
二戰中美國在戰爭中發了財，經濟得到空前發展。黃金源源不斷流入美國，1945年美國國民生產總值佔全部資本主義國國民生產總值的60%，美國的黃金儲備從1938年的145.1億美元增加到1945年的200.8億美元，約佔世界黃金儲備的59%，相當於整個資本主義世界黃金儲備的3/4，這使它登上了資本主義世界盟主地位。在這種形勢下，二戰後形成了以美元為中心的國際貨幣體系。
1944年7月，在第二次世界大戰即將勝利的前夕，二戰中的44個同盟國在英國和美國的組織下，在美國新罕布希爾州（New Hampshire）的[布雷頓森林村（Bretton Woods）一家旅館召開了730人參加的「聯合和聯盟國家國際貨幣金融會議」，通過了以美國財長助理懷特提出的懷特計劃為基礎的《國際貨幣基金協定》和《國際復興開發銀行協定》，總稱布雷頓森林協定，從此開始了布雷頓森林體系。
美元在國際貨幣體系中的這種霸主地位給美國帶來了巨大的利益。
2、在美國動漫設計和游戲設計哪個吃香 發展好
就目前的形勢來看，肯定是游戲設計吃香一點，因為相對來說，動漫設計多數僅回針對動畫方向，而EVAQ這樣的答動畫已經偏向於游戲3d場景設計這個方面了。而且就市場形勢來看，游戲設計方向可以說包含了一部分動漫設計，比如游戲場景設計，後期特效設計之類，所以如果條件允許，不考慮編程的話，還是學游戲設計比較好。相關資料我們的網站上都有，你可以到我們的網站上看看。
3、美國哪些展廳設計公司口碑好？
展廳設計是展示設計的一種，展示的定義是以綜合物、人、場等要素的最佳空間關系為手段，以傳達特定信息為目的的展覽、演示活動。
展廳搭建就選——會展城搭建網
4、談談美國現代設計的發展歷史，有哪些特點
美國的現代主義設計，是建立在本土商業性設計的基礎之上，吸收並發展了專歐洲的屬設計思想。其對現代主義設計發展的貢獻是發展了工業設計，並且在20世紀20年代末期開始職業化。30年代流線型設計廣泛流行，促進了現代主義設計在世界各地的發展，「二戰」後形成了轟轟烈烈的國際現代主義設計。
5、去美國學設計有什麼好處？美國設計未來的發展。
1，美國的教育在很多地方都是優於國內的，在美國學到的不僅僅是技術，回同樣對於生答活的自理，以及語言的學習都是很有幫助的。
2，而設計也是目前來講就業不錯的專業之一，若學有所成自然是很有前景的。
3，在國外留學語言是一大難關，而多多的和外國相處是學習語言的必備因素，也可以給學習漢語的老外進行免費的語言互換。
6、資本主義在美國得到了極大的發展的表現是什麼以及美國設計有哪些典型的設計家及代表作品？
19世紀末20世紀初，資本主義在美國得到了極大的發展，第一次世界大戰中美國不僅沒有遭受戰爭的破壞，反而通過售賣軍火獲取了巨大的經濟利益。當時的美國經濟繁榮，財力充足，到處建造高樓大廈，普遍採用豪華、精緻、富麗的室內裝飾——像在車站、圖書館、大飯店、戲劇院，住宅區、辦公樓等處所見到的裝飾那樣。尤其是紐約這樣的都市，伴隨著大企業、百貨公司的出現，夜總會、音樂廳、歌舞劇院和電影院也造成了繁華的景象。但是社會生產能力的提高並沒有帶來普遍的設計革新，同許多歐洲國家的情況一樣，當時的美國設計廣泛採用各種裝飾手法，占王導地位的依然是改頭換面的傳統風格。像1902年美國紐約布法羅·伯格公司生產、由查爾斯·達拉·辛普森設計的「吉普賽女郎」壁紙。採用小說插圖的形式，女郎面部採用黑色勾線，頭發採用藍色勾線，使整體出現明朗的色調，壁紙設計藉助美國雜志的宣傳而得到流行。《美國香水雜志》1910年1月號封面設計，用凸起的圖案展示出香水包裝盒展開的平面，體現出阿拉伯的裝飾藝術風格與「新藝術運動」結合的特色。20世紀初年著名的「薩萬·迪·拉姆什」牌肥皂包裝設計，反映設計家對於異域裝飾藝術的興趣，這種具有埃及風格圖案的包裝設計促進了商品的銷售。「新藝術」運動則有像路易斯·康福特·蒂法尼這樣優秀的藝術家的玻璃裝飾製品。19世紀末20世紀初古典主義建築在美國流行，而1893年在芝加哥舉行的世界博覽會更促使傳統風格泛濫。當時兩位美國富有變革精神的建築師路易斯·沙利文和弗蘭克·勞埃德·賴特對這種現象提出了批評。他們指責這種設計贊頌的往往是歐洲過去時代的文化，並沒有表達美國的民主精神。路易斯·沙利文作為20世紀初年最負盛名的建築家，提出了「形式服從功能」的原則，並且在設計實踐當中努力體現這一原則。他和其他「芝加哥學派」的建築家建造了許多摩天大樓，勾畫出了20世紀美國商業建築設計的圖景。弗蘭克·勞埃德·賴特則是繼路易斯·沙利文之後另外一位傑出的美國建築家。自20年代他離開沙利文的建築事務所自己開業以後，他的工作一直持續到50年代。數十年時間當中，賴特作為天才的設計家在20世紀初修建了大量「草原式住宅」，因而形成了「草原學派」。1923年他設計的日本東京帝國飯店，其結構「像船浮在海面上」，經受住了1926年日本的大地震。東京帝國飯店使日本建築由傳統的木結構向磚石結構轉變，吸收西方建築的經驗，但又沒有喪失日本的文化特色。日本東京帝國飯店設計是日本建築史、甚至是世界建築史的重大事件。1967年11月該建築開始拆除，1968年初解體工程最後完成。賴特一生留下了大量的建築設計作品。1935年至1937年賴特在美國賓夕法尼亞州匹茲堡市附近「流水別墅」的設計，這是20世紀世界建築設計的經典之作。流水別墅建在風景優美的山林之中，建築物伸出在溪流和瀑布的上方，人工與自然，建築與環境融合在一起，交相輝映，令人流連忘返。
7、概述樣式主義和流線型設計在美國發展的情況
流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象徵速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤麵包機到電冰箱等的外觀設計,並形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的「樣式設計」,它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力首先在於它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上,流線型與未來主義和象徵主義一脈相承,它用象徵性的表現手法贊頌了「速度」之類體現工業時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現代風格。它的流行也有技術和材料上的原因。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用,並由於較大的曲率半徑有利於脫模或成型,這就確定了設計特徵,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。工業設計師多仁(Harold Van Doren)曾在《設計》雜志上發表了一篇題為《流線型：時尚還是功能》的文章,論述了冰箱形式與製造技術發展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢,1939年威斯汀豪斯公司推出了以單塊鋼板沖壓整體式外殼的技術,完全消除了對結構框架的需要,圓滑的外形也是這種生產技術的結果。流線型與藝術裝飾風格不同,它的起源不是藝術運動,而是空氣動力學試驗。有些流線型設計,如汽車、火車、飛機、輪船等交通工具是有一定科學基礎的。但在富於想像力的美國設計師手中,不少流線型設計完全是由於它的象徵意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的,它主要源於科學研究和工業生產的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象徵,與現代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態畢竟易於理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要原因之一。
8、美國會展設計製作公司，會展設計製作公司有沒有？我們要到美國參加展覽會？
我個人感覺選擇德馬吉展覽不錯，上次我們公司美國洛杉磯和舊金山展台就是他們設計搭建專的，他屬們美國工廠非常大。德馬吉（中國）展覽公司隸屬德國DEMAGE集團。在全球擁有22家分公司及合作夥伴遍布亞洲、澳大利亞、中東、歐洲和美國，員工總人數超過1,600人，公司有著國際化項目人員、策劃人員、設計師、技術工人。可以在網站上搜索:德馬吉展覽
9、展示設計美國研究生
1.這個基本上是復屬於室內設計制的
2.該專業錄取要求較高，主要是對作品集有要求，並且不少學校要求面試
3.學校方面，建議去專業的藝術類院校，而不是傳統的綜合大學的藝術學院
4.一般這個專業不會強制要求本科學分，基本都是作品說話
本機構專注美國留學，有問題請追問