20個外國平面設計網站

1、國際頂尖平面設計師?

戴帆覺得視覺語言變化多端
從不會局限於某一種固定的形式。

2、國外和國內平面設計的現狀並作下比較。 有哪個好人能幫我找下

我找到了國內的情況

設計服務業是我國重點發展的服務業，目前列入「國家發展重點計劃」，目政府也已研擬出「設計服務業發展綱領及行動方案」、提出「推動台灣風格設計」的主軸措施，希望能協助國內產業運用設計發展品牌，促進設計服務之輸出，擴大市場需求，並可發揚台灣豐富多元之文化特色。看來設計服務業的前景不錯，但實際上，平面設計師卻面對比其它設計業更大的市場發展壓力。 近年來因為資訊技術的親近性設計，使得一般人可以容易利用電腦軟體自己來進行設計，因此平面設計師面臨削價競爭的問題，獲利空間大為縮水。因此，在努力提升自己的創意設計能力之外，更需花時間去經營客戶關系、提供更好的服務，才能保持自己的競爭優勢。
中國現代平面設計真正的興起，是在20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善。而用現代平面設計的理念和方法挖掘漢字所攜帶的中國文化基因的設計熱潮，開始於近十幾年。隨著中國平面設計的成熟和發展，中國平面設計師將更多關注的目光投向了中國傳統文化的挖掘上。中國平面設計的學習者和研究者，已經在有意識或無意識（自覺或不自覺）的吸取漢字及其各種藝術形式的營養，並取得了一些成果。
日本當代的平面設計中，對漢字和中國書法的深入研究和利用可以說早於我們，但日本設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以漢字或日語假名為形，用中國書法的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。當代中國設計師在中國傳統文化的基礎上，試圖從不同的視角去表現以漢字和中國書法為代表的中國平面藝術，利用漢字和中國書法作為平面設計元素來表現觀念。相對於外國設計師來說，中國設計師似乎更願意從漢字所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的本土文化特色。
在漢字文化中成長起來的中國平面設計師，把握住了中國人的「設計智慧與能力中的優勢基因」，他們對中國文化理解的程度，是外國設計師所不具備的。不脫離世間萬物的「像」和「形」，並對物像的簡約化和概括化表現的漢字，為創意和創形提供了一個富有張力的施展空間，中國設計師正是把握了漢字的這種特徵，將作為主題或語言介質的漢字在平面設計作品中發揮到了一個前所未有的水平。我們可以從2008年奧運會的標志中感受到漢字在世界文化中的影響力。
從現代中國平面視覺傳達教育中，我們也可以看到圍繞漢字所展開的訓練課程越來越受到重視，比如漢字字體設計、漢字的圖形創意變化等等。但在對於造型進行研究的同時，也應該對於漢字文化予以足夠的了解和重視。
漢字只是設計圖像的一種形式，對態度、情感等內在體驗的表現，是難以做到"完美"表現的。在平面設計中，僅僅是一種語言和手段，真正寶貴的是它所攜帶的" 中國人在二維空間中對事物形像創造性的概括與表現能力"的基因。研究漢字與平面設計的關系，是為了解讀我們身上所攜帶的這種文化基因，這種基因就是始終在我們情感和思想最深處的一種設計的智慧與力量。這種智慧與力量，從漢字發生到現在，通過漢字及其漢字的其他藝術形式，對我們潛移默化的影響和幫助著，從來沒有停止過。關注史前中國人類在二維空間中的創意與創形能力，以及古代中國人"在二維空間中的視覺傳達活動"，是發展中國平面設計必需的手段。
作為中國人，我們對漢字與中國平面設計要做的還很多，將漢字和中國平面藝術攜帶和體現的中國人的"創意"和"創形"思維融入當代平面視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在平面設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，是中國設計師的理想與責任。

3、世界三大平面設計師作品？？

福田繁雄(日）與崗特蘭堡（德）、切瓦斯特（美）並稱「世界三大平面設計師"

福田繁雄被譽為「五位一體的視覺創意大師」，即：多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童。福田的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。由於他在設計理念及實踐上的卓越成就，福田繁雄教授被西方設計界譽為「平面設計教父」。
福田繁雄先生曾經指出：「設計中不能有多餘」。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統美學講究的「恰倒好處」有某一個共通的契合點。我們就是要學習這些大師，解讀他們的設計。田繁雄是日本當代天才的平面設計家，他既深諳日本傳統，又掌握現代感知心理學，他的作品緊扣主題、富於幻想、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，並善於用視幻覺來創造一種怪異的情趣。
福田先生的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。日本當代天才平面設計家的他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。
岡特·蘭勃，國際公認的歐洲「視覺詩人」的代表人物。對當代的視覺設計產生過十分重要的影響。岡特·蘭勃生長在梅克倫堡的鄉村，這段成長經歷深深影響著他作品中的媒體使用和藝術內容的表達方式，他的作品背後隱含了更多的體力勞動和傳統的手工藝。在作品裡他關注的是主題的物質性。他總是賦予這些主題更多的意義，每一幅招貼都給觀賞者以想像的空間，透過那些隱喻的物體聯想實際事物。
岡特·蘭勃認為，圖形設計師是這樣的一些職業工作者，它們通過形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺符號，標記和代碼，從而使之成為一種具有政治、經濟、宗教和文化運動價值的東西，並以此來表現任何主體。??
美國的西摩·切瓦斯特 國際著名設計大師
畢業於美國Cooper州立藝術學院
1954年創立著名的」波什平(Pushpin)」集團公司
國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員
Cooper州立藝術學院、視覺藝術學院客座教授
江南大學設計學院國際廣告研究設計中心名譽主任
工作廣泛涉及動畫片、書籍裝幀、插圖、
企業形象設計、環境設計、包裝等領域
導向了20世紀新美國視覺設計運動
他與福田繁雄（日）、崗特蘭堡（德）並稱「世界三大平面設計師"

4、世界三大著名平面設計師的比較

福田繁雄(日）與崗特蘭堡（德）、切瓦斯特（美）並稱「世界三大平面設計師"

福田繁雄被譽為「五位一體的視覺創意大師」，即：多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童。福田的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。由於他在設計理念及實踐上的卓越成就，福田繁雄教授被西方設計界譽為「平面設計教父」。
福田繁雄先生曾經指出：「設計中不能有多餘」。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統美學講究的「恰倒好處」有某一個共通的契合點。我們就是要學習這些大師，解讀他們的設計。田繁雄是日本當代天才的平面設計家，他既深諳日本傳統，又掌握現代感知心理學，他的作品緊扣主題、富於幻想、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，並善於用視幻覺來創造一種怪異的情趣。
福田先生的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。日本當代天才平面設計家的他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。
岡特·蘭勃，國際公認的歐洲「視覺詩人」的代表人物。對當代的視覺設計產生過十分重要的影響。岡特·蘭勃生長在梅克倫堡的鄉村，這段成長經歷深深影響著他作品中的媒體使用和藝術內容的表達方式，他的作品背後隱含了更多的體力勞動和傳統的手工藝。在作品裡他關注的是主題的物質性。他總是賦予這些主題更多的意義，每一幅招貼都給觀賞者以想像的空間，透過那些隱喻的物體聯想實際事物。
岡特·蘭勃認為，圖形設計師是這樣的一些職業工作者，它們通過形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺符號，標記和代碼，從而使之成為一種具有政治、經濟、宗教和文化運動價值的東西，並以此來表現任何主體。
美國的西摩·切瓦斯特 國際著名設計大師
畢業於美國Cooper州立藝術學院
1954年創立著名的」波什平(Pushpin)」集團公司
國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員
Cooper州立藝術學院、視覺藝術學院客座教授
江南大學設計學院國際廣告研究設計中心名譽主任
工作廣泛涉及動畫片、書籍裝幀、插圖、
企業形象設計、環境設計、包裝等領域
導向了20世紀新美國視覺設計運動
他與福田繁雄（日）、崗特蘭堡（德）並稱「世界三大平面設計師"

5、世界上最出名的平面設計師有些？作品有那些？

taldesign（義大利設計）
在世界汽車設計領域，有兩個名字無人不知，那正是來自義大利的Italdesign和被評為「世紀設計大師」的喬治亞羅。對於這個值得驕傲的稱號，喬治亞羅是當之無愧的，不論是他設計的為數眾多、遐邇聞名的名車還是他所創立的目前全球效益最好也是規模最大的汽車設計室Italdesign來看，喬治亞羅和他的設計室已經成為汽車設計領域經典的象徵
喬治亞羅畢業於都靈美術學院，17歲進入菲亞特汽車公司工作。Italdesign由喬治亞羅和工程師曼托瓦尼創立於1968年，主要給國際汽車生產商提供汽車樣式、工藝和原型生產。許多世界著名車廠與之有著良好的合作關系，客戶群龐大而穩定。公司的名字後來發生了改動：1987年變為Italdesign S.p.A.（義大利設計股份公司）；從1999年7月（在1999年9月進入股市之前）開始叫做Italdesign-Giugiaro股份公司。
Italdesign擁有完備而先進的硬體設施，公司佔地面積42,000平方米，擁有CAD/CAM工作站系統450套，數控機床16台，不同噸位的沖壓機10台，激光切割機器人6台，三維坐標測量儀 15台，原型車生產線 3條。其規模已接近普通小車廠。Italdesign同時有著一支十分龐大的設計隊伍，名氣和高薪是吸引設計師的重要原因；能為這樣的設計室工作是每個汽車造型師的夢想。
不過擁有驕人成績的喬治亞羅也不是一步登天，這位設計大師也是憑借自己的努力和超人的天賦，在不斷的磨礪中取得令人矚目的成績。當初的喬治亞羅加入了有著悠久歷史的博通設計室,師從呂思奧·博通。呂思奧·博通的教誨深深影響了喬治亞羅，拓展了他的創作空間，使他的天賦得以展現，同時造就了喬治亞羅驚人的想像力。人們說，博通先後造就了兩位設計大師，其中之一就是喬治亞羅，另一位是設計出林寶堅尼跑車的馬塞羅·甘迪尼Marcello Gandini。
在博通的這段時間，喬治亞羅創作了許多以實用性為主的汽車，大受歡迎，同時也確立了自己朴實、簡練、細膩、流暢的實用風格。後來由於種種原因，喬治亞羅離開了博通，來到設計風格更適合自己的GHIA設計室，但是在這兒他卻沒有多少優秀的作品問世。1968年喬治亞羅自立門戶，與著名的汽車工程師曼托瓦尼一起成立了Italdesign，並為此傾注了他全部的心血。喬治亞羅不僅是一位優秀的造型設計師，他還具有企業管理的天賦，在他的領導下，設計室規模日漸壯大、生意紅火。現在，能為這個設計室工作已成為每個汽車造型師的夢想。
20世紀六、七十年代，以美國車為代表的誇張造型達到了鼎盛時期，然而，當時世界經濟處於蕭條時期，對汽車有直接影響的便是燃油危機。在那個時候，大家更需要一種簡單、實用、有良好空氣動力性的車型，於是以喬治亞羅為代表的義大利車身設計界所倡導的朴實、簡練、細膩、流暢的實用風格在國際上得到了很高的評價。喬治亞羅也籍此奠定了大師級的地位。據稱，世界上現有2500多款他設計的汽車在行駛著，除了一些著名的法拉利、阿爾發·羅米歐和藍旗亞車型之外，在歷史上獲得卓著成功的菲亞特家庭轎車如熊貓（Panda）、烏諾（Uno）、鵬托（Punto）、派力奧等都是出自這位大師之手。
近年，喬治亞羅已退居二線，把生意和設計工作交給了飽受其熏陶的兒子法比齊奧。法比齊奧雖然也有一些比較出色的作品，然而外界評價其能力和天賦都與父親有很大差距。
盡管如此，Italdesign在老喬光環的籠罩下，憑借著規模和硬體的優勢，法比齊奧領導的Italdesign發展得亦相當不錯。當然，Italdesign欲在未來繼續保持其行業上的優勢，如果法比齊奧只負責管理企業，另行聘請更高水平和年輕有活力的設計師作為生力軍是有遠見之舉。
Pininfarina（賓尼法里那）
以設計法拉利而聞名於世的設計公司。由Battista Farina創立於1930年，當時是一個自行設計生產車身的小作坊，從50年代開始將汽車設計作為經營業務。與Italdesign由喬治亞羅全權擔綱的運作方式不同，平尼法里那一直以設計室的形式存在，雖然領導層一直由Pininfarina家族的成員擔任（現任總裁為Battista之子Sergio Pininfarina），但設計師是外聘的。因此平尼法里那是一間公司，而不是一個設計師，有些文章說某車的「設計師是平尼法里那」，這種說法是錯誤的。平尼法里那的前任首席設計師是義大利的Lorenzo Ramaciotti，現任首席設計師是日本人Ken Okuyama。
平尼法里那的強項是設計名貴的跑車。它的作品相對產量較少，因此公司的規模比不上Italdesign，但以跑車為主的業務性質使他們每每推出新作品都能成為潮流的指標，這一點使其在設計界確立了很高的地位。公司最大的優勢是擁有非常出色的設計隊伍，同樣，平尼法里那具有極強的設計開發能力，近年還進一步向生產領域擴展，甚至能夠替客戶承擔生產的任務。
Bertone（博通）
由大名鼎鼎的汽車設計大師Nucci Bertone呂思奧·博通創立。Nucci Bertone是汽車設計界最德高望重的人物，早在1910年已經在車身工場當學徒，30年代開始從事造型設計。與Pininfarina一樣，設計室也一直涉足於車身生產領域，具有很悠久的優良工藝傳統。作品線條硬朗，勇於探索，具有強烈的科幻風格。
如果說三大設計公司中Italdesign是實用派，平尼法里那是藝術派，那麼就屬於風格派。Nucci Bertone本人是出色的設計師，但他的設計室也有很多外聘的設計師。他尤其欣賞有天份的年輕人，並努力發掘和提拔他們，最出色的兩個徒弟是喬治亞羅和馬塞羅·甘迪尼，這也是備受尊崇的一個重要原因。
Nucci Bertone於1997年逝世，享年99歲。直到晚年他仍然具有非常旺盛的創造力，設計了多款汽車。他的離去是汽車界極大的損失。設計室近一、兩年比較低調，推出的概念作品也不多，據說公司正在進行一些架構調整。
ZAGATO
ZAGATO設計室也稱米蘭交通工具設計中心，位於義大利時裝之都米蘭北部郊區。雖然歷史久遠，但作品風格卻相當另類。設計室規模相當宏大，總佔地33000平方米，其中23000平方米為建築面積，共分為三個部分：造型設計與機械工程(Styling&Engineering)分部、比例模型製作(Models)分部以及原型車生產(Phototypes)分部。設計室可按照客戶要求，進行現代化的造型設計、模型、原型車製作的流程服務。造型設計與機械工程(Styling&Engineering)分部：主體以車身內飾造型設計為主，肩負機械工程、結構和行駛機構設計任務(雖然客戶一般只要求造型設計，但完整的服務卻是其特色)。擁有龐大的設計隊伍，全部設計人員由歐洲高等設計學府畢業，在世界各大車廠、研究室有3-5年的設計工作經驗。ZAGATO同時還擁有大型的CAD-CAE工作站。比例模型製作(Models)分部：擁有多名資深的專業模型師，多台大型的專業模型製作數控機床，以及風洞設施和5台專業模型製作機器CNC。可以製作1/43—1/1的精確設計模型。
原型車生產(Phototypes)分部：設計部的作品經過驗證後，被製作成模型，如果客戶需要進一步了解整車情況，或者是有意發展，就會在原型車生產分部生產原型車。原型車一般只製作一到兩輛，使用鋁或其他合成材料。ZAGATO同時還有能力為客戶少量生產一些限量版本。除此以外，ZAGATO在美國佛羅里達還設有設計中心，擁有25名來自美洲的設計工作人員。ZAGATO除了汽車設計以外，業務范圍還包括航空、船舶等交通工具設計，以及其他工業設計。成立於1930年，是歷史悠久的跑車世家。在義大利現有的汽車設計公司中，ZAGATO是最堅守傳統的一家，至今仍保持著只設計、生產特別型號汽車車身的業務傳統，源自50年代的「設計工匠」性質基本上沒有改變。ZAGATO的作品很多，但全部都產量極小，絕大部份是為車廠設計的特別型號，再由ZAGATO負責生產。ZAGATO的設計風格比較極端，設計過很多毀譽參半的汽車，而這也是它難以涉及量產車領域的原因。 答案補充 馬塞羅·甘迪尼Marcello Gandini
生於1938年，與喬治亞羅（也是生於1938年）是同門師兄弟。Gandini是Nucci Bertone最寵愛的徒弟，Betone形容他在跑車設計方面簡直是天才。Gandini設計了多款經典跑車，在整個70年代他的出色作品比Nucci Bertone本人的還要多，為建立Bertone的聲譽立下汗馬功勞。時至今日還能數出一大批由他設計的燴炙人口的車款，如Miura，Countach，Diablo等等。Gandini脫離之後的作品較少，近五、六年甚至銷聲匿跡，直到今年的都靈車展才推出了一款為STOLA設計的新作。

6、平面設計素材網站有哪些

回答：平面設計的素材網站這里推薦3個：
1、大師資源網，主要的是國外的資源。
2、千圖網
3、千庫網

7、中外有哪些平面設計大師和作品

日本： 劍持勇、福田繁雄、龜倉雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津潔、杉浦康平、橫尾忠則等著名設計師。
其中劍持勇主要從事室內設計和傢具設計，1964年，他的作品《圓形藤椅》被紐約現代美術館選為20世紀設計珍藏；其他代表作品還有1968年為日本航空公司噴氣式客機的內艙設計；1971年京王廣場飯店的內部裝修與傢具設計。他十注意室內設計師的職能和它在整個設計師協會中的地位，因苦苦探索「日本式設計」而導致精神崩潰，在1971年自殺身亡。
出生於1932年的福田繁雄是日本當代天才平面設計家，昌日本戰後現代平面設計的奠基人之一，在廣告設計方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪萬國博覽會廣告招貼畫》、1976年《76』奧林匹克運動會紀念章》等。龜倉雄策（1915-1997）被尊稱為日本現代設計之父。他的海報設計，尤其是1964年東京奧運會和1972年札幌冬季奧運會的設計，奠定了他在日本平面設計界不可動搖的地位。1964年，他負責東京奧運會平面設計項目，包括標志、海報、視覺傳達系統等，他在整個設計中貫穿了日本國旗中紅色圓形——所謂太陽的符號，把這個圓形和國際奧林匹克運動會的5個圓環聯系在一起，取得既有民族特徵、又有準確的國際認同的效果，是國際奧林匹克運動會系統設計中的傑出作品。
出生於1929年的永井一正是20世紀60年代日本平面設計和藝術指導領導人之一。同時也是一位多產的設計家，在他眾多的設計中以1986年設計的三幅展覽海報最具代表性。
出生於1930年的田中一光，十分喜愛日本傳統文化中的縱橫線條簡單幾何圖形，同時對包豪斯發展起來的設計上的國際語匯和國際主義平面設計的風格非常感興趣。他把構成中的面和空間作為設計的核心，他採用方格網路作為平面設計的基礎，以達到高度秩序性和工整性的效果，他採用色彩鮮艷、跳躍的幾何面組成形象，色彩往往比較接近，達到色彩和諧的目的。他於1961年設計的戲劇海報充分反映了其設計風格與特徵。
德國： 從60年代開始，德國逐漸出現了一種詩意的視覺傳達處理，基於攝影和通過擺弄攝影形象的拼貼畫和綜合畫，證明編輯和宣傳材料，包括書籍和唱片封套、雜志設計和音樂會、電視和廣播招貼，是為這些詩人提供一個有接受能力的群眾和主顧的傳達領域。
在這方面作出傑出貢獻的是貢特爾·卡埃澤（Günther Kieser）,出生於1930年的卡埃澤是一位卓越的意象主義者，他往往用出乎意外的視覺內容去解決傳達問題。他把形象或思想放在一起，創造一個新的活力、新的布局或綜合根本不相同的物質。他詩意的視覺傳達總有一個合理的基礎，把有表達力的造形與傳達內容連結起來，就是這種能力，把他與使用幻想或超現實主義作為目的而不是手段的設計實踐者區分開來。在他的設計中常常存在開闊特質，這有時是由比例達到的。在其他設計中，色彩或明暗對比把這種特質帶到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他開始構成使人信服地真實的虛構物體。觀者在他或她的路上，停步去研究帶有卡埃澤個人見解的巨大彩色照片招貼，確定他或她是否有錯覺，卡埃澤著名的招貼設計有1966年的《亞拉馬慢步爵士舞曲音樂會》、1975年柏林爵士節招貼、1978年《法蘭克福爵士音樂節》等。其中前者是在一張輪廓鮮明的黑白招貼中，有19世紀木刻活字啟發的印刷排版的一隻鴿子，成為包含在民間慢步爵士舞曲音樂中渴望自由和公正的強有力象徵。
60、70年代，德國著名的平面設計組織當推法蘭克福視覺傳達（Frankfurt Grafik）和攝影（Foto）小組。侖波（Gunter Rambow）和蘭納邁耶（Gerhard Lienemeyer）是這個組織的創始人。
在他們的視覺傳達設計中，把攝影媒體通過擺弄、推拿、綜合和噴繪，從一般的轉變到不一般的。他們組合或移動日常的形象，然後印成明確、記實的黑白形象。如1980年，他們為戲劇《Die Hamlet maschine》所設計的招貼中，在撕破上面一張照片以前，一個人站在牆前的照片後面，重選另一張這面牆的照片。最後，重新拍攝的形象，呈現給觀者一個不可能的迷惑。這個形象似乎可以毀掉自己，一個人物似乎具有否定他自身存在的能力。
這一時期視覺傳達設計中用意象主義處理的設計師，還有其他幾位，如希爾曼（Hans Hillman）的插圖設計，經常用達利的同時性形象技巧方式組合兩個形象；麥西斯（Hogler Matthies）在他的設計中，將醒目形象經常經過處理。例如在一張歌劇招貼中，一位女演員的強烈對比照片，重選在一片葉子的物影照片上，和在一宣傳材料中，對准觀者的一把手槍戴著太陽眼鏡。
國內：韓家英。陳紹華。陳幼堅。
香港設計師：靳埭強
太多了。。。

8、國外著名的平面設計師有哪些？作品有哪些？

1、馬克·紐森

馬克·紐森，著名工業設計師，澳大利亞人，祖先移民自希臘及愛琴海一帶，即是希臘人。它的作品有新秀麗11-3583-2006拉桿箱；獲獎的設計Talby手機；Zvezdochka運動鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室設計；Ideal Standard龍頭等。

2、岡特·蘭堡

岡特·蘭堡是德國著名設計師，出生地麥克蘭堡地區，它的主要作品是土豆系列招貼畫。土豆系列招貼，每個畫面都是以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。

他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色，再堆砌……不同的組成形式之間存在著某些共同點，那就是蘭堡在構圖時把土豆形的輪廓線和塊的色彩結合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現區域的元素，蘭堡將這個原理嫁接到招貼上同樣取得了非同凡響的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生於德國柏林，早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，他的作品包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700。

克拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器，被國際設計界公認為「21世紀的達·芬奇」。他設計了大量造型極為誇張的作品，希望通過更自由的設計實現想像中的形態，故被稱為「設計怪傑」。

4、西摩·切瓦斯特

國際著名設計大師，畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，領導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄、岡特蘭堡並稱「世界三大平面設計師" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分錢的歌劇》等，《三分錢的歌劇》是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面設計大師、書籍設計家、教育家、神戶藝術工科大學教授。 亞洲圖像研究學者第一人，並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，對新一代創作者影響甚大。 

主要著作有：《來自維加阿爾的報道》、《亞洲的宇宙觀》、《曼陀羅的世界》、《眼球中的曼陀羅》、《用立體看星星》、《日本形、亞洲形》、《文字的宇宙》、《文字的節日》、《圓相的藝術工學》。

1996年NHK電視台教育節目播放的《形狀誕生》是綜合了杉浦先生的創作原理而編成的，1997年出版發行。

9、世界三大平面設計師是誰?

福田繁雄(日）與崗特蘭堡（德）、切瓦斯特（美）並稱「世界三大平面設計師"

福田繁雄被譽為「五位一體的視覺創意大師」，即：多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童。福田的每一種新觀念都是他不斷探索，嘗試不同可能性的方法的結晶。他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。由於他在設計理念及實踐上的卓越成就，福田繁雄教授被西方設計界譽為「平面設計教父」。
福田繁雄先生曾經指出：「設計中不能有多餘」。從這個觀點中不難看出他的設計理念與中國傳統美學講究的「恰倒好處」有某一個共通的契合點。

岡特·蘭勃，國際公認的歐洲「視覺詩人」的代表人物。對當代的視覺設計產生過十分重要的影響。岡特·蘭勃生長在梅克倫堡的鄉村，這段成長經歷深深影響著他作品中的媒體使用和藝術內容的表達方式，他的作品背後隱含了更多的體力勞動和傳統的手工藝。在作品裡他關注的是主題的物質性。他總是賦予這些主題更多的意義，每一幅招貼都給觀賞者以想像的空間，透過那些隱喻的物體聯想實際事物。
岡特·蘭勃認為，圖形設計師是這樣的一些職業工作者，它們通過形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺符號，標記和代碼，從而使之成為一種具有政治、經濟、宗教和文化運動價值的東西，並以此來表現任何主體。
美國的西摩·切瓦斯特 國際著名設計大師
畢業於美國Cooper州立藝術學院
1954年創立著名的」波什平(Pushpin)」集團公司
國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員
Cooper州立藝術學院、視覺藝術學院客座教授
江南大學設計學院國際廣告研究設計中心名譽主任
工作廣泛涉及動畫片、書籍裝幀、插圖、
企業形象設計、環境設計、包裝等領域
導向了20世紀新美國視覺設計運動
他與福田繁雄（日）、崗特蘭堡（德）並稱「世界三大平面設計師"