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1、急求一篇關於中國建築設計欣賞的論文 2000字

嶺南建築是中國建築藝術的一朵奇葩，有著鮮明的地方特色和個性特徵，蘊含著豐富的文化內涵。近年來，關於嶺南建築藝術特徵的探索正從各個層面展開，得到學界的廣泛關注和日益重視。本文僅就嶺南建築的界定及其人文品格作一管窺蠡測，以期拋磚引玉。

一 嶺南建築的由來與界定
1949年建國以前，直至建國後的頭10年，建築界雖偶有廣東建築的稱呼，但尚無嶺南建築的提法。嶺南建築的稱呼是伴隨著新中國建築的發展與廣東建築突出成就的取得而逐漸為人們所接受的。建國之初，百業待興，中國建築迎來了大發展的良好機遇。50年代中期，當時的建築界盛行復古主義，颳起一股「大屋頂」之風，產生了「凡建築須蓋大屋頂」的無形規定。面對滾滾而來的復古主義潮流，深受嶺南文化熏陶、「敢為天下先」的廣東建築師們並未隨波逐流、人雲亦雲。他們在行動上表現出靈活的變通性（如由林克明先生設計1956年落成的廣東科學館、由夏昌世先生設計於1954年落成的現華南理工大學二號樓在屋頂形式和斗拱運用上就作了變通處理），在思想上開始有意識地探索廣東建築的地方特色和藝術特徵。1959年，時任我國建築工程部部長的劉秀峰同志在全國建築藝術座談會上提出「要創造中國的社會主義的建築新風格」的要求和倡議。自1960年開始，廣東建築界圍繞「新建築」、「新風格」展開了熱烈、認真的討論。討論的中心話題是：廣東建築是否應有自己的特色？大家在討論中一致認為，廣東有自己的特點，廣東建築也應該有自己的特色，即應有嶺南建築的特點。與此同時，廣東建築界也開始嘗試著對以往建築實踐進行總結和歸納。
從學理層面上說，正式提出「嶺南建築」的時間是在1957年。其標志是時任華南工學院（1988年更名為華南理工大學）建築系教授的夏昌世先生1957年在《建築學報》上發表了題為《通風、隔熱、遮陽》的論文。夏昌世教授指出：嶺南建築應有自己的特點，滿足通風、隔熱、遮陽的要求。首次論述了嶺南建築（廣東新建築）的特點。這是嶺南建築的學理淵源。此後，嶺南建築漸漸地為人們所知曉、接受和承認，知名於全國建築界，並成為廣東新建築的代名詞。「嶺南」本意指地理上的五嶺（越城嶺、都龐嶺、明渚嶺、騎田嶺、大庾嶺）之南的廣大地區，但「嶺南建築」，從其被提出的學理初衷和被認可的時代背景來看，即指建國以後的廣東建築，或稱廣東新建築。正是在這個意義上，廣東古建築被稱為嶺南古建築，1840～1949年的廣東近代建築被稱為嶺南近代建築。就廣東建築而言，其重點是廣府語系的珠江三角洲地區。故此，以廣州為中心的珠江三角洲建築成為嶺南建築的最主要內容。
由於廣東在地理條件、歷史條件、經濟條件、人文條件等方面的獨特性和優越性，廣東建築在新中國的各個建設時期往往開全國風氣之先，如50～60年代的「礦泉別墅」、「廣州友誼劇院」，70年代的「廣交會」、「白雲賓館」，80年代的「白天鵝賓館」、「國貿大廈」，幾度出現引領全國建築界的建築創作的繁榮局面。
隨著廣東新建築的創作繁榮和成功實踐，國內建築界一方面對這種實踐的成功經驗進行學習和總結，另一方面也開始了關於以上述建築為代表的廣東新建築的地域性、時代性和文化性的理論爭鳴和學術探討。在這場方興未艾的探討爭鳴中，其中一個最具根本性的問題就是關於嶺南建築的學術界定。對此，目前學術界主要有三種觀點。一是「地域論」。這種觀點從「嶺南」的地理概念出發，認為嶺南建築即建在嶺南地區的建築，包括廣東、海南、港澳以及福建南部、廣西南部、台灣南部等區域的建築。二是「風格論」。持此論者認為，嶺南建築即具有獨特的嶺南文化藝術風格的建築，這種風格特徵主要表現在適合嶺南氣候地理條件的平立面設計、建築部件結構與造型以及富於嶺南地域文化內涵的建築裝飾。三是「過程論」。與前面兩種觀點不同，過程論者著眼於建築藝術的創作主體及其創作實踐活動，認為嶺南建築是指在嶺南地區這塊特定的土地上所開展和進行的求新、求變、不斷探索的建築創作實踐活動。換言之，嶺南建築即嶺南建築創作實踐活動的簡稱。
我們認為，上述三種觀點都有其相對的合理性和借鑒意義，但也都存在著一定的局限性，難以說明嶺南建築豐富的本質內涵。「地域論」強調建築的地域性，有助於揭示嶺南建築的地域特徵和某些方面的技術個性。但是，「嶺南建築，是一個有自己追求和風格的建築創作流派。正如並不是所有嶺南的繪畫都可歸於『嶺南畫派』一樣，並不是所有建在嶺南地區的建築都可以稱之為『嶺南建築』」。「風格論」更接近於對嶺南建築的藝術特徵的揭示，強調建築的文化性，有助於把握嶺南建築的文化和藝術本質。然而，為了強調建築的藝術性而否定建築的技術個性，不但有悖於建築是技術與藝術的結合這樣一個客觀事實，而且也難以真正闡釋建築的風格問題。因為建築的藝術風格有賴於對建築材料的技術處理，甚至，建築的技術水平與發展在很大程度上決定了建築風格的形成與演變。「過程論」強調建築是一種純粹的創作實踐活動，無視建築的地域性和文化性的理論探索和經驗總結，流露出一種「建築創作無需理論指導」的非理性傾向，無益於嶺南建築創作及發展，不利於嶺南建築的理論研究。鑒此，我們提出「文化地域性格」的新觀點來界定嶺南建築，以表示對目前關於嶺南建築「地域論」、「風格論」、「過程論」的學術借鑒和理性鑒別。建築審美屬性的最高標准在於建築的地域性、文化性、時代性的三者統一。「文化地域性格」論的意義在於對嶺南建築的地域性、文化性、時代性這三者的綜合揭示。「文化地域性格」論詮釋了嶺南建築的三大層面的內涵，即嶺南建築的地域技術特徵、文化時代精神、人文藝術品格。嶺南建築，作為審美對象而激起人們的審美情思、賦予人們審美享受，往往是以其地域技術特徵為表、文化時代精神為里、人文藝術品格為核的。夏昌世和莫伯治二位前輩，作為嶺南建築的先驅者，在論述嶺南庭園時指出，嶺南地區包括了「廣東、閩南和廣西南部

2、美術的分類有幾種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

2、油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

3、版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

4、水粉畫

水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

5、壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

6、漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

7、工筆畫

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。

作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」

8、素描

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

(2)設計風格網站欣賞擴展資料：

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。

在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

3、目前最流行的裝修風格有哪些

裝修設計風格是一門大學問，風格分為很多類，不同類別衍生出各種小類別，不同的風格又有很多相似相近的地方，有時候專業的設計師都很難區分的清楚，普通常人更難辨別，設計師常常會遇到這樣的問題，客戶需要明明是歐式風格，卻非說自己喜歡現代簡約，如何區分裝修風格？今天教你一招辨別裝修風格。

簡約風格：傢具設計線條流程簡潔利落，無過多裝飾，色彩對比強烈，給人簡潔大方之感。

歐式古典風格：傢具雕紋飾品比較多，顯奢華，帶有古典優雅的風格，常以挑花心木為主材，保留典雅的造型和細膩的線條。

美式風格：室內的顏色較為偏深，多為咖啡色和棕色，傢具多為，崇尚自然，多以布藝為主，純皮結合，少量純皮的傢具。

中式古典：中式古典多以古典傢具，或者仿古傢具為特點，使用讓人有穿越之感。

新中式風格：保留中式的一些元素，融入現在設計的風格，既能滿足舒適居住的特點，有充滿文化特色，多以屏風，字畫、擺件等飾品。

地中海風格：地中海風格的最大特點就是天藍色，裝飾多以格子紋做裝飾，如地磚，牆壁，窗簾，沙發等。

東南亞風格：東南亞風格的特點有濃郁的熱帶叢林氣息，崇尚使用天然的原始材料，室內以熱帶植物或是帶有濃郁東南亞文化特色的飾品。

田園鄉村風格：吊頂多以深色原木格裝飾，傢具、地面、牆壁圖案多以花草、方格為主，色彩清雅。

4、求一篇4000左右的-----汽車造型藝術及欣賞 論文

在汽車發展經歷的一百二十年裡，其造型藝術中的美學風格隨著社會的進步，經濟技術的發展，也時時處於發展演化之中。該文通過對各個時期的汽車進行對比分析，總結得出了汽車從產生到現在所經歷的七大階段性美學風格。
關鍵詞：汽車；形式；造型藝術；美學風格

1.汽車的產生

卡爾·賓士[Karl·Benz]（1884—1929）——現代汽車工業先驅之一，人稱「汽車之父」。1885年10月，他設計製造出了世界上第一輛三輪汽油汽車；1886年1月26日,他又取得汽車發明的專利權，德國人便把1886年稱為汽車誕生年，從此汽車作為一種工業產品正式登上了歷史舞台。

2.汽車的發展階段劃分

根據汽車形式與功能的演變過程以及不同的設計美學風格，可將汽車的發展大致劃分為七個時期：
(1)汽車產生階段（1885—1900）；
(2)汽車發展階段（1901—1915）；
(3)汽車製造日趨成熟階段（1916—1929）；
(4)汽車引擎設計突破性發展時期（1930—1951）；
(5)噴氣式時代（1952—1964）；
(6)汽車式樣的個性化時期（1965—1979）；
(7)汽車式樣的多樣化時期（1980—）。
2.1汽車產生階段的設計美學風格（1885—1900）
在汽車產生階段，設計師僅僅專注於技術層面的設計，設計僅僅是為了滿足汽車的技術實現功能，是一種技術上的探索與發明，是完全向功能技術設計的「一邊倒」設計，造型藝術則處於從屬地位，是一種功能壓倒形式的設計。盡管如此，汽車作為一件偉大工業產品的誕生，其本身就符合一種理性的、嚴謹的美學風格——機械美學風格。
1885年賓士設計製造的世界上第一輛汽車在形式上給人的感覺還是傳統意義上的三輪馬車。賓士所注重的是零部件與零部件之間、功能實現與製造技術之間的協調關系，主要是從功能、技術層面去考慮設計，在美學風格上則沒有什麼明顯的痕跡，甚至根本沒有加以考慮。一眼看去，該車只有一種機械加工所處理過的痕跡，符合機械美學風格。
1894年的Benz Velo只是將三輪改進成了四輪，雖然車身加裝了翼子板，但在形式風格上卻沒有任何改變。這時的汽車只是一個粗糙的工業產品，還沒有關於美學風格的設計理念。這時的發明家（也是設計師）認為將三輪運行方式改為四輪運行方式要遠遠強過純形式上的改進，機械風格依然處於壟斷地位。換言之，1885—1894年之間的汽車設計還是一種純技術性的、功能性的探索，屬於一種純機械的美學風格，而且這種風格一直持續到了1900年前後。
2.2汽車發展階段的設計美學風格（1901—1915）
19011915年間，隨著流水線生產方式的問世，汽車實現了小批量化生產。設計師開始注重汽車的局部裝飾，在車的前臉使用了鋁板、鎦金板等質感較強的裝飾性材料,使得該時期的汽車看上去裝飾性很強，符合當時「新藝術運動」的流行趨勢和趣味喜好，是一種注重局部裝飾的裝飾風格。
1900年產的Mercedes Benz一改過去的「機械式樣」，給人一種全新的面貌：發動機前置，就著發動機形狀因地制宜地加裝了一個發動機車罩；前臉安裝了圓圓的前大燈，形式上具有強烈的裝飾意味；輪轂不再用圓鋼條直接交織而成，而轉向採用鑄造成型的具有平面裝飾韻味的輪轂，增加了車輪的形式美感；車輪上面的翼子板不再是一塊簡單的鐵板，而是根據車輪和傳動齒輪的位置，精心設計的圓弧形，這對整車有很好的裝飾性；車座上增添了扶手和靠背，功能上有了進一步的發展。
1905年產的Michel touring Car與前者在整體形式上並無大的改變，但前臉、座椅、方向盤等局部裝飾卻遠遠超過了前者：車燈採用了鍍金處理；前臉的通風柵欄周圍鑲嵌上了金黃的裝飾性鑲條；輪轂經過鍍金處理，邊緣噴上了鮮艷的紅漆；車身也噴塗為鮮艷的藍色，增添了該車的視覺美感，是一種富麗堂皇的裝飾風格。
1914年產的Ford-T小汽車在前臉、駕駛台、座椅等局部繼承了這個時期的設計特點——細節裝飾。繁瑣的裝飾是這個時期的最大趣味，甚至是這個時期審美的標准。盡管車身仍然是馬車造型，但翼子板已開始採用整體連貫的弧型設計，車身的形式感得到了增強，造型上有了突破性的進展。
汽車發展階段的汽車雖然在局部形式上有了些細微的改變與突破，但就整體形式而言，還是比較呆板。設計師只是通過增強汽車局部的裝飾來美化車體，花哨的裝飾成了這個時期汽車的「標准配置」，彷彿花哨的裝飾就是美、就是時尚、就是真理。1915年左右「裝飾風格」逐漸被「反裝飾風格」所取代，從而淪為文化化石，被歲月所掩埋。
2.3汽車製造日趨成熟階段的設計美學風格（1916—1929）
汽車加工製造在這個時期已日趨成熟，汽車零部件基本實現了標准化、批量化，越來越多的中產階層擁有汽車，汽車的造型逐漸成為汽車設計中的一個重要因素。以前被奉為時髦的裝飾，在此時被堅決反對，取而代之的是追求一種整體的形式美。
在1916年生產的Porsche Turbo車身上，再也找不到以前那種大量的細節裝飾——前臉沒有了金色的裝飾性鑲條，沒有了誇張的前大燈，取而代之的是一個只有進氣和散熱功能的通風柵欄；翼子板、座椅以及方向盤周圍也都沒有任何裝飾；每個零部件的存在都只是為了滿足某種功能，整個車身都旨在突出「功能主義」，是一種反裝飾風格。
在1919年產的Ballot身上，我們能明顯地發現它和以前的車身有了很大的區別：
⑴以前的車頭與車身在分布和銜接上是不統一的，缺乏整體感，而該車在設計上將車頭和車身融為一體，已經開始注重整體造型，造型已成為了汽車設計中的重要內容。
⑵車身在色彩上採用了偏灰的色彩，不再像「裝飾風格」時期那樣偏好於鮮艷、明快的色彩。
⑶整車仍然找不到任何裝飾，在設計上繼承了這個時期的反裝飾風格。
反裝飾風格在經過十多年的發展後漸漸地走向了低谷。從1928年生產的Mercedes Benz汽車身上可以看出，該車的車身盡管符合這個時期的整體性特徵，但在輪轂和前臉部分又開始出現細節裝飾，整車充滿了十多年前的那種裝飾韻味。該車的出現，宣告了反裝飾風格時期的結束。
2.4汽車引擎設計突破性發展時期（1930—1951）的設計美學風格
汽車引擎技術的進步帶來了汽車造型藝術的突飛猛進，汽車設計開始追求一種動感美，速度美，開始以空前的熱情重視外修造型。此時外形具有流暢線條的汽車便被認為就是好的設計，「流線型風格」開始席捲全球。
1930年產的Ford-A型汽車，外形已與以前的箱型車迥然不同，它具有新穎的車身，前後翼子板、駕駛艙都呈圓弧形，就如一隻甲蟲。通過與以前的車身作對比，我們不難發現該車有以下特點：
1)車頭、車身和車尾完全是一個有機的整體。
2)整車具有一種流暢的線條，從頭部一直蜿蜒到尾部。3)整車沒有稜角分明的地方，任何面與面的相交處都力求一種圓滑、柔和的過渡。
1951年產Mercedes Benz300在前臉和翼子板的設計上都採用圓弧型設計，使用內置式車燈，增強了車燈與前臉的融合性，使得前臉線條更加優美流暢。該車圓滑的前臉，柔美的車身，流暢的線條無處不體現了流線型風格所具有的特點。
由於流線型轎車在車內空間的利用方面有很大缺陷，在20世紀50年代，一種類似船形，帶有引擎艙、乘員艙和行李艙的汽車逐漸代替了流線型風格的汽車，成為了時代的新寵。
　2.5噴氣式時代（1952—1964）的設計美學風格
隨著噴氣式時代的來臨，汽車設計開始趨向在車後加上大大的尾翼，追求一種與飛機形式有緊密聯系的風格。這種對有機形式比較重視的設計風格被稱為有機風格，也就是一種更加註重富於雕塑表現味道的風格，這種風格慢慢地取代了流線型風格的統治地位，成為了設計美學風格的新標准。該時期的汽車造型有兩大特色：一是車身的防撞設計；一是尾翼的流行。
在1953年的Mercedes Benz 180車上可以看到，流線型時期前臉和引擎蓋所特有的誇張的流暢線條沒有了，取而代之的是簡練的近乎平板的引擎蓋和簡潔的圓弧車燈；車身最大特點就是簡潔明快，而且駕駛室空間比以前更大了；車的裙邊外側有了比較顯眼的防撞保險杠；車側身有兩道彷彿特意雕刻出來的外凸有機形，屬於一款典型的有機風格設計作品。
1960年產的Lincoln車，其整體造型就猶如用刻刀鐫刻出來一般，有種簡練的形式美，車身兩側也和前面兩部汽車一樣，有一剛勁的外凸有機形，行李艙上面有一對尾翼，整體形式非常接近於飛機造型，是對噴氣時代的一種具體反映。
20世紀60年代中期，噴氣式飛機不再為人們所好奇，時代再次把有機風格遺忘，而將趣味投向了新的設計風格。
2.6汽車式樣的個性化時期（1965—1979）的設計美學風格
在汽車式樣的個性化時期，受當時「波普」運動的影響，新奇、古怪、獨具個性的造型贏得了消費者青睞，以甲蟲為原形設計的小型汽車大為流行。汽車的造型藝術屬於一種追求獨特形式美感的波普風格。
1965年產的Corvette汽車造型比較奇特，車體較以前小了許多；車尾也不再有尾翼；前端的防撞桿也較以前隱蔽；車身兩側沒有了外凸有機形。整車在風格上有了一種誇張而新穎的變化——即注重整體形式而不拘泥於局部刻畫，美學風格上屬於波普風格。
1975年產的Chevette汽車在形式上也是仿甲殼蟲造型：兩個前大燈就猶如兩個眼睛；車體表面比較小巧、硬朗，形式感強烈；車身線條從圓滑走向了稜角，從柔和走向了硬朗，車燈從圓形變為了矩形……在造型藝術上一如既往地繼承了追求形式主義的波普風格。
1979年產的通用Buick在整體形式上較以前有了大的改變，車身體積又開始出現長、大、寬的特徵，車身風格拋棄了以小巧的甲蟲為原型的波普風格，而轉向採用硬朗、理性的造型風格，形式主義從此宣告結束。
該時期的汽車設計比較注重車的整體形式，外形大都取材於甲蟲造型，汽車的形式非常豐富生動，具有美感。這種片面地強調汽車形式的設計風格雖然在形式上取得了很高的成就，但它同時也降低了汽車內部空間使用的有效性，因而終究是會被淘汰的。
2.7汽車式樣的多樣化時期（1980—）的設計美學風格
從20世紀80年代起,汽車銷售競爭越來越激烈，汽車形式成為了競爭的關鍵，各種風格的汽車式樣在世界各地相繼出現，以一浪高於一浪的趨勢淹沒了整個世界，造型藝術已經完全淪為一種有力的促銷手段。而對其設計美學風格來講，則主要有以下四個：
（1）極簡主義風格
Lexus LF-A概念車就屬於典型的極簡主義風格，這種風格所追求的是一種簡潔干練的外型，一種在整體形式上能取得高度協調的統一，倡導「簡潔便是美」的設計理念。
（2）仿生風格
生物的外形是自然進化的產物，具有神奇而美麗的形式，把生物的形式應用到了汽車設計中能取得一種奇特的效果，能賦予汽車某種生物的靈性。Beetle是大眾的一款經典轎車，其外形就像一隻栩栩如生的甲蟲，屬於典型的仿生風格。
（3）雕刻風格
希臘雕塑分為兩種風格：崇高偉大風格，即一種表現偉大、靜穆、神聖、崇高的風格形式；優美典雅風格，即一種表現優美、典雅的風格形式。在現代的汽車設計中，這兩種風格得到了廣泛的應用。
首先，崇高偉大風格表現的是一種偉大、靜穆、神聖、崇高的美，如果把這種風格融入到汽車設計中，便能使這些車具有一種神聖莊重、雄渾有力的形式感，從而使其更加符合審美的功能性。Chevrolet Camaro概念車通過堅實、健美、有力的車身線條，凹凸有序的塊面關系，傳達出一種莊重、雄渾、彪悍的氣質。
其次，優美典雅風格是藉助車體外形上靈動的線條，或是優美的弧線和曲面來得以體現，突顯出一種優美典雅的外形氣質，這種風格大量地被用在了轎車和跑車的造型藝術上。Porsche Carrera GT的車身就是由優美的弧線和曲面所構成，具有一種優美典雅的特質。
（4）高科技風格
伴隨著現代科學技術的飛速發展，汽車設計也出現了一種傾向於表現科技，體現未來的風格，即：高科技風格。這種美學風格不但吸取了雕刻風格的優點，而且在外觀上還具有強烈的未來氣息和高科技韻味。Audi RSQ概念車就屬於典型的高科技風格，該車在形式上吸取了優美典雅風格的精髓，加上概念化的誇張外形、銀灰的色彩搭配，整車透露出一種強烈的未來氣息和高科技韻味。
在近二十多年間，盡管汽車的美學風格是復雜多樣的，但就汽車設計中的美學理念來說，卻是有史以來被應用得最為成功的。

3.汽車設計美學風格的總結及未來發展

夏爾·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）將藝術分為三種，即：美的藝術、機械的藝術、居中的藝術。對於汽車設計來說，它既不完全屬於「美的藝術」，也不完全屬於「機械的藝術」，而應該屬於「居中的藝術」，也就是說，汽車設計的本質是要做到技術與藝術的最佳平衡。從汽車發展所經歷的七大階段性美學風格的產生和發展過程不難看出，汽車造型設計中技術與藝術的關系也發生了以下復雜的變化過程：技術＞藝術，技術≥藝術，甚至技術≤藝術。從機械美學風格，裝飾風格，反裝飾風格，流線型風格，新有機風格，波普風格到如今的極簡主義風格、仿生風格、雕刻風格以及高科技風格，都直接反映出了各個時期設計師對這種平衡關系的理解。
人類在進步，社會在發展，汽車設計也從未停下過前進的步伐。汽車的設計美學風格也在不斷地演變，也在通過自身的不斷發展來滿足人們日益增長的多樣化需求。在未來很長一段時間，就汽車的設計美學風格來講，雕刻風格、仿生風格以及高科技風格仍將長期處於主導地位。

5、廚房餐廳裝修效果圖欣賞 廚房餐廳裝修如何進行

許多的戶主們一般會為了讓家居的環境看起來能夠有一個更好的裝修效果，都會考慮參考下不同的裝修效果圖再一起對比下，然而這個廚房餐廳的裝修也是一樣的情況的，雖然說市面上有著各類不同的廚房餐廳裝修效果圖，裝修餐廳的時候要考慮這餐廳的設計風格、餐廳的格局布置。考慮下面就來看看這裝修結合在一起的廚房餐廳裝修效果圖都是怎麼樣子的吧，不過這還是得結合實際的情況再來考慮這合適的怎麼樣的裝修的。

要想這廚房餐廳能夠有一個更好的裝修效果這還是需要去結合整體的布局來考慮的，從局部到整體的都是要能夠兼顧的，這兩者的風格是最好能夠趨於相同的，這樣的裝修確實也是能夠讓廚房餐廳裝修效果圖顯得是更加統一的，和諧的。

盡管這市面上是有著不同的裝修風格的，但是這一定是需要先選擇一個合適自家的裝飾風格的，最後再去通過一些合適的布置裝飾等來體現出此類設計風格的特色的，例如這美式的風格就是很受歡迎的，這樣的風格既能夠簡化了各類的元素特點，反而是會顯出的是自然和質朴的廚房餐廳裝修效果圖。

既然是想要把這廚房和餐廳這兩者結合在一起裝修的話，那麼就可以考慮一個開放式的設計概念的，開放式的設計風格是能夠讓這兩者空間之間有一個更好的設計連接，而且這樣的設計理念還能夠提高了有限空間利用率。

優質的廚房餐廳設計，是不會受到空間的約束的，反而這個是能夠通過合理的空間設計來進一步增加了這整個空間一體化的感覺，若是真的打算是廚房餐廳要相結合裝修的就可以多去參考參考看看網上有的一些廚房餐廳裝修效果圖，這樣裝修起來的話可以說是有一個更好的把握的了。

6、室內設計要學什麼課程？

室內設計慢慢變成熱門行業，許多同學都選擇出國學習室內設計留學，學室內設計哪個國家好，其中美國成為了熱門國家。今天小編就為大家整理了美國大學室內設計專業的特點，希望對大家有所幫助。

美國的室內 設計崇尚個性化、自然化, 對室內設計的認識 是空間的、整體的, 而非表面的、裝飾的,他們 注重設計不太注重裝飾。

美國藝術設計（室內設計）專業申請

美國室內設計專業通常設置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建築環境的各個方面，如：規模，比例，排列，燈光，聲學，溫度，紋理質地，顏色，材料等，同時學習制圖技術、設計中的文化內涵、歷史知識等，非常注重對光線、色調、和諧的居住環境的要求。

美國室內設計專業並不局限於招本科是室內設計的學生，凡是具有環境設計、藝術設計方面的基礎，或者學習過藝術設計的基礎課程的學生都可以申請這類專業。

在美國綜合排名前300的大學里，有21所學校開設17種藝術設計（室內設計）研究生專業。

錄取要求

（1）藝術設計（室內設計）專業要求申請者的托福達到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州藝術學院等，其不僅要求申請者的托福成績在100分以上，同時要求雅思成績在7.5分以上，語言成績一般的學生可以選擇明尼蘇達大學雙城分校等，其托福要求僅為79分；同時，多數學校要求申請者的GPA成績達到3.0（4.0滿分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈爾大學等，GPA一般的申請者可以考慮佛羅里達大學等，其GPA要求為2.85。

（2）申請藝術設計（室內設計）專業的學生需要提供作品集，雖然每個學校都有對作品集的特殊要求，但是總體來說，學校看中的是實際的專業素質，也就是作品的質量。通常，學校會要求申請者遞交15-25份作品，學生要將這些作品精心組織、製作成一份比較華麗的作品集，並且為每一個作品寫上一段說明的文字。

（3）藝術設計（室內設計）專業被錄取者的本科專業背景多為藝術設計或相關藝術或文科類專業。

申請材料

TOEFL/IELTS成績、個人簡歷、作品集、2-3封推薦信、個人陳述、Essay、成績單、資金證明

美國室內設計專業院校推薦

1.Pratt 普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院是一所專業、私立藝術學院。作為美國著名的藝術類院校之一，普瑞特藝術學院提供室內設計、珠寶設計、時裝設計、工業設計、平面設計、建築等領域的教學和研究。

眾所周知，Pratt 以室內設計、珠寶設計、工業設計和服裝設計等專業享譽全球。

說到室內設計，Pratt 絕對是世界級的，作為美國最好的室內設計院校之一，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源於Pratt 。Pratt 的榮譽校友們數十年來也為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻。

2.薩凡納藝術與設計學院

薩凡納藝術與設計學院是全美最大的綜合藝術院校，幾乎囊括了藝術學科的所有種類，其室內設計專業是全美頂尖，經常與pratt爭奪一二。本科以及研究生均招收。

3.羅德島設計學院

羅德島設計學院（簡稱RISD）是美國藝術與設計學院的先趨。創建於1877年3月22日，羅德島設計學院至今已有138年悠久歷史，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計大學。

羅德島設計學院是美國最早獨立設置的藝術設計學院，學院實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計學院。作為全美頂尖的私立藝術學院，羅德島設計學院聚集了來自全世界超過50個國家的1800多名本科生和300多名研究生。

羅德島設計學院在全美藝術院校中綜合排名第一，其中多個專業位於全國首列，例如陶藝、平面設計、工業設計等。

4.帕森斯設計學院

美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。

Parsons為學生提供了專科學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，並且讓學生領略獨自及團體設計上的實務經驗及理念。

Parsons強調設計，學生需培養清晰的邏輯與應對自如的自信，作品需要優美流暢。一年一度的時裝展台與學生作品展是每個學生展現自我風採的重要活動。帕森斯設計學院培養的優良設計人才在學術界與業界均享有盛名。

5.芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。

其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。

SAIC旨在培養視覺藝術人才，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

6.紐約室內設計學院 NYSID

顧名思義，一家專注於室內設計的高校，成立於1916年。與其他藝術類院校不同的是，這所高校專注做室內設計，有且只有室內設計一個專業，更加類似於studio的氛圍。

開設本科以及研究生，該校專業程度認可不亞於pratt和薩凡納。

學室內設計哪個國家好，以上就是對美國室內設計專業的介紹，希望以上小編介紹的內容對室內設計留學生有幫助，了解更多藝術留學資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

7、學習環境設計專業是一種怎樣的體驗？

近幾年颳起的環保熱潮，使環境設計專業成功地吸引了留學生們的關注。很多學生會選擇去環境設計留學，那麼環境設計去哪個國家留學最好？下面是小編整理的美國留學專業的相關資訊。

環境設計專業主要是針對人類生活的環境進行人為的、有目的性的改造設計和創新設計，滿足人類對物質層面和精神層面更好、更舒適的需求所開設的一門專業。
美國留學環境設計專業院校推薦
1.斯坦福大學(Stanford University)
土木與環境工程系目前擁有全職教授35人，研究領域包括：建築設計、大氣與能源、施工項目、環境工程與科學、環境流體力學與水文學、結構工程學與地質力學六大方向。
2.加州大學伯克利分校(University of California at Berkeley)
從專業設置來看，該校土木與環境工程系已從傳統的土木工程理論研究逐步擴展到了包括環境工程、管理學、地球科學、材料學、運籌學等多個交叉學科研究領域。因此，學校雖然只設立了土木與環境工程系，但其研究范圍的深度和廣度已超過了很多學校的土木與環境工程學院。
3.伊利諾伊大學香檳分校 (University of Illinois at Urbana Champaign)
土木與環境工程系多年來一直位居美國土木工程專業前列，系內全職教授近 50人，主要研究領域包括：施工管理、建築材料、環境工程與科學、環境水文學與水利工程學、岩土工程學、結構工程學、交通運輸工程學和信息技術。
4.喬治亞理工學院(Georgia Institute of Technology)
喬治亞理工學院設有獨立的土木與環境工程學院，學院擁有全職教授近 90人，目前的研究領域主要包括：結構工程學、機械與材料、地理系統工程學、交通運輸系統工程學、環境流體力學與水資源、環境工程學與建築工程學。
5.得克薩斯大學奧斯丁分校 (University of Texas at Austin)
得克薩斯大學奧斯丁分校土木、建築與環境工程系目前在崗全職教授 60餘人，研究領域包括：建築能源與室內環境、施工工程學與項目管理、環境與水資源工程、岩土工程學、結構工程與材料學、交通運輸工程學六大方向。
6.密歇根大學-安娜堡分校 （University of Michigan–Ann Arbor）
密歇根大學土木與環境工程系目前擁有全職教授29人，包括施工工程管理(Construction Engineering Management)、環境與水資源工程學(Environmental and Water Resources Engineering)、岩土工程學(Geotechnical Engineering)、結構與材料工程學(Structural and Materials Engineering)四大研究方向。
申請要求
1.大多數院校要求GPA在3.0以上(4分制);
2.托福最低80,名校100分以上;
3.GRE310左右，作文3.0以上,一些院校不要求GRE專項考試;
4.對於想申請美國環境設計專業研究生的同學來說，實習經歷科研經驗也是很重要的參考條件。因此我們建議想申請藝術留學的同學，提前做好規劃。
環境設計去哪個國家留學最好？以上便是對美國環境設計留學的相關介紹，想了解更多相關信息及最新動態，歡迎咨詢美行思遠，我們將會有藝術留學顧問老師為您一一解答，為您提供最好的服務。

8、那位朋友幫我介紹下，室內設計的風格又哪些，說全面點嘛，謝謝。

室內設計風格分類和各種風格的特點特徵：
1.中國古典風格 中國古典風格以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金壁輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕 細琢、瑰麗奇巧。但中國古典風格的裝修造價較高，且缺乏現代氣息，只能在家居中點綴使用。
2.古埃及風格 古埃及風格古埃及裝飾風格簡約、雄渾，以石材為主，柱式是其風格之標志，柱頭如綻開的紙草花，柱身挺拔巍峨， 中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱礎盤，古老而凝重。光滑的花崗岩是鋪地慣用的材料，毛糙的花崗岩小塊多用於電視牆主背景上，又稱文化牆。
3.希臘古典風格 希臘古典風格神廟建築體現了希臘古典風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建築室內裝飾設計特色的基本組成部分。多立克柱式粗獷、剛勁，基座有三層石階，柱 身由一段段石鼓構成，呈底寬上窄漸收式，柱頭由方塊和圓盤構成，無飾紋。愛奧尼克柱式整體造型風格堅挺娟秀，比多立克多一個柱礎，縱向有凹槽 24 條，各凹槽的交接稜角上設計一部分圓面，最具特徵的是 它的柱頭，左右各有一對華麗、精巧、柔美的卷渦式裝飾。科林斯柱式用毛莨葉作裝飾，形似盛滿花草的花籃式柱頭，規范而細膩，充滿生氣，其柱高、柱徑比例、凹槽都同於愛奧尼克柱式。古希臘風格的三種 柱式常用於客廳的隔斷中。
4.古羅馬風格 古羅馬風格古羅馬風格以豪華、壯麗為特色，券柱式造型是古羅馬人的創造，兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結合極富興味的裝飾性柱式，成為西方室內裝飾最鮮明的特徵。廣為流行和實用的有羅馬多拉克式， 羅馬塔斯乾式，羅馬愛奧尼克式，羅馬科林斯式及其發展創造的羅馬混合柱式。古羅馬風格柱式曾經風靡一時，至今在家庭裝飾中還常常應用。
5.哥特式風格 哥特式風格哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾 喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到 12 色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色 玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。
6.伊斯蘭風格 伊斯蘭風格伊斯蘭風格的特徵是東、西方合壁，室內色彩跳躍、對比、華麗，其表面裝飾突出粉畫，彩色玻璃面磚鑲嵌，門窗用雕花、透雕的板材作欄板，還常用石膏浮雕作裝飾。磚工藝的石鍾乳體是伊斯蘭風格最具特色 的手法。彩色玻璃馬賽克鑲嵌，可用於玄關或家中的隔斷上。
7.義大利風格 義大利風格義大利風格充分發揮柱式體系優勢，將柱式與穹窿、拱門、牆界面有機地結合。輕快的敞廊，優美的拱券， 筆直的線腳，以及運用透視法將建築、雕塑、繪畫融於一室，使其具有強烈的透視感和雕塑感，創造出既具有古希臘典雅的優美又具有古羅馬的豪華壯麗景象，體現出更接近人的個性解放以及人文主義思想的朴 素、明朗、和諧的新室內風格。
8.巴洛克風格 巴洛克風格巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、 寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
9.洛可可風格 洛可可風格洛可可風格的總體特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方 向多變的如「C」「S」或渦券形曲線、弧線，並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條 具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
10.地中海風格 地地中海風格原是特指沿歐洲地中海北岸一線，特別是西班牙、葡萄牙、法國、義大利、希臘這些國家南部 的沿海地區的民居住宅的，很淳樸，紅瓦白牆，干打壘的厚牆以遮蔽夏天的炎熱和直接的日照，眾多的迴廊、穿堂、過道，一方面增加海景欣賞點的長度，另外一方面是利用風道的原理增加對流，行成穿堂風這 樣的所謂被動式的降溫效果。鑄鐵的把手和窗欄、厚木的窗門、簡朴的方形吸潮陶地磚，都有四水歸堂的天井院子，裡面大多有個小小的阿拉伯風格的水池，滴水而已，用彩色瓷磚裝飾。建築設計的不對稱，不 規整，高高低低的，饒有趣味，是很民間的做法。住宅往往都對著海，坐在陽台上看落日，很是寫意。
11.新古典主義風格 新古典主義風格新古典主義以尊重自然、追求真實、復興古代的藝術形式為宗旨，特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛期的作 品，或庄嚴肅穆、或典雅優美，但不照抄古典主義並以摒棄抽象、絕對的審美概念和貧乏的藝術形象而區別於 16、17 世紀傳統的古典主義。新古典主義風格還將傢具、石雕等帶進了室內陳設和裝飾之中，拉毛 粉飾、大理石的運用，使室內裝飾更講究材質的變化和空間的整體性。傢具的線形變直，不再是圓曲的洛可可樣式，裝飾以青銅飾面採用扇型、葉板、玫瑰花飾、人面獅身像等。
12.現代風格 現代風格現代裝飾藝術將現代抽象藝術的創作思想及其成果引入室內裝飾設計中。現代風格極力反對從古羅馬到洛可可等一系列舊的傳統樣式，力求創造出適應工業時代精神，獨具新意的簡化裝飾，設計簡朴、通俗、清 新，更接近人們生活。其裝飾特點由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波狀的形體圖案等，體現再牆面、欄桿、窗欞和傢具等裝飾上。線條有的柔美雅緻，有的遒 勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品等綜合運用於室內。注意室內外溝通，竭力給室內裝飾藝術引入 新意。
13.和式風格 和式風格和式風格採用木質結構，不尚裝飾，簡約簡潔。其空間意識極強，形成「小、精、巧」的模式，利用檐、龕空間，創造特定的幽柔潤澤的光影。明晰的線條，純凈的壁畫，卷軸字畫，極富文化內涵，室內宮燈懸掛， 傘作造景，格調簡朴高雅。和式風格另一特點是屋、院通透，人與自然統一，注重利用迴廊、挑檐，使得迴廊空間敞亮、自由。
14.鄉土風格 鄉土風格現代人對陽光、空氣和水等自然環境的強烈回歸意識以及對鄉土的眷戀使人們將思鄉之物、戀土之情傾瀉 到室內環境空間、界面處理、傢具陳設以及各種裝飾要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符號得到應用，自然物、自然情趣的直接切入，室內環境的「原始化」，「返樸歸真」的心態和氛圍，體現了 鄉土風格的自然特徵。此風格得到文人雅士的推崇。
15.構成風格 構成風格構成風格運用立體、平面、色彩三大構成原理，將簡潔的幾何形體，點、線、面。直、曲、折彎等數字造 型模式，經過多種組合運用到設計之中，再賦予純凈的色彩原色，體現一種強烈的理性和象徵，帶有明顯的主觀精神。構成風格普遍受到年輕一代的歡迎，迎合了 E 時代人們追求強烈個性的心理。
16.所謂的歐陸風格泛指：歐洲大陸的的建築風格。 所謂的歐陸風格泛指：歐洲大陸的的建築風格。所謂的歐陸風格泛指 築風格其中有：法式風格，德式、意式、英式、古希臘。法國以浪漫為主體。德國以簡約為主體...... 義大利的磅 礴，英式的園林，古希臘的圓柱。
室內設計風格元素與流派（更新版）
第一章 設計風格和流派
所謂風格就是一定時期社會元素在哲學、建築、藝術等領域中具有的個性化特徵； 流派是指在這一時期對個性化特徵的不同認識而形成的派別。室內設計的風格和流派，主要對室內場景和人的心理進行設計。室內設計運用事物 色彩、方位、屬性、形狀、布局、造型來表現合諧美觀。
一、風格的成因和影響 室內設計風格的形成，是一定時期內經濟、政治、歷史、文藝、科技、民風、氣象、道德、意識、地域的綜合反映，通過藝術改造，逐漸發展成為具有一定代表性的形式。
二、室內設計的風格 室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格、鄉土風格以及混合型風格等。
1、 傳統風格 傳統風格的室內設計，是在室內方位、布局、線條、顏色以及傢具、陳設的造型等 方面，引用傳統的設計概念，並結合當時的科技水平進行改造而形成的一種設計風格。例如中國傳統風格：崇尚莊重和優雅，吸取中國傳統木構架構築室內藻井天棚、屏風、 隔扇、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵等。多採用對稱的空間構 圖方式，筆彩莊重而簡練，空間氣氛寧靜雅緻而簡朴。又如歐式古典風格中典雅的古代風格、纖致的中世紀風格、富麗的文藝復興風格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到 龐貝式、帝政式的新古典風格等，追求華麗、高雅，居室色彩主調為白色，傢具為古典 彎腿式，傢具、門、窗漆成白色。擅用各種花飾、豐富的木線變化、富麗的窗簾帷幄是西式傳統室內裝飾的固定模式，空間環境多表現出華美、富麗、浪漫的氣氛。此外還有 日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。如優雅柔和的日 式風格：空間造型極為簡潔、傢具陳設以茶幾為中心，牆面上使用木質構件作方格幾何形狀與細方格木推拉門、窗相呼應，空間氣氛樸素、文雅柔和。
2、 現代風格 強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構 構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果， 發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手 法。
3、後現代主義風格 強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱 券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行 家於一體的即「亦此亦彼」的建築形象與室內環境。
4、自然主義風格 推崇自然、結合自然，室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室 內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
5、鄉土風格 室內環境空間、界面處理、傢具陳設以及各種裝飾要素都體現了鄉 土風格的自然特徵。運用大量木材、石材、竹器、藤藝等自然材料以及自然符號，室內常採用木板和清水磚砌牆壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等。
6、混合型風格 受國外建築藝術和中國傳統風格的影響，近年來，建築設計和室內設計出現中西、 古今結合的混合風格。室內布置中既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、 新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具， 深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
第二章 風格元素
中國傳統風格：一、特點:端莊典雅 二、元素:
1、 傢具:主要是明清傢具樣式，這類傢具造型簡練、以線為主，採用卯榫結構，在跨度較 大的局部之間，鑲以牙板、牙條、圈口、券口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等等，裝飾手法有雕、鏤、嵌、描，用材也很廣泛，琺琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意 雕琢，是根據整體要求，在局部位置作小面積的透雕或鑲嵌，用材廣，有紫檀、花梨、雞翅木、鐵力木、紅木、烏木、楠木等，木材紋理，自然優美。
2、界面與構件：
牆面：牆壁大都採用建築材料的原色，木料一般會上漆並繪上丹青彩畫來裝飾。樑柱的上半 邊多用青綠色調，下半部則以紅色為主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋頂的中心部位，口徑較大，層次很多，結構復雜，如同花 罩傘蓋一般。歷來的藻井結構多採用抹角，交叉疊木的做法。含有五行以水克火，預防火災之義，一般都在寺廟佛座上或宮殿的寶座上方。平頂的凹進部分，有方格形、六角形、八角 形或圓形，上有雕刻或彩畫，常見的有「雙龍戲珠」。藻井是中國建築特有的形式，其做法和彩畫集中代表了中國傳統建築的特點和精髓。 石青、石綠、抽金和大紅大綠的色彩以及 藻井的方圓交替。
藻井： 中國古代建築的內檐裝飾之一， 起到重要的裝飾作用兼接落頂上灰塵及調節室內的溫度作用，有一種說法，造藻井是為了防止火災。藻井明清時花樣、色彩增多，雕鑲彩飾更為 豪華，增加了室內富麗堂皇的氣氛。這些通體金飾，華美壯觀的藻井，表現了中國裝飾工藝的高度技巧。
雀替：又稱為插角或托木，有龍、鳳、仙鶴、花鳥、花籃、金蟾等各種形式,雕法則有圓雕、 浮雕、透雕。位於樑柱或垂花與壽梁交角上的近三角形木雕構件，功用有三：1.縮短梁凈跨的長度 2.減少梁與柱相接處的剪力 3.防阻橫豎構材間角度的傾斜。雀替從力學上的構件， 逐漸發展成美學的構件， 就像一對翅膀在柱的上部向兩邊伸出， 一種生動的形式隨著柱間框格而改變，輪廓由直線轉變為柔和的曲線，由方形變成有趣而更為豐富、更自由的多邊形。 甚至出現龍、鳳、鱉魚、仙鶴、花鳥、花籃、金蟾等各種形式的雀替。
格扇：是一般所指中間鑲嵌通花格子門，由一個門扇框組成，直的稱邊梃，橫的稱抹頭。其中分為三部分： A、 安裝透光的通花格子稱格眼或花心； B、 下半部實心木格稱裙板； C、 花心與裙板之間稱環板。常見於神龕的兩側。
博古架： 又稱多寶格，其上布置豐富的吉祥圖案，稱為博古圖。吉祥圖案的題材，大多采自中國神話、歷史故事等，其紋樣有動物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由單一題 材代表意義，也可多樣題材組合傳達完整的含義。
柱子：常雕有各種動物紋樣，顏色一般用朱紅色 3、裝飾品：室內陳設包括中式字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩等。 4、圖案：圖案多龍、鳳、龜、獅等。
燈籠：常用紙糊成，有的繪有各種彩畫。
歐式風格 歐式古典風格：這是一種追求華麗、高雅的古典風格。居室色彩主調為白色。傢具為古典彎腿式，傢具、門、窗漆成白色。擅用各種花飾、豐富的木線變化、富麗的窗簾帷幄是 西式傳統室內裝飾的固定模式，空間環境多表現出華美、富麗、浪漫的氣氛。
一、特點：曲線趣味、非對稱法則、色彩柔和艷麗、崇尚自然。歐式風格中有典雅的古 代風格、纖致的中世紀風格、富麗的文藝復興風格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到龐 貝式、帝政式的新古典風格。
二、元素：
1、傢具：用古典彎腿式，大多有花紋、雕飾、描金，尤其是有花及樹木等圖案裝飾，線條 優美。 如果在客廳和飯廳之間布置一套貴妃椅， 線條優雅， 造型完美精緻，兼具奢華的特質， 金黃的椅面與客廳的主色調相得益彰。材質常用高檔紫檀、紅木製作，
2、柱子：主要採用古希臘多立克柱、古希臘愛奧尼克柱和古希臘科林斯柱、羅馬多立克柱、羅馬愛奧尼克柱、羅馬科其林柱。
3、門窗：通常用拱和柱相結合的造型。常和華麗的窗簾掛畫、綉布相搭配。
4、色彩：一般歐式古典風格，常用金、銀、銅、紫紅、寶藍色呈現居室的氣派與復古韻味。
5、壁爐：是歐式風格中一個重要因素；
6、燈具：傳統紋樣和現代幾何形體相結合，水晶燈飾是歐式風格很好的表現方式，它顯出 高貴典雅，流光溢彩，很能襯托出輝煌的氛圍；
7、飾品：多用金屬質感的飾品如古董掛鍾藝術品和油畫居多
8、布藝：傳統紋樣居多，色彩華貴；
9、天花：造型方式，常用裝飾線和大型吊燈；
10、綠化：少量使用植物進行室內綠化；
歐式現代風格：吸收古典風格中柱式、拱卷、雕刻、花飾等，以簡潔明快為主要特點，色彩 主調為金色，在室內為上淺下深，重視室內空間的使用效能，強調室內布置按功能區分的原則進行，傢具布置與空間密切配合， 主張廢棄多餘的、繁瑣的附加裝飾， 使質和神韻。另外， 裝飾色彩和造型追隨流行時尚。
歐式風格是多種風格的結合體：
☆☆☆古希臘風格
一、時間：前 11 世紀--前 1 世紀
二、特點：和諧完美
三、實例：雅典衛城、帕提農神廟、阿菲亞神廟、伊端克先神廟、帕加蒙的宙斯神壇、列雪 格拉德紀念亭
四、元素： 1、 柱式：主要有三種：古希臘多立克柱、古希臘愛奧尼克柱和古希臘科林斯柱：追求建築 檐部（包括額枋、檐壁、檐口）及柱子（柱礎、柱身、柱頭）的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。希臘建築則以此三種柱式為構圖原則； 2、 傢具：傢具有座椅、卧榻、供桌和三條腿的桌，傢具腿部常以建築柱式造型，以曲線構 成椅腿和椅背，常以藍色作底色，表面彩繪忍冬草、月桂、葡萄等紋樣，並用象牙、玳瑁、金銀等作鑲嵌； 3、 紋飾：山形牆、渦卷、茛苕葉飾、豎琴古瓶、桂冠、花環、浮雕、雅典娜像女像柱
☆☆☆古羅馬風格
一、時間：前 8 世紀--4 世紀
二、特點：堅厚凝重
三、實例：羅馬萬神廟、維納斯、羅馬廟<> 摩洛哥風格摩洛哥位於非洲的最北端，信奉伊斯蘭教，人們把這個國家稱為「北非花園；他的地理位置 也非常特殊，靠近地中海，北邊隔直布羅陀海峽於西班牙遙遙相望，她是最靠近歐洲的非洲國家。由於自身的地理位置和歷史原因，在摩洛哥，阿拉伯文化與新潮的西方文化並存，造 就了風格迥異的摩洛哥風格，也有人稱其為 mix&match，就是隨意搭配的風格；色彩鮮艷，裝飾華麗的彩色陶瓷，金屬工藝品，金屬器皿上的精細雕刻、鑲嵌工藝都是摩洛 哥風格的典型特徵。

9、學習平面設計需要學習哪些軟體？

學習平面設計需要學習的軟體：

一、Photoshop

Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

二、CorelDRAW

CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面設計軟體；該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。

該圖像軟體是一套屢獲殊榮的圖形、圖像編輯軟體,它包含兩個繪圖應用程序：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，使用戶可創作出多種富於動感的特殊效果及點陣圖像即時效果在簡單的操作中就可得到實現。

三、freehand

Freehand是Adobe公司軟體中的一員，簡稱FH，是一個功能強大的平面矢量圖形設計軟體，無論要做廣告創意、作書籍海報、機械制圖、還是要繪制建築藍圖， Freehand都是一件強大、實用而又靈活的利器。

四、PageMaker

PageMaker軟體是一種排版軟體，其長處就在於能處理大段長篇的文字及字元，並且可以處理多個頁面，能進行頁面編頁碼及頁面合訂。

PageMaker提供了一套完整的工具，用來產生專業、高品質的出版刊物。它的穩定性、高品質及多變化的功能特別受到使用者的贊賞。另外，在6.5版中添加的一些新功能，讓我們能夠以多樣化、高生產力的方式，通過印刷或是Internet來出版作品。

五、illustrator

Adobe illustrator，常被稱為「AI」，是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的軟體。

作為一款非常好的矢量圖形處理工具，該軟體主要應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等，也可以為線稿提供較高的精度和控制，適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。

參考資料來源：

網路—Photoshop

網路—CorelDRAW

網路—Freehand

網路—PageMaker

網路—illustrator

10、達芬奇傢具圖片欣賞及介紹

達芬奇傢具是我國國內的高檔傢具品牌之一，於1994年在新加坡揚帆起航，隨後在中國也開設了幾家連鎖店。在這里，我們需要搞清楚一個概念，達芬奇傢具本身只是國際高端傢具品牌的經銷商以及品牌授權者，並不是生產傢具的。達芬奇傢具最大的賣點之一便是來自義大利的高檔定製傢具，其中包括具有八十五年悠久歷史的義大利知名老牌傢具品牌MANTELLASSI，以及Cappelletti和Riva。作為主打奢侈高檔的傢具品牌，達芬奇傢具在設計上可謂是極盡奢華之能事。接下來，就讓我們跟隨著圖片來了解一下達芬奇傢具吧。

達芬奇傢具在材料上選用的都是高檔珍貴的原材料，以保證傢具從內而外散發出高貴典雅，大氣奢華的氣質。來自義大利的藝術氣息，更是讓達芬奇傢具奢華而不奢靡，極具古典浪漫氛圍。達芬奇傢具在設計上，更偏向歐洲的貴族風格。除了在外觀設計上彰顯貴族般的氣質之外，在質感上達芬奇傢具也立志於為消費者提供皇家體驗。

達芬奇傢具的設計風格幾乎囊括了中世紀到現代的各種類型，尤其是來自義大利的傢具。這個文藝復興的發源地，彷彿與生俱來就自帶著藝術的質感。從托斯卡納，到巴洛克，到威尼斯，到米蘭，在到現代極簡風格，達芬奇傢具都將之完美地融合在自己的傢具設計當中。尤其是近年來備受追捧的現代極簡風格，沒有那麼紛雜繁華外觀，卻依舊從設計的細節上散發著濃郁的文藝氣質，十分符合現代都市人群對於傢具的審美。

而那些狂熱地愛著歐洲貴族風格的人們，對於達芬奇傢具的巴洛克風格更是愛不釋手。華麗的裝飾，精美的圖案，細膩的浮雕，無一不在彰顯著來自凡爾賽宮一般的奢華風情。而米蘭風格也是達芬奇傢具的主打系列之一，相較於巴洛克風格，米蘭風格更偏現代。外觀更加簡潔，內斂的設計帶有一股哲學的一味。色彩上也更為穩重，黑白經典搭配銀，灰，米黃等素雅的顏色，在色調上更加沉著冷靜。不同的風格在達芬奇傢具的演繹下各局特色，也難怪消費者會喜愛。

然而，2010年發生的達芬奇傢具質量不合格事件，讓這個高檔傢具品牌在消費者心中的地位一落千丈，甚至失去了維持了十年友好合作關系的義大利傢具供應商MANTELLASSI。如今的達芬奇傢具已經不再具有輝煌的光芒了，就算它的設計再怎麼高貴典雅也難以彌補質量不合格留下的缺陷。由此告誡我們，只有踏踏實實，貨真價實才能真正地成為消費者心中的貴族品牌。