網頁設計中色彩理論是什麼

1、什麼是色彩原理

http://www.pstxg.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=1261&Page=1
色彩構成基礎理論
作者：佚名 文章來源：中華美術網 點擊數：1719 更新時間：2005-2-10

色彩原理

一、色彩形成
物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環境與空間對物體色彩的影響。
光源色：由各種光源發出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。
物體色：物體色本身不發光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發光的的色彩統稱為物體色。

光源色 復色光 白色光（全色光） 投射在物體上 不透明物體 反射
有色光 半透明物體
單色光 透明物體 透射

色彩組成

基本色
一個色環通常包括12種明顯不同的顏色。而對於藝術設計師充分理 解的色環和色論的重要方面，也許不會被我們中的網頁設計者們能夠充 分欣賞。缺少多這方面的了解，你將會把事情搞亂。

三原色
從定義上講，三原色是能夠按照一些數量規定合成其他任何一種顏 色的基色。為了確定三原色，你必須首先確切明確哪一種顏色是你正在 使用的中間色。在上小學時，你可能就知道了三原色：紅、黃、藍，並 且你現在用於展示的，仍然是紅、黃、藍三原色。但是如果你有噴墨打 印機的話，花點時間把它的蓋子打開，看看它的墨盒。你能看到紅、黃、 藍嗎？不能！你可能看到的是四種墨色：藍綠（青）色、紅紫（洋紅） 色、黃色和黑色。顏色的不同是由於你的電腦用的是正色，而你的列印 機用的是負色。顯示器發出的是彩色光，而紙上的墨則吸收燈光發出的 顏色。更進一步的解釋就超出了本文要探討的范圍。 除了發射與吸收光的不同之外，本文涉及的概念同樣適用於正色和 負色模式，出於本文的寫作目的，我們僅探討著正色模式的三原色：紅、 綠、藍。

近似色
近似色可以是我們給出的顏色之外的任何一種顏色。如果從橙色開 始，並且你想要它的兩種近似色，你應該選擇紅和黃。用近似色的顏色 主題可以實現色彩的融洽與融合，與自然界中能看到的色彩接近起來。

補充色
正如我們所知道的相對色一樣，補充色是色環中的直接位置相對的 顏色。當你想使色彩強烈突出的話，選擇對比色比較好。假如你正在組 合一幅檸檬圖片，用藍色背景將使檸檬更加突出。

分離補色
分離補色由兩到三種顏色組成。你選擇一種顏色，就會發現它的補 色在色環的另一面。你可以使用補色那一邊的一種或多種顏色。

組色
組色是色環上距離相等的任意三種顏色。當組色被用作一個色彩?題時，會對瀏覽者造成緊張的情緒。因為三種顏色形成對比。上面所講 的基色和次色組可以被稱作兩組組色。

暖色
暖色由紅色調組成。比如紅色、橙色和黃色。它們給選擇的顏色賦 予溫暖、舒適和活力，它們也產生了一種色彩向瀏覽者顯示或移動，並 從頁面中突出出來的可視化效果。

冷色
冷色來自於藍色色調。譬如藍色、青色和綠色。這些顏色將對色彩 主題起到冷靜的作用，它們看起來有一種從瀏覽者身上收回來的效果， 於是它們用作頁面的背景比較好。 需要註明的是，你將發現在不同的書中，這些顏色組合有不同的名 稱。但是如果你能夠理解這些基本原則，它們將對你的網頁設計是十分 有益的。

色彩對比
兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。

色相對比 因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。 除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發生互相色滲的現象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。

明度對比 因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。

明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比， 會讓人有不安的感覺。

純度對比 一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

補色對比 將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現象明顯）。

[1] [2] 下一頁

冷暖對比 由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

上一頁 [1] [2]

2、什麼是「色彩理論」？

色彩理論把色彩分成三要素，即色相、色飽和度及亮度（a、b、l）；用色彩學的話說，色相只專是構成色彩的一個屬要素。色彩理論把任意兩種顏色的色差定義為總色差ΔΕ，
並定義：ΔΕ ==（Δa↑2+Δb↑2+Δl↑2）↑1/2
這樣，每種顏色在定義范圍內就有了色彩學上的數量關系；從理論上說，每種顏色都可以在一個類似笛卡爾立體坐標的坐標系（三坐標分別是a、b、l）中找到它的位置。
『塞利納斯羽毛』先生理解得不錯，『色相』是『色彩』的一種具體屬性，是顏色屬性最主要的特徵。
需要說明的是：與參照色總色差ΔΕ相同不一定是同一種顏色，它可以是色彩坐標系中以參照色為中心，半徑為ΔΕ的一個色綵球面上的任何一種顏色。

3、色彩理論 原理

在千變萬化的色彩世界中，人們視覺感受到的色彩非常豐富，按種類分為原色，間色和復色，但就色彩的系別而言，則可分為無彩色系和有彩色系兩大類。
種類
1.原色：色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成出其它色，而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種，色光三原色為紅、綠、藍，顏料三原色為品紅（明亮的玫紅）、黃、青（湖藍）。色光三原色可以合成出所有色彩，同時相加得白色光。顏料三原色從理論上來講可以調配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因為常用的顏料中除了色素外還含有其它化學成分，所以兩種以上的顏料相調和，純度就受影響，調和的色種越多就越不純，也越不鮮明，顏料三原色相加只能得到一種黑濁色，而不是純黑色。

2.間色：由兩個原色混合得間色。間色也只有三種：色光三間為品紅、黃、青（湖藍），有些彩色攝影書上稱為「補色」，是指色環上的互補關系。顏料三間色即橙、綠、紫，也稱第二次色。必須指出的是色光三間色恰好是顏料的三原色。這種交錯關系構成了色光、顏料與色彩視覺的復雜聯系，也構成了色彩原理與規律的豐富內容。

3.復色：顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色（紅與青、黃與藍、綠與洋紅）相混合得復色，亦稱第三次色。復色中包含了所有的原色成分，只是各原色間的比例不等，從而形成了不同的紅灰、黃灰、綠灰等(此處表示列舉省略）灰調色。

由於色光三原色相加得白色光，這樣便產生兩個後果：一是色光中沒有復色，二是色光中沒有灰調色,如兩色光間色相加，只會產生一種淡的原色光，以黃色光加青色光為例：

黃色光+青色光=紅色光+綠色光+綠色光+藍色光=綠色光+白色光=亮綠色光
色系
1.有彩色系：指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合說產生的千千萬萬種色彩都屬於有彩色系。有彩色系是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。

有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬於有彩色系。

2.無彩色系：指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性，應該包括在色彩體系之中。

無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。黑白系列中由白到黑的
變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。可是在現實生活中並不存
在純白和純黑的物體，顏料中採用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。

無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論時等於零。二色彩的明度可以用黑白度來表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。

4、關於色彩理論知識

第一個問題抄：RGB和CMY都是工襲業上的顏色標准，那麼應該屬於光譜的三原色吧？所以呢，你問的第一個問題不是一個系統中的顏色標准，繪畫的三原色是紅黃藍，光譜的三原色是紅藍綠。在美術理論里，在色相環中，任意一端對應180度的顏色都是互補色，所以紅綠互為補色，黃紫互為補色，藍橙互為補色。

第二個問題：RGB幾乎包括了所有的已知色彩，那麼他能有近鄰色呢？RGB中藍綠是近鄰色。。。這只是個人觀點。。。

第三個問題：補色的話，有助於突出主題物體；近鄰色呢，更適合拍和諧，柔和的景象。。。這個回答源自於繪畫經驗。。。

5、畫水彩的基本色彩理論是什麼

色調：色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調． 色調不是指顏色的性質，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏蘭或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調。 色調在冷暖方面分為暖色調與冷色調：紅色、橙色、黃色--為暖色調，象徵著：太陽、火焰。綠色、蘭色、黑色--為冷色調，象徵著：森林、大海、藍天。灰色、紫色、白色--為中間色調；冷色調的亮度越高，其整體感覺越偏暖，暖色調的亮度越高，其整體感覺越偏冷。冷暖色調也只是相對而言，譬如說，紅色系當中，大紅與玫紅在一起的時候，大紅就是暖色，而玫紅就被看作是冷色，又如，玫紅與紫羅藍同時出現時，玫紅就是暖色。 色調變化是豐富多樣的，概括起來，色調的形成受以下幾種因素的影響： 1： 光源：同樣的物體如果在暖色光線照射下，物體就會統一在暖色調中；如果在冷色光線照射下，物體又會被統一在冷色調中。當光線帶有某種特定的色彩時，整個物體就被籠罩在這種色彩之中。在戲劇舞台上，不同顏色的燈光 對舞台色調的影響就是光線決定色調最明顯的例子。 2： 固有色；物體固有色對色調也起著重要作用。也可以說固有色是決定色調最基本的因素。例如：一片山林在春天時呈現出一片嫩綠的色調；而秋天則呈現出一片迷人的金黃色調，冬天葉落草枯則呈現出一片灰褐色調。這些色調的變化，主要取決於物體本身固有色的變化。我們說某幅畫是綠色調、藍色調、紫色調或黃色調的，指的就是組成畫面物體的固有色，就是這些占畫面主導地位的顏色決定了畫面的色調。（一張畫面佔60%以上的顏色可以稱之為整個畫面的主導色調）3： 高調與低調：主要指色調中顏色的明度和亮度的對比。在對一幅畫的色調進行構思設計時，同樣是綠色調可以有高調和低調之分，同樣是冷色調或暖色調也可以有高調和低調的區別。高調繪畫的色彩亮度高，色彩之間的明度對比弱(明暗反差小)，畫面特點是清淡、高雅、明快。而低調繪畫在色彩上用色濃重、渾厚、亮度低，色彩的明暗對比強烈，畫面特點深沉、結實，富於變化。色彩明暗對比的不同能夠創造出豐富的色調變化。 以上這些因素，都直接影響著繪畫中色調的形成與變化，在實際繪畫過程中這些因素往往相互影響和作用，我們要學會利用它們各自的特點和優勢，來為我們的繪畫服務。光源、冷暖、固有色、明暗對比這些因素是我們學習掌握色調的中心問題。 色調在一幅作品中非常重要，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。 冷暖色調冷暖色調就是以冷色或暖色為主的色調。如果一個畫面多為紅色、橘色、淡紫之類的顏色，就是暖色調；相反以普藍、翠綠、檸黃為主的色調，為冷色調；中黃、磚紅、橄欖綠、鈷藍等為主的色調，為中性色調。如果你要畫一張暖色為主的畫，就多用暖色系的色彩，必要時才用冷色（注意，暖色畫面盡量用冷色來圈點反光），同理，冷色調畫面就多用冷色，暖色進行輔助如果一開始這樣做的話，不好掌握整體畫面的色調，可以先畫底色，冷色調畫面，就單純的用普藍+水進行底色的繪畫，顏色一定要薄（多加水，靠顏色濃度來區分物體，而不是靠物體固有色）。暖色調就用赭石色+水。中性色就用橄欖綠+中黃+水。以上調和方法是通用法，並不一定必須這樣做，但是作為基礎，練好這三個底色就能比較輕松地駕馭畫面的色調了。 顏色：顏色是個很直觀的東西。一定要注意第一感覺，畫一個東西不要死盯著看，你越看顏色越多，最後會對你產生影響。畫色彩一般第一步鋪大色調時要快，緊緊抓住你對靜物的第一感覺，畫一筆是一筆，不要反復塗改，反復塗改會讓畫面感覺不透氣。有時候有這樣的情況，你現在看這個顏色覺得不對，你想去改掉，那你就要忍住了，畫一筆是一筆，要把整幅畫面的色調鋪完，然後站遠了看，或許相對於整幅畫面來說，你之前覺得不對的那筆顏色才是正確的，在整幅畫面里顯得非常和諧。你這個時候再把覺得不和諧的顏色改掉。一般你的大色調鋪完以後，遠看應該大的效果已經出來了。然後再豐富一下顏色，再畫點細節，塑造一下形體。這樣一張色彩就算完成了。注意大色調的顏色大部分都一定要留到最後。因為一般第一遍的色調是最和諧的。這也跟樓上所說的注意整體是一個道理。色彩的整體色調非常重要，色彩如果沒有整體效果那就是什麼都沒有，毫無價值。 明度明度就跟素描裡面整體的黑白灰一樣，是畫面中的成次，有亮到暗的漸變過程。明度成次越大，畫面越豐富，畫起來也就越不是太容易的事，把握好整體明度，還有反復檢查每個物體色澤上千萬不要雷同。就算兩個蘋果在一起是一個固有色，但畫面中一定要有所區別。要麼是固有色發生微妙不同，要麼是明度有差異一個暗點一個亮點。 純度大體的來說是近處的純度高，遠處的純度低。你把遠近的純度關系區分出來了，畫面的空間也就自然出來了。按理論的講，是沒有亮部純度高暗部純度低這么一說的。只要處於同樣一個空間面，也就是距離你的遠近差不多，同樣固有色的物品的暗部和亮部的純度也應該差不多。只是亮部和暗部有冷暖區別，一般是亮部冷暗部暖。但是有的時候如果某個物品的暗部顏色很深，那就不得不降低它的純度了，因為既要保持它的純度又要保證相對於亮部顏色來說很低的明度在有時候是很難做到的。還有有些深色投影區域，雖然離你不遠，但它的顏色純度也很低。需要注意的是，如用白粉提高明度，但白粉加多明度提高想反純度降低

6、設計色彩是以什麼為基礎建立的色彩理論體系

「四季色彩理論」、「十二季色彩理論」是當今國際時尚界十分熱門的話題，「四內季色彩容理論」它由色彩第一夫人美國的卡洛爾·傑克遜女人發明，並迅速風靡歐美，後由佐藤泰子女人引入日本，不過「四季色彩理論」只適用於白種人。瑪麗·斯畢蘭女士在1983年把原來的四季理論根據色彩的冷暖、明度、純度等屬性擴展為「十二色彩季型理論」，而劉紀輝女士引進並制定的黃種人十二色彩季型劃分與衣著風格單位標准成為世界人種色彩季型劃分與形象指導國際標准，填補了世界人種色彩形象指導理論的空白。

7、色彩理論的光色原理

對於色彩的研究，千餘年前的中外先驅者們就已有所關注，但自18世紀的科學家牛頓真正給予科學揭示後，色彩才成為一門獨立的學科。色彩是一種涉及光、物與視覺的綜合現象，「色彩的由來」自然成為第一命題。
所謂色彩術語，即色彩的專用名詞。了解這些名詞的含義，一方面是基本知識的組成部分，另一方面也是闡述色彩原理與規律的必要的中介語言，所以應在開始就作為講解的內容。
經驗證明，人類對色彩的認識與應用是通過發現差異，並尋找它們彼此的內在聯系來實現的。因此，人類最基本的視覺經驗得出了一個最樸素也是最重要的結論：沒有光就沒有色。白天使人們能看到五色的物體，但在漆黑無光的夜晚就什麼也看不見了。倘若有燈光照明，則光照到哪裡，便又可看到物像及其色彩了。
真正揭開光色之謎的是英國科學家牛頓。17世紀後半期，為改進剛發明不久的望遠鏡的清晰度，牛頓從光線通過玻璃鏡的現象開始研究。1666年，牛頓進行了著名的色散實驗。他將一房間關得漆黑，只在窗戶上開一條窄縫，讓太陽光射進來並通過一個三角形掛體的玻璃三棱鏡。結果出現了意外的奇跡：在對面牆上出現了一條七色組成的光帶，而不是一片白光，七色按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序一色緊挨一色地排列著，極像雨過天晴時出現的彩虹。同時，七色光束如果再通過一個三棱鏡還能還原成白光。這條七色光帶就是太陽光譜。
牛頓之後大量的科學研究成果進一步告訴我們，色彩是以色光為主體的客觀存在，對於人則是一種視象感覺，產生這種感覺基於三種因素:一是光；二是物體對光的反射；三是人的視覺器官——眼。即不同波長的可見光投射到物體上，有一部分波長的光被吸收，一部分波長的光被反射出來刺激人的眼睛，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩信息，即人的色彩感覺。
光、眼、物三者之間的關系，構成了色彩研究和色彩學的基本內容，同時亦是色彩實踐的理論基礎與依據。
光、可見光、光譜色
要了解牛頓發現的光色散現象的產生原因，還須從光的本質中尋找答案。
所謂光，就其物理屬性而言是一種電磁波，其中的一部分可以為人的視覺器官——眼所接受，並作出反應，通常被稱為可見光。因此，色彩應是可見光的作用所導致的視覺現象，可見光刺激眼睛後可引起視覺反應，使人感覺到色彩和知覺空間環境。可見光很普通，凡視覺正常的人都可感覺到它。可見光又神秘莫測和千變萬化，因為除了看見之外，沒有別的辦法加以接觸、穩定和認識。因此古今中外的許多科學家、藝術家、思想家都曾觀察、研究和思考它，但幾乎都沒有找到令人信服的答案。盡管牛頓把光作了分解，然而有人把這說成是「破碎了的光」。
很顯然，可見光不是固體、液體、氣體之類的東西，不是細胞、分子、原子，也不是熱能、電能、化學能。
隨著科學的日益發展，對光的研究逐漸接觸到本質。仍然是牛頓，在1678年首先提出，光是物體射出的一種微粒，稱為光粒，它以極大的速度由發光體四向射出，達到人眼就產生光的感覺，被稱為微粒說。
1678年海根斯等認為，宇宙間彌漫著一種稀薄而具有彈性的介質叫以太。物質發光，則其電子振動，經周圍的以太依次傳遞到遠方，成為一種橫波，橫波進入人眼引起光感，被稱為波動說。
1864年麥克斯韋認為，光並不是以太自身的運動，而是以太之中的電磁變化而引起的傳播，以太波即電波的一種，被稱為電磁說。
現代科學證實，光是一種以電磁波形式存在的輻射能。它具有波動性，又具有粒子性。光具有的這兩種性質，在光學上稱為「二象性」。
陽光通過三棱鏡時隨著波長的不同，行進的線路也不相同：紫色光波長最短，行進速度最慢，曲折最大（折射角度最大），紅色光波長最長，折射角度最小，其餘各色光依次排列，才形成七色光譜。光照射到不透明物體的表面時產生粒子「碰撞」，部分反射、部分被吸收，這種反射光作用於視覺器官，形成物體色的概念。這些便是光的色散現象和物體色彩本質性科學解答。
在整個電磁波范圍內，並不是所有的光都有色彩。電磁波包括宇宙射線、X射線、紫外線、紅外線、無線電波和可見光等，它們都各有不同的波長和振動頻率。只有從380毫微米到780毫微米波長之間的電磁波才能引起人的色覺，這段波長叫可見光譜，即常稱的光。
其餘波長的電磁波都是人眼所看不見的，通稱不可見光，實際上是不同的射線或電波。波長長於780毫微米的電磁波稱為紅外線，短於380毫微米的電磁波叫紫外線。各種光具有不同的波長，其大小仍用毫微米來計量。
由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計來測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛所產生的視覺反映。
光的物理性質由光波的振幅和波長兩個因素決定。波長的長度差別決定色相的差別。波長相同而振幅不同，則決定色相明暗的差別，即明度差別。
有光才會有色，光產生於光源。光源有自然的和人造的兩類。和所有的燈光都是由各種波長與頻率的色光組成的，這些色光依次排列，即所謂「光譜」。不同光譜的燈如白熾燈、熒光燈等所發出的光，其色彩感覺也不同。
太陽光的光譜開始被認為是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色組成，後來有人提出由紅、橙、黃、綠、藍、紫六色組成，理由是青和藍色光始終未能測定其確切的波長界限差值。關於7色和6色光譜的觀點，在色彩學中似乎至今未有定論，原因主要是以六色排出的色表與色環便於色彩原理的闡述）。因為光譜色的名稱不僅為科學家和藝術家們所關心，語言學家和文學家也極為關注，出自他們各自的著眼點，對名稱含義的理解存在差異亦在所難免。例如橙色以色彩學論實為紅黃的間色，也有叫桔黃色的，現實中橙色的果實其色彩有很大的差別，就是橙子本身的色彩也有深淺差別，所以橙色只是所有橙子色彩的一個總概念，很難以某一個具體的果子為標准。由此可見，色彩的名稱本身實際上就存在著不確切性。又如青色，有人認為來源於藍晶石，因此應該藍綠色，而藍才是正色，所以光譜色中應該去青存藍。在日本，青天的青實際上是我們認為的天藍，所以在日本的光譜中習慣於去藍存青。此外，還有認為光譜只有紅、黃、綠、藍、紫五色組成的觀點。總之，有關7色、6色、5色的觀點可以說至今尚未定論，很難確認某種說法而否定另兩種說法，在閱讀不同的色彩理論書時，經常會出現說法不一的現象，原因已如上所述。
用顏料配出和色游標准色相一致的六種色，定為顏料的標准色，即為紅、橙、黃、綠、藍、紫。
光源色、物體色、固有色
物體色的呈現是與照射物體的光源色、物體的物理特性有關的。
同一物體在不同的光源下將呈現不同的色彩：在白光照射下的白紙呈白色，在紅光照射下的白紙成紅色，在綠光照射下的白紙呈綠色。因此，光源色光譜成分的變化，必然對物體色產生影響。電燈光下的物體帶黃，日光燈下的物體偏青，電焊光下的物體偏淺青紫，晨曦與夕陽下的景物呈桔紅、桔黃色，白晝陽光下的景物帶淺黃色，月光下的景物偏青綠色等。光源色的光亮強度也會對照射物體產生影響，強光下的物體色會變淡，弱光下的物本色會變得模糊晦暗，只有在中等光線強度下的物體色最清晰可見。
物理學家發現光線照射到物體上以後，會產生吸收、反射、透射等現象。而且，各種物體都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩類，通常稱為不透明體和透明體。對於不透明物體，它們的顏色取決於對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那麼該物體就是白色的。反之，如果一個物體幾乎能吸收陽光中的所有色光，那麼該物體就呈黑色。如果一個物體只反射波長為700毫微米左右的光，而吸收其它各種波長的光，那麼這個物體看上去則是紅色的。可見，不透明物體的顏色是由它所反射的色光決定的，實質上是指物體反射某些色光並吸收某些色光的特性。透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。紅色的玻璃所以呈紅色，是因為它只透過紅光，吸收其它色光的緣故。照相機鏡頭上用的濾色鏡，不是指將鏡頭所呈顏色的光濾去，實際上是讓這種顏色的光通過，而把其它顏色的光濾去。由於每一種物體對各種波長的光都具有選擇性的吸收與反射、透射的特殊功能，所以它們在相同條件下（如：光源、距離、環境等因素），就具有相對不變的色彩差別。人們習慣把白色陽光下物體呈現的色彩效果，稱之為物體的「固有色」。如白光下的紅花綠葉絕不會在紅光下仍然呈現紅花綠葉，紅花可顯得更紅些，而綠光並不具備反射紅光的特性，相反它吸收紅光，因此綠葉在紅光下就呈現黑色了。此時，感覺為黑色葉子的黑色仍可認為是綠葉在紅光下的物體色，而綠葉之所以為綠葉，是因為常態光源（陽光）下呈綠色，綠色就約定俗成地被認為是綠葉的固有色。嚴格地說，所謂的固有色應是指「物體固有的物理屬性」在常態光源下產生的色彩。
光的作用與物體的特徵，是構成物體色的兩個不可缺少的條件，它們互相依存又互相制約。只強調物體的特徵而否定光源色的作用，物體色就變成無水之源；只強調光源色的作用不承認物體的固有特性，也就否定了物體色的存在。同時，在使用「固有色」一詞時，需要特別提醒的是切勿誤解為某物體的顏色是固定不變的，這種偏見就是在研究光色關系和作色彩寫生必克服的「固有色觀念」。

8、什麼是色彩理論?

色彩設計，作為一種人文課程，在我國高等設計教育中十分重要，教學中應注重人文觀的培養，倡導以人為本的教育思想，這一點也是我國教育事業「十一五」規劃的研究課題之一。色彩設計是人與自然高度統一的一種表現形式，將自然之美、精神之美、文化之美與科學技術有機地結合在一起。我國高等設計教育中基礎色彩的教學，由於歷史原因，只停留在傳統的美術教育模式中，缺乏引導與變通，不能學以致用，無法適應目前多元化的設計需求，因此，高等設計教育改革勢在必行。目前，互聯網的普及加強了全球的信息交流，縮小了人們的知識結構差異，相反，人們的生存競爭壓力卻在日趨增加，這些現實局面讓我想到，高校設計教育的責任不僅僅是知識的傳授、技能的培養，更要關注高校學生的文化價值趨向和生活態度，關心他們對人和事物的情感意識，以及培養學生們健全的人格和鮮明的個性，即注重高校學生「人文觀」的培養。
隨著全球經濟一體化進程的加快，高等設計教育和學科進入了快速發展時期，尤其是我國設計教育理念在社會的變遷中不斷發生著變化。作為設計基礎的色彩設計教學改革，伴隨著世界文化多元化的發展，一直是世界各國專家學者關注的重點。色彩設計教育中人文觀的培養對提高高校學生的人文素養，培養具有較高藝術水準的設計人才具有重要意義。本文結合藝術設計教學實踐，針對色彩設計教學的最新要求，從豐富教學方法、倡導人文教育理念、提高審美情趣和加強藝術修養等方面，探討了在色彩教學中如何進行人文觀的教育和培養，闡述了在多元文化的互補中提高色彩設計教學水平的方法和技巧：
一、豐富教學方法，提高學習興趣
色彩設計首先是一門科學，同時又是一門實用藝術。既然是科學，就有其規律可循；既然是實用藝術，就應符合審美性和功能性要求。而我國高校藝術類學生對於理論知識的學習通常不屑一顧，如何引起他們的興趣，讓學生們認識到這一階段學習的重要性，十分關鍵。我國高等學校藝術設計專業的學生，在中學階段已經具有初步的繪畫基礎和色彩常識，但對色彩的認識還不夠系統和全面。針對這種情況，對藝術設計專業的學生的色彩設計教育，可以首先進行色彩常識、色彩理論學說、世界各國對色彩研究狀況、色彩研究成果等方面的探討與介紹，讓學生們對色彩有一個更全面、更系統、更深刻的認識，為設計教育打好色彩理論研究基礎。在教學中，除了介紹色彩研究的最新成果和理論，還應介紹科學家和色彩學家的研究方法與科學精神，啟發同學們對色彩研究的興趣與思考，主動尋找色彩變化的規律，達到對色彩客觀認識的教學效果。例如：關於色彩的由來，提出為什麼是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫「七色說」，而不是六色（光的三原色及其三間色，恰好是六色。）？「七色說」與中國「五色說」（玄、白、赤、黃、青）的依據是什麼？怎樣認識和看待它們？光經過三棱鏡分解的明明是帶狀線性排列的光譜，為何會出現閉合的色相環的奇妙現象？色光的三原色與顏料的三原色混色巧合現象（光的三原色朱紅、翠綠、藍紫，其三間色曙紅、檸檬黃、湖藍也就是我們平時所說的紅、黃、藍，它們是顏料的三原色，而顏料的三原色其間色恰好與光的三原色巧合）。這樣，在理論學習的過程中，根據高校學生的身心發育特點，教師啟發和鼓勵學生可以提出自己的見解，同學們在課堂上熱烈地參與討論，既引發了他們對理論知識的學習興趣，又體現了「人文觀」的教學氛圍。
生活是藝術的源泉，任何動人的藝術傑作，無不來源於生活，高等色彩藝術教育尤其如此。鼓勵學生到大自然中去，到生活中去，觀察色彩，獲得體驗，培養情感，陶冶情操，從而發現和捕捉生命的色彩，設計出新的配色，使設計作品即能滿足人的需求，又能達到人與自然的和諧。學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活中的情感和樂趣，產生表達自己思想和情感的沖動。作為設計工作者應培養對自然和生活敏銳的洞察力，從自然中汲取營養，因為再優秀的色彩設計也比不過自然的配色經得起歷史與環境的考驗，例如：熱帶魚的條紋、花蝴蝶的翅膀、禽鳥的羽毛、鮮花的配色、動物的保護色等，無不顯示出大自然的神奇與造化。然而，臨摹這些色彩並不是目的，而是在學習的基礎上，對他們的色彩成份與比例進行研究，重新排列，嘗試新的色彩組合，觀察會產生怎樣不同的色彩效果。在與大自然的親密接觸中，不僅可以體悟「天人和一」的境界。而且，同學們一起出去采風，在共享自然的快樂時光的同時，還會促進他們互相幫助、互相尊重、團結協作，既符合學生身心發展的需要，也有利對學生人文觀的培養。
二、理論聯系實際，倡導人文設計觀念
1997年中國青島經濟貿易洽談會VI的應用設計作品
理論知識要靠大量實踐來形成和論證，高校色彩設計教育也從實踐-理論-實踐的認識過程中不斷地進行教學探索。我國高等藝術設計教育主要經歷了三個過程：開始有人認為，設計是一種藝術，無法用科學的方法驗證，只關心其藝術表現形式的研究；也有人認為，設計是一種科學，有科學的設計法則和規律可循；後來人們認識到設計是科學與藝術的高度統一，是多學科交叉的綜合性學科。對於色彩設計的教育問題也是如此，有人認為，解決色彩設計問題，只需掌握色彩構成或懂得一般的主觀色彩的表達就足夠了，不用研究條件色理論，進行大量的訓練；也有人認為，只要學好繪畫性寫實色彩就可替代色彩設計的傳達。這些觀點均有失偏頗在高等教育教學實踐中應重點培養學生的創新精神，倡導人文設計觀念。
隨著工業生產的快速增長和市場經濟的繁榮，尤其是給世界帶來革命性巨變的互聯網的普及，色彩設計應用更加普遍：服裝服飾、生活起居、醫療交通、文化娛樂、產品設計、產品包裝、廣告宣傳、生產環境、商業環境、城市環境等，各領域都離不開色彩設計，從而影響著人們生活的方方面面。色彩設計是一把「雙刃劍」，一方面，她為我們增添了生活樂趣，提高了生活質量，另一方面，因為濫用色彩所造成的「色彩污染」，影響了人們正常的生活。譬如：「文化大革命」時期，紅袖章、紅本本、紅標語等大面積紅色的泛濫，使原本代表著喜慶的紅色，給人們造成了強烈的視覺刺激。而剛剛結束的雅典奧運會，紅色中國的形象，卻使全球的中國人充滿了民族自豪感，給全世界人民留下了深刻的印象。同一種顏色，在不同的時代、不同的社會環境、不同的設計理念下產生了不同的表達效果。國家形象、民族尊嚴要基於色彩，系於色彩，在這里得到了充分的體現。這就是「人文色彩設計」的巨大魅力。
三、多種學科整合，全面提高素質
色彩無處不在,與我們的生活息息相關，全面提高高校學生的人文素質，已成為我們教學中的首要之義。正如約翰奈斯.伊頓教授（Johannes Itten 1888-1967年）所說：「色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就象死的一樣。光——這個世界上的第一個現象，通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。」，揭示色彩現象，研究色彩與人的聯系，成為長久以來科學家、藝術家們不懈探討的課題。因為色彩是光、物、眼、心的綜合產物，其研究領域涉及多門學科，他們從色彩的物理性質、色彩對人的生理、心理產生的影響、色彩美學、色彩經濟等方面進行了深入的研究，取得了許多科研成果。然而，由於色彩是視覺的、思想的、精神的現象，受主觀和客觀因素的影響，很難形成唯一的標准，出現了對色彩的認識仁者見仁，智者見智的現象，尤其是色彩設計的教學，不僅在國際上無法形成統一的教育模式，即使在中國不同地區、不同高校的色彩設計教育，也因各院系專業差異和教師的認識不同而各具特色。這並不是一件壞事，相反，色彩設計的教育探索卻伴隨著相關學科的成熟與研究成果，和不斷出現的新問題得以與時俱進地從不同領域進行著各方面的探索，呈現百花齊放，異彩紛呈的現象。但這些都是從色彩的理論和技術層面的研究，教育理念缺乏思想意識形態層面地考慮,沒有對色彩設計教育進行「人文觀」的倡導與培養，長遠地看，不利於學科的可持續發展。
綜合各學科的相關知識，教學中主要從五個方面系統地對色彩設計進行探討，即：從物理性方面研究光色現象和色彩要素；從生理方面研究色彩的視覺規律；從心理方面研究色彩的情感、聯想、象徵、意義；從美學方面研究色彩的配置、調和、美感；從人機工程學、經濟學方面研究設計中色彩的傳達效果和設計方法。如在廣告設計教學中，啟發學生將傳統紋樣及色彩運用在廣告創意中，應從廣告色彩的視覺、象徵和情感等方面，多層次分析廣告色彩的視覺心理因素，便於學生把握、創造廣告所需要的視覺色彩效果。通過對中國傳統圖案、民俗色的研究與學習，吸取其精華，加以損益，並創作出符合時代要求的設計作品，這在傳承民族文化的基礎上，更有利於東西方文化的交流與溝通。
四、注重情感體驗，提高審美情趣
色彩藝術是人類情感和精神生活的創造表現，任何色彩藝術表現形式都包含著特定情感和思想。既然色彩在人們的生活中無處不在，那麼色彩設計本身就能夠表達情感，對人們的生活帶來意想不到的影響。學生通過色彩與自己的情感生活的連接和相互作用，學慣用色彩設計傳達信息，交流情感，了解色彩對人們情感產生的作用，從而獲得創造表現和交流能力，運用恰當的色彩設計表達出自己的思想和感情，達到健全人格，陶冶情操的目的，因此，提高學生在生活中的審美情趣，十分重要。
在教學中，「人文觀」的培養和知識技能的傳授是統領與被統領的關系，色彩設計本身要求把知識技能的學習和人文素養的提高，形成有機的結合。其中，特別重要的是知識技能只有在情感的激發下，才能夠成為智慧。藝術教育任何時候都不能丟掉藝術的本質和特徵。色彩設計是情感的藝術，失掉了情感，色彩藝術本身也無從談起。在教學過程中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到色彩藝術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能，引導他們表現豐富多彩的生活，提高他們的審美情趣，表達他們的內心感受，學會珍惜自然，保持人與自然的和諧，珍惜社會發展所帶給人們的快樂生活，進而更好地激發自己的創造活力。
五、尊重多元文化，加強藝術修養
目前，在全球經濟一體化的背景下,中國藝術與設計界正面臨著各種文化之間的互相碰撞，多元互補已成為當今文化發展的趨勢。如何建立符合於這一時代風貌的藝術價值觀，通過自己的作品創作出現實背景下的典型特徵，讓色彩語言與當代的現實生活緊密地聯系在一起，並創造出恰當的表現形式，表達出自己熱愛生命，謳歌生活的情感，使色彩設計成為人們追求更高理想目標的現實動力，從中獲得視覺審美的精神愉悅，健全現代人格素質，進而激發人類向更高的思想境界邁進，為未來創造更美好的生活基礎，這正是當今高校色彩設計教育應當承擔的歷史責任。色彩設計發展本身表現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過人文素質教育，引導學生尊重多元文化，在全球化背景下了解不同民族、不同國家、不同風格特點的色彩藝術，立足中國文化傳統，吸收外來文化之精華，培養學生愛祖國、愛人類、愛家園的人文意識。
藝術修養是人審美素質的主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。藝術修養的高低將直接影響個人人格素質和生活質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性和理性、情感和理智和諧共生，使人的生活的各個方面得到較好的發展和完善;能夠更好地觀察、感悟、理解人類生活的本質;能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲得超功利的審美情感體驗。作為一種人文課程，色彩藝術教學的目的之一就是讓人們享受審美體驗所獲得的那份情感。這種情感也就是人們在更充分地理解人類的本質後所獲得升華的精神愉悅。只有具備一定審美素質的人，才有獲得審美體驗的可能。通過設計將這種情感體驗傳達給受眾，創造新的色彩享受，美化生活，美化社會。因此，加強藝術修養，提高審美素質，是一個現代人特別是藝術設計工作者不可缺少的基本素質

9、色彩理論包括什麼 概念方面

1、 RGB模式

RGB是色光的色彩模式。R代表紅色，G代表綠色，B代表藍色，三種色彩疊加形成了其它的色彩。因為三種顏色都有256個亮度水平級，所以三種色彩疊加就形成1670萬種顏色了。也就是真彩色，通過它們足以在現絢麗的世界。

在RGB模式中，由紅、綠、藍相疊加可以產生其它顏色，因此該模式也叫加色模式。所有顯示器、投影設備以及電視機等等許多設備都依賴於這種加色模式來實現的。

就編輯圖象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因為它可以提供全屏幕的24bit的色彩范圍，即真彩色顯示。但是，如果將RGB模式用於列印就不是最佳的了，因為RGB模式所提供的有些色彩已經超出了列印的范圍之外，因此在列印一幅真彩色的圖象時，就必然會損失一部分亮度，並且比較鮮艷的色彩肯定會失真的。。這主要因為列印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定義的色彩要比RGB模式定義的色彩少很多，因此列印時，系統自動將RGB模式轉換為CMYK模式，這樣就難免損失一部分顏色，出現列印後失真的現象。

2、 CMYK模式

當陽光照射到一個物體上時，這個物體將吸收一部分光線，並將剩下的光線進行反射，反射的光線就是我們所看見的物體顏色。這是一種減色色彩模式，同時也是與RGB模式的根本不同之處。不但我們看物體的顏色時用到了這種減色模式，而且在紙上印刷時應用的也是這種減色模式。

按照這種減色模式，就衍變出了適合印刷的CMYK色彩模式。

CMYK代表印刷上用的四種顏色，C代表青色，M代表洋紅色，Y代表黃色，K代表黑色。因為在實際引用中，青色、洋紅色和黃色很難疊加形成真正的黑色，最多不過是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是強化暗調，加深暗部色彩。

CMYK模式是最佳的列印模式，RGB模式盡管色彩多，但不能完全列印出來。那麼是不是在編輯的時候就採用CMYK模式呢？不是，原因如下：

用CMYK模式編輯雖然能夠避免色彩的損失，但運算速度很慢。主要因為：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必須將CMYK模式轉變為顯示器所使用的RGB模式。2、對於同樣的圖象，RGB模式只需要處理三個通道即可，而CMYK模式則需要處理四個 饋?/p>

由於用戶所使用的掃描儀和顯示器都是RGB設備，所以無論什麼時候使用CMYK模式工作都有把RGB模式轉換為CMYK模式這樣一個過程。

因此，是否應用CMYK模式進行編輯都成在RGB模式和CMYK模式轉換的問題。

這里給個建議，也算是我的一點經驗吧。先用RGB模式進行編輯工作，再用CMYK模式進行列印工作，在列印前才進行轉換，然後加入必要的色彩校正，銳化和休整。這樣雖然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可節省大部分編輯時間。

為了快速預覽CMYK模式下圖象的顯示效果，而不轉換模式可以使用View菜單下的CMYK Preview（CMYK 預覽）命令。

這種列印前的模式轉換，並不是避免圖象損失最佳的途徑，最佳方法是將Lab模式和CMYK模式相結合使用，這樣可以最大程度的減少圖象失真。下面介紹Lab模式。

3、 Lab模式

Lab模式是有國際照明委員會（CIE）於1976年（哇，好遙遠呀。）公布的一種色彩模式。

你已經明白了：RGB模式是一種發光屏幕的加色模式，CMYK模式是一種顏色反光的印刷減色模式。那麼，Lab有是什麼處理模式呢？

Lab模式既不依賴光線，也不依賴於顏料，它是CIE組織確定的一個理論上包括了人眼可以看見的所有色彩的色彩模式。Lab模式彌補了RGB和CMYK兩種色彩模式的不足。

Lab模式由三個通道組成，但不是R、G、B通道。它的一個通道是亮度，即L。另外兩個是色彩通道，用A和B來表示。A通道包括的顏色是從深綠色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉紅色（高亮度值）；B通道則是從亮藍色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黃色（高亮度值）。因此，這種色彩混合後將產生明亮的色彩。

Lab模式所定義的色彩最多，且與光線及設備無關並且處理速度與RGB模式同樣快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大膽的在圖象編輯中使用Lab模式。而且，Lab模式在轉換成CMYK模式時色彩沒有丟失或被替換。因此，最佳避免色彩損失的方法是：應用Lab模式編輯圖象，再轉換為CMYK模式列印輸出。

當你將RGB模式轉換成CMYK模式時，Photoshop將自動將RGB模式轉換為Lab模式，再轉換為CMYK模式。

在表達色彩范圍上，處於第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。

4、HSB模式

在介紹完三種主要的色彩模式後，現在介紹另一種色彩模式——HSB色彩模式，它在色彩汲取窗口中才會出現。

在HSB模式中，H表示色相，S表示飽和度，B表示亮度。

色相：是純色，即組成可見光譜的單色。紅色在0度，綠色在120度，藍色在240度。它基本上是RGB模式全色度的餅狀圖。

飽和度：表示色彩的純度，為0時為會色。白、黑和其他灰色色彩都沒有飽和度的。在最大飽和度時，每一色相具有最純的色光。

亮度：是色彩的明亮讀。為0時即為黑色。最大亮度是色彩最鮮明的狀態。

10、蒙德理安的色彩理論？是什麼？拜託各位大神

在蒙德里安誕來生一個多世紀以來自，以其為代表的「冷抽象」的藝術流派，「在藝術中賦以精神的力量」，已經發展成為一種不可抑制的跨界風潮，在傢具設計、環境藝術、建築設計以及時裝設計等領域產生了廣泛的影響。 在蒙德里安的藝術世界裡，造型是簡潔的，平面、直線、矩形是三大支柱；色彩是單純的，只有紅黃藍三原色及黑白灰三非色，繪畫圖式便是獨特的「水平線、垂線」和「原色、非色」的組合過程。這樣的繪畫核心並不是抽象，而是某種內在的精神性追求，在規矩與自由之間探索平衡，在平衡狀態中表現相互對立的元素。