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平面設計中文字設計的形式
與內容的關系及操作過程
摘要：平面文字設計及版式設計是平面設計的重要構成要素，該文從這兩點切入，從中探求抽象形式與具象
內容之間的關聯性及版式設計的具體操作步驟，從而得出平面文字的基本規律及設計原則。
關鍵詞：平面；文字設計；標准字體；版面設計
文字是人類文明的產物，自它誕生之日起就以一種視覺
形象的面貌出現並不斷傳承和發展著，它不僅承載著傳播信
息、溝通你我的功效，同時也具有其自身的美感因子，散發著
獨特的視覺魅力。在現代視覺設計領域的眾多視覺媒體中，
文和圖都是兩大基本的視覺構成元素，文字在平面媒體中的
排列組合是否恰當，直接影響其版面的視覺傳達效果。所以
說，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品訴求力，賦予版
面審美價值的一種重要技術。但是，在很多平面作品中，文字
也會以相對獨立的姿態出現。如，日本著名電子產品的LO-
GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一
般意義的標志中的圖案。它既是形式符號又可看成代表了標
志的本質內容，視覺傳達的直接性和力量感恰恰是圖文結合
形式所不能比擬的。本文就是要側重從平面設計中文字設計
的「標准字體」與「版面設置」兩個方面展開闡述，希望能藉此
管窺平面文字設計的基本規律和設計原則。
一、標准字體的形式與內容
前文提到，組成完整平面的構成元素中，文字與圖片通
常是並存的，二者相輔相成、相得益彰，一般情形下，作為視
覺識別形象，只有圖片是不夠的，而文字也不能被簡單地看
成是圖的附屬，其脫離開圖成為獨立的視覺形象，也是非常
普遍的。而我們通常把在LOGO中出現的文字稱之為「標准
字體」。
談及標准字體的設計就不能不談「企業形象識別系統」，
二者之間有著較為密切的關聯。企業形象識別系統簡稱CI
系統，而其中的視覺識別部分VI是企業將溝通和設計概念
加以明確化變成表象標志，並將其展開向企業內外傳遞訊息
的系統戰略。標准字體就是其中的基本要素與核心部分，可
看作是整個戰略得以實施和拓展的設計原點之一，其重要地
位是毋庸置疑的。具體來說，標准字體是指經過設計的，專用
以表現企業名稱或品牌的字體，因此，標准字體設計包括企
業名稱和品牌標准字體設計兩種，在具體實例中常與標志聯
系在一起，具有明確的說明性，可直接將企業與品牌信息傳
達給受眾，與視覺和聽覺同步傳遞信息，強化企業形象和品
牌的訴求力，其在設計中所起作用與標志性同時存在。
1.標准字體的特性
作為企業的識別形象，就應具備該企業自身所獨到且規
范的視覺屬性。因此，標准字體設計應具備對內的「同一性」
和對外的「排它性」兩大特點。簡單的說，就是對於企業內部，
不論其視覺形象應用的環境以及憑借的媒體如何變換（可以
小到一個書簽上的字體，或者大到建築上的路牌廣告），都應
保證該企業標准字體的統一化和規范化，也只有這樣才能形
成使其區別於他者的形象，以求達到個性化且向受眾推介自
我的目的和作用。
2.標准字體的設計原則
（1）人的視覺流程。水平方向上，人的視線一般是自左向
右流動；在垂直方向時，視線一般是從上向下流動；大於45
度斜度時，視線是從上而下的；小於45度時，視線則是自下
向上流動。認識了這些規律在實際設計中應充分考慮文字組
合的合理性，不應與其規律背道而馳，否則會給觀者視覺帶
來不適之感。
（2）字體的外形特徵。不同的字體具有不同的視覺動向，
例如：扁體字有左右流動的動感，長體字有上下波動的感覺，
斜字有向前或向斜流動的動感。因此在組合時，要充分考慮
不同的字體視覺動向上的差異，而進行不同的組合處理。比
如：扁體字適合橫向編排組合，長體字適宜作豎向的組合，斜
體字適合橫向或傾向的排列。合理運用文字的視覺動向，有
利於突出設計的主題，引導觀眾的視線按主次輕重順序流
動。
（3）設計基調的確立。對作品而言，各具其特有的風格。
在此前提下，一個作品版面上的各種不同字體的組合，一定
要具有一種符合整個作品風格的審美傾向，形成總體的情調
和感情品位，不能各種文字自成一格，各行其道。總的基調應該是整體上的協調和局部的對比相統一，於統一之中又具有
靈動的變化，從而具有對比和諧的藝術效果。這樣，整個作品
才會在視覺上具有美感，符合人們的欣賞心理。除了以統一
文字個性的方法來達到傳達設計的基調外，也可以從方向性
上來形成文字統一的基調，以及色彩方面的心理感覺來達到
統一基調的效果。
（4）注意負空間的合理運用。在文字組合上，負空間是指
除字體本身所佔用的畫面空間之外的空白部分，即字間距及
其周圍空白區域。文字組合的好壞，很大程度上取決於負空
間的運用是否得當。字的行距應大於字距，否則觀者的視線
難以按一定的方向和順序進行閱讀。不同類別文字的空間要
作適當的集中，並利用空白加以區分。為了突出不同部分字
體的形態特徵，應留適當的空白，分類集中。
以上幾點文字間組合的基本規律是使字體的個性化效
果更好體現的重要設計理念。而當標准字體的設計完成後，
要想使字體達到真正的同一性和規范化，須按照標准化制圖
法標示標准字體的作圖法和尺寸，製作大小不同規格的樣
本。以便設計完稿或避免各自繪制的誤差，使標准字體真正
達到標准化目的。
3.標准字體的制圖法
所謂標准字體的標准化制圖，是在應用中保證標准化、
統一化的手段。包括對標准字的形態、空間、筆劃、角度配置
以明確的標准。
（1）方格柵繪製法：此法是以等分線劃出方形格子為標
尺，將標准字配置其中，註明寬度、高度、角、圓心等關系與位
置。如標准字較為單純可進行重點標注；標准字造型復雜，則
尺寸標注應盡量詳盡，關鍵之處更應註明。此法還包括根據
標准字造型取帶角度的斜格和長方格，可在標准字是斜體或
扁體、長體時使用。方格的單位應選擇字體筆劃成比例的尺
寸，以簡明且易識別、易製作為基本原則。
（2）直接標注法：此法是將尺寸直接標注在線框繪制的
標准字體上，往往運用在尺寸比較復雜而方格無法表示清楚
的標准字體中，也可兩法結合使用。
（3）圓弧、角度標示法：為了說明字體線條的弧度和角
度，可用圓規、量角器標示，來確定位置。
設計標准制圖時要注意，若在粗略、草圖的階段使用的
標准作圖的話，最好能將天地、左右的尺寸定為1：5或2：9
的比例。若畫了更細致的等分線和尺寸的話，那麼，須反復的
線目數量較多，寫上很多數字，卻使人很難判斷基本形。還可
用實線加說明線的辦法，並以粗細線和虛實線明確區分，字
形線也可用色彩或實心字來表示，但還應與說明線明確區
分。標准字體是文字設計中一個具有代表性的案例，據此可
知字體設計的內在規律與設計原則。除此之外，在平面媒體
中文字的形式也並非獨立存在的，更多時候是與圖片、色彩
甚至肌理等元素同時出現，以求達到最佳的視覺傳達效果。
在平面中，文字與圖片等其他元素的相互關系也是設計者應
著重探究的一環。平面中的圖與文，二者孰主孰副？如何和諧
共存並能更好地表達主題，就需要對其版面的設計和編排等
問題進行具體且深入的研究。
二、版面設計中構成元素間的形式與內容
首先，我們不能將平面中的版面設計簡單界定為單純的
文字編排模式，其工作的重點應該是探討和比較文字與圖片
以及其他重要構成因子的關聯性問題。所謂版面設計，又稱
版式設計，是平面設計的重要組成，主要指運用造型要素及
形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊
等要素，按照一定的要求進行編排，以視覺方式藝術地表達
出來，且通過對這些要素的編排，使觀者直覺地感受到某些
要傳遞的意思和信息。從圖文關系問題出發，版面的形式大
體可以分為兩類。其一，是以圖為主，強調圖片、色彩等元素，
而文字在其間似乎僅僅起到調節、說明和點綴等輔助作用。
招貼設計就是此類的代表。其二，文字因素占據畫面主導地
位，凸顯文字的說明性和指向性特點，圖片等視覺元素則退
居其次的背景地位。如，書籍封面設計、報紙版式設計等。但
不論何種類型的版面設計都應當遵循一定的設計原則和理
念，這樣才可設計出真正符合現代意識的優秀作品。
1.版式的設計原則
形式應為內容服務，但就版式而論，形式當為功能服務。
什麼是版式的功能呢？無疑是易讀。簡化閱讀行為的過程，是
版式的要義，無形間也提升了信息含量，亦即有效地傳遞信
息。美國心理學家研究後得出結論：過多的信號導致人們作
出一種拋棄的反應，從而去尋找自我封閉。信息的強弱及清
晰與否，是由它的純粹度決定的。針對當時平面媒體普遍存
在的縱橫交錯、字體繁復、線紋疊加的版式現狀，省略化的圖
文處理原則就顯得尤為重要了。如，原則上一律橫題，這既與
視覺流程相一致（人的閱讀視線呈水平狀掃描），也因去除了
題位的橫豎交織而簡化了閱讀動作；原則上去除紋飾和框線
（無線之線是線條的最高境界），引入組版第四元素———空
白；在繁復的字體「表情」中，確立最單純以及最具「表情」的
一種，超粗黑和報宋，在對比中快捷傳遞強度信息，達至閱讀
扁平化的最佳效果。
由此可見，版面是一種繁復的設計體系，強調功能，也能
動地制約著內容，諸如標題長度、題文圖位比例、文字編輯的
組稿組版要素、版面空間容量（條數），等等。版面也是一種簡
化的設計體系，概括地說，就是在版面中秉承「精」、「簡」、
「巧」為其不變之設計法則。
版面設計並非只用於報刊的排版當中，網頁、廣告、海報
等涉及到平面及影像的眾多領域都會用到版面設計。好的版
面設計可以更好地傳達作者想要傳達的信息，或者加強信息
傳達的效果，並能增強可讀性，使內容更加醒目、美觀。版面
設計是藝術構思與編排技術相結合的工作，是藝術與技術的
統一體。
2.版面設計程序
版面設計通常會經過以下幾個程序完成，但也會因設計
者個人習慣、設計要求等因素增加或者減少個別步驟。
（1）構思並畫出草圖。可能會有若乾草圖備選。
（2）選出設計稿。從草圖中選取一個或者幾個貼近設計
要求的，並進一步描繪出細節。
（3）正稿。在甄選出最後設計方案後，對該方案進行正式
的設計、編排、繪制等操作。
（4）清樣。清樣是從印刷設備上製作出的校樣。清樣應當
同最終的印刷成品的版面設計一致。製作清樣就是為了防止
在正式印刷製作前仍有沒能發現的文字錯誤（上接第49頁）紕漏，不合乎設計要求的細節，或者是沒有調
整好分色方案等。如果出現錯誤，就需要回到上一步繼續修
改，因此，清樣製作可能不只一次。
（5）編輯與定稿。
版面設計和排版不盡相同，二者的差別時常被我們忽略。
簡單地說，可以認為排版就是版面設計程序中的正稿的編排，
即在完整的版面設計工作中包括了排版。排版更側重技術性
的工作，僅僅在指定的方案中，運用技術手段將文字、圖片、表
格等內容進行組織。如果是製作印刷品，還要按照印刷要求進
行分頁。相對於排版，版面設計更具有創造性和藝術性，需要
考慮各要素編排的方案，是一項極具創造性的設計活動。
關於平面中的文字設計所涵蓋的內容，應用的范疇非常
寬泛。本文只是從字體設計和文字與其它平面設計重要構成
元素的關系這兩點切入，從中探求抽象形式與具象內容之間
的關聯因子。文字設計是現代平面設計的重要一環，也是從
事視覺設計人員的必修課。無論是漢字、英文還是拉丁文字
……其造型、結構和筆劃，均具有象形、指事、會意等特點和
功效。根據這些對其進行不同情調的藝術加工後形成的視覺
形態，具有了高亢而又別致；剛勁而又細膩；浪漫而又概括的
特殊意境，成為既表達文字意義，又表現文字形象的寓意圖
案，文字自身的結構美是其美學基礎，並在其基礎上加以推
敲、裝飾美化。還要依據文字的各自基礎和民族欣賞習慣，從
文字內容出發，力求生動、確切地體現文字內容，以最簡單、
合理、朴實的手法去表現文字設計的最佳視覺效果。
參考文獻：
［1］張天一.CI設計[M].第一版.沈陽：遼寧師范大學出版社，1998.
［2］李巍.廣告設計教程[M].第一版.重慶：西南師范大學出
版社，2006.
［3］王亞非.美術字設計基礎[M].沈陽：遼寧美術出版社，2000.
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6、一篇科學小論文(版面設計美觀)
第一，進一步考查和驗證畢業論文作者對所著論文的認識程度和當場論證論題的能力是高等學校組織畢業論文答辯的目的之一。一般說來，從學員所提交的論文中，已能大致反映出各個學員對自己所寫論文的認識程度和論證論題的能力。但由於種種原因，有些問題沒有充分展開細說，有的可能是限於全局結構不便展開，有的可能是受篇幅所限不能展開，有的可能是作者認為這個問題不重要或者以為沒有必要展開詳細說明的；有的很可能是作者深不下去或者說不清楚而故意迴避了的薄弱環節，有的還可能是作者自己根本就沒有認識到的不足之處等等。通過對這些問題的提問和答辯就可以進一步弄清作者是由於哪種情況而沒有展開深入分析的，從而了解學員對自己所寫的論文的認識程度、理解深度和當場論證論題的能力。
第二，進一步考察畢業論文作者對專業知識掌握的深度和廣度是組織畢業論文答辯所要達到的目的之二。通過論文，雖然也可以看出學員已掌握知識面的深度和廣度。但是，撰寫畢業論文的主要目的不是考查學員掌握知識的深廣度，而是考查學員綜合運用所學知識獨立地分析問題和解決問題的能力，培養和鍛煉進行科學研究的能力。學員在寫作論文中所運用的知識有的已確實掌握，能融會貫通的運用；有的可能是一知半解，並沒有轉化為自己的知識；還有的可能是從別人的文章中生搬硬套過來，其基本涵義都沒搞清楚。在答辯會上，答辯小組成員把論文中有闡述不清楚、不祥細、不完備、不確切、不完善之處提出來，讓作者當場作出回答，從而就可以檢查出作者對所論述的問題是否有深廣的知識基礎、創造性見解和充分扎實的理由。
第三，審查畢業論文是否學員獨立完成即檢驗畢業論文的真實性是進行畢業論文答辯的目的之三。撰寫畢業論文，要求學員在教師的指導下獨立完成，但它不像考試、考查那樣，在老師嚴格監視下完成，而是在一個較長的時期(一般為一個學期)內完成，難免會有少數不自覺的學生會投機取巧，採取各種手段作弊。尤其是像電大、函大等開放性大學，學員面廣、量大、人多、組織鬆散、素質參差不齊，很難消除捉刀代筆、抄襲剽竊等不正之風的出現。指導教師固然要嚴格把關，可是在一個教師要指導多個學員的不同題目，不同范圍論文的情況下對作假舞弊，很難做到沒有疏漏。而答辯小組或答辯委員會有三名以上教師組成，鑒別論文真的能力就更強些，而且在答辯會上還可通過提問與答辯來暴露作弊者，從而保證畢業論文的質量。
7、平面廣告設計畢業論文
20世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰前後的現代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱之為「經典現代主義」的全部內容和形式。在眾多的現代藝術運動中，筆者認為其中不少對於現代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。
一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源於法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前後，開始探索繪畫的「真理」。他創作了大量的風景繪畫，採用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至於僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，並且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對於當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前後成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特徵，這個特徵在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，並且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現「真實」中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，並體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是義大利在20世紀初期出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對於平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象徵，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，義大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為「自由文字」——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成後，特別是第二次世界大戰之後，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，「超現實」是指凌駕於「現實主義」之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出「超現實主義」這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對義大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對於現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，並且通過藝術創作表達這種思想，對於日後現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞台時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限於某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由於各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分「歷史」。當然，在最後，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年
[3]平面設計史 菲利普·梅格斯著 雲南人民出版社 1981年
[4]20世紀風格與設計 斯蒂務·貝利·菲利普·迦納著 四川人民出版社 2000
8、有畢業設計和論文的製作嗎？
20世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰前後的現代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，並且形成了我們現在稱之為「經典現代主義」的全部內容和形式。在眾多的現代藝術運動中，筆者認為其中不少對於現代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒，對於現代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。
一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源於法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前後，開始探索繪畫的「真理」。他創作了大量的風景繪畫，採用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至於僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，並且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對於當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前後成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對於具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特徵，這個特徵在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，並且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現「真實」中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，並體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是義大利在20世紀初期出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對於平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象徵，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，義大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為「自由文字」——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成後，特別是第二次世界大戰之後，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，「超現實」是指凌駕於「現實主義」之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出「超現實主義」這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對義大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對於現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，並且通過藝術創作表達這種思想，對於日後現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞台時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限於某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由於各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分「歷史」。當然，在最後，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年
[3]平面設計史 菲利普·梅格斯著 雲南人民出版社 1981年
[4]20世紀風格與設計 斯蒂務·貝利·菲利普·迦納著 四川人民出版社 2000
你可以就"菜鳥如何設計出好的廣告"
或"什麼是平面設計"作為你畢業論文的主題
下面的資料給你參考
資料一
一個好的廣告的標准
一個優秀的廣告並不是以美觀（當然這些是必不可少的）來衡量的，而是看它是否適合你的廣告對象。說白了就是它是否能夠刺激銷售。
優秀創意人的基本素質
理性和感性兼備，具有廣泛的知識面和豐富的生活閱歷。
理性：分析總結廣告邏輯的合理性。
感性：快速感應所適合版面的色彩、位置、大小以及應該賦予消費者的感覺...。
對於圖片的注意事項：
1、圖片必須有一個鮮明的主體。
2、圖片宜產生一懸念，用以吸引觀看。
3、功能性產品的圖片，使用前後對比極有說服力。
4、照片的吸引力更勝手繪。
5、使用明星照片能加強記憶力。
6、圖片中只需重點突出一個賣點，不宜過於繁復。
7、人物臉部不宜大與實際尺寸。
8、過於歷史性的圖片無吸引力。
9、以目標消費對象的心態來考慮圖片主體。
10、「嬰兒」、「小動物」、「性」為主體的圖片最具影響力。
11、男性產品使用性感女郎可能會造成男性對產品的忽視。
12、彩色圖片的吸引力比黑白的高出1倍。
13、食品類廣告饞涎欲滴的照片必不可少。
對於排版的注意事項：
1、重要的英語標題不宜使用全大寫。（降低認知度）
2、標題不宜重疊與圖片之上。（干擾視線）
3、標題中無標點。（通常情形下）
4、內文每行不宜過長。（人們習慣閱讀的文字為每行40字）
5、內文排列必須有條理有規律，不能過於凌亂（不便閱讀）。
6、內文宜使用白底黑字，細線體字。（有助閱讀）
7、深底反白的內文極難閱讀。（加快眼部疲勞）
8、如內文很長如何處理？
●標題與內文間穿插副標題。
●內文首字放大。
●內文中穿插小標題。
●段末留白，分清段落。
●重要段落或語句加粗。
●使用符號引導視線。
9、中文的標點符號一直是中文字體的敗筆，空隙太大，使得排版中（尤其是內文）會出現很多漏洞，使整個排版不嚴謹、不精緻，建議將所有標點符號的字距縮小50%。
10、內文文字大小控制在7－9Pt。
資料二
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，並且需要我們在實踐中去總結。
二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善於運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日後結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。
第四章：平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很「吝嗇」，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為「了解大同，才能獨走邊緣」。
九、製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
如果你有一雙發現美的眼睛
你可以把設計作為一種生活的方式
願你生活並快樂、幸福著！！！
另外,站長團上有產品團購,便宜有保證