1、有設計網站logo的方法嗎
LOGO設計分為：文字LOGO、圖像LOGO
而設計LOGO的類型不同，窮方法就會不同
文字logo設計：
打開軟體Real-DRAW PRO，點擊左側的Aa圖標，然後就會出現一個：文字對象「的對話框，輸入自己要設計的LOGO文字，可以根據需要選擇字體、字型大小等。在軟體的最下方有以下選項：顏色和紋理、透明度、斜面、陰影和效果、3D燈光等等一系列的效果選項，根據自己的喜好來設計相應的效果就可以了。設計好之後，保存一下就可以了
photoshop系列
①鋼筆工具勾出自己想要的LOGO圖形；或者勾出自己圖紙上畫出的形狀；
②ctrl+回車鍵轉變成圖層；
③新建圖層並且添加自己喜歡的顏色
④輸入LOGO的名稱（中文或者英文）
對於LOGO這類企業標志的設計；因為photoshop是做像素圖像處理；如果你的LOGO一般只是在電子屏幕上顯示就夠用了；做好基本的處理，做到符合自己的企業形象另貓電商在做，而且在設計企業logo的時候，要突出自己的主題，有疑問的可以看看相關的教程，或者是在相應的論壇里問問知道的人
建議：平面設計師行業人士更多的選擇用Ai；CorelDRAW這類型矢量圖軟體製作；
photoshop設計LOGO：因為矢量圖的最大亮點就是可以無限放大；所以將來PS裡面做的LOGO需要放大印刷背景牆或者海報；那就得重新設計更大尺寸的；所以注意好尺寸的大小
2、標志設計常用手法有哪些
標志設計常見表現手抄手法：襲表象、象徵、寓意、模擬和視感等
標志是品牌形象核心部分（英文俗稱為：logo），是表明事物特徵的
識別符號，中鵬標志設計它以單純、顯著、易識別的形象、圖形或文字元號為直觀語言，除表示什麼，代替什麼之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。
標志設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。
它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。
必須體現前述的特點，才能更好地發揮其功能。
由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不到更好的替代方案，其難度比之其它任何圖形藝術設計都要大得多。
3、常用的網頁設計方法有哪些？
現在比較流行的網頁設計語言是div+css，設計軟體我覺得dreamweaver使用效果很不錯，另外如果你對網頁設計過程不是很了解的話你可以到網上搜索一下div+css方面的網頁設計視頻教程。
4、標識設計常用手法有哪些？
表象手法：採用與標志對象直接關聯而具典型特徵的形象，直述標專志目瞪口呆的。這種手法屬直接、明確、一目瞭然，易於迅速理解和記憶 。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。
象徵手法：採用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等，以比喻、形容等方式象徵標志對象的抽象內涵 。
如用交叉的鐮刀斧頭象徵工農聯盟。
寓意手法：採用與標志含義相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。
模擬手法：用特性相近事物形象模仿或比擬標志對象特徵或含義的手法。
視感手法：採用並無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號，給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感，引起人們注意並難以忘懷。
這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力量來表現標志。為使人辨明所標志的事物，這種標志往往配有少量小字，一旦人們認同這個標志，去掉小字也能辨別它。
5、網頁設計方法有哪三種？
第一：頁面尺寸的問題，網頁設計和我們通常的平面設計有一定區別，我們設計出來的網頁最終是要在瀏覽器上運行，所以在設計之初就應該知道網頁一般的注意事項，網頁的寬、網頁字體、網頁圖片的分別率等這是基礎。
第二：網頁的版式問題。當你把基礎的設置做好後接下來就應該考慮網頁的版式問題，當然了大家看的網頁很多，天天上網也會發現有的網站好看，有些不好看，問什麼呢？那就是版式問題，因為版式決定了你網頁的基本結構，就行蓋房子，你把基本的地基打好之後，你就就會考慮你把房子蓋成什麼結構的，是三室兩廳還是兩室兩廳等。當然網頁的版式有很多，著部分學習先從最基礎的版式開始，就是我們常見的垂直型的版式，我們一般見到網頁大部分都是這種樣子。這部分的學習要去多看看。
第三：網頁的風格。這個很多同學可能不理解，風格是個什麼東西？怎麼來體現風格？其實著東西也是一種感覺，只有經過一段時間摸索才能夠有所理解。這個風格決定了你的網站體現的是什麼內容，是什麼氣質，是什麼水平，就是一種外在的表現，就和人的穿衣打扮一樣，當你決定了穿T恤和裙子的時候，那該穿什麼樣的裙子搭什麼樣的T恤，這就是人的風格，他能體現初你的氣質、你的愛好、你的內涵等等。說到這你可能會問，穿衣服要注意顏色，板型呀等等，其實網頁也是一樣的。所以這塊一定要注意，風格的體現主要取決於顏色、圖片風格、細節處理等等。舉個簡單的例子，就像我們區別歐式風格、中國風格、以及現代風格一樣，中國古典家居注意使用紅檀木，多用古典的紅色等，細節上多是雕刻的紋飾等等，而歐式的則多是白色的大理石、白色的皮草、網格、紋飾等等，而現代風格則注重白色純色、曲線、規則分明、邊就是邊，角就是角，更注重簡介大方。這里我就不多說了，這個還需要我們去實踐摸索，經過長期的學習才會有一定的體會。
第四：網頁結構。網頁其實也是一種媒體，和我們的報紙雜志等一樣只不過媒介變成了網路，依託瀏覽器來閱讀，表現形式更加多樣，除了我們時候的圖片、文字等網頁跟多了互動性能以及美觀好看活潑的動畫等，所以在頁面結構上也要注意很多，主要就是指如何安排你網頁的內容，有頭版頭條，有動畫，有圖片有問題等等，看你如何合理安排這些元素。
等等諸多方面。
6、平面設計常用的表現手法有哪些
平面設計常用的表現手法有哪些
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
平面設計的術語:
1.和諧
2.對比
3.對稱
4.平衡
5.比例
6.重心
7.節奏
8.韻律
平面設計的元素:點、線、面
方法:
漸變 重復 近似 骨骼 發射 特異 對比 密集 肌理 空間 圖與底 打散 韻律 分割 平衡 基本形的各種排列
平面設計的表現手法：
1.直接展示法
這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。
這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。
2.突出特徵法
運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。
突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值
3.對比襯托法
對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。
作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。
4.合理誇張法
藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。
按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表象性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。
5.以小見大法
在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求
6.運用聯想法
在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。
通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。
7.富於幽默法
幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。
幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。
7、請問網頁設計中常用布局方式有哪幾種？
D
8、平面設計常用的表現手法有哪些
1.和諧：從狹義上理解,和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的.廣義上理解,是在判斷兩種以上的要素,或部分與部分的相互關系時,各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系.
2.對比：又稱對照,把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起,使人感覺鮮明強烈而又具有統一感,使主體更加鮮明、作品更加活躍.
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線,將圖形分為相等的左右兩個部分,其左右兩個部分的圖形完全相等,這就是對稱圖.
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系,在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡.
5.比例：是指部分與部分,或部分與全體之間的數量關系.比例是構成設計中一切單位大小,以及各單位間編排組合的重要因素.
6.重心：畫面的中心點,就是視覺的重心點,畫面圖像的輪廓的變化,圖形的聚散,色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響.
7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感.
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調,由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列,使之產生音樂的旋律感,成為韻律.
9、請問標志設計目前最流行的表現手法有哪些？
LOGO設計目前最流行的表現手法已經趨於非主流化，符合時代的手法就是流行的手法。 目前主流及非主流的表現手法： 1. 迷幻 流行 背景 各種顏色和形狀一股腦的湧入你的視線，即使設計課程上仍然提倡減少復雜性將有助於表現概念和實質。同樣，這一新的發展趨勢導致了一種「不受禁止」的立場，即把一切公開，什麼都不隱藏。每一個技術性的革命不可避免地產生一個浪漫的反文化浪潮。但是，通過混合使用20世紀60年代迷幻圖案作為背景和現代的圖形，其實也是一種後現代主義。 2. 折紙藝術 渴望回歸本質是折紙藝術反映的主題;設計者也用它來展示他們的技能。越來越多的設計師希望執行他們的項目時，可以面對真正的實體。折紙藝術是脆弱的和微妙的這與數字化的過程是相同的。它非常類似於前面討論過的最小幾何形式，但是它更象是一個子趨勢。 3. 觸感標志當你看見字母或者圖案從它在的介質中躍然而出是，你的第一感覺是什麼？是不是會覺得很「酷」呢？會不會覺得很「感性」。觸覺感就是要喚起你觸摸時的感受。但觸覺感並不代表這不得體。 如果在觸覺上無法吸引，比如紋理，必須在視覺上得到補償。 4. 經典現代主義在2008年經典現代主義風格，它被許多人認為是設計標志的一個最安全可靠的方法。 將把我們帶回它最原始的形式，一切都是嚴謹的和精心計算過的，空白空間被巧妙地使用，所有這些看起來都像是使用了古老的方法，似乎計算機從未發明過。 5.象形圖 6. 復雜絢麗的幾何圖形在平面設計中有一大禁忌，就是不該使用復雜的幾何形狀以全彩色光譜來創建標志。 7. 印刷體標志 印刷體標志永遠不會從設計師的視覺領域褪色，因為他們提供了一種不僅簡單，而且有吸引力的無聲的優雅。強大的字體組件，當用作裝飾時，是非常引人注目的。 8. 街頭風格當你聽到「街頭藝術」這個詞時，手繪就浮現在腦海中。具有街頭藝術背景的天才畫家使用特製的噴塗工具巧妙地改變了牆壁。 9. 迷宮模式迷宮模式必須喚起整個傳奇故事而不是減少內容只表達品牌本質。大部分模式突出本質，自從標志在機器上被設計出來後展示本質和遠離本質總是一種循環繁復的趨勢。 以上的就是現階段比較流行的表現手法，我沒有列舉60-80年代的表現手法。其實藝術是時代的產物，處於什麼時代就自然會產出符合時代的產物，我們現在處於一個非主流、追求叛逆的社會，那麼作為設計師製作的作品就符合自我的內心世界，70後的設計師和80後的設計師因為經歷的不同那麼他們的作品自然會表現出他們的經歷，90後亦然。所以，不用過分的追求形式的華麗，貼近自我的內心後所設計的作品才能震撼和偉大。希望以上的資料和啰嗦能對您有所幫助。
10、平面設計常用的表現手法有哪些？
平面設計常用的表現手法
每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容並沒有什麼興趣，有些精緻的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十餘種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
一、基本概念
（一）、平面設計
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（二）、平面設計的術語：
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
（三）、平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
二、元素的運用
（一）點、線、面的構成
形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系。
5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系。
6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。
9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。
（二）漸變
漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感。
6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。
（三）重復
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。
2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。
3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。
5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
（五）骨格
骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。
2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。
5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（六）發射
發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。
2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。
3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
（七）特異
特異是指構成要素在有次序的關系裡，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。
2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。
3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。
4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。
5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。
（八）對比
對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所產生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
（九）密集
密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
密集的分類：
1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。
2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。
3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。
4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
（十）肌理
肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。
（十一）空間
我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：
1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，產生空間感。
3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。
4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。
5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。
6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。
8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（十二）圖與底
圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。
圖與底在設計中的運用：
1.色彩明度較高的有圖的感覺。
2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。
3.面積大小的比較中，小的有圖感。
4.在空間被包圍的形狀有圖感。
5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。
6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。
7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。（十三）打散
打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然後根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利於抓住事物的內部結構及特徵，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，產生新的美感。
（十四）韻律
韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？
1.一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感。
2.二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化。
3.利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。
（十五）分割
在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1.等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界線加以取捨，會有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺．
3.比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。
（十六）平衡
在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1.對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀。
2.非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各種排列
基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。
3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。
4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。
5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。