網站設計歷程

1、藝術設計的發展歷史過程?

「藝術設計」的發展歷史過程：

「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系。

比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

學科科目：

景觀建築設計、網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體、工業設計等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。

在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室。

其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(1)網站設計歷程擴展資料

「藝術設計」主要特點：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感去造出一個好的產品。

一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗。

會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的。

但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等。

都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。

2、一個兼職網頁設計師的成長歷程是怎樣的？

沒有不可能的，嘿嘿

從設計工具（Photoshop,Dreamweaver,Flash...）入手，從做自己的主頁開始。了解工具是如何使用的，功能是如何實現的，網站是如何構架的……然後再進階，多多學習——看好的網站、拿來分析、跟大家討論，多多練習，如何提高自己的水平，不只是照搬。

花時間是一定的，但不是固定的。建議不要以賺多少錢為目的，如果你喜歡，就去做吧。做到月薪10000又有何難？但這不是目的

3、簡述中國室內設計的主要歷程？

　在中華民族幾千年的發展過程中，給世界留下了無數寶貴的財富。中國的建築也以其獨特的風格傲立於世界建築史中，從一定程度上影響了世界建築的發展。室內設計作為建築中一個重要的組成部分，一直伴隨著建築的發展在不斷發展。
如今所說的中式風格正是中國室內設計幾千年的積淀，所以寫中國室內設計的歷程當然也離不開寫一下中國的歷史。
任何事物都是一個從無到有的發展過程，建築和室內設計也不例外。
原始時期，由於人類生存條件惡劣，能保障基本的生存已經不易，所以那個時期是沒有美的追求的。當人類可以保障自身的生活後自然就產生了美的要求。
商周時期，已能建造規模龐大的宮殿，室內裝飾與陳設也已經達到了一定水準，已出土的表面有雲雷紋飾的銅件就是最好的證明。
商周時期人們都是跪坐的，因此當時只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型傢具。由於時處奴隸社會和信仰上的原因，此時的青銅器明顯的顯示出一種神秘性和獰歷美。
春秋時期，百家爭鳴，社會思想活躍受這種思想的影響，此時的建築與裝飾已逐漸擺脫商周時期的風格：從祭祖、祭鬼神轉向實用；從凝固、神秘、獰歷轉向活躍；從抽象轉為具象，更直接的反映現實和人們的生活。但由於春秋時期最講禮制，所以建築與裝飾等級森嚴，無論是彩畫還是色彩都有明確規定。此時的傢具也出現了「幾」、「屏風」，席下的「筵」，與日本的「榻榻米」相似。因此春秋時期是我國建築與裝飾發展中一次重要的轉折。
秦漢時期，建築與裝飾體現出一種宏大的氣勢。由於生產力的提高，也由於歌功頌德思想的驅使，此時的建築、傢具、畫像石、畫像磚、金銀器和漆器等全都有了很大的發展。其中以秦阿房宮最為出名。
兩晉南北朝時期，戰亂頻繁，民族大融合，佛教也在這個時期迅速傳播。
此時的床和榻均已加高，人們可以垂足坐於床沿。並且出現了長幾，曲幾和多折屏風等新型傢具。另外受民族融合的影響，西北地區的胡床已經逐漸普及至民間。此外還有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，為唐代以後逐步廢棄席地而坐的習俗作了必要准備。因此，兩晉南北朝時期也可以算作中國建築與裝飾發展中的又一次轉折。
隋朝時已經基本擺脫了兩晉南北朝的風格，沿襲了的藝術風格，對唐代的文化起了承前啟後的作用。
唐朝的建築和室內裝飾規模宏大、氣魄非凡、色彩豐富、裝修精美，體現出一種厚實的藝術風格，這也恰好符合大唐盛世、國泰民安的社會狀況。唐朝的彩畫中也開始使用「暈」的技法。傢具風格簡明，大方，流暢。
宋朝建築與室內設計受唐朝影響很大，總體上卻又比唐朝精緻。宋朝已經完全改變了跪坐的習俗，傢具也因此有了很大發展，高型傢具已經日漸普遍了。宋朝的裝飾風格概括講是簡練、生動、嚴謹、秀麗。
元代時期我國建築和室內設計的總體風格上沒有根本性變化，只是在內容上受到多民族的影響豐富了許多。
明清時期使我國建築和室內設計發展達到了新高峰。
明朝建築與傢具都體現出造型渾厚、色彩濃重、簡潔大方等特點。
清朝的建築和裝飾基本繼承了明朝的傳統。
民國時期到新中國成立這段時間里，中國建築受到了西方文化的影響，但發間建築所受影響不大。
新中國成立後，中國建築和室內設計有了長足發展。隨著相應學科與專業的建立和改革開放的實施，中國室內設計也進入了一個迅猛發展的時期。

4、盛一飛的歷程

投身商業美術
盛一飛的藝術感，並非一蹴而就。他從小接觸美術，一直在美術這個領域里學習。「小學到大學，學的都是傳統的美術，然而我更喜歡商業美術。」他用「務實」來形容自己對美術的追求，「我認為藝術更多的是體現自己的個性，把自己的經歷、閱歷和思想體現在畫面上，讓別人去感受你的生活和對生活的領悟。商業美術不一樣，它關注用戶的感受、用戶的需求，通過設計拉近用戶和企業的距離，讓用戶喜歡為他們提供的服務，從而給企業帶來效益，它很直接。」
投身於商業設計的想法，在讀大學前就已成型。考入中國美院的前一年，盛一飛接觸了很多商業應用方面的作品與知識，比如怎麼在汽車上做廣告，怎麼用油漆在牆上畫廣告，怎麼做報刊雜志的廣告等。那時，他已開始嘗試將自己的設計偏向於商業應用。
「那一年挺不容易，頻繁換工作，工資一兩百元，但學到的東西倒是很多。」盛一飛聊起他結束高中生涯開始工作的那一年，很感慨。頻繁地換工作，他還當過《中華工商時報》華東部的發行主管，「這份報紙在北方很有名氣，當時真的很興奮。但我做了兩個月就辭職了，因為我更樂意做設計，盡管工作苦一點，但那是我的興趣！」他毅然辭職，繼續自己的專業設計，繼續考試上大學，攻讀商業設計專業，繼續自己的興趣和夢想。
從設計廣告到設計互聯網
從小到大，盛一飛學的都是傳統美術，「可我更喜歡商業美術。」在他看來，傳統美術是把自己的經歷、閱歷和思想體現在畫面上面，讓別人去感受作者的個性； 而商業美術關注的是用戶的感受和需求，通過設計拉近用戶和企業。
為了暢游在商業美術領域，盛一飛很努力。1995年大學畢業後，他花了1600多元錢自費學電腦。當時國內電腦還使用DOS系統，但他覺得，將來電腦一定能派上大用場。學成之後，他去了一家製作3D廣告的公司。那時候，他一周有6天在加班，通宵是家常便飯，但在這個過程中，他用熟了DOS、學會蘋果電腦，以及Softimage等當時最流行的設計軟體的操作。
也是在1995年，馬雲創辦了中國黃頁。盛一飛與中國黃頁結緣於「第一屆上海電視節」的項目招標。這是當時中國黃頁的一個大單，但在此之前，中國黃頁的網站設計都是程序員做。馬雲發現，有設計的網站服務更值錢，於是找到廣告公司——盛一飛所在的廣告公司一舉中標—— 1996年，他成為了中國黃頁的第一個設計師。
對盛一飛而言，這是他「痛苦」轉型的開始。「在進中國黃頁之前，我只會用電腦做美術設計，根本不知道互聯網是什麼。這對我來說挑戰很大。」
為此，不服輸的盛一飛又開始自學HTML，邁出了轉型的第一步。
在中國黃頁工作一年後，盛一飛和馬雲到了北京，開發了外經貿部的官方網站後又回到杭州，一起投身到阿里巴巴的創業中。他清晰地記得，回到杭州的那天正好是他的生日，1998年2月9日。
找電子商務的人性美
盛一飛說，在他的團隊里有兩種人，一種是理性的人，一種是感性的人。感性的人有很多奇怪的想法和主意，思維發散； 而理性的人有邏輯，可以將感性人發散的想法組織成實際的產品和事物。
他呢？在筆者看來，他是一個感性與理性兼備的人，充滿藝術氣息，卻又能扮演管理者的角色； 專攻美術設計，又深居互聯網。他在支付寶的花名是「蓬萊大仙」，蓬萊之境如同他對UED的追求，沒有現實的價值標准衡量，卻能感到它的美好。
1998年，他加入阿里巴巴時，很多人對他的轉行不解。廣告行業已經比較發達，設計師的收入也不錯。可是他是一個講究設計環境的人，他認為，阿里巴巴很「Open」，是一個能讓設計師做出以人為本的作品的地方。多年後，他堅定地對筆者說，阿里巴巴的設計團隊不一定是最優秀的，但是這里的環境對搞設計的人來說，非常不錯。
經過10年發展，互聯網的人性化設計日漸顯出價值，UED越來越受到互聯網公司的重視。現在，阿里巴巴的子公司都有了「用戶體驗部」，支付寶用戶體驗團隊在公司產品決策過程中的地位提升，人才和規模也在一直壯大。但這離盛一飛的理想還很遠，他要打造中國一流的用戶體驗團隊，並對此充滿信心。

5、平面設計發展史每個發展階段的特點是什麼

20世紀的藝術主要經歷了四個時期，
第一個時期主要以立體主義，未來主義，達達主義內、超現實容主義，裝飾主義為代表，其特點是對版面構成的形式要素進行了分析組合及對理性規律的探索。
第二個時期以一戰後興起的俄國構成主義、荷蘭風格派、德國包豪斯三個重要的設計運動為代表。其特點是強調平面設計中的科學化，理性化，功能化、減少主義和幾何化，對藝術設計的觀念和思想奠定了堅實的基礎。
第三個時期為二戰後50年代至70年代的國際主義主導設計風格，其特點是高度的功能化，標准化，系統化，其反裝飾的排版風格，簡明扼要的視覺形式，有利於國際化的視覺傳達功能。

第四個時期為20世紀60年代開始的後現代主義平面設計表現形式以及電腦網路多元化媒體傳達。其特點是在思想體繫上全面否定與反諷傳統的一切文明，主張強調自我感受，他們對人類自古典文明以來的傳統藝術進行了全面的、革命的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術的內容、形式和服務對象。

6、室內設計的發展歷程

現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。 自建築的開始，室內的發展即同時產生，所以研究室內設計史就是研究建築史。
室內設計是指為滿足一定的建造目的（包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求）而進行的准備工作，對現有的建築物內部空間進行深加工的增值准備工作。目的是為了 讓具體的物質材料在技術、經濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的准備工作。需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和技能。室內設計是從建築設計中的裝飾部分演變出來的。他是對建築物內部環境的再創造。室內設計可以分為公共建築空間和居家兩大類別。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空間、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。　室內設計泛指能夠實際在室內建立的任何相關物件：包括:牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、傢具與裝飾品的規劃。 史前建築，古代建築，中世紀建築，文藝復興建築，工業革命建築。

7、ui設計的發展歷程？

盡管在我國互聯網行業飛速發展的這近十年，但我國很多人對UI設計的理解還是停留在美術設計這方面，認為UI設計師的工作就只是做一些描邊畫線的活兒，缺乏對於用戶交互的重要性理解，另一方面，在軟體開發的過程中，不重視應用的現象。當然，部分商家認為軟體產品的重中之重是技術，而非UI設計，UI設計也僅僅是輔助性工作。這點從團隊人員配備以及薪資待遇上就可以體現出來。很顯然，這並不是UI設計的真正價值提現所在，但這是屬於UI設計行業發展的一個必經過程。

打個比方：咱們把軟體開發比作所蓋房屋的主題，UI設計則是房屋改好後的裝修，這是兩個不同的分工，無法在同等次上的進行重要與否的區分。舉這個例子，主要是想告訴大家，房屋是需要一次性蓋好的，而裝修是可以反復的，並且裝修決定的是一個房屋入住後的舒適程度。

隨著計算機硬體的飛速發展，軟體產品也隨之競爭激烈，所以，僅僅只是有強大的功能遠遠不夠。隨著技術領域的逐步提升，越來越多的企業開始注重用戶體驗。這就意味著UI設計師有了廣闊的發展前景，因為他們兼具美術設計、程序編碼、市場調研、心理學等等多方面的綜合能力。

截止至今，我國各高校還沒有設立較為健全的UI設計專業，均是被放在數碼設計專業或者平面設計專業下屬的一個欄目里，也正因此，UI設計一直沒有受到眾人應有的關注，而現有條件對於培養出優秀的設計師是遠遠不夠的。這就必須有個信息快捷、資源豐富，設計水平一流也權威的UI設計學習和交流的地方，才能適應日益發展的UI設計師們的需求。

8、系統設計的發展歷程是什麼？

這種大公司向更加科學合理的設計系統發展的國際趨勢注重的是協作精神和專家評估，而缺少對於裝飾藝術的認識，直到60年代晚期，像德國烏爾姆設計學院這樣有影響的機構一直在提倡系統設計。在設計家迪特·拉姆斯為布勞恩公司和奧特·艾歇爾為漢莎航空公司設計的企業標志中也可以看到這種由烏爾姆設計學院提倡的追求系統設計的趨勢。