影評網站設計

1、死亡詩社的景別 角度 道具 動作設計（類似於影評）

開局：由於影片開局、高潮和結尾沒有明顯的分界線，所以《死亡詩社》這部影片的開局、高潮和結尾是我根據觀影的經驗人為劃分的。我劃分從影片開始至9分40秒為影片的開局。影片在這9分多鍾的開局中很好的交代了構建劇情所必要的背景和關系。其實，這個開局可以分為兩個場景，禮堂和宿舍內，這兩個場景巧妙的交代了兩個關系，禮堂的新生大會交代了人物與環境的關系，宿舍內的場景又構建了人物之間的關系。這兩個關系表現的方式又有所不同，禮堂展示的是朝氣蓬勃的學生和一所古樸古板的老牌學校之間的關系，是通過開新生大會這么一個事件所表現的，觀眾在這個事件的發展中可以切身感受到關系雙方的各自特點，這些必要的特點、關系並沒有通過生硬的「說」來表現，而更多的是通過影像，融入敘事中，使影片的開局顯得非常的流暢。這是第一種方式。我想之所以採取這種方式可能基於兩點原因：第一，這一段處於全片的最開頭位置，吸引觀眾製造觀影興趣很重要，如果用上來滔滔不絕的說，會使觀眾興趣大減，相反，用這種敘事交代的方式更能激發觀眾，影片上來前13個鏡頭都是較快速分切的特寫或近景鏡頭，都是為大會所做的准備的鏡頭，這使影片的節奏一下提得很高，很快的吸引了觀眾。第二，隨敘事交代背景、展現關系可以有效的節省篇幅，《死亡詩社》全片長128分鍾，已經算是劇情片中比較長的了，由此可見，作者想表現的內容比較多，如果在交代背景和關繫上浪費大量篇幅，就得不償失了。第二種表現影片背景和關系的方式就是通過人物精彩的對話來達到的。《死亡詩社》的人物關系就是通過這種方式建立的，從影片的5分30秒開始，影片轉入了宿舍的場景，通過幾個青年的對話，觀眾們發現每個人物的特殊性格和之間微妙的關系。青年們將學校賴以生存的四大支柱—「傳統、榮譽、紀律、優秀」說成了「嘲弄、恐怖、頹廢、排泄」，以此來表現他們對學校古板頑固校風和學習氛圍的不滿。《死亡詩社》這部影片9分40秒的開局，由103個鏡頭組成，其中80%為特寫或近景鏡頭。應該說，影片的開局對人物表情的描寫是濃墨重彩的。通過典禮中反復出現的人物動作和表情，為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。如上所述，影片開頭即以一連串的特寫或近景鏡頭來表現每個人對典禮的准備，此時觀眾們只感覺大家都在忙碌，並不知道是為了什麼，直到第11個鏡頭出現了全片的第一個全景，配以嘹亮的愛爾蘭風笛聲，才恍然大悟。之後便是漫長的典禮的過程，這一過程有條不紊，充滿了嚴肅的氣氛，鏡頭也是在近景和全景之間來回扯動，近景鏡頭時而展現講話的校長，時而又捕捉台下觀眾的表情和一舉一動，這其中有很多是未來主角的近景鏡頭，使觀眾在形象上對主角有了一個先入為主的認識。典禮結束，人物開始走動，鏡頭也不再像之前一樣固定，隨之運動起來，出現了少量的「搖」。通過人物和鏡頭的綜合運動，起到了一個良好的互動效果，因之後的場景也是固定為主，所以起到了良好的過渡和緩解的效果。劇情發展到宿舍內部階段，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精闢的對話，劇作的功力得以展現，值得一提的是，尼爾和其父親的對話和爭執，為影片後面的高潮留下了巨大的伏筆。 高潮：《死亡詩社》是一部人物眾多的影片，且各有特色和性格，所以每個人都有自己的高潮，例如安德森課堂吟詩，諾克斯追求到了心愛的女孩，死亡詩人俱樂部聚會的情景等等。最終，我選出了尼爾為爭取自由和理想而自殺的一段為全片的高潮，基於兩個原因：第一，正是這一段使影片有了巨大的轉折；第二，此段對結局的發生起到推波助瀾的作用。這段高潮由53個鏡頭組成，基本處在一個場景就是尼爾家，也可以分為兩個部分，尼爾與父母的爭吵和尼爾自殺。在尼爾與父母爭吵的階段，影片以表現人物的語言為主，加以表現人物的表情，所以這段的鏡頭語言以近景為主，輔以中景照顧環境和表現三人同時的狀態。近景鏡頭多給到沖突的兩端—尼爾和他的父親，尼爾母親的鏡頭很少，對爭吵的參與和貢獻很少，由此可以表現出其不高的家庭地位，這正是一個古板頑固的家庭所特有的生活狀態。爭吵最終以尼爾的妥協為結束，這一點很像開頭尼爾與其父親的爭執，可能是導演有意照應開局，同樣是妥協，但這次有所不同，好像是暴風雨前的寧靜，註定有悲劇的發生。影片是如何將爭吵和自殺這兩部分銜接起來的呢？我覺得是一個特寫，就是對尼爾父親鞋的特寫。此段第27個鏡頭本來是一個中景鏡頭，表現的是尼爾父親上床睡覺的動作，然後鏡頭下搖，最終定格在尼爾父親的鞋上。第28個鏡頭又是一個對尼爾床上衣物的特寫，兩個特寫不僅將鏡頭和事件聯系起來，而且也將風格聯系起來，爭吵的部分是很生活化的，而自殺的部分又是很風格化，導演就運用了特寫鏡頭這一最容易產生風格化效果的形式完成了這一過渡。從影片進入自殺環節開始，兩極鏡頭的運用就占據了主要地位，中遠景表現動作和環境，特寫顯示細節事物。尼爾自殺的拍攝方式很巧妙，演員根本就沒有費力表演，通過大量細節事物的展現，就可以將情緒烘托上去。影片選取的物品也很巧妙：草帽代表理想，門把手和腳代表抗爭的行動，鑰匙和槍代表最終的毀滅。這一節沒有出現一滴血，一個表面化的鏡頭，就將人生命的毀滅表現出來，尼爾的生命之輕，耐人尋味。接著，尼爾父親的行動自然運用中景為主，發現尼爾的死亡也只是簡單的以一把槍，一隻手，一縷青煙來代替，整個高潮的頂點就是最後的升格鏡頭，情緒到了頂點，悔恨之情也就自然而然的彰顯了出來。 結尾影片的結尾出現在2小時08秒的時候，核心場景只有一個，就是教室。學生為了自保而背叛，基丁老師成了替罪羊而被辭退，看似一切都恢復了平靜，而恰恰是這個最平靜的時候才能爆發出最真摯的感情。影片結尾想表達的是一種為了自由而產生的抗爭，這才是死亡詩人俱樂部的真諦，也是詩的真諦。結尾部分一上來就是諾蘭校長代課的事件，除了第一個鏡頭的全景表現一下情境以外，其他鏡頭都是從四組鏡頭中提取出來的：諾蘭先生講課的中景，表現老師講課學生上課的狀態；反向的中景，同一個狀態同一種表達，不同角度的拍攝；安德森的近景，借其表情展現其內心活動；卡梅倫的近景，也是表現內心活動。安德森和卡梅倫是一對對照體，安德森是正面的，卡梅倫就是反面的，安德森是抗爭的，而卡梅倫是妥協的，更加巨大的反差就是安德森曾經是這么的膽小。影片從這四組鏡頭間反復的切換，以達到鋪墊的效果。這期間，鏡頭語言是很穩定的，也是很模式化的。「船長」基丁老師進教室拿東西是導火索，起到了強大的推動作用，安德森等人感到強烈的內疚。所以，這是鏡頭就是兩種，近景通過表情展現心理，中景表現基丁的動作。提到課本撕掉的那幾頁時，基丁笑了，這一笑本來可以作為全片的終結，但導演並沒有這么做，影片要表達的是抗爭，所以一些學生必須站出來。影片用了近40個鏡頭表現這種抗爭，在短短幾分鍾的時間內，鏡頭分切如此之碎，是前面片子所未有的。在此我要講一點對照，影片最開始鏡頭也是很碎，分切很快，表現對典禮的准備，結尾這種快速分切的鏡頭正好和開頭形成對照，在節奏上首尾呼應。除了對照，此時的鏡頭語言最大的作用就是烘托情緒。我個人覺得影片結尾處一個小全景鏡頭很好，在這個鏡頭中清楚的表現了有一半的學生為了聲援基丁老師而站在了桌子上，另一半學生沒有反應。我想如果這個場景出現在我們國產的電影里，肯定是所有學生都站了起來，正義的一方永遠都是會勝利的。其實這是不生活的，學生們怕被開除，肯定有一部分不會站出來，這是人之常情。這個鏡頭表現了導演對生活的理解，真實的還原了實際，給了觀眾客觀思考的空間。導演並沒有片面的追求「多」和「全」，而是通過安德森這個「膽小」的人的轉變，把這種感情表現到了極致。死亡詩人俱樂部並沒有死亡，而是充滿了勃勃的生機和活力，真正死亡的是腐朽的頑固的教育制度和這種制度下墨守陳規的教育工作者。

2、設計一張A4紙大的電影海報。海報最好有英文影評。內容新穎。有資料者回答回答。。求圖

這樣行么

3、觀看一部反映我軍誕生，發展，建設的影視片，寫一篇1000-1500字的影評

一下影評應該對你有幫助。

影評系列——《亮劍》

《亮劍》創造了中國電視劇歷史上的奇跡：自2005年底面世以來，《亮劍》在中央電視台和各地方電視台連續重播，至今沒有停止, 讓全國上下都知道獨立團有個李團長。江西電視台創造了重播35次的紀錄，就連一向青睞偶像劇的鳳凰衛視竟然也放起了《亮劍》。一個遙遠年代的故事，為何激起億萬人的熱情？

如果說一部影視作品的靈魂在於它的精神感召力，那麼《亮劍》稱得上是中國電視劇的一座里程碑。在此之前，電視屏幕被脂粉氣占據了太久，不是《桔子紅了》就是《金粉世家》。在所謂「唯美主義」的外殼下，許多影視作品的形式大於內容，除了讓人們見識富商大戶的奢華生活和感情糾葛之外，實在談不上什麼精神內涵。而《亮劍》這部抗戰題材的軍事片如一股浩氣噴薄而出，令全國上下為之一振。原著作者都梁在接受采訪時談到，女人的東西自有瓊瑤去寫，而他的《亮劍》就是為男人而作。

記得《亮劍》剛上映的時候，我正在上大四，宿舍里的幾個兄弟都忙活著申請美國大學，說是焦頭爛額也不為過。可是大家一看到《亮劍》就情不自禁地放下了手頭的事情，圍在電腦前看了三天三夜。我們在《亮劍》中看到的，是奮發向上的精神，是無堅不摧的意志，是久違的英雄主義。時隔兩年，回想起來仍刻骨銘心。

戰爭年代的遠去帶走了許多硝煙和淚水的記憶，年輕的一代盡情地享受和平陽光，已很難體會在戰火紛飛的環境中祖輩的精神狀態。以致有很多人懷疑，是不是真的有英雄主義？在和平年代鮮有機會以英雄行為證明一個人的價值，所以英雄在時間的流逝中逐漸成了神話。2006年East Wood執導的美國電影《父輩的旗幟》，在片尾竟給出了這樣的結論：英雄是由於人們的需要被製造出來的。我無論如何不能贊同這種說法——你可以自認不是英雄，但你絕不能僅僅因為自己不是英雄，就否認英雄的存在！我相信英雄主義的存在，是因為我曾親眼目睹那些從戰火中走出的英雄。
在我還是個孩子的時候，外公每次見到干休所里的老朋友，總要教我尊敬地叫一聲「X爺爺好！」看得出來，戎馬一生的外公非常尊敬他們，只是小時候我還不能夠真正理解這些。後來我才漸漸知道，這些平日里和藹安詳的老人，都曾有過出生入死的經歷：一位是當年陝北的紅小鬼，13歲時參加了第一次戰斗；一位是燕京大學的學生，參加了著名的四野「南下工作團」，曾在南方的崇山峻嶺中剿匪；一位是冀東根據地的老八路，跟日本人真刀真槍地過招，從普通士兵成長為優秀的政工幹部。7年前，我和外婆一起在部隊大院里散步偶遇一位白發老人，這讓她激動不已——他便是外公那個轟炸機機組的機長、前空軍司令馬寧。馬司令曾是二野的英雄團團長、第一屆全國政協代表，打起硬仗來從不含糊。有一次他被炮彈炸破肚皮，腸子都流了出來，軍醫好不容易才把他搶救過來。傷才剛剛好，還和從前一樣帶著部隊沖在最前面……常言道：「無欲則剛」。說起這些老英雄，也許「無欲從容」更為貼切一些。經歷了硝煙戰火、目睹了生生死死的他們，百戰餘生已是幸事，早已看淡名利。然而，他們的身上總透著強烈的社會責任感：雖然已白發蒼蒼，不能再拿起步槍，他們卻始終關注國家大事，牽掛著自己打下來的江山——畢竟，革命的紅旗上也有他們的幾滴鮮血。經濟的發展、生活的改善，讓他們深受鼓舞，官場的黑暗、腐敗的橫行，令他們痛心疾首。雖然年已老邁，他們還是要拿起筆桿，痛斥政權建設中的陰暗之處，痛斥那些在其位不謀其政的庸官、貪官。經歷過戰爭的他們早已將生死置之度外，還在乎什麼個人的得失呢？ 一個沒有英雄的民族是悲哀的；有英雄而不懂得敬仰英雄、珍惜英雄，豈不更加悲哀？一些地方對烈士陵園不管不問，使其破敗不堪；近年來一些影視作品用「戲說」的形式將歷史庸俗化，非要按照張愛玲式的邏輯，給嚴酷的斗爭中添加點男歡女愛。列寧說過：「忘記過去就意味著背叛。」不能再淡忘歷史，否則我們這個民族將把前輩們留下的寶貴精神財富遺失殆盡。

《亮劍》正是一部英雄的禮贊，它激起了全社會對一代人的懷念。正如麥克阿瑟將軍所說：「老兵們不會死，他們只會慢慢消逝。」總有一天，老兵們會離我們而去，而他們的精神應當被永久鐫刻在中華民族的歷史上。《亮劍》里的獨立團，上至團長、政委，下至普通士兵，無不透著精神的感召力：他們用意志戰勝人性中的懦弱，在極其險惡的環境中也不喪失信念；他們藐視困難和危險，在嚴酷的挑戰面前永不言敗。這些軍人的情感中沒有凄凄慘慘戚戚——就算倒下，也要倒在沖鋒的路上。

以李雲龍為代表的軍人們是硬漢，但他們也有血有肉，對戰友、對親人，都有著深厚的感情。劇中有幾個情節很讓人感動。李雲龍率部剛沖出坂田聯隊的包圍，一聽說一營長張大彪沒能突圍，那股不服輸的勁頭就上來了：「咱新一團自打成立那天起，就沒扔下過自己的弟兄！」他立刻抱著把機槍、帶隊殺了回去。李雲龍和趙剛分別率隊從莊子突圍時，趙剛的隊伍被敵人發現，交上了火；李雲龍聽見槍聲，立刻下令開槍突圍。警衛員和尚不解地問：「我們都快出去了，為什麼還要開槍突圍？」。李雲龍毫不遲疑：「我們這邊一開槍，政委那邊的壓力就會小些。」這就是戰友，相互知根知底的戰友，這種情誼是在一同摸爬滾打中培養起來的。只有彼此信任，在戰場上才能以性命相托。而為你兩肋插刀的戰友，你又豈能拋下不管？戰爭年代的確是這樣，我的外公當八路時曾因腿傷跟著傷員隊伍轉移，不料途中遇到土匪襲擊。當時他無法走路，騎在駱駝上不知如何是好，如果不是槍法好的作戰參謀勇敢上前打退了土匪，全隊傷員都危險了。還有一次，他所在的冀東軍區司令部遭到國民黨騎兵的襲擊，如果不是李運昌司令的幾個警衛員用沖鋒槍拚死抵擋了一陣子，其他同志都來不及進山隱蔽，估計不是犧牲就是被俘。正因為有這樣的經歷，戰友的情誼才顯得無比珍貴。幾十年不曾見面的老戰友，重逢時會激動得老淚縱橫、聲音都變了調——這是生死與共的交情啊！

正如李雲龍所說，人有性格，一支部隊也有性格。面對強大的對手，明知不敵也要毅然亮劍，亮出的是氣勢。
這讓我們想起了騎兵連長孫得勝的最後出擊：騎兵連的戰士已所剩無幾，子彈全部打光。但為了拖住日軍騎兵，為全團突圍爭取時間，孫德勝仍高呼：「騎兵連——進攻」，率領剩下的戰士與日軍拚死廝殺，直至全部犧牲。這一場面真讓人難以忘懷。兩軍交戰，若沒有點「有你無我」的志氣，在氣勢上就處於下風了，又怎能打敗兇殘的對手呢？人是要有一些精神的，在關鍵時刻不能沒有戰斗意志。一旦喪失鬥志，便會淪為待宰的羔羊。在戰場上倒下沒什麼不光彩的，真正可恥的是膽怯和懦弱。

我在部隊大院長大，對軍人的品格再了解不過。《亮劍》總能讓我的思緒回到熟悉的軍營，想起那些熟悉的面孔。對軍人而言，但凡職責所系，容不得半點馬虎。軍中無戲言，凡事絕不可以只是說說而已，承諾過的事情就一定要兌現。只要身在崗位，就要承擔職責，沒有什麼價錢可講。面對現實中的困難，軍人們不願抱怨——因為抱怨不會解決任何實際問題，總要積極尋求方法、用堅決的行動來化解難題。與其分憂，不如解憂。在部隊里，沒有時間觀念是不能容忍的，處理手頭的工作要干凈利落，絕不拖泥帶水。人的一生中只要有這么一段當兵的經歷，軍人的氣質便滲透到了骨子裡。縱使離開部隊，軍人的氣質卻揮之不去。就像著名蘇聯歌曲《士兵永遠是士兵》中唱的那樣：
「盡管你沒有在軍營，也沒有列隊去行軍，但軍人姿態仍然在，我一眼就能認得清。你早就不再穿軍裝，是便衣穿在身，但人們總是這樣說：「士兵永遠是士兵！」

抗日戰爭是中國軍旅文學挖掘不盡的題材。很多人總習慣於抱著一種悲情歷史觀來看這一段風雲歲月，對不幸的關注遠多於對戰斗的贊美和對勝利的喜悅，這其實是種弱者心態，從未把自己看作強者、勝利者。作為一部反映抗戰的作品，《亮劍》的視角很獨特，它用豪邁的筆觸激勵著人們：要想獲得勝利，就必須勇猛出擊，就必須成為強者！歷來是文無第一，武無第二——你若不在戰場上成為強者，就只有「人為刀俎、我為魚肉」的份兒。劇中的很多對話堪稱經典，讓人從中能夠悟出些深刻的道理。李雲龍打下縣城後去醫院探望趙剛，趙剛在病床上感慨道，要是自己帶兵，沒准會把獨立團帶成一支規規矩矩的「模範部隊」——可問題是，這樣一群「乖孩子」能對付得了窮凶極惡的敵人嗎？只有不拘常理、用一切可能的方式打擊敵人，才能以弱勝強、掌握主動權。乖孩子往往沒出息，淘小子沒准能幹點大事。做大事往往需要冒險，若凡事謹小慎微、不敢承受風險和責任，也就不會有什麼大手筆了。一個人如果很「乖」，那麼有兩種可能：一是他自己沒有完整的價值觀，所以別人說什麼就是什麼；二是他本人根本沒原則，誰管事、誰有權就附和誰，典型的牆頭草。沒頭腦的人，沒骨氣的人，能有多大出息？一個優秀的人才不需要「乖」，但絕對需要膽識去做他認為正確的事情。

《亮劍》的演員中沒有大紅大紫的所謂「偶像派人物」，但他們都很入戲。李雲龍的扮演者李幼斌，在此前的影視作品中扮演的大都是比較「文」的人物，比如《老少爺們上法場》中的秀才，《潮起潮落》中的魯明寬艦長，《江山》中的軍管會主席等等。這次出演一個泥腿子出身的「老粗」，應該說形象的變化很大，但他對這個新角色適應得很好：地道的北方話，出口就是三分霸氣，再加上風趣的台詞，把一個武赳赳的團長演活了。「看看，這就是咱們政委。孔夫子掛腰刀——文武雙全！」「蔣介石有文化，一口一個娘希屁！」李雲龍特立獨行，幽默風趣，只要上了戰場就拿出一副破釜沉舟、壓倒對手的氣概。

趙剛的扮演者何政軍曾在電影《國歌》中飾演一個東北的愛國青年，當年的小白臉形象與今天成熟的趙政委自然不能同日而語。在本劇中，他成功地塑造了一個優秀政工幹部的形象：行事講原則，思維縝密，有很強的全局觀念。講起話來有理有情，非常善於做思想工作。突圍前的作戰動員，寥寥數語便激起全團的鬥志；對俘虜慷慨陳詞，讓昔日的國民黨兵淚流滿面、心生震撼。趙剛雖然是大學生出身，卻不乏軍人風骨，在戰場上一樣沖鋒殺敵，指揮若定，這般文武雙全的漢子怎能不讓人佩服？

張光北曾在《三國演義》中飾演呂布，因為戲份不夠多、表演空間有限，讓人能想起的大概就是一個兩面三刀的呂將軍，動不動就被說客說得「醍醐灌頂」。《亮劍》中楚雲飛的形象無疑要豐滿許多——一個不折不扣的職業軍人，軍事素養過硬，治軍嚴格。難得的是，他並非只知道打仗的一介武夫，而極有戰略眼光和政治頭腦，能夠從一個很高的層次貫徹和分析時局的發展。雖然他在國民黨一方，但他的身上仍有許多值得欣賞的優點。和叛徒錢伯鈞決斗那一情節，把軍人的膽魄體現得淋漓盡致。

張桐飾演的和尚雖然只是配角，卻是個極讓人喜愛的人物。張桐自己曾說，他覺得和尚是個非常純朴的戰士，所以拍戲時的想法就是要盡量把他演得「憨」一些、簡單一些。他的表演的確可圈可點：在戰斗場面中，一個年輕戰士的英武形象在刺殺動作中體現得淋漓盡致。「團長給俺臉，俺這條命就是團長的，給多大官都不幹」，讓人們體會到了他的善良和實在。最精彩的莫過於和李雲龍一起去參加平田一郎的生日宴會那一情景：八路軍後勤困難，能吃飽飯就不錯了。難得見到一頓好菜的和尚捧著盤子就把菜往自己嘴裡扒拉。李雲龍讓他慢點吃，他裝得滿滿的嘴裡嘟囔出幾句：「你還說俺，你那吃相比俺好不了哪兒去！」片刻之後揮槍鋤奸，更讓人感到暢快無比。難怪諸多觀眾對和尚的意外落難感到十分難過和惋惜。

從電視劇的製作來看，《亮劍》的最後幾集偏於平淡、結尾略顯粗糙，算是些缺點，不過大部分劇情的雕琢還是很不錯的，情節相當緊湊。《亮劍》對戰爭場面的細節把握得比多數軍事題材的連續劇要好得多。《新四軍》中常年打游擊的女幹部的皮膚又白又嫩，戰士們連續作戰一周，臉上連點灰都沒有。而《亮劍》中的八路軍戰士都由真正的軍人扮演。當地駐軍出動兩個團協助拍攝，使得戰斗場面中的步兵隊形、對武器的使用，以及格鬥的動作，都相當專業。拍攝步兵沖擊時，曾多次採用跟進拍攝，肩上的攝影機跟著沖擊的步伐一起搖晃，動感十足。

劇組在太行山腹地用2個月時間拍攝出一部感動中國的電視劇。它通篇貫穿著昂揚向上的氣息，讓人看後深感觸動——大丈夫生當如此！它將我們帶回那個遙遠的年代，體會前輩們的豪邁與膽識，不屈的意志。縱使時代變遷，中國軍魂將永不磨滅。

4、寫作文的觀後感怎麼構思呢？

一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心

二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說 倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
● 練習 ● 分析下面這篇作文的毛病。把它改寫成一篇較好的觀後感,字數在600字以上,原文的副標題不要改動,主標題可以自擬。
光輝的形象 學習的榜樣
——影片《焦裕祿》觀後感
我噙著眼淚走出電影院,焦裕祿那高大的形象依然縈繞在我的腦海中。
年僅42歲的共產黨員焦裕祿,在1962年冬調任河南省蘭考縣縣委書記。
他是艱苦樸素的典範,常年穿的是打著補丁的衣服,一件舊大衣成了他禦寒的唯一之物。他嚴於律己，克己奉公，吃的是窩窩頭，小鹹菜。在下鄉救災治澇的數月艱苦奔波中，總是自備干糧，手拿雨傘，和群眾一起戰洪水，探流沙，查風口。他堅持生活在群眾之中，和群眾同甘共苦，哪裡最艱苦，哪裡就有他的身影。他一心為公，一心為民，唯獨沒有自己。在蘭考一年多的時間里，他忍受著肝病的痛苦，日夜堅持工作，後來病情嚴重惡化，變成肝癌，然而他依然以頑強的意志忍受著劇痛，在狂風、大雨、沙窩、激流里奔波，蘭考全縣149個生產大隊他走了120多個大隊。為治理蘭考的三害，改變全縣36萬人民的貧困面貌，他帶著重病堅持工作，堅持戰斗，直到生命的最後一息。年僅42歲的好乾部焦裕祿於1964年5月14日離開了人間，但他永遠活在蘭考和全國人民的心中。
和焦裕祿相比，我深感內疚。過去我總是和同學講吃比穿，衣服不時髦了就再也不願穿上身，吃大米和白面還覺不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前輩創業的艱苦，守業的艱難，忘了接班人的重任。今後我一定以革命前輩為榜樣，處處嚴格要求自己，艱苦樸素，勤奮上進，做一名有理想、有道德、有文化、有紀律的革命接班人。
影視短評、讀後感精選
評電視劇《長征》：細微之處見精彩

眼下正在央視一套熱播的電視劇《長征》，吸引了眾多觀眾的目光。該劇呈給觀眾的既不是「爬雪山、過草地」那種「枯燥」的長征，也不是「敵軍飛機大炮、我軍沖鋒吹號」那種「簡單」的長征。而是於戰爭背景下，把領袖們各自的人格魅力都凸現了出來。
長征開始前，毛澤東在軍事上一直處於「次要地位」。當他大膽向中革軍委提出自己的不同看法時，卻遭到了軍事顧問李德的指責，毛澤東一氣之下，當著其他委員的面，甩手 而去；但他在蘇區雲山寺「賦閑」，讀著馬列著作時，兒子毛毛卻要過來「騎大馬」。毛澤東只好「學習生活兩不誤」，一邊背著毛毛轉圈，一邊捧著書本「走讀」；還有胡班長嫌主席的腳「有味兒」；毛澤東沖著賀子珍發牢騷……「無情未必真豪傑」，編導這樣處理，更加襯託了毛主席後來在領導崗位上的指揮若定時的英雄氣概。而毛澤東的扮演者唐國強也較好地把握了表演上的一個「度」，基本上做到了收放自如，「瀟灑來去」。
尤值一提的是周恩來的扮演者劉勁，他時常憂郁的目光和紅軍當時的處境極其吻合，當李德和博古專權行事時，他忍辱負重；當張國燾扣押廖承志，向中央要權時，他「恨鐵不成鋼」……還有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且從外到里都讓你感覺到「這就是朱德」。並且，紅軍將領都叫毛澤東「老毛」，這也是以前影視劇中從沒有過的最平民化的稱呼。
「蔣委員長」這回換成了陳道明，從外表上猛一看，他有點像穿軍裝的「方鴻漸」，可隨著劇情的展開，陳道明便和「老蔣」慢慢貼近了。他可以高罵「你們這群飯桶」！同時又能「屈駕」抬著士兵的屍體「悲傷」給大家看。這才叫「詭計多端、老謀深算的蔣介石」呢。所以，即便陳道明的眼神沒有「老蔣專業戶」孫飛虎陰險，但他一樣把蔣介石這個「反共老手」刻畫得淋漓盡致。
讀彭端淑《為學》

讀過彭端淑《為學》，大家多會對富僧大加批評，誠然，富僧擁有雄厚的物質基礎，而沒能到南海，這確實是應該大加斥責的。但是，大家多忽視了另一方面，那就是富僧聽到貧僧由南海回來之後，臉上顯出的「慚色」。僅此一點，筆者認為也是值得贊許的，因為能顯出「慚色」，就說明他有了悔意，他的「慚色」至少會成為他爾後實現理想的一種動力。
在人生的道路上，誰能不辦錯一兩件事? 重要的是做錯之後如何對待，一個人如果能在做錯之後顯出「慚色」，那就說明他已經認錯了，並可能在此之後有悔改。
展開歷史的畫卷，讓我們看一看那些沒有實現理想於慚愧之後奮發有為的人，是如何面對失敗與挫折的。我國古代文學家蘇洵，他舉進士不中，有「慚色」燒盡以前所寫之文，閉戶苦讀，通讀六經、百家之說，終於成為著名的文學家。異邦音樂大師貝多芬，32歲時突然耳聾了。當時他心情痛苦絕望之極，甚至一度閃過自殺的念頭，有「慚色」後並沒自殺，反而以驚人的勇氣和毅力克服了困難。最後一部傑作——《第九交響曲》是在他的聽覺完全喪失後完成的。
再拿我們當代的事例來說吧，當代保爾——張海迪，在醫院工作時，有人拿著一瓶貼著外文商標的西葯，求她翻譯。這時她並不懂外文，因而她只好慚愧地搖搖頭，而就在這以後，她立志要學好外語，終於掌握了幾門外國語言。……
從以上事例中，我們可以看出失敗和挫折並不可怕，可怕的是在失敗中永不爬起。一次失敗，只不過是多了一次更好地反省自己，從而更好地認識自己、認識生活的艱辛的機會。然後，求索、奮斗，開發潛能，激發勇氣，磨練意志創造出難以想像的奇跡。不要在乎別人的嘲笑與諷刺，你應爬起來，在別人的取笑中開拓你的路。
在我們學習中，由於各種原因而遭挫，有的人便灰心喪氣萎靡不振，甚至麻木不仁。還有的在失敗面前並沒有失望，在顯出「慚色」以後，能夠總結經驗和教訓，勇往直前，鼓足勇氣努力學習，並取得了好成績。
前人在逆境中，在艱苦的環境中能夠有這樣遠大的理想和抱負，我們90年代的青少年在這樣好的條件下，難道就沒有嗎?
《 讀彭端淑<為學>》講評
本文是一篇頗有新意的「讀後感」。
首先，文章的立意構思新，擷取的感受點也新。它不同於一般學生寫《為學》讀後感的思路立意，另闢蹊徑，緊緊抓住富僧聽說貧僧回來之後面有「慚色」這一點，作為自己的感受點，充分肯定富僧有悔改的態度，開展議論，闡述觀點。文章就顯得別具一格，生氣勃勃。
其次，作者運用論據的角度也很有新意。論證中列舉的蘇洵、貝多芬、張海迪這三個名人是眾所周知的，但文章擯棄了人們熟知的有關三個名人如何奮發成才的材料，卻選取了他們在「沒有實現理想而慚愧之後」「是如何面對失敗和挫折的」這方面的材料。這三則材料不但鮮為人知，而且緊扣論據，論點和論據高度統一。
另外，文章在論證過程中，不是簡單地進行材料堆砌，而是對這些材料進行深入的剖析。因此文章的論證不但具有新意，而且具有一定的深度。
課後寫作練習：　
1、就最近讀過的一本書或一篇文章寫一篇讀後感。
2、觀看愛國主義教育影片並寫短評一則。

5、如何建設積極向上的文化和工作氛圍 影評

一、抓好環境美化，給學生一個溫馨的家---教室
二、抓好班級制度建設，給學生一內個和諧的學習空間容
三、抓教師及班主任自身素質建設，營造一個民主平等、友愛合作的師生關系。
四、抓好班級活動，形成一個團結向上的班集體
五、抓班幹部隊伍建設，增強班級向心力。

6、求電影十二生肖影評

（重點）動作設計：5星！！（有多少星，可以給多少星！因為不會再有任何一個60的動作影星能做得出來如此高水準的動作！20歲的動作明星，都做不出來！！一點不誇張！！為什麼？因為他是成龍！他的一輩子的時間都花在了設計自己的動作上⋯⋯所以不會再有⋯⋯）


喜劇設計：4星半，不求精益求精，但求開懷大笑！

音樂設計：4星，緊張，刺激，我的一顆心就沒掉下來！！


劇情設計：3星半，只能說安排合理，但談不上好，直截了當地講了一個故事，不用費心思去想去猜，把精力用在該用的地方足以！！


（重點）節奏設計：不好打分⋯⋯為什麼？因為我從來沒有看過這么怪異的節奏，說它快吧⋯⋯可以，但似乎什麼也沒拉下，一點沒拖沓，說它沒節奏感吧⋯⋯你還真錯了⋯⋯如果有一部電影可以把聲音關掉，從頭到尾看完不覺得沒勁的，就是這部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情節好像沒交代，又好像輕描淡寫的一筆帶過⋯⋯貌似要靠一些良好的想像力去享受你自己想知道的一些，至於那些應該有的一些舒緩的情節嘛⋯⋯⋯好象被剪切機切掉一樣！有點不適應，因為看時腦子在飛速地旋轉著⋯⋯但看完安靜下來，倒是可以自己添加進去編一個非常完美的故事⋯⋯當然我覺得他的節奏設計非常非主流，不被認可也不足為怪⋯⋯



11點，我加完班,回到家裡，拿起電話，叫上哥們！走！12點《十二生肖》首映！一起爽一下去！！


哥們對成龍只到喜歡的境界，不像我一樣這么多年都關注著他，但仍很痛快地答應了！雖然他明天還要7點鍾上班⋯⋯為什麼？很簡單，因為我為人處事很仗義！有情有意！！實誠！！說到就一定做到！從來不吹牛逼，從來不假惺惺的做事！從小就這樣！因為從小就有個人告訴我說做人要問心無愧！！不管是誰！只活一回！只要做得對，永遠不要問痛不痛！累不累！！



這些話，時時刻刻影響著我的為人處事！從《龍兄虎弟》到《飛鷹計劃》再到《十二生肖》我們的亞洲飛鷹從1988年走到了2012年，24年的時間⋯⋯從一個因為女人跟朋友翻臉的飛鷹，變成了一個個性團隊的主導者⋯⋯從一個只信奉「金錢教」的飛鷹，變成了一個為了大愛捨身取義的英雄！！從一個把敵人打得滿地找牙的飛鷹，變成了一個強都讓敵人強的心服口服，過來握手言和的終極BOSS！



24年前，我那時5歲，體弱多病，沒有一個小孩願意和我玩，因為腿腳不靈活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺負⋯⋯還不敢跟父母說，因為那意味著還要挨頓沒出息的打，孩子們的父母當著我的面說，別跟這個弱智一起玩，小學體育課成績里的最後一名，也肯定是我的歸屬⋯⋯，一個人躺在病床上看著打點滴的瓶子，一遍一遍數著泡泡⋯⋯那時的我恨我的父母為什麼把我帶到這個世界上⋯⋯那時我一個朋友都沒有⋯⋯


16年前，看了《紅番區》⋯⋯一天50個俯卧撐，100個仰卧起坐，1000米／天！

12年前，好哥們失戀喝酒鬧事，為了他，我一個人挑了4個保安，其中一個鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最後因為哥們哭著喊了一句「您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯」而放棄了所有反抗⋯⋯

4年前，大學的聯歡會上，我們的街舞以壓軸出場，以我的壓軸動作宣告了畢業⋯⋯



1988年的飛鷹，喜歡玩游戲一般的吃著口香糖！那時的他所做的不過是從一棵樹跳到另一棵樹，而一個失誤，把頭摔了一個大洞，只到今天的飛鷹耳朵那裡還用橡皮塞堵著那個洞，防止腦組織外流，再早一點，

1978年的他還是單眼皮，被人凌空一腳變成了現在的雙眼皮⋯⋯1992年的飛鷹，因為沒來及跳鏈子，摔成胸骨骨折⋯⋯你們有幾個人聽說胸骨還能骨折的？

1994年，只是蹦一下氣墊船，結果腳腕與小腿之間的夾角成了90度⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

然而看看2012年，我們的飛鷹，仍然喜歡玩游戲一般的吃著口香糖，從飛機上往火山裡跳！彷彿那些事都在別人身上一樣⋯⋯



李小龍踢高，飛鷹就踢低，李連傑打人永遠帥氣！飛鷹打人永遠滑稽，甄子丹，吳京，功夫那麼好，可我們的飛鷹，跳過十幾層樓，過過燒紅的火炭，摔過高高的鍾樓，領空跳過摩托，如今60歲的人，還不帶傘跳過火山⋯⋯



所以中國只有飛鷹還拿得出去手，還在以60歲的年紀在玩著命！但凡有一個人能做的動作比他好！打的風格比他好，完全沒有李小龍，成龍，李連傑⋯⋯的影子⋯⋯那我們的飛鷹早就退休享清福了⋯⋯你們以為他缺錢是嗎？呵呵⋯⋯


每一個動作設計，都要與眾不同，都要精益求精！都要有著獨樹一幟的風格！所以他火了！他讓中國人的電影走向了世界⋯⋯


而今天的我們呢，我今天上班該怎麼偷懶？兩個隊伍該站哪邊？按以前路子做事永遠不會有錯！想各種辦法把錯誤推給下面的人⋯⋯別人說什麼就是什麼，從來不動腦子去分析問題，天天抱著花邊新聞愛不釋手，天天羨慕著別人多好，自己不差為什麼不用我？這樣，你就是混一輩子，也不會有什麼出息！因為你根本沒用心設計過自己的人生，設計過自己的與眾不同！像一批機器人，同樣的品種，同樣的程序⋯⋯每天復制著同樣的事情⋯⋯



24年過去了，飛鷹動作雖然依然靈活，可是臉上的皺紋已經告訴我們NG的次數越來越多了⋯⋯一遍又一遍不厭其煩的表達著自己的觀點，國語基礎差，一次又一次的口不對心，被人拿出來斷章取義⋯⋯你以為飛鷹想這樣嗎？他這么做能賺多少錢呢？

他只是想一次又一次的告訴我們，要自強，作為中國人，不要給別人欺負⋯⋯居然還有人當笑話，不屑一顧⋯⋯多麼可悲的事情⋯⋯放在100年前，火燒圓明園的時候，估計一個個早嚇得尿褲子了⋯⋯還一天天自命不凡，自視清高，裝13裝的不挑別人的問題，就顯不出自己多有本事⋯⋯這輩子就繼續自欺欺人吧⋯⋯



說了這么多⋯⋯其實，我知道，飛鷹已經快飛不動了⋯⋯字幕的時候聽飛鷹的獨白，聽的心好疼，眼淚一直在眼圈裡⋯⋯這么多年你一直在我心裡，支持著我，鼓勵著我，雖然我們並不相識，但因為你的存在，讓所有象我一樣的孩子有了依靠的肩膀！有了戰勝自我的勇氣！有了為人處事的方法，有了做好工作的秘徑⋯⋯你給我們的已經太多太多！真不知道該拿什麼回報你⋯⋯

然而24年後今天，你把我們送到這里，看著歲月一刀一刀在你臉上刻下的疤痕⋯⋯我知道今後的路，可能你陪伴不了我們了⋯⋯好想扶著你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身邊的日子，一遍一遍告訴自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以後的日子我們必須一個人繼續走了⋯⋯不過，你放心！我相信，明天會有更多更多的飛鷹出來，而且各個都會身懷絕技的⋯⋯


24年的時間⋯⋯我們長大了！成熟了！你也漸漸老了⋯⋯不要再這么辛苦了！！也該放開讓我們這些年輕人往外闖闖了⋯⋯


如果你明白，以上我說的一切！那麼已經沒必要去給這個故事打分了⋯⋯5分，根本不能滿足一個人認認真真對待生命，對待工作的價值！《少年派》故事再隱晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡達》畫面再完美，導演再有想法，再有深度，《泰坦尼克號》的愛情再感人⋯⋯可是我們能從中學到多少？用到多少？又能因為一部電影改變我們的一生的又有幾個？能交到了幾個異性朋友？




而我們的飛鷹，用了他的一生⋯⋯影響了一代人，改變了很多人的命運，從他的故事裡學到了很多書本外的東西⋯⋯這些穿越過痛苦磨難，挺過來的小飛鷹們，我相信我們不會再有對手⋯⋯留給他人的也只是敬佩⋯⋯走過來握你的手而已！



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PS:僅這部電影飛鷹想告訴我們的一些正能量：（有劇透，沒看電影的朋友可以直接略過）


比如，在島上，藍心本來可以開槍幹掉一個海賊，但她沒有，只是奪了槍而已，在工廠，兩個女高手的打鬥，最後不是誰把誰打死，而是誰救了誰，一群人與飛鷹在工廠的混戰，九頭鳥的boss不但沒趁火打劫，反而卻說，一群人打一個是懦夫的行為，再有，最後的空中，飛鷹打暈了女高手以後，讓她的同伴去救她，同伴沒有傻了吧唧的繼續糾纏，而是說了聲「謝謝」，最後反派boss把龍頭給了飛鷹，是因為從心裡佩服了飛鷹，也從心裡認輸了……等等。



這些細節看出來我們年近60的飛鷹，對武術，對人生，對生活更深層次的理解！真正的強者不是因為他有以一敵百的功夫，也不是因為他有很多的財富，讓別人變成金錢的奴隸，更不是以自我為中心，自以為是，用各種計謀去對付反對自己的人，而是讓自己真正的勇敢起來，讓自己的內心變的堅強變的自信，用自己的行動去影響身邊的人，而得到別人從心裡的欽佩和尊敬！


只可惜這是部動作片，沒法用文藝片的方法去更深刻的表達!不過不重要了!因為我們的飛鷹已經成熟了!因為我們已經明白了……