1、LALA二世除了玩COSPLAY畫漫畫還會設計服裝！他的牌子叫什麼
好像叫LOSTANGEL還是LOSTANGLE。不記得了，在圍脖搜一下吧，不過這人挺牛，還沒見過有人又會畫畫又會設計還長得這么看。
2、黑執事COS的服裝設計圖或人物全身圖。請多點.詳細 或者告訴我淘寶的一些物美價廉的店
圖這種東西- -百度一下就有吧。而且黑執事的衣服好多，光是夏爾的就有啥藍色男裝，黑色男裝，粉色女裝，草莓裝啥啥的，就看你要出那一套了~~
關於店鋪我倒是可以提供兩家，淘寶搜 絕色漫, 百仿居.
這兩家店蠻美好的，錢收的也不貴。百仿居比絕色漫更便宜一些，但你要好好和店主溝通，講好要做什麼樣的，不然效果會很糾結。
而絕色漫的料子比百仿居好，服務態度也是。
就看你滿意哪一家了。
3、淘寶上有沒有服裝設計師 就是我想把一套cos改成性轉版的 哪家可以接這一類的單
其實你可以在漫展上問問，有些coser的c服都是找裁縫做的
4、怎麼做一名優秀的cosplay服裝設計師
加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。一.人格魅力行為方式 做為cosplay服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。 搞cosplay服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「cosplay設計師」是找不到工作的。但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。二、cosplay服裝設計師的知識結構1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。 cosplay服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。2、設計的能力 預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。cosplay服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。 可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣 cosplay服裝設計即是一種cosplay產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於cosplay服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「cosplay時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌
5、可以自己設計一件同人服裝Cosplay嗎?
可以的但是不要和故事太脫節就好 同人圖其實建議往網站上發一發的認識的人多了就不會被噴。。。會不會被噴其實真的是靠rp的 自己設計服裝必須要有人設的
6、cos是什麼服裝品牌，哪國的，價位一般多少
H&M集團旗下高端品牌COS(CollectionofStyle)， Hennes&MauritzAB（海恩斯莫里斯，即H&M）於1947年由Erling Persson在瑞典Vsters市創立。如今，海恩斯莫里斯在全世界1500多個專賣店銷售服裝、配飾與化妝品，雇員總數超過五萬人。COS(CollectionofStyle)是H&M集團旗下首個分立品牌。COS的定價顯然更高，設計也更偏極簡主義，以線條、剪裁和形質取勝。
7、本人是服裝系的學生，要做一個畢業設計，為服裝品牌做宣傳片，服裝定為cosplay的服裝，形式為微電影。
拍很多東西，找學電影的幫你剪輯一下。
8、想約一個服裝的設計稿子（自己做），就類似於cosplay那種，加上紙樣的話多少錢能夠約到？
約一個服裝的設計稿子，自己做就類似於cosplay那樣的，你要一個服裝的設計稿子，那你得把自己的要求告訴給我，我給你設計
9、動漫店cosplay服裝設計要注意的幾點問題
動漫店cosplay服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指cosplay服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。 cosplay服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。 1．cosplay服裝的外造型設計cosplay服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬於首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。 輪廓線的變化是cosplay流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是cosplay服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響cosplay造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。 2．cosplay服裝的內造型設計服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。 cosplay服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。 cosplay服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態的線，主要包括省道線、褶襇和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由於人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多餘的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與襇的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、後背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。 襇是在靜態時收擾，而在人體運動時張開，比省更富於變化和動感，襇的設計主要以裝飾為主，一般有褶襇、細縐褶和自然褶三類。 剪輯線的作用是從造型美出發，把衣服分割成幾個部分，然後縫製成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。 cosplay服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態特徵，巧妙地運用省道褶襇和剪輯線，充分考慮內外結構線的統一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。 cosplay服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富於變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態及人的氣質特徵。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有綉花、鑲、嵌、滾、盪、盤等。
10、【急求】初音未來 cos服裝設計圖
你是求公式服的設計圖or 蝴蝶耳機版本 or 龍啼的？
不過我覺得你要是cos的話，還是找原圖來做比較好，最好在動漫店做，因為一般的裁縫店不太會接cos服裝的單子哦？
GOOD LUCK~~~~~~~=w=
ps:你要是實在不知道要找哪張圖，你可以告訴我，我來幫你找=Q=