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1、中國風設計用什麼字體

手寫的書法字體吧～～

2、在設計中，什麼樣的常用字體才是具有有中國特色的字體

各種漢字字體都是具有中國特色的字體
它們都是對中國漢字的完美詮釋

3、中國哪些字體不會涉及侵權問題？

系統默認黑體 宋體 楷體，公開發布的字體後面有 [F] 字樣的表示是FREE（免費）的，是可以用於商業的。如站酷高端黑字體，Droid Sans Fallback，站酷快樂體，方正免費字體：包括四種字體：方正黑體、方正書宋、方正仿宋、方正楷體。針對「商業發布」這種使用方式免費。新蒂字體的許多漂亮的手寫體，包括爛大街的新蒂小丸子，到老牌的新蒂黑板報體，甚至製作毛筆效果時常用的SentyBrush，都提供個人免費、甚至商業免費的授權。［站酷酷黑體驗版］在站酷十周年之際橫空出世。字形筆畫粗獷有力，用寬扁型的字面構建出厚重的字體形態，筆畫細節上的修飾既增強了字體的設計感，又讓字體多了一些小小的精緻感，中宮的飽滿使得文字之間的排版組合非常醒目好看。

4、中國字體設計人 一字一生怎麼樣

其實是帶著很單純的想法從第一頁開始讀，裡面文字排版很不錯，於是就這么看下去了。這是幾年來第一次堅持看完的訪談類書籍。很深刻，字里行間帶有一種淡淡哀傷。在......

5、中國漢字中,你最喜歡哪種字體?說說你的理由。若能結合具體的字來說,就更好

楷書。原因：其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關系。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。因此，在布置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高境界。我認為漢字的發展的歷史意義是：中國文化博大精深,其中漢字是中華名族最自豪的文化了.漢字如同是歷史的見證,從甲骨文到小篆,隸書再到後來的楷書,這無疑是歷史的瑰寶.研究漢字的發展歷史,就是好像我們去尋根,我們去尋找我們現在漢字一筆一劃得來的緣由.列如「臣」為何要這樣寫,從古至今有哪些改變,這些有這樣的改變的原因又是什麼.我們研究漢字發展史,還可以了解當時人們的文化交流.求採納『』『』

6、從哪可以找到中國古代人設計的一些字體

從四個方面分析：1.繪畫2.建築3.服飾4.手工藝。
一、繪畫：新石器時代的繪畫，技巧上尚處於稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特徵，並表現作者的信仰、願望。
商、周:商代庄嚴神秘而縟麗，西周趨於典雅，春秋以後繪畫內容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。
秦漢內容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕誇張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺拔,剛健質朴,設色以平塗為主,技法純熟,使用的礦物質顏料至今仍十分鮮艷。三國兩晉南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，肖像畫在這一時期很發達,山水畫和花鳥畫開始萌芽 。
隋唐兩代人物畫佔主要地位唐代山水畫有著多種風貌.花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗.唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術的表現技巧，而且還通過中外經濟文化的交流傳播到其他國家.唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。 宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格代兩宋繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不苟嚴謹認真的精神，但在創作中又注重提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。
元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥佔有絕大比重。文人畫強調抒發主觀情趣，提出「不求形似」、「無求於世，不以贊毀撓懷」，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣。中國古代建築的平面布局具有一種簡明的組織規律
就是以「間」為單位構成單座建築，再以單座建築組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建築而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建築大都採用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設計，藉助於建築群體的有機組合和烘托，使主體建築顯得格外宏偉壯麗。民居及風景園林則採用了「因天時，就地利」的靈活布局方式。
二、建築：中國古代建築造型優美
尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。
廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩重協調。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了採光面、有利於排泄雨水，而且增添了建築物飛動輕快的美感。
中國古代建築的裝飾豐富多彩
包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現於內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。
中國古代建築特別注意跟周圍自然環境的協調
建築本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環境，因此不僅內部各組成部分要考慮配合與協調，而且要特別注意與周圍大自然環境的協調。中國古代的設計師們在進行設計時都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調查研究，務使建築布局、形式、色調等跟周圍的環境相適應，從而構成為一個大的環境空間。
漢服作為一種獨立服飾體系，在歷史的傳承與發展中，形成了獨特的文化背景和民族風貌，即已形成了鮮明的風格特色，並且明顯區別於我國其它民族，及世界任何一個民族的傳統服裝，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同。
三、服飾：漢族服飾博大精深。因為其歷史悠久，應用地域廣泛，並在不斷的創新與融合中發展演變，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，而作為一個大的服飾體系，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，而應以其主導風格為界定標准。 所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述：「上溯炎黃，下至宋明，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合。」
漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明，在中國廣袤的土地上，在歷時近五千年的時間跨度，和數百萬平方公里的空間廣度上，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。即以右衽、大袖、深衣為典型代表。
四、手工藝：新石器時代晚期,制陶技術已發展到了很高水平,能製作出
非常優美的彩陶。彩陶造型優美,裝飾精巧,反映了先民的藝術
創造力。除此之外,彩陶的製作還涉及到設計的一個基本點,即
實用功能與形式美感的結合,在功能、造型和裝飾三方面達到了
完美統一,並且適當地反映了材料和製作工藝的特點。
戰國時 ,素器開始流行 ,到了漢代 ,銅器已向生活日用器皿方面發展 ,並取得了較高成就。戰國時已有銅燈 ,到漢代銅燈製作達到鼎盛 ,其中虹管燈 (稱為金工 )的設計水平極高。漢代銅燈造型豐富多彩、設計巧妙 ,多取祥瑞題材 ,例如雁足燈、朱雀燈、牛燈、羊燈、人物燈。庄出土的彩繪銅雁魚燈 ,採用傳統的禽鳥銜魚的藝術造型 ,燈盤、燈罩可轉動開合以調整擋風和光照 ,魚身、雁頸和雁體中空相通 ,可納煙塵 ,各部分可拆卸以便清洗 ,構思設計精巧合理 , 達到了功能與形式的完美統一。
漢代漆器的製作 ,體現了卓越的設計思想。它從實用出發 ,考慮到使用方便、放置的容積以及圖案多樣化的統一 ,富於裝飾性。漢代漆器的設計已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套設計的。漆器的包裝設計也頗具匠心 ,如多子盒 ,亦稱多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一個大圓盒中 ,容納不同形狀的小盒 ,既節省空間又美觀協調。
明代傢具在國內外的影響很大。其主要的特色是: (1) 注意材料質地 ,多用硬質樹種 ,所以又稱硬木傢具; (2) 充分體現木材的自然紋理與色澤 ,不加油漆; (3) 注意傢具造型 ,採用木構架的結構 ,與中國傳統建築的木構架很相似。例如方或圓形的腳好似建築的柱 ,橫檔撐子好似梁 ,在腳與檔的交接處用牙子連接並加固。邊框則多用卷口 ,以表現曲線的變化 ,形成直線和曲線的對比。
希望採納，謝謝~

7、設計（紅領巾心繫中國夢）的美術字。（哪種字好設計，就用哪種字體）。）發圖）。

8、誰知道怎樣在設計中正確使用字體 | 視覺中國

每個人都有自己喜歡使用的字體，但你喜歡的字體並不可能在任何時候都適合使用。只有樣式特點與合適的圖案相結合時，才能發揮出字體的力量感。
University Roman字體：走在蒙特里著名的罐頭廠街的游覽勝地時，你會看到University Roman字體出現在這家精品店的招牌上。但這種字體給人的感覺與這家商店卻並不搭配，University Roman的字母呈現一種不規則、繁瑣的捲曲線及非常幼細的襯線，倒象是你一身狂歡節的打扮去參加一個政治或科學的課程班。這種字體可不是用在這里，它可是要去參加舞會的！讓我們看看如何才能在恰當的地方使用這種字體。
細節觀察：University Roman字體飄逸的結構使其呈現一種手寫體、充滿聖誕節氣息的特質，這種字體非常適用於在一些奇幻或浪漫的主題中使用。
優點與缺點：University Roman字母的構成顯得非常不規則，而且有很多裝飾細節，這註定了這種字體具有良好的展示性及討人喜歡的面孔，但卻並不適合作為正文閱讀。要確保在使用時字體尺寸夠大。
從上面的比較中我們可以輕易看到，University Roman如果作為正文，將會讓人看得抓狂，正文的字體我們一般要採用具有固定節奏感的而且不過於張揚的中性字體才最合適。University Roman作為非常簡短的標題或提要時則完全可以勝任（如上圖下所示），但如果你的文字超過一句話，你還是少用為妙。
（一個春季大減價的宣傳卡名設計）
上面兩個卡片都設計得非常漂亮。無論是字體的線條、形狀還是顏色都與圖形元素緊密配合，整體上都呈現一種自然和諧的氣息。單獨的文字及單獨的圖形都有各自的力量，但如果兩者搭配，完全可以達到一加一大於二的效果。
尋找文字與圖形的共性：
圓形：對於一些本身就是呈圓弧形的字母我們可以輕易地發現圓形的存在，但也請你留意一些細節，對於一些字母中的留白空間、曲線包圍的區域等同樣也具有圓形的結構特點。
圖片下方的說明文字我們是採用另一種字體（Futura字體）作為正文，這種字體沒有這么花俏，適合於尺寸比較小及文字比較多的時候閱讀。有趣之處在於，雖然這種字體與University Roman相差非常大，但圓弧形的結構仍然是這兩種字體的共同特點。
圖案中那些滴珠狀的元素與S這些字母中裡面的負空間區域是非常相似的。
利用顏色及「邊緣」結合文字與圖形在這個設計中，文字與圖形粗看是分開擺放的，但其中的文字區域與圖案的邊緣是緊密結合的，然後再用漂亮的漸變色來聯結兩者。
使用顏色結合：紫黃漸變及青綠漸變都顯得清新明亮。從圖案中分別取色然後在包含文字的整個圖形上應用漸變色，使整個版面都透著一種自然的光輝，也將所有的元素都完美地結合在一起。
使邊緣結合：將文字緊靠圖案邊緣使兩者產生渾然一體的感覺。你並不需要使用精細的參考線去做，只需憑你的眼睛的感覺完成即可。這樣的結合還使圖形邊緣處一些過於瑣碎繁雜的細小元素被忽略。
在卡片上排版：版面意味著一種限制及約束！我們通過在對角復制一個小元素來平衡整個結構。
現在我們來看看第二張卡片的設計過程：
對於第二個設計，整個設計充滿一種宮廷、神秘及奇幻的氣息。我們所使用的University Roman字體在這個化妝舞會的邀請卡名設計中同樣發揮出色。
選擇正確的圖片是關鍵的第一步：在一個以化妝舞會為主題的設計中，採用面具來表達是一種很自然的選擇。但問題是：選擇那一個面具？在圖片搜索中我們可以搜索到大量的相關圖片，都各有特點。
我們最終選擇的這張圖片，其細節與我們所使用的University Roman字體具有非常多的相似之處，兩者都呈現一種花紋、華麗及細節豐富的視覺效果。字體採用金色能夠與圖案產生直接的聯系，加強整個構圖的力量感。象上圖左邊第三個面具圖片，色彩華麗，也非常有吸引力，但它必須放置在一個舞台的背景上才能發揮作用。而如果採用過於真實的臉部圖片（上圖左第二張圖片），又會使設計的吸引力被轉移，觀看的人會在想：她是誰？這並不是我們在設計中想要的。
一張充滿魅力的圖片，再加上合適的顏色及字體，直接放在版面上，就已經可以形成一個獨特及強有力的設計。
在面具上取一明一暗的兩種金色作為漸變色應用於文字。整體呈現的質感及光亮照射感完美地與圖片在視覺上取得一致。
在現實生活中，有些設計師會只憑個人喜好來使用版式、顏色、字體，而忽略對實際情況的深入考慮。希望本文能夠給你帶來一些啟發。