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1、法國的幾大有名的服裝設計公司

服裝設計專業，目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計專業也變得越來越吃香，更多的人想要申請服裝設計留學。下面就來給大家解析法國服裝設計專業排名top5。

服裝設計fashion design是一個總稱，根據不同的工作內容以及工作性質，可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計等。服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

top1法國時裝學院

法國時裝學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心.。1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員。

學院建立了一所經濟觀測研究所,用於分析紡織品,時裝與奢侈品的演變.學院的教授與專家會定期為不同的群體做不同的研究同時也面向特定的公司或個人品牌.除了面向不同群體的研究外,研究所也對一些數據進行預測,提供短期經濟出版物和年度研討會,這些研究都是商業必不可少的工具和在時尚界有著更廣泛的意義。

top2巴黎時裝工會學校

巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，所以學費也成正比的10780(2010學年)歐左右，並且每年以300歐左右的速度遞增。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。

手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫.本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功:左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作.。老師注重的是你的想法，不死板，學生有很大的發揮空間，但是相對課時來說，製作課的時間花得比較多，學手工啊，各種各樣的縫法等等的東西。

top3法國ESMOD國際服裝設計學院

法國ESMOD國際服裝設計學院是世界上第一所時裝學院，從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一，與馬蘭歐尼學院、聖馬丁設計學院、帕森學院並稱為世界四大設計學院。

作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛」。每年，持有ESMOD學院文憑的畢業生，炙手可熱。

ESMOD的盛譽及其無可挑剔的教學質量，使其學生很受企業歡迎。並與世界巨型集團如LVMH、ANDRE等建立了緊密的關系。在巴黎，每年可給學生提供600個實習、工作機會，每年6月在巴黎舉行學生服裝設計展，同時，多次舉辦學生時裝展，讓學生有機會將自己的作品推向大眾。

top4國立裝飾藝術高等學校

國立高等裝飾藝術學院為法國最負盛名的幾所藝術類院校之一，旨在提供藝術、科學及技術訓練課程，用以培養可以勝任日常生活之設計與實現的創作者。經過第一年多元綜合學科的學習後，第二年繼續一般學科課程，引導學生進入第三年的專業學科。第四年從事如職業水準之作品計劃及論文寫作。學校提供二個工作室，可在工作室中從事藝術、影像與電腦、傢具等方面的創作與研究。

國立高等裝飾藝術學院課程學制4年，畢業可獲國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）國家文憑。第一年為多學科學年，提供與圖像與空間方法相關的課程教學；此外，還有人文科學、藝術 史、色彩與版式、錄像、繪畫、立體等基礎教學。在空間方面，所教課程則包括：材料、建築、照明、計算機、色彩等。室內設計、舞台裝置、實用設計、傢具、織品和服裝則通過設計實踐涉及。

top5 LISAA時裝學院

LISAA設計學院（L』Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法國頂尖的應用藝術學院，是Cumulus世界藝術設計聯盟成員。Cumulus世界藝術設計聯盟是被聯合國教科文組織正式確認的全球唯一的藝術、設計與媒體院校國際組織，由歐洲和世界上其他國家和地區有重要影響的設計院校組成。

LISAA設計學院的專業水平非常高。其動畫專業被《影像視覺》雜志（FX Magazine）評為世界專業排名第三。動畫巴黎私立學校第二名，服裝設計專業第四名、室內設計專業第五名。

LISAA設計學院下屬的四個學院，分別是動畫設計學院、室內建築與設計學院、時裝設計學院和平面設計學院，它們的校園分布在富有文藝氣息的巴黎左岸。

法國服裝設計專業排名小編就介紹到這里，更多服裝設計留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

2、法國的盧浮宮是誰設計的？

宮前的金字塔形玻璃入口設計者是貝聿銘，美籍華人建築師，

被譽為「現代建築的最後大師」此外，美國華盛頓特區國家藝廊東廂，波士頓肯尼迪圖書館，中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館和卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館都是他的作品。

盧浮宮是世界四大博物館之一，該宮始建於1204年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。該宮以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一。

(2)法國設計網站網址擴展資料

盧浮宮（法語：Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

3、去法國留學學設計

如果樓主想去法國的話我建議樓主先拿到畢業證再去，這樣可以少學好幾年，同樣也可以規避掉法國最難學的兩年（L3和M1）.

「對了 法國寬進嚴出 說有的人都好幾年畢不了業 真的真么難嗎？
」這個是事實，不過如果想畢業的話只要有汗水，就不會有什麼問題，當然了你還得多和法國同學交流，從他們那裡尋求些幫助，這樣可以做到事半功倍。

至於你的四個問題我不是學藝術的沒法回答你，你可以去「戰斗在法國」（在法國的中國留學生論壇，信息很全）去尋找答案。
網址是：www.revefrance.com

4、法國現在最受歡迎的設計師

說Philippe Starck是近十年最受歡迎的設計師絕不為過，這位法國設計鬼才的知名度早已超越了一般設計師范疇，根本就是一位國際巨星，好像早陣子他到訪香港，雖只是逗留短短一天，卻已吸引了大批傳媒及擁護者，足見其非凡魅力。
Philippe Starck之所以受歡迎，全因為他的設計摩登而有趣，而且他屬於多產設計師，產品數目真的多不勝數，大眾自然更容易接觸到他的設計。

從使用者出發的產品設計

法國總統欽點設計私寓所
基於父親是飛機設計師的緣故，兒時的Philippe Starck已經接觸到產品設計，雖然從沒有公開感謝過其父的啟蒙，但毫無疑問父親對他的影響非常深遠，因為創意以外，還有對設計的看法甚至道德觀念，都不是後天訓練可以學到的。另一方面，Philippe Starck在學時候相信也有令父親頭痛的時候，因為他的學業成績並不理想，甚至曾被開除，但卻成了他的設計路的開始。時為七十年代初，在機緣巧合之下，Starck得以為兩家夜總會作室內設計，當然那個時候的夜總會並不像現今那些，那是很時髦的場所，幾乎最趕潮流的人都會到夜總會去消遣，衣香鬢影的背後不乏卓越人士，可以說那裡充滿機會，而Starck也憑藉那次的設計獲得寶貴的機會，只是這個機會比想像中還要難得，就是替總統重新布置寓所。當時在任的法國總統默特朗邀請Starck去為其愛麗舍宮的私人寓所作室內設計。

酒店設計揚名海外
獲得總統欽點固然是一份榮譽，而Starck亦沒有因為那次的工作而四處沽名釣譽，只是默默繼續自己的設計工作，不過，名氣還是會自己幫上一把。Philippe Starck在偶然機會下認識了一位酒店大亨，從那時開始，他便開展了其酒店設計工作，先是紐約的派拉蒙酒店，這家被譽為新經典的酒店在氣派方面的營造最為人所稱許。基於酒店的國際性質，Philippe Starck的名聲便被宣揚到海外，於是來自世界各地的酒店都有意邀請他作設計，好像日本、墨西哥、倫敦以及法國都有Starck的設計，其中我們較熟識的香港半島酒店亦有他的設計，那就是位於高層的Feilx餐廳。這家餐廳充滿Starck的個人風格，是以他每次到香港參與宣傳活動，主辦單位都喜歡在Felix舉辦記者招待會
產品設計領導潮流
單是酒店設計，未足以令Philippe Starck成為今天的設計界寵兒，因他最受注目的設計還是產品方面的設計。曾經出任電器生產商Thomson的創作總監，Philippe Starck對於科技的掌握自然被一般設計師更成熟。懂得運用科技並不代表要設計高科技產品，相反地Philippe Starck更樂意去設計其他類別的產品，傢具設計是眾所周知的范疇，Starck對於製作傢具總有他自己一套，不管是貴價還是大眾化傢具，你總能夠分別得出他那怪怪但又可愛有趣的設計，或許這就是所謂設計師的簽名式吧。雖然傢具設計如椅子、沙發、燈飾以及浴室潔具等都極受歡迎，但鬼才設計師並未因此而滿足，他仍不斷嘗試設計其他產品，好像摩托車、遊艇、汽車、服裝、玩具甚至有機食品，絕對教人意想不到，然而這位名設計師就是喜歡不斷學習和嘗試。

5、二戰後法國設計歷史風格

法國是19世紀末、20世紀初的 「新藝術」
運動、以及20、30年代 「裝飾藝術」
運動的發源地，巴黎成為新藝術運動、裝飾藝術運動的中心。法國有十分悠久的手工藝傳統，法國現代設計是基於法國設計傳統，即設計主要為富裕的上層人服務的觀念。因此，法國現代設計呈現出設計的豪華性、民族性等特點，由此而產生為平民百姓服務的普及型設計卻比較薄弱。

1、設計的豪華性。法國高等創意學院國際設計中心主任里茲.戴維斯曾經說：法國的設計就是豪華的設計、高尚的設計（在法文中設計被稱為高等文化的設計，即haute
couture,包括豪華的時裝、香水和化妝品、首飾、豪華傢具等等）。在這種設計觀念指導下，法國的設計事務所十分重視高檔次的設計項目，設計內容是豪華、奢侈。即便是普通的產品或平面設計，設計師也會賦予它們豪華、奢侈的特點，致使產品的造價昂貴。這就使與廣大民眾生活密切相關的工業產品設計、平面設計的設計水平普遍落後於其他國家。

2、設計的民族化特點。法國政府全力支持一些重大的設計。比如，美籍華人設計家貝聿銘設計的盧浮宮大玻璃金字塔；英國設計家裡查.羅傑斯設計的蓬皮杜文化中心；法、英聯合設計的協和式飛機；德國的子彈型TGV
「高速火車」（Train a Grande
vitesse的縮寫）都是法國政府支持的結果。法國政府希望通過設計，特別是宏大的建築和工程項目來表達法蘭西民族的偉大。1993年法國政府出版了一部關於工業設計的著作《工業設計.一個世紀的反映》，此書是論述工業設計資料最完整的著作之一。由此看出政府對於設計的重視。

1925年4月28日裝飾和現代工業藝術國際展覽在巴黎開幕，這次展覽後來被簡稱為：裝飾藝展。儒爾曼，格魯特，拉托，杜弗萊納，弗蘭克，都南，普林茲，和艾林·格瑞……在展覽中贏得榮譽。

這次展覽原計劃的展出時間是1906-1907年，由於第一次世界大戰而推遲到1925年，它充分地反應了那個時代的多重性與混雜狀態。也就是說，在1925年，兩種生活藝術正相互交匯，一種繼承了過去，一種轉向未來。除了傳統與現代永無休止的爭吵而外，還有意識和哲學的沖突。1925年5月，建築師奧古斯特·佩雷（巴黎香舍麗榭劇院的設計者）在一次訪問中說：「裝飾藝術一詞應該刪除。我很想知道誰把這兩個詞粘在一起的：藝術和裝飾。真是見鬼！真正的藝術不需要裝飾。」這句話把該說的說透了，因為這次展覽贏得觀眾的喝彩卻使專業家們大為失望。戰爭過去了，世界同以前不一樣了。戰爭催生了歐洲二十世紀各種流派的前衛藝術，在建築和設計領域有：風格派；莫斯科維特瑪學院派——1918年革命動亂中的俄國開創的新實用藝術學派；包豪斯設計學院派；新精神派——由勒·柯布西葉和奧正方於1920年在法國創立.

　繼英國工藝美術運動之後，法國於1900年和1925年先後成為「新藝術運動」和「裝飾藝術運動」的發源地，從而涌現出大量優秀的、領導時尚的設計。其中，新藝術運動興起於1900年巴黎世界博覽會，歷時二十餘年，它提倡面向工業、回歸自然的思想，試圖在藝術與手工藝之間找到一個平衡點。新藝術運動創造了非常特殊的風格，表現出一種對非歷史主義的新裝飾風格的探索。此次時尚展中展出的巴黎地鐵站入口就是新藝術運動早期具代表性的作品之一，運用卷線、曲線、植物莖葉以及抽象的動物圖案，具有鮮明的「新藝術」風格。
轉至1925年，法國的巴黎又成為了裝飾藝術運動的中心。這場運動於20世紀二三十年代在法國發展到頂峰，至二戰爆發前開始衰落。在設計思想上，它已不同於「藝術與手工藝運動」和「新藝術運動」的自然主義與復古，同時也對單調的工業化風格表示反對。它承認工業化，但由於強調裝飾，所以也區別於發軔於德國的現代主義。它其實是一場承接於「新藝術運動」和「現代主義運動」之間的運動。在法國，設計上的表現主要集中在豪華和奢侈的產品上，如玻璃器皿、首飾、金屬製品、陶瓷等。時尚展中鑲滿鑽石和紅寶石的卡地亞珠寶和精緻優雅的道姆（Daum）花瓶正充分體現了這種奢華之風。
此時的傢具設計風格比較多樣。除了材料貴重、造型講究、裝飾手段多樣的豪華傢具之外，還有注重運用新材料（如鋼管）的傢具出現，這是因為法國在裝飾藝術運動的同時也受到了歐洲其它國家如俄國、德國、荷蘭等現代主義風格的影響，在時尚展「現代化的發明」部分中的展品的對比也可以看得很清楚。嚴格來說，法國並沒有能夠參與到現代主義設計運動中去，也沒有真正經歷過平民化的設計運動。相對而言，法國的設計是比較傾向於精英主義的，它的時尚也是帶有非民主化色彩的。但現代主義風格及德國包豪斯，還有二戰後的大眾消費文化對法國的設計發展還是產生了不小的影響，在它們的共同作用下奠定了法國當代設計風格的基調。
除了藝術運動的影響之外，還有以下三個因素影響著法國時尚的更替和設計的創新，進一步講，這三個因素對於世界近現代設計的發展也起著重要的作用：
一、科學技術的進步。科學與藝術常被比喻為一枚硬幣的兩面，而設計則是二者的結合。因而除了藝術的不斷發展，設計的創新也離不開科技的支持。進入20世紀後，第二次技術革命成果的影響還在，同時新的科技發明又不斷涌現，無線電通訊、塑料和合成橡膠、晶體管、集成電路、電視、電子計算機、人造地球衛星等，它們不斷改造著人們的生活，同時也給設計帶來了更多的靈感。
科學技術的迅猛發展，無疑使設計增添了活力。一方面，科技成果的應用改善了設計的條件、提升了設計的質量，為實現以後的時尚創造了可能；另一方面，新發明、新技術也需要更為美妙的外形贏得人們的關注，這需要設計的創新。
法國作為老牌西方發達國家，科技對設計的促進作用非常明顯。從早期的無馬載人車、直升飛機到流線型汽車、手提式電視、火箭，再到迷你電腦、高速火車，直至攜帶型通訊設施、具有未來風格的汽車，這些產品的設計都依賴著科技的不斷更新，而它們的出現和應用也為時尚產品的出現提供了可能。
二、社會環境的變更。20世紀上半葉，經過兩次世界大戰後，各國都造成了財政和人員的巨大損失，之後又有冷戰等一系列國際形勢的變化，更加深了除美國之外參戰各國恢復經濟的困難。直到美國對西歐各國進行了大規模的經濟援助與復興計劃，加上西方各國迫切希望恢復國民經濟的決心，到20世紀50年代中期以後，西方各國開始度過了最為艱難的戰後重建時期，逐步進入了豐裕社會（Affluent
Society）階段。
就法國而言，其戰後設計的發展政府沒有採取新的有力措施，也沒有成立國家性的設計組織，但民間的設計組織依然存在，如「現代藝術家聯盟」和「工業美學學會」。雖然總的來看法國設計在戰後有所衰退，但日益恢復強盛的國力和自由寬松的環境還是使法國的設計在保存自己傳統文化品格的前提下有所發展。1955年，法國雪鐵龍公司設計生產的雪鐵龍DS汽車，是戰後二十年間最先進的大型小轎車。法國的時裝設計更在戰後進入了一個黃金時代，克里斯汀·迪奧（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏蓋（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈爾（Gabrielle
Chanel）設計的時裝分別以不同的風格裝點了那個時代風姿綽約的女性。
法國的建築設計在經過戰後緊急重建之後，遵循著兩條主脈發展：一條是由創新觀念推動的反傳統設計；一條是對舊有建築出其不意的翻修和改建，在短短三十年間也取得了引人矚目的成就，蓬皮杜藝術中心和盧浮宮的玻璃金字塔都成為巴黎乃至整個法國的標志。
從20世紀末過渡到21世紀，和平與發展已成為世界兩大主題。國際間的交流也越來越深入和頻繁，這對於設計上的創新是不可錯失的良機。法國設計也在此時代潮流之中展現出多樣化的景觀。時裝依然不斷推陳出新，主導天橋上的變幻；工業產品的形式也越來越豐富和個性化；體育用品的設計更是不斷研發出高科技與新形式的器材與設備。
三、消費者需求的改變。消費者的需求是設計最為關鍵的要素，這也是任何時代、任何地域的設計者都必須考慮的要素。法國長期以來有設計生產豪華產品的歷史，其設計面對的是少數精英和權貴的需求。隨著時代的發展和大規模工業生產的普及，法國設計越來越多地面對普羅大眾，尤其是戰後，消費者群體的改變要求其設計方向需由過去的追求奢華轉而變為更多地關注式樣的多元和功能的實用，這就直接要求設計在保證功能的前提下降低成本。所以法國現當代的設計除了時裝設計依然走高級路線外，其餘的設計更多的以普通家庭和普通消費者為對象來創造時尚。
對於時尚，不同的人有不同的態度，但正是因為時尚神話的不斷創造，人類社會才會不斷得以前進。時尚不僅是一種態度、一種生活選擇，也是歷史發展的方式。時尚更迭的過程其實就是創新實現的過程，是設計不斷前進的過程。縱觀「法國時尚100年展」，它帶給我們的不僅僅是法國時尚風情的感動，更給了我們關於設計的啟示：時尚就是設計，時尚就是創新。

6、法國有哪些著名的室內設計師

Noe
Duchaufour
-
Lawrance
-
法國著名室內設計師、專業傢具設計師，畢業於法國應用美術高等學校金屬雕刻專業、巴黎裝飾美術學院傢具專業。藝術世家出身，父親是法國知名雕塑家，自幼接受專業的藝術熏陶和技藝訓練。2002年獲得
Tatler
餐廳最佳設計獎。
法國著名工業設計師，室內設計師Patrick
Norguet

7、法國有哪些著名的設計師

目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計留學的人數也在不斷上升。更多的人想要申請與此相關的專業。那麼今天我們就來談一談法國服裝設計學校排名。

top1 LISAA時裝學院
LISAA座落於著名的國際時裝藝術文化中心巴黎，被法國教育部認可，並在過去的10年裡成功的為時裝界培育出許多優秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套對於商業與市場調研的基礎上。除了時裝設計，LISAA也尊重每個學生的藝術個性，並提供精良的課程如平面設計，結構與室內設計。課程每年都會根據業界內合作夥伴的建議與協議更新並重審，根據不同的專業規格修改相應的課程。
該校建於1986年,但卻是法國最大的設計學校。學校地處巴黎市中心,學校堅持把時裝設計師和消費者聯系在一起 學生要學習時裝面料,時裝設計,成品服裝設計,市場分析和市場營銷等多方面的綜合課程 教學宗旨是培養學生高度的完善創造力。其教學特點是小班級，小工作間。使每個學生都能得到最大程度的關注，其教學技術及內容隨時代的發展及世界要求的變化而不斷更新。學生在畢業前要用自己的作品參加學校的競賽,以加強學生的職業競爭力，該校學生曾為許多世界知名的服裝設計室提供設計,並深受贊譽。
top2國立裝飾藝術高等學校
巴黎高等裝飾藝術學院 (巴黎高裝) 為法國文化與工信部下屬公立設計學院。前生為皇家繪畫學院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 於1766年創立。
學校於1767年，由當時的法國國王路易十五親自頒發專利特許證而對外開放。學校當初教學目的是為國家培養藝術人才及提高當時工業產品質量。1823年起，學校成為皇家繪畫學院及機械藝術學院。1877年成為國立裝飾藝術學院，1925正式更名為國立高等裝飾藝術學院。學校從1930年起拓展以圖形藝術為主的新領域教學。Cassandre (1901-1968) 於1932在學校開設海報設計課程。
top3Esmod國際學院
法國ESMOD國際服裝設計學院是世界頂級的時裝院校。它悠久的歷史和享譽時裝界的教學，吸引著來自世界各地的學生。法國著名服裝裁剪大師阿列克斯拉維涅先生（Alexis LAVIGNE）於1841年設計並創辦了世界上第一所時裝學院—— 法國ESMOD高級時裝藝術學院。從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一。作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD 在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
學校創建於1841年，是一所歷史悠久、貢獻卓著的私立學院。ESMOD不僅在整個行業中聲名顯赫，而且文憑也已經獲得法國政府的認可。ESMOD學院以及歷史上最初的裁剪課程都是由法國著名的服裝裁剪大師——阿列克斯.拉維涅先生（AlexisLAVIGNE）創建。迄今為止，ESMOD的工藝和教學法依然是世界服裝界的重要參考。阿列克斯.拉維涅先生同時也是服裝界有名的發明創造者，他所發明的專用工具如：皮捲尺、服裝專用半身人體模型等仍舊在行業中使用。
從高級定製到男裝、女裝、內衣、針織、童裝，ESMOD都形成了自己獨特的風格，在世界時裝舞台上占據著舉足輕重的地位。學校的傳統學制為3年，系統的教授服裝設計與製作；還開設1年制的特殊課程，供學生更深入的學習設計製作。學校在巴黎校區另設ISEM分校，專門培養服裝營銷、服裝市場學方面的人才。
top4巴黎服裝工會學院
巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，屬巴黎高檔時裝公會所直屬，「高級定製」的開山鼻祖，這個學校每年招收的 中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。
手工課和立裁是最著名的。裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫. 本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功：左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作。
課程有設計，立裁，平面打板，手工課，造型藝術，面料設計等等。
top5法國時裝學院
IFM法國時尚學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心. 1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員.2016年,學院發布與巴黎時裝工會學校的戰略協議.允許畢業生繼續更高等級的管理或創作類專業人才課程.在IFM學習一年之後將會進入到公司或者加入創作團隊,這對學生是一個自我價值的提升,同時他們也將有機會去發展自己的事業.
多家公司幫助法國時尚學院成為世界時尚和奢侈品領域的標簽,建立了IFM的時尚圈,由香奈兒的品牌總裁Bruno Pavlovsky負責.所有經費用於為多個專業的學生頒發獎學金,特別是留學生.也同時為參加暑期學習的高中生提供經濟上的補助.2017年共有15家文化文學藝術公司與基金會,法國工業界及其一些有聲望的品牌決定在資金與技術上支持IFM學院。
關於法國服裝設計學校排名，小編就介紹以上比較著名的5所服裝院校，希望對服裝設計留學生有所幫助，更多關於法國服裝設計留學院校的相關詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

8、法國館的設計理念

法語：Pavillon de la France

Pavillon

Flottant dans la couche superficielle au-dessus pavillon fran

9、法國有哪些藝術、設計類的大學?

藝術類專業在法國有三類學校中可以開設，分別是：國立綜合大學的藝術系，公立/私立藝術學院。

公立藝術學院分為公立美術學院（ECOLE DES BEAUX-ARTS）和建築學院。公立美術學院共有56所，分為國立、區立和市立三種（根據教育經費供應方而區分的，教育部撥款的就屬於國立的），其中國立的佔10所。公立美術學院沒有排名，只有建校時間長短的差別。無論國立還是區立、美術學院均可頒發DNAP\DNAT（等同於本科文憑,只是名稱不同）和DNSEP(等同於碩士文憑，只是名稱不同)這些國家文憑。本科段為3年制，碩士段為2年制。

在法國，藝術教育按照培養范圍分為兩個大類：造型藝術（ARTS PLASTIQUES）和實用藝術（ARTS APPLIQUES）。造型藝術是指繪畫、雕塑、美術理論和藝術史研究（參考里爾第三大學造型藝術課程設置-網址）；實用藝術是指各種類型的藝術設計：平面設計、產片設計、空間設計和服裝設計等。前者在法國的綜合國立大學和公立美術學院中都有開設；而後者只在公立和私立美院中開設。
.需要資金擔保,大概10萬元人民幣左右.公立大學暫時還是免費的,只收注冊費。但是今年年初法國政府已經通過的一個議案,關於對大學收取相應的學雜費。估計不久就要實施了。但總的來說在留學中費不算大的。並且法國的生活費用在歐洲國家裡算是一般水平，不算高。但是至於一年具體要花多少錢，還得看你去哪個城市。如果是巴黎，費用會高很多，如果是Marseille,Lille,Lyon,Nancy等這些大城市，費用低很多，各種條件也會不錯
主要的日常開支其實就是房租,房租是比較貴的,但是也不是說不可能找到物美價廉的房子.而且學生有房屋補助,所以你也不用太擔心!
法語要OK! 要考e-tef
最後樓主是要學藝術類？藝術類似乎是私立大學比較好~~~你可以再咨詢一下專業人士

10、法國哪些服裝設計大學好？？

1.法國ESMOD國際服裝設計學院
法國ESMOD國際服裝設計學院是世界的時裝院校，它悠久的歷史和享譽時裝界的教學，吸引著來自世界各地的學生。法國著名服裝裁剪大師阿列克斯拉維涅先生(Alexis
LAVIGNE)於1841年設計並創辦該院。在一個多世紀的時間里培養出一大批世界頂尖級設計師與打板師，被尊崇為「培養時裝大師的搖籃」。現今仍是世界四大服裝設計學院之一，被譽為「時裝界的哈佛」。
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。其國際聲譽吸引了六十多個國家的學生。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。ESMOD的畢業生很多已在時裝界的著名公司擔當重任如：YVES
SAINT LAURENT， CHRISTIAN DIOR，CALVIN KLEIN，MORGAN，GAPKID，JEAN PAUL
GAULTIER，另外，還有不少學生創立了自己的品牌服裝設計、服裝工藝。
2.IFM法國時尚學院
IFM法國時尚學院是由Pierre
Bergé先生1986年創辦的，坐落於時尚之都巴黎、有「時尚與設計之城」之稱的塞納河碼頭塞納河畔、奧斯德利茲車站附近的一座綠色建築物中。它是一所提供研究生學術課程和管理教育的高等教育機構，在紡織、時尚、奢飾品和設計等行業有著很高的專業水準。
法國時尚學院在多個領域對學員進行培訓與教育，其中包括：服裝、皮具、鞋履、珠寶、鍾表製造、眼鏡、香水、化妝品及室內設計等，
栽培時尚與奢侈品管理方向的全專業人才。同時，法國時尚學院與世界各地多所著名的專業院校有合作夥伴關系，如紐約時裝設計學院(FIT)、香港理工大學、中國清華大學經濟管理學院等。
3.巴黎服裝工會學院
巴黎時裝工會學校屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。其著名校友有：Adeline ANDRé, André
COURRèGES(安德烈·科萊熱), Anne Valérie HASH, Dominique SIROP, Gilles ROSIER, Gustavo
LINS, Issey MIYAKE(三宅一生),Tom Van LINGEN, VALENTINO(華倫天奴,) Véronique NICHANIAN,
Yves SAINT LAURENT(伊夫·聖羅蘭)。
巴黎服裝工會學院師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻，連扣眼和鎖邊之類的都用手縫.本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。2010年其學校由原來的三年制改為四年制，培養高級成衣設計師主要方向。三年級開始分設計方向和製作方向。
4.LISAA巴黎高等應用藝術學院
LISAA巴黎高等應用藝術學院是隸屬於法國教育部的一所全日制專業藝術學院，也是法國最頂尖的專業藝術院校之一，學院歷史悠久，其前身是成立於1949年的方索藝術學院，學校有頂尖的教師團隊，教師均畢業於法國和歐洲最知名的藝術院校。校位於法國巴黎市中心6區塞納河左岸的Victor
Considerant大道。屬於法國Grandee Cole精英教育系統，是巴黎極少數受法國文化藝術委員會領導的高等專業藝術學校之一。
學院在校生2200餘人，開設服裝設計、動畫與游戲設計、建築與室內設計、平面設計四大學院，是法國最大的藝術設計學院。其服裝設計專業融入了法式高級定製之精華，其動畫專業更是被《影像視覺》雜志(FX
Magazine)評為世界專業排名前三。學校為學生提供了完善的學習設施與空間，如服裝布料庫、動畫設計工作室、攝影與視頻製作工作室、模型製作工作室等，有利於學生開展各類藝術設計實踐活動。