1、PhotoShop實訓心得怎麼寫？？詳細點 要求800字，，， T T
對於搞設計的同行們提供一個好的方法
文字套版設計和自主創意設計到底哪一個速度更快？效益更高？效果更好？各有優劣。隨著中國數碼影樓的數碼技術不斷深化，對數碼後期技術人員的要求也越來越高。但是更多的後期美工們卻有相當一部分的技術水平還停留在幾年以前，他們因為套版而思路匱乏，信息閉塞，有的甚至沒有基本的審美感覺，除了機械性的套版製作以外，毫無創意可言。如何突破這種現狀，盡快地運用Photoshop技能來更好更快地表達數碼照片的前期拍攝及後期創意的意圖呢？在這里，我根據自已從事影樓數碼後期工作幾年來的個人心得，總結整理了這篇簡明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正確的審美觀具有一定的專業審美觀是我們做創作設計的最基本的前提。首先我們要了解數碼照片的基本構成要素。一張合格的數碼照片，它當然首先是有人有景有思想，它需要通過比如：光的對比及明暗關系、畫面的構圖方式、畫面人物的美姿形態、畫面的整體照片色彩的運用、甚至小到眼神光的合理與否？都直接影響到一張數碼照片的質量好壞。所有這些因素，實際上都反映了一個攝影師在給顧客拍片時的最終作品效果的前期想像，也是數碼後期人員在接到一個作業時，了解攝影師拍攝意圖的主要認知來源。只有了解了這一點，才能在整個工作過程中和攝影師有密切的配合，設計出讓人滿意的作品。如何培養提高自已的審美認知呢？很簡單，從生活中汲取。藝術來自於生活而高於生活。我們數碼後期是一個創造美的工作，雖然有其普遍商業性，談不上純藝術。但是很多觀念和對美的感覺，其實主要還是來自於每個人的身邊。網路時代，我們可以上網查找到無以計數的相關內容，也可以留心自已日常生活中的一點一滴。比如去逛超市的時候，請注意一下你想買的CD盒的包裝，或者某化妝品的外形設計，再或者抬頭時見到掛著的POP吊牌。這些東西裡面往往包含了很多你需要的信息，並可以給你靈感，加以利用。有看電視嗎？一場引人入勝電視連續劇放到一半的時候，廣告突然插進來了，這是件很煩人的事。別急，某化妝品廣告製作得很漂亮，是不是正好是一個數碼照片的創意版面？王菲的MTV我喜歡看，不是她歌唱得好我喜歡，而是她的MTV製作真的很一流，給了我很多靈感。學過美術嗎？學一點吧。沒有誰想讓你成為畫家，但是學一點素描、水彩什麼的，只會對你有好處。不是說要懂一點審美嗎？如果你不懂得美術的基本概念，就更談不上用內行的眼光去欣賞別人的好作品了，因為你不知道一張好作品好在哪裡，為什麼好。充其量你只能說：這張照片很好看，僅此而已。學習方法是：每天花一個小時的時間，畫一張畫，可以是素描，也可以是水彩。當然不是亂畫，有條件的可以去上專門的培訓學校。如果想自學？容易！你只需要買一個蘋果放在燈光下，然後按照你抽空買來的有關的教學書籍，再用你手中的筆把它畫出來。只有通過這種方式，你才能真正體會到明暗對比的關系、色彩搭配的原理以及構圖的方式，並因此種種而最終所表達的思想內涵。用內行的眼光去欣賞幅好作品又是如此重要！這是你源源不斷的創意靈思的來源渠道。學會模仿我每一次給影樓做培訓都會一再強調學會模仿。從一個剛開始學習製作數碼後期的美工人員到一個設計高手，一定是需要經過模仿這一階段的。可以這樣說，沒有模仿，就沒有日積月累的創作經驗，光是有一個很好的審美價值觀，沒有具體的表達意圖的手法技巧，最多也只能做一個眼高手低的評論家。模仿有方法。我有一個習慣，就是收集別人的作品。不僅是別人的好作品，別人不好的作品我也會收集，因為我覺得就算是別人做的不好的作品，它總有一兩處優點是值得我學習模仿的。成功學里有一句很經典的話：每天進步百分之一！我想這就夠了。我會把收集來的作品分門別類地存放在計算機的某一個文件夾里。工作的時候，我會隨時打開它，邊做邊瀏覽這些作品，並把我認為適合的東西運用到我的作業中去。我運用這種方法，在學習數碼後期設計初期很短的一個月之後就設計出了自已的第一套數碼婚紗樣片，並在中國婚紗攝影網論壇數碼版塊發表後得到同行的廣泛認可。模仿不是簡單的復制，而是在模仿的過程中不斷消化各種製作手法，並且在運用這些手法的同時不斷地整合變化，把它變成適合自已的東西。要在模仿的同時，努力製作比你所模仿的作品更好的作品。這是完全可能的！因為他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿時去糙求精，並加進你自已的改進，為何就製作不了比他更好的作品呢？第三，了解數碼後期設計製作的主要構成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我們所設計的每一張作品，能讓人產生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是設計的重中之重。色彩作為我們社會的一門專業的學科博大精深，千變萬化的色彩元素構成了我們生活的全部內容。我無法在這篇簡短的文章里把它全部敘述清楚，我也不打算這么做。為了能讓我們的後期美工們能盡可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主觀地總結了一些規律，希望對大家會有所啟發。
數碼影像後期交流平台
影像後期設計互動平台:
1．使用一種色彩的明暗色來進行搭配。很多後期美工缺少色彩基礎知識，但由於工作需要，又必須完成影樓所交待的設計工作任務。因此，我採用了一種非常保守的方法，使用一種色彩進行配色。所謂的單色配色，其實就是利用一種色彩的明暗色來進行配色。使用一種色彩的明暗色來進行配色在大多情況下是不會出現太大的讓人不滿意的效果。而且會使畫面更有統一感、整體感和諧調感。 2．一個設計版面都會存在很多種色彩，為了再次加強我們上面所說到的「統一感、整體感和諧調感」，我們不能在同一個版面使用太多的色調。而只使用三種色調就基本能夠滿足需要了。這裡面一個主色調，一個次色調，一個點綴色，有時候點綴色會再多幾種。 3．色調的確定來自於數碼照片的本身。特別是版面主色調的確定，通常來自於數碼原始片的人物的衣服或者背景以及某一個有特色的東西。只要你能覺得你所選取的主色調能充份表達這張數碼原始片的主題，你就可以確定它。背景 1．背景色就是版面的主色調。所以選取什麼樣的色彩來處理背景非常重要。最簡單直接的方法，我在上面的色彩中已經講到過。 2．背景的表現手法也有以下幾種：（1）單一色背景。我個人不是很提倡這種背景，特別是在我們對婚紗數碼進行設計時，這種背景給人的感覺不具有空間感，顯得平板而死氣，不夠靈活。（2）漸變式背景。這種背景表現形式能讓整個版面瞧上去清爽簡潔，增加了版面空間感和變化。通常方法是在背景上用PS的漸變工具進行漸變處理，這種漸變處理可以是多樣性的，沒有誰會反對你對各種漸變的靈活運用，但是有一個事項需要注意，就是在任何漸變的使用中，要同時考慮到版面的構圖問題，要懂得首尾呼應、輕重得當。（3）對比式背景。對比式背景個性時尚，凌角分明，如果和漸變式背景處理方法相結合使用，有時會有意想不到的效果。所謂對比式背景，實際上是用一些色塊來表現背景。（4）添加背景素材。我從不指定需要用什麼樣的背景素材來做。在我看來，數碼原始片本身所具有的風格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是為了襯托主題（人物）。基於這一點，我們只需要把一張將要使用的背景素材處理成我們需要的背景就行了，哪怕這張背景素材是你閉著眼睛找到的。背景素材的合適與否不在於這張背景素材的本身內容，而是在於它被處理後的效果。通常來說，背景在版面中是主題的襯托者，在任何時候都不建議它太過搶眼，多數時候以虛景的方式來表現會更保守一些。除非你有把握對背景的處理能夠得心應手。除了要以虛的形式來表現背景以外，我們還要注意對背景的美化。數碼原始照片中的人物如果是一朵紅花，當然需要好的綠葉來配的。不然的話，就算顧客的照片拍得再好，也有可能讓有缺陷的背景所破壞。在後面的快速入手做設計的具體步驟中，我會講到背景的具體處理方法。構圖我在很多地方看到一些專家對畫面的構圖進行過詳細的分析，並具體到構圖的分類：比如說對比式構圖，光是這一類就可以分成：面積對比、疏密空白對比、大小對比、動靜對比、冷暖對比、虛實對比、明暗對比、補色對比等等。還有的人給構圖定了三大原則：1、平衡構圖；2、簡潔構圖；3、多元構圖。如此種種。他們其實都沒有說錯。但是我個人覺得，構圖不應被某種框架所束縛，在任何有關構圖的理論中，有一個話題是不會少的，就是平衡。只要在二維平面上達到畫面組成各元素之間的平衡，隨你什麼構圖都是科學的。平衡讓人產生心理諧調，和諧就是美。平衡在設計中只需要做到兩點，也就是平衡的構成要素：重心點重心點其實就是整個版面的支點，它並不要求在整個版面的中心位置，而且支點的存在是不可見的，它和我們下面談到的杠桿作用相互作用才會發生效應的。沒有這個重心點，也就不存在杠桿作用了。杠桿作用不得不再回到學生時代來溫習一下我們的物理杠桿作用。因為在我們的平面設計構圖上它至關重要。如果我們在設計時不能考慮到這一點,作品很可能是失敗的。假如在你的面前放著三張數碼照片，現在需要進行排版，通常情況不會是三張照片都是一樣大小的，不然會顯得很呆板。而三張不同大小的照片組合排放，也不可能是在一條平行線上（不然要不呆板要不太工整），一定是不規則地排放，並加進文字及其它設計元素。在排放的過程中，如果把它們比作天平上的物體，是不是把這種物體在天平的兩端都要放上一樣的重量？問題是不可能所有的物體在天平兩端的重量都正好是一樣的，這樣會導致天平兩端發生傾斜。對了，就是傾斜，傾斜了就能平衡，這就叫杠桿作用。也就是說，當我們進行照片在版面上的排放時，可以按照這種思路去做，把你手中的三張照片在版面中按一種傾斜的角度去排放，以圖得到一種平衡，只要做到這一點，如何構圖的問題就迎刃而解了。文字及設計元素的作用在我看來，數碼設計中的文字和設計元素的功能是差不多的，當然不可否認，文字本身就具有它的內容和表達的意思。只是在影樓商業化的數碼設計中，面對大量的照片處理，對於文字本身所表達的內容已經不是很重要了，只要能夠表示很詩意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。當然，這也需要配合版面的內容才比較恰當。文字以及設計元素在我們數碼設計中主要有三大作用： 1．點綴作用文字和設計元素畢竟不是版面的主體，但是它們可以起到美化畫面的作用。沒有了它們，我們的設計版面有可能會顯得單調而缺少靈活。就像我們做菜時炒肉會放一些有色素的其他蔬菜和佐料，這樣不但可以讓菜看上去更好看以引起人的食慾，又可以增加菜的香味。文字和設計元素在具體使用時手法要流暢而靈動，並且和整體版面要渾然一體，運用得當，能起到一個化龍點睛的作用。 2．構圖作用又說到構圖了！文字及設計元素的構圖在整個設計版面過程中，它起到的是一種輔助構圖作用。何為輔助構圖？當你在設計構圖時僅僅用主體（也就是數碼照片中的人物）無法達到平衡構圖要求時，你可以利用文字及設計元素來幫你達到目的。 3．關聯作用往往在設計版面時，人物和人物之間缺少一種關聯，使畫面顯得過於鬆散而不緊湊，這樣很容易造成版面雜亂無章而沒有整體性。碰到這種情況，文字及設計元素就能起到一個很好的作用。把人物和人物之間能很好的關聯起來。
第四，數碼後期超級創意快速入手法門一、拿到照片不知如何下手創意請注意製作設計的一般步驟：先期調色→修片→按需要建立新畫布→確定主色調→背景處理→人物排放→文字及設計元素的補充→整體色調調整→輸出處理→保存。二、快速入手製作設計步驟第一步：先期調色之所以要說是「先期」調色，其原因在於你剛打開一張原始圖片時，並沒有確定它的最終效果是怎樣的色調。只有在整個版面已經定局，才會再一次進行整體色彩諧調的調整。從這個意義上來說，這一步的「先期」調色，主要是以通過對原始照片的提亮和拉反差來得到相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色。具體做法已經在我的培訓課程中講到。有的人喜歡修好片再進行調色，這種做法理論上是行得通的，但是在實際操作中，由於未調好色的片子灰階通常處於一種狹窄的狀態，通俗點說就是高光不足並且暗部也不夠。在這種情況下，人的眼睛無法預知已修片在調色後是否能滿足我們的要求。而更多的情況下沒有經過調色的已修片再進行調色後會發現原來的層次感已經發生變化，無法恢復。除非你有一整套非常規范而復雜的專業修片程序，不過針對影樓這樣的實體而言，有點不太現實。第二步：修片中，對修片的一個重點是怎樣快速進行磨皮處理。傳統修片手法主要是通過PS的修復工具或者印章工具來進行不斷地復制和覆蓋來彌補照片中的缺陷。這一方法對於每天需要修復幾百張甚至上千張數碼照片的工作量來說，無疑是殘酷的。所以現在採用以歷史畫筆為主，修復工具或者印章工具為輔的修片方式，可能會大大減輕這一負擔，並且可以最大限度地保證原始照片中的人物主體的明暗關系不被破壞。採用歷史畫筆的方法我已在培訓課程中講過，在這里要提醒的是：（1）使用歷史畫筆時，一定要保留人物的邊緣輪廓不被破壞。（2）在使用歷史畫筆之前進行的高斯模糊步驟的分寸把握是一個關鍵，高斯模糊的數值大小直接影響到人物皮膚質感的光滑程度及真實感。以實際操作時感覺人物皮膚是否已模糊平滑為准，但不能模糊太大，否實會使明暗層次發生損失。（3）運用歷史畫筆進行修片工作也有一定的缺點，它主要是以犧牲皮膚真實質感為代價的。不過我為自已的這種做法找到了一個比較合理的理由。影樓照片的產品質量要求和我們通常的藝術表現要求有所不同，影樓所面對的是普通顧客，而大多數顧客對婚紗照的要求只是停留在要求皮膚亮白光滑的層面上，有的甚至對皮膚質感很強的好作品反而持有異議。這也是中國顧客的一種審美特色。第三步：按需要建立新畫布這一步好理解。用我們通常的說法叫：開一個文件。除了要保證尺寸及解析度正確之外，可以在畫布的中間用蘭色輔助線行把中縫確定下來，以免在設計時把顧客的人物誤放在中縫線上引起返工。第四步：確定主色調第五步：背景處理背景的最終效果在整個版面中作用很大，他是人物主體的一個重要襯托者，版面設計是否能把創意主題表達出來，背景是很關鍵的。只要背景處理得當，後面人物的排放構圖可能反而就來得簡單了。補充一點：在處理背景時最好要考慮一下你所需要排放的照片特點，比如特寫鏡頭和全身拍攝在背景處理上會有所不同，充分考慮這些照片的特點來進行背景處理，會為後面的構圖起到事半功倍的作用。第六步：人物排放人物排放是構圖的一個主要部分。我總結的構圖口決是：有大有小、有前有後、有虛有實、有濃有淡、有上有下、有主有次，主要就是針對人物排放的。事實上人物的構圖並不是一個簡單的排放拼接，我們還必須考慮到排放過程中如何與背景及整個畫面融為一體，這也是大多數數碼後期們在工作過程中缺少考慮的一個方面，導致版面設計不知所謂的頭號兇手。人物與畫面的融合首先來自於你對照片的認識程度（在這里你以前所培養出來的審美理念會起到很大的作用），一旦你在設計過程中抓住了一種感覺，就要想盡辦法地運用各種技巧加強它。有了感覺就會有靈感，靈感來自於哪裡呢？有經驗的設計師可能在一見到照片就會產生好幾個方案。更具有挑戰性的是，也許你在設計排放之前並沒有任何靈感，而在設計過程中，一個背景的明暗過渡的路徑方向、一個圖層的合成模式或者某一張照片恰到好處的位置，都可能讓你在剎那間找到一種感覺，這也是設計給我們所帶來的最大的樂趣。在沒找到這種感覺之前，你要做的唯一的一件事就是不斷地嘗試新的排放方式，直到滿意為至。第七步：文字及設計元素的補充具體手法有很多，在這里我強調一點，在運用文字和設計元素時要求輕盈靈動、連貫流暢。這也是婚紗照片唯美時尚的重要表現手法。第八步：整體色調調整前面我們說過：先期調色只是通過對原始照片的提亮和拉反差來得到「相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色」。但是也許你的這種所謂「相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色」卻和你的整體版面並不諧調，因為你的版面設計可能是以蘭色影調為主的，而在這種情況下，你的人物膚色就不應該是白里透紅。也就是說，在這一步里我們需要讓整體統一起來，再次加強整體感來表達主體思想。事實上，我們可以省掉這一步。因為我們也可以在進行前面的所有步驟中同時進行整體調整，邊做邊諧調將是一個不錯的主意。第九步：輸出處理現在是不是你已經完成了一張跨頁的設計了？別急，還沒有大功告成。你所設計的圖片最終是需要輸出的，可是我們發現輸出後並沒有我們想像的亮麗脫俏：人物皮膚看來乾巴巴的，不夠細膩；眼神光顯得呆而無力；頭發和人物的輪廓邊緣有些模糊等等。。有的朋友在培訓完離開後發現用我的這種方法會出一些問題，比如輸出的圖片看來顯得有點平？或者像是表面蒙了一層紗了？再或者人物的皮膚過份銳化了，甚至有的時候有馬賽克顆粒！發生以上任何這種情況千萬別來怪我，呵呵，我是無辜的！為什麼我用這種方法的時候不會發生這種情況？是不是因為你在運用這種方法時在某一個步驟或多個步驟時發生了問題？如果真的發生了，請不要放棄這種方法，多嘗試，一直到你能夠處理滿意為至。有一種情況下我同意你不用：你已經找到了比這種方法更好的方法！第十步：保存這一步不說也罷，呵呵！
2、計算機專業ps實訓報告書怎麼寫
舉個例子吧！ 2011年5月30，在校領導和老師的指導下，我們開始了09文秘班校內實訓。雖然校內實訓只有短短的五天，但在這有限的時間里，在老師的指導下，我全身心地投入到這次實訓中，在獲取收獲的同時也發現了自身的不足。現將實訓的心得體會總...
3、photoshop的應用實驗報告應該怎樣寫呢
《photoshop與3DMAX》課程實驗報告（七）
班級：06531 學號：29姓名：王宇龍 一、實驗名稱：練習對通道和蒙版的操作
二、實驗目的、要求：練習對通道和蒙版的操作用photoshoop完成12和17
三、實驗環境（硬體、軟體）：photoshop8.01, 郫縣機房三機房
1、實驗原理：述描中的半調圖案，扭曲，海洋波紋，色相和飽和度，雲彩，圖層樣式漸變疊加。紋理中的紋理化，畫筆描邊，
（2）、實驗環境（硬體、軟體）：一台配有Windows 2000以上微機 Photoshop CS軟體
四、實驗內容及過程（操作步驟、關鍵代碼分析）：1、
1、10cm*6cm，解析度為300dpi，背景色為白色的文件。色彩模式為RGB，在通道中新建4通道，輸入文字，進行添加雜色和擴散處理。
2、選中通道4中圖形，轉到圖層面版，執行載入選區，在進行稍微的羽化。
3、對通道4進行高斯模糊操作，然後取消選擇，復制通道4為通道4副本。
4、保持通道4選區，選中圖層，用[C：100 M：80 Y：10 K：0]描邊，大小為2；
5、選中通道4副本，用白色填充。
6、進行亮度/對比度調整，亮度：100。
7、切換到圖層面版，用魔棒（包容範圍10）選中黑色部分再執行反選，選中文字。
8、對選中圖形執行投影效果，具體設置如圖：
六、實驗效果圖：
六、實驗中遇到的問題與解決方法、實驗後的心得體會：
1、應該多練習，通過兩個選區的運算建立新選區，選區與路徑之間的轉換方法。
2、對通道的操作不夠熟悉，熟悉後了解了通道使用的方便性和優點，認識到了描邊和填充在方法的效果上的區別。
開出實驗室：郫縣機房 實驗時間：第 8周
4、求圖形圖像Photoshop處理的實習報告。 實習內容及操作步驟。謝謝！
photoshop的教程隨便一搜就堆，隨便挑一個，就是實際的操作步驟，自己真正做一遍，加一些總結和注意步驟就完了，這種東西還是自己做吧，讓別人做還有什麼意義？真正學到東西才是正經，就算欺騙的了別人也欺騙不了自己。
5、學習ps實訓報告應該怎麼寫？跪求~
舉個例子吧！
2011年5月30，在校領導和老師的指導下，我們開始了09文秘班校內實訓。雖然校內實訓只有短短的五天，但在這有限的時間里，在老師的指導下，我全身心地投入到這次實訓中，在獲取收獲的同時也發現了自身的不足。現將實訓的心得體會總結如下：
一、認真學習，查閱書籍，按時完成作業。
在第二模塊辦公自動化課程中，我認真學習，聽老師講解知識點，查缺補漏。WORD、EXCEL、POWERPOINT辦公軟體操作技能有了進一步的提高。學會了如何自動生成文檔目錄、使用表格凍結技術、設置PPT母板、打字速度從每分鍾20個字提高到了每分鍾50個字。這對我的信心的提高是一個極大的推動。
二、主動參與，積極溝通，逐步提高團隊意識。
在第一模塊參觀檔案室前，我認真聽老師講解的有關注意事項，嚴格遵守規章制度。組織小組成員進行題目的分析及分工討論。參觀檔案室時，發現不懂的地方，積極向老師提問題，與老師進行溝通，並做好材料收集。在參觀檔案室結束後寫總結，我認真查閱書籍、資料等，為小組作業提供資料。在第三模塊情景模擬中，我積極組織小組成員進行文稿的討論、修改，共同完成文稿，以及英語口語訓練等。我們利用課余時間在教室、宿舍進行情景模擬的排練，不斷地發現問題，不斷地改進。在意見不一的情況下，要虛心地聽取小組成員的意見，並在和議之後獲得更好的方法和方案。我的意見不被小組成員採納時，我會及時地反思，並不斷地對自己的想法和思路加以修整。
三、學以致用，統籌兼顧，不斷提高專業素質。
在各個實訓模塊中，我充分地運用自己在課堂上所學的知識，學以致用。認真進行辦公軟體的操作，仔細分析接待過程中應注意的禮儀問題、服裝的選擇及妝容等，並深入地進行實訓的總結。
四、發現問題，正視不足，實現新的進步與發展，突破自我。
在實訓中，我深感自身有很多知識未掌握，在許多方面與真正的秘書工作人員存在差距。比如對文書檔案管理一些方法還不能靈活掌握，相關的知識點理解不夠透徹；還未熟練掌握和使用辦公軟體；在模擬接待來訪者錄像過程中過於緊張等；在小組進行溝通交流時，還欠缺較高效的溝通技巧。我很感謝老師給了我們只有一次實訓機會，讓我在模擬工作中發現自己的問題，並有機會加以改正。只有勇於正視自身的問題、不足和弱點，不斷總結經驗，以更積極的態度尋求解決問題的辦法，才能改進自身，提高專業水平和操作技能，實現新的進步與發展，並突破自我。
五、尋求方法，克服缺點，為今後就業做好准備。
針對自己在實訓中暴露出的不足，我對自己有了新的認識。在以後的學習中，我將逐一克服這些缺點，並保持良好的精神狀態及積極的學習態度，努力在以下各方面取得新突破：一是強化學習意識，切實做到五課：課前自主預習、課上認真聽課、課間參與討論、課後及時復習、課外查閱資料。二是強化團隊合作意識。積極主動參與團隊合作，與同學多進行學習、生活、工作等經驗交流。三是強化崗位意識。牢固樹立秘書工作無小事觀念，全身心投入，做好領導的參謀和助手，為群眾服務。四是強化溝通協作意識，保證能與他人進行有效的溝通，消除溝通障礙。五是強化效率意識，切實做到五不：不誤時、不誤事、不失誤、不鬆懈、不添亂。努力提高自身的辦事效率。
君子博學而日參省乎己，則知明而行無過矣。在實訓中暴露不足並不可怕，可怕的是我們不能正視自己的缺憾和不足。如果我們以積極地心態去面對這些不足，及時地調整和彌補，那麼，我們會在以後的學習和生活中做得更好。讓我們一起努力吧！
這是大框架了。標題不變把內容變下基本就OK了。
6、幫我寫一份關於photoshop的製作海報的實訓總結
PS學習方法總結
對於沒有一點美術基礎，發散性思維比較差，給你一張空白畫布你兩眼茫然的PS愛好者來說（比如我）。覺得PS的門檻很高，每次打開PHOTOSHOP軟體都心裡空空的。又彷彿一直有座大山壓在你心頭。你感覺措手無力，本人就一直有這種感覺。所以我提出一些觀點供大家參考。
一. 態度和目的
1. 我們學PS是為了可以到廣告公司上班而不涉及藝術性的創作(比如在PS中繪畫.千萬不能有這種認識.)而且工業設計模式中那種"繪畫"沒有實戰價值.
2. 面對畫布不要試圖在上面畫什麼.PS是一種數字圖形技術. 比如你想畫個五角形,你完全可以在軟體里找到這個SHAPE.你要做的就是拖拉,變形,放大縮小,填充,改變顏色等等.
3. 開始的時候濾鏡和仿照教程做效果對你沒有一點好處. 你先要開始基本的訓練.
二. 有目的性的訓練
我對任何事物一直主張"訓練"。小時候鍛煉身體，早晨壓腿,跑步。後來學英語也是一種訓練。天賦的東西不是每個人都有的。所以一定要展開有針對性的訓練。以前訓練某種技能的時候，常常會擬制一個詳細的時間計劃表。比如，幾點到幾點完成幾十個俯卧撐,幾組每組幾個。我們學PS，也何不展開系統性的訓練呢？要知道靠泡論壇看教程得來的零散性經驗是支撐不了一個完整的技術體系的。
我認為基礎的訓練以下三個方面比較重要。
1. 造型能力
A. 通過選區的各種模式可以做出很多優美的造型。
B. 強化鋼筆工具訓練(吃透原理 ,每天堅持用鋼筆摳10個圖)
C. 點線面的組合。用這些基本元素排列組合。然後把這些點線面換成具體的圖形元素
D. 一定要對尺寸敏感.習慣用參考線輔助線。力求精確。以後做樣本的時候就知道這種習慣的重要性了。
E. 其他待補充
造型能力的訓練與培養很重要。你不要去做什麼什麼效果，你就是先要開始基本的造型的理解和深入。 因為只有這樣到後來你才能得心應手。
2. 色彩運用
A. PS很重要的特性就是色彩了。你可以展開這方面的訓練。
B. 填充. 也是非常重要基本素質、漸變、圓形等等.反正你換著辦法給它填。然後填充選區，各種各樣的選區往裡面填，不厭其煩。我們看到很多效果其實就是填充的合理運用得來的。所以掌握填充的重要性很重要。
C. 記住一句話：紅、黃、藍、綠。只要有這四種顏色。絕對是鮮艷無比的.。
D. 買一本小日記本。記錄：什麼顏色跟什麼顏色，很好看。
E. 暫時就這么多了，其它待補充。
3. 整體工程把握(比較晦澀，但不知道用什麼詞語恰當)
A. 在你打開軟體的時候你要知道我需要的功能在什麼地方可以找到。
B. 右側的面板現在處於什麼狀態下。.
C. 一個效果仔細想想還有其它的實現方法嗎？
D. 花點時間設法搞懂概念性的東西（比如通道，曲線，蒙板等等。）
E. 暫時就這么多了，其它待補充。
三 . 在實戰中提高
這一點很多人比較贊同。活學活用，多看多做多想.三多政策。在開始的時候一定要擺正心態，看那些高手做的人象CG其實對自己技術的提高一點用處都沒有。我們需要的是在PS這部強大的數字機器下掌握最基本的使用說明。而不是利用這部機器生產屬於我們的專利產品。當然，如果你到了可以生產產品的那一天，那麼趕快投產吧.....
7、PhotoShop實訓心得怎麼寫
本人開始學習Photoshop，雖然自覺還談不上有什麼水平。在學習過程中（特別是在上課時）慢慢有了一些心得體會。
雖然現在photo shop只是我選修的一科，經過老師的講解，我了解到它是作為圖形圖像處理領域的首選軟體，Photoshop的強大功能和眾多的優點不用多說。用Photoshop做一些漂亮的圖片，或對照片進行簡單的加工並不是Photoshop設計人員的最終目的。而作品的靈魂是要有創意，然而創意這東西並不是那麼好學，甚至根本學不會，學創意比學Photoshop本身要難得多。
Photoshop作品要有生命力就必須有一個好的創意。創意是我們老師上課強調的一項，他說學習photo shop不是在於把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的會用就可以的了，因為只有有創意，也可以做出一副好的作品來的，老師為了說好色彩，在上課時就把運動會的事說了，讓我們有一個所謂的概念。色彩應用是圖形圖像處理和製作的一個重要環節，色彩應用搭配的好能讓人產生一種舒適的感覺，作品的美感也由此而生。相反如色彩應用搭配不當，則會讓人產生不想看的心理，作品也就談不上什麼感染力。色彩的應用搭配不僅要平時留心觀察身體的事物，還在於多練習。留心觀察才會知道什麼地方用什麼色彩能達到最好效果。色彩應用搭配不可能一下子學好，而是一個比較慢長的過程（如西瓜和另一種水果的組合）。如果要手繪一些作品，卡通類型往往是比較容易的，因為這類圖形只要用路徑把線條勾出來（用到鉛筆，鋼筆等），再填充以顏色即可，而它的色彩要求很簡單。寫實類型的卻非常難，雖然它的線條可能比較簡單，然而要命的是它的色彩要求非常嚴格，而色彩又是非常難掌握的一個環節。比如要手繪一隻逼真的雞蛋美女一樣，就是一件很難的事情。色彩稍微出一點差錯，就會產生生硬的感覺，而達不到逼真的效果。也得會運用3D變換。例如：要把文字寫在杯子上，就需要用到3D的變換。
8、求多媒體課程綜合實訓總結報告，只要1000字。內容是5天的photoshop實訓，自由發揮！~
時光飛逝，又近半期。回顧新初一兩個半月的教學工作，倍感考驗的嚴峻。萬事開頭難，用緊張、忙亂、勞累這些詞語來形容開學工作，毫不過分。所幸的是，在千頭萬緒中，我認為自己還算做好了一件對學生很有意義的事：那就是初步建立起了班級語文學習制度。
毫無疑問，這兩個月對我是具有里程碑意義的。這一屆新初一，我在戰略思想的准備上是充分的，但在戰術上的准備既清晰又不清晰：說清晰是我相信一定能超越自己——如果說過去的一點點成績主要還是在單篇課文的教法研究上力求突破的話，那麼未來的三年我除了繼續研究教法，我將要求自己站在更高一些的台階上審視初中語文的教與學，讓自己的教學除了「好聽、好看」之外更具有科學性。我意念中的「科學」，是學生學習規律的探求，是教學內容的整合，是教學新天地的開拓。說不清晰是目標有了，但並沒有詳細的行動思路和備用教材。我的頭腦中只有一個大概的框架，所有的想法都處於萌芽狀態甚至未萌芽狀態。我要走的每一個下一步，都需要前一步的論證和支持。走一步，再走一步，初一教材第一單元的這篇課文，成為了我精神的加油站。
但在我的行動綱領上，建立班級語文學習制度，卻是最清晰的一個計劃。基於以前的語文教學零散、混亂、隨心所欲的特點，我要求自己必需給學生建設一個非常明確的語文學習的制度，讓玄妙的語文教學有章可循，讓以前在學生心目中可有可的語文學習能在一個相對穩定的軌道上運行，使學生學得到還看得到，對每一天每一周每一月自己必需做什麼心中有數。讓班級的學習秩序化、規范化、規律化。
一切都還在摸索中，所有的行動都奠定在我對學生學習規律的一些粗淺認識上。
班級圖書館的建立是我在開學最短時間內完成的第一個「大工程」。困難很多。就是為了給班上買到一個既實用又不太貴的書櫃，我也幾乎跑遍了整個石橋鋪地區。上一屆的班級留下了三百多本好書，我動員現在的班上每一個孩子捐獻了一本。到現在為止，我們的班級圖書館有近五百本書了，而且書的品味都很高——除了名著，都是名副其實的好書。學習深圳的「好書漫遊活動」，我們的圖書也是自由漫遊的，只要不帶出教室，孩子們可以自由借閱(每周有兩天是全開架)。加上學校圖書館的開放和每個孩子起碼訂閱一本優秀雜志的統一要求，我想，我們完全做到了足不出校園，足不出班級，就能在好書的海洋（起碼也算小河）里遨遊。另外，我還擬訂出了讀書筆記的寫作交流以及考試制度。動員孩子們「絕不妥協」地和外語數學「搶」時間來閱讀。我敢保證，開學兩個月，我班上孩子的平均課外閱讀量每天應該在十頁以上。我想，這件事情，應該是一個有遠見的不急功近利的語文老師必需做的一件事情。我做得還算漂亮。
班級語文網路家園的建立。這更是一件困難的事情。誰想讓語文學習真正立體起來，誰就無法饒過互聯網。這片已經瑰麗無比的天空早已經成為學生自由馳騁的天堂，而我們的語文老師，還大多數在這方面觀望或者駐足不前。網路就好比是一塊肥沃的田土，你不用水稻高梁鮮花綠樹去佔領它，那麼野草蓬蒿就會佔領它。語文老師不把網路為我所用，那網路很可能就會成為語文教學的絆腳石。這件事情我有優勢也有劣勢。優勢是我們有自己的網站（先生和幾個朋友一起搞了三年了，很艱難，規模不大，但也還很像一回事），劣勢是我的學生是住讀生，他們一個周只有周末兩天能上網。但權衡利弊，我覺得這件事還是非做不可。一來學生有熱情，有熱情而不用，就是對教育資源的絕大浪費。二來幾乎全班同學的家裡都能上網，這樣好的條件不用，那更是對教育資源的浪擲。三來我意識到我們今天的努力做的是明天的工作，別人說學校五天教育加上家庭兩天教育等於零，那我們為什麼不利用網路這個最時尚最快捷最廣泛的渠道努力建立「學校——家庭——社會」的立體語文學習空間，化語文學習於無痕，思想教育於無痕呢？
9、求PS實訓報告，（例如心得什麼的，復制的也可以，但是不要胡扯）
實習PhotoShop兩周的時間里，這幾天以來雖然沒有像以前上課一樣老師過多的講解，也沒有像上課一樣老師的細心提示，就只是靠我們自己對PhotoShop學習的基礎來自己完成製作，僅僅而已，我們做到了，堅持到了最後的一天，也就是勝利的一天，那就代表，我們都很成功。我們對自己做的作品很有信心，期待老師的品鑒。
實訓收獲：通過對PS的實訓，我們對photoshop有了較為系統的了解。制圖審美能力有了進一步的提高。課堂中老師對各種工具的使用，通過實例的方式進行了講解，易於我們掌握，同時我們知道，僅僅只是課堂上講的是有限的，只有自己下功夫才能達到掌握的程度，做出自己想要的效果來。我對這幾周以來主要學習的內容作以下總結：繪圖工具，圖像處理工具，要求達到熟練掌握繪圖工具，圖像處理工具的使用，並在熟練地基礎上繪制各種圖案、圖像等。利用繪圖工具來繪制精美花紋、項鏈等類似效果。繪制圖形並填充顏色，製作大紅燈籠，熟練使用顏色設置工具，並對色彩的使用達到一定水平。對老照片、發黃的照片進行處理，利用圖像色彩與色調的調整來對照片進行黑白和彩色的互換處理。利用前面所講知識來對圖片進行處理，自己任選一張圖片來給圖片進行上色。熟練調整圖像的過暗、過亮、缺乏對比度等質量問題。其它色調的控制命令，了解圖層的基礎知識。圖層的基本操作，掌握圖層樣式的使用。了解路徑的概念，並學會使用路徑，掌握形狀工具組來進行路徑的編輯，修改等。通道的基本操作如創建和編輯通道，能熟練利用蒙版來製作特效。學會熟練使用Photoshop cs3中的內置濾鏡，圖像修飾濾鏡的效果。熟練使用PS里的工具，更加深刻的了解了PS的精髓。