美學之上設計網站

1、黃金分割在美學上的應用

黃金分割〔goldensection〕是一種數學上的比例關系。黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。應用時一般取1.618，就像圓周率在應用時取3.14一樣。
把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。其比值是一個無理數，取其前三位數字的近似值是0.618。由於按此比例設計的造型十分美麗，因此稱為黃金分割，也稱為中外比。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：
1/0.618=1.618
(1-0.618)/0.618=0.618
這個數值的作用不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

2、中國古典美學追求「飾極返素」之美,在中國古代設計上有何體現？

同問。。。。。。。。。。。。。

3、設計美學對設計師有哪些啟示 800字以上

額，設計師的創意中肯定是不缺乏美的。但，可能缺乏形式美與內涵美的統一。
也就說說，作為設計師，一定要知道美的標准不是相對的，也不是絕對個性化的。美是有客觀的標準的，而且，這個標準是和道德、習俗、好的風尚相聯系的。

4、論述美學和數學的相通之處，請根據美學導論上的原理

科學美來源於自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之後的理性美，並為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想像、邏輯思維所體驗到的美。科學美是中小學生審美素質教育的重要組成部分之一。

科學美又稱科學理論美，包括科學實驗美。自然科學是研究自然界的客觀規律的，科學理論是客觀物質運動規律的反映和總結。

科學美在各門自然科學中是廣泛存在著的。作為科學研究的對象的自然界，它既繁紛復雜、氣象萬千，又和諧統一。

數學。數學是研究客觀世界存在的空間形式和數量關系的科學。數學是一個「美的王國」，數學中的美，不僅表現在數的美、形的美、比例的美，還表現在它的精確美、抽象美、邏輯美、簡單美、符號美、和諧美、對稱美、秩序美、統一美上。正如英國數理學家羅素所說：「數學如果正確地看它，不但擁有真理，而且也具有至高的美。」縱觀數學領域的一切公理、公式和定理，無不是對客觀世界存在的秩序、對稱、和諧、統一的美的反映。數學家正是由於對這種真理和美的追求才促進了數學自身的發展，從計數到總結運演算法則；從加法、乘法的逆運算到減法、除法；從具體數字到建立代數方程；數的概念也從正數發展到負數，從正有理數發展到負有理數，從實數發展到復數和虛數等，無一不是對數的王國的秩序、對稱與和諧的追求。

數學中各種公式、定理、定律，無不以簡潔、優美的形式，顯示已知和未知、定量和變數、數量和質量、空間與時間之間的邏輯關系，使人感到一種邏輯的力量。數學研究的成功，使得各門自然科學，能用數學的方法和語言建立起自己的理論，成為精確的科學。數學中存在的美不僅為數學家所傾心，也越來越被其他門類的科學家所推崇，它被譽為是科學美中的皇後。

5、「美學」是一門研究「美」的科學？

美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

詞語來源
美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是「對感觀的感受」。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。
直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被被定義為研究「美」(Schönheit)的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為「美」和「丑」，而是去認識客體的類型和本質。

發展歷史
美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的，但它的產生建立在自古希臘以來歷代思想家關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體系化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，我們要了解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。
考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各種不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已盪然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細致，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。
人們總是先有了某種生活、某種現象，爾後才開始思考、探討，並在思考、探討的基礎上建立相應的學科。對人類早期審美現象的思考、探討始於古希臘。那時的畢達哥拉斯、赫拉克里特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等大哲學家都參與了美的探討和爭論。但他們關於美的觀點、見解常常和他們關於真、善的認識混在一起，成為他們哲學思想、道德思想、神學思想以及政治思想和文藝思想的附庸。另外，當時也沒有一部美學專著。思想家們的美學觀點夾雜在政治、哲學、宗教、道德、藝術甚至史傳、書札、批註等論著中。人們還沒有從那些混雜交織的思想體系中為美學尋找出一個獨立、特殊的研究對象。這種狀況一直延續到18世紀中葉以前。
18世紀以後，隨著歐洲工業革命的發展，自然科學、哲學、倫理學、心理學和文藝學等近代學科進入了逐步形成和發展的時期。尤其是與美學密切相關的哲學，自近代以來發生了認識論轉向，為美學學科的建立提供了必要的歷史條件。正是在這樣的歷史條件下，鮑姆加登在自己的哲學體系中，第一次把美學和邏輯學區分開來。在嚴格規定了邏輯學的研究對象是形成概念和進行推理的抽象思維的同時，也給美學規定了自己獨特的研究對象。並寫出了美學專著，初步形成了美學學科的基本框架以及探討了美學的一些基本問題。故此，美學學科誕生，而鮑姆嘉登也因此成為美學之父。
鮑姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德國普魯士哈利大學的哲學教授。他關於美學的主要觀點集中在兩個方面：一是他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆嘉登認為人的心理活動分知、情、意三方面。研究知或人的理性認識有邏輯學，研究人的意志有倫理學，而研究人的情感即相當於人感性認識則應有"Aesthetic"。"Aesthetic"一詞來自希臘文，意思是"感性學"，後來翻譯成漢語就成了"美學"。1750年鮑姆嘉登正式用"Aesthetic"來稱呼他研究人的感性認識的一部專著。他的這部著作就被當作歷史上的第一部美學專著。二是鮑姆嘉登認為："美學對象就是感性認識的完善"。
美學何以與感性認識相關？鮑姆嘉登的老師的老師、德國哲學家萊布尼茲對此有一段生動的解釋，他說：畫家和其他藝術家們對於什麼好和什麼不好，盡管很清楚地意識到，卻往往不能替他們的這種審美趣味找出理由，如果有人問到他們，他們就會回答說，他們不歡喜的那種作品缺乏一點"我說不出來的什麼"。
知道作品美或不美，卻說不出個中緣由，在萊布尼茲和鮑姆嘉登看來就屬於一種模糊的、混亂的感性認識。
鮑姆嘉登之後，美學的發展經歷了德國古典美學、馬克思主義美學、西方近現代美學三個重要階段。
在德國古典美學階段，康德和黑格爾對美學卓有貢獻，形成了美學學科產生以來第一個，也是西方美學史上的第三個高峰。康德以他的三大批判著稱於世，在《判斷力批判》中，康德提出並論證了一系列美學根本問題，形成了較為完整的美學理論體系。康德之後，黑格爾把德國古典美學推到了頂峰，成為德國古典美學以及馬克思主義美學以前的西方各美學思潮的集大成者。
馬克思雖不曾寫有專門的美學著作，但他在其他許多著作中論及了大量的美學問題，尤其是他把實驗的觀點引入美學研究，從而把關於美的探討建立在主客體辨證統一的基礎上，為美學研究提供了一種全新的思路。
19世紀中葉以後，美學發展流派紛呈，但總的來說有一重要傾向，即逐漸脫離了"美是什麼"的純哲學討論，而側重於"在美感經驗中我們的心理活動如何"這種審美心理的描述，把美學逐漸變成一種經驗描述科學。這便是美學史上所說的由"自上而下"向"自下而上"的歷史轉型。20世紀的美學更是形成一股強烈的反傳統潮流。它一方面是對傳統形而上學的反叛和對經驗實證方法的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性的張揚，並在此基礎上逐步形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮。近現代西方美學的主要代表人物和美學思潮有德國費希納的"實驗美學"、英國貝爾的"有意味的形式"、美國杜威的"經驗美學"、義大利克羅齊的"形象直覺說"、英國布洛的"心理距離說"、德國李普斯的"移情說"、弗洛伊德的"里比多"理論以及後來的分析美學、現象學美學、存在主義美學、接受美學等等。

研究對象
盡管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見並沒有在學術界獲得一致響應。鮑姆嘉登之後，「美學究竟研究什麼」一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾向性的意見：
第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。我們基本傾向於第一種意見，因為以美本身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來無論是藝術還是審美經驗的解釋，都有賴於美本身的解釋。但傳統思辨美學把對美本身的研究置於主客對峙的思維模式中，套用技術理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結果只會象現代西方美學那樣導致美學學科本身的危機和消解。

與其他學科關系
美學與哲學：
在與美學相關的學科中，美學與哲學的關系最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科。這是因為:
美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取決於它的提問以及提問方式。美學產生於柏拉圖之問："美是什麼？"這里所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質，從變動不居的美的事物引向恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。同時，美學學科體系的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家，而較少是文學家或藝術家。最後，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學，但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。

美學與倫理學：
美學與倫理學的關系是由美與善的關系所決定的。真善美是人生所嚮往的理想境界，其中缺一不可。
從歷史上看，凡是美的對象在倫理學意義上亦是善的，這尤其表現在社會美領域里。社會美的內容在某種意義上來說就是以美的形式來表現善。
美與善盡管聯系密切，但並非可以等同，美並不就是善。譬如雨果小說《巴黎聖母院》中的敲鍾人，外表醜陋，但內心善良。美的事物更側重於人精神的愉悅，因而具有超功利性，而善的對象與人的功利目的往往直接相聯。

美學與心理學：
劉勰說："登山則情滿於山，觀海則意溢於海"；
英國詩人濟慈說："美是一種永恆的愉快"；
美國美學家桑塔耶納說："美是在快感的客觀化中形成的，美是客觀化了的快感"；
在人們的審美活動中總是伴隨著各種心理活動--情感、愉悅、想像等。李白的詩："寒山一帶傷心碧"，其中"寒"、"傷心"，就不是純客觀的摹寫，而是心情的表達。在某種意義上我們甚至可以說，美的發生離不開人心理因素的參與。因而美學與心理學密切相關。
19世紀以來西方美學對審美體驗和心理功能的強調，各心理學流派對美學研究的影響，在某種程度上也說明了美學研究對心理學的依賴。

美學與文藝學：
美學與文藝學有著共同的研究對象，即文學藝術。因此，它們研究的問題常常會有某些交錯，譬如文學藝術作品中所表現出來的審美意識、審美理想、審美創造和審美欣賞的一般規律等既是美學又是文藝學所要研究的問題。
但美學相對與文藝學而言，更帶有一般性，它探討文學藝術的本源，為後者提供理論範式和思維方式。而文藝學則更多的關注具體的文學藝術經驗和現象，它可以為美學研究提供豐富的經驗材料。

研究任務
美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們了解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的"詩意地棲居"。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。當今技術文明和商業文明，拜金主義、物質主義和享樂主義盛行，使人精神日益切近形而下而疏離形而上，這無論於社會還是於人本身都是令人擔憂的。美學可以提高人的精神，使人超脫世俗的平庸和鄙陋，從而 "詩意地棲居在大地上"。

研究方法
美學研究的方法是多元的。既可以採取哲學思辯的方法，也可以借鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等。

美的本質
美是什麼？
這是來自柏拉圖的發問。正是這一問，開啟了全部美學的歷史，它作為美學的基本理論問題，激勵著歷代美學家、哲學們進行不懈的努力。

西方美學史上關於美的本質探討：
1.從精神方面探討美的本質
從客觀精神方面的探討：柏拉圖、普羅丁、黑格爾
從主觀精神方面的探討：休莫、康德、一些現代美學家
2.從物質方面探討美的本質：亞里士多德、荷加斯、搏克
3.從精神和物質統一方面探討美的本質：狄德羅、車爾尼雪夫斯基

中國古代關於美的本質的探討：
中國古代對這個問題的探討更多的是通過對「道」、「氣」、「妙」的探討而反映出來，與西方強烈的思辯特性相比，中國古代美學思想更強調宇宙本身的意蘊和人的精神境界。
如：「比德說」，即從不同角度聯想和想像自然事物與人之間形狀、習性的相似。把自然人格化、道德化，人的特性客觀化、自然化。
子貢問曰：「君子見大水比觀焉，何也？」孔子曰：「夫水者，君子比德焉。遍與而無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清以入，鮮潔以出，似善化；至量必平，似正，盈不求概，似度；其萬折必東，似意：是以君子見大水觀焉爾也。」
子曰：「知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。」
「美是自然的一種最大的秘密，我們可以看到和感覺到它的所有效果，但是一種普遍而清楚的意見：它在本質上還屬於未被發現的真理。」
問題：美的本質問題是否是一個問題？是！應如何探討？不是？是否可以取消？

美的特性
一、形象性
1.詩歌中形象的朔造：
蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。
大漠孤煙直，長河落日圓。
更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓台，透出了凄風一派。
2.雕塑作品：《拉奧孔》等
3.繪畫作品：《蒙娜麗莎》等
4.音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等
5.小說：《紅樓夢》、《西遊記》、《家》、《春》、《秋》等
6.戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等
7.自然科學理論的美：
公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）
它們必須它們所描繪的世界圖景，並且為人所感知，方可成為美的對象。（趙鑫珊有關論說）

二、感染性
美直接訴諸人的情感，或喜愛、或激動、或崇敬，使人在精神上獲得一中極大的愉悅和滿足：
配樂詩朗誦：[匈牙利]裴多菲《我願意是激流》
[俄國]西蒙諾夫：《等著我吧…》
音樂片段：貝多芬《英雄》交響曲，柴可夫斯基《六月船歌》
美的東西之所以具有強烈的感染力，就在於他體現了人的東西，尤其是體現了人的情感生活。

三、客觀性
一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引起人的審美愉悅方面起著至關重要的作用。它決定了人們之所以選擇這個事物，而不是那個事物作為美的對象。

6、關於設計美學的作業,打算做汽車設計上的美,有什麼想法或推薦?

既然是學美學的，就多看看美學方面的書，畢竟理論指導實踐呢，汽車設計的美要看它的外表，功能，等等，我覺得可以用不同材料賦予汽車的靈動、輕便、迅速。也就體現了一種設計之美了。

7、蘋果 三星 小米在藝術設計美學上有什麼樣的不同和比較

給你提供幾個方面 你自己完善 分記得給我
1、外觀
蘋果的設計是簡潔 盡量把按鍵能合並的都合並在一個按鍵上 減少不必要的層次設計 講究渾然一體
三星呢 明顯的設計偏花哨 跟韓版衣服一樣 自己體會
兩者就是大師跟工匠的區別 三星的團隊不行
2、系統
這個顯而易見了
三星沒有自己的系統 只是在原生安卓上優化 功能太花哨 完全不適用 用戶體驗差的一b 太繁瑣
ios 眾所周知 簡潔 方便 順手 流暢 用戶體驗好的一b
3、用料、做工
三星的用料比較都是工程塑料 或者皮革 感覺就跟國產車的配置一樣 用料一般 做工較差
蘋果的用料可以 應該是最好的 做工也是最好的 看縫隙什麼的就看出來了
還有 logo 你有木有感覺三星就跟沒logo一樣 就是suming 什麼的 具體拼寫我忘了
拼過的logo 比較好看 個性
設計方面的我不懂 我只是感覺 蘋果是設計手機的風向標 引領潮流 就跟香奈兒之類的大牌衣服是的 三星是把蘋果的拿來 自己研究研究 想想怎麼設計能更鳳凰傳奇 說到底 沒有自己的風格
不過這兩年 蘋果不再是為設計而生了 開始妥協於市場了

8、中國美學史上對美的本質的探索有什麼特殊之點

1.結合善（功力）來研究美。2.結合藝術來研究美。（1）從主客關系研究美。（2）從內容與形式上研究美。（3）從風格上研究美。3.結合現實研究美。

9、中國美學史上對美的本質的探索有什麼特殊之點

1.結合善（功力）來研究美。
2.結合藝術來研究美。
（1）從主客關系研究美。
（2）從內容與形式上研究美。
（3）從風格上研究美。
3.結合現實研究美。

10、求論文「網頁設計師的審美觀」

網頁設計是一門新興的邊緣性的行業，在網路產生以後應運而生。網頁如門面，小到個人主頁，大到大公司、大的政府部門以及國際組織等在網路上無不以網頁作為自己的門面。當點擊到網站時，首先映入眼簾的是該網頁的界面設計，如內容的介紹、按鈕的擺放、文字的組合、色彩的應用、使用的引導等等。這一切都是網頁設計的范疇，都是網頁設計師的工作。

作為一名網頁設計師，首先要具備審美的能力，而網頁設計就相當於平面設計，網頁設計師可以將平面設計中的審美觀點套用到這上面來（其區別是動態網頁的製作是平面設計不能達到的，它是一種審美方式的延伸），所以平面設計上的審美的觀點在網頁設計上非常實用。如對比、均衡、重復、比例、近似、漸變以及節奏美、韻律美等等，以及色彩的搭配顯示出的輕快活潑的美，這些都能在網頁上顯示出來，反映設計師高超的審美能力。因此作為一名網頁設計師，要使自己的網頁具有美感，不具備審美能力是不行的。這要求設計師平時多多的積累，在仔細的觀察的基礎上多分析美的來源，並靈活的將這種理解了的美在自己的作品中表現出來。只有這樣才能使自己的審美能力達到一定的高度。而我們經常看到一些網頁里用的基本幾何形體錯綜復雜，用色花里胡哨，讓人目不暇接，真有一種「亂花漸欲迷人眼」的感覺，但是我們得到了什麼呢？美的享受？當然沒有，有興趣得到更多的信息嗎？首先自己就討厭，怎麼還談得上感興趣？這是一種典型的失敗，一味的追求顯眼、追求吸引人，這種做法取得的效果適得其反。當然並不是頁面做得好看，具有美感網頁就一定讓人感興趣，這也建立在一定好的內容的基礎上，假如什麼內容都沒有，也是不能吸引人的。只是網頁的界面設計應該還是要以布局的美為標准，有規律可循，這也是網頁設計師的責任。

網頁設計師的素質應該全部是技術方面的嗎？君不見招聘的廣告一概為這樣：招網頁設計師xx名，具備素質為精通Photoshop，Corldraw,Frontpage,Dreamweaver,Firework,Flash.會Css,Html,Asp,SQL者優先。難道這就是一個網頁設計師的全部嗎？這是一種只追求技術忽視美感的做法勢必導致一批粗製濫造的網頁。就象工業化大生產帶來的一大批冷冰冰的電子產品，讓人反而特別渴望手工藝時代。我們也同樣可以從網頁製作的失敗上看到這樣的陰影，就是一些充斥著動態與交互，但是頁面顏色和布局都是隨心所欲，亂七八糟。這樣得不到好的效果。由此也有人指出網路速度慢是由網頁設計師造成的，我想一定程度上是有一定的道理，但是應該說是由一些不合格的網頁設計師造成的，好的網頁設計師應該是合理的利用技術，在不影響美或者是盡量不影響的條件下，找到一個結合點做出美觀而又實用的網頁。才能算一個好的網頁設計師。

技術不需要嗎？當然需要，而且相當重要，這要以頁面的美（至少要規范）為基礎。而很多場合卻顛倒了。這不是本末倒置是什麼？既然如此作為一名網頁設計師要怎麼把握這方面的技術呢？

隨著軟體業尤其是繪圖的應用軟體以及網頁設計的軟體的不斷升級，使用起來愈加方便。打個比方：原來的網頁全是如同文本編輯一樣，圖片的定位就相當困難，往往要求助於表格，很多時候就要表格加表格，表格里插表格，這就需要熟練的掌握表格的應用。而且還很難達到目標，有時不得不更改一些自己的目標。這有時是牽一發而動全身的。現在呢？在Dreamweaver和Frontpage2000出現後，採用了高級的Dhtml技術以層的形式和定位功能將這個問題輕松的解決了。所以作為一名好的設計師應該時時關注軟體的新的發展，適應新的功能，以增加工作的效率（當然這就要求原來就要掌握必要的軟體的使用知識，才能使自己能駕輕就熟的掌握新的升級後的軟體的使用），很多設計師卻只重視網頁的設計製作軟體的使用，而忽視一些內部技術方面的知識。這也不行的，例如如果不掌握ASP技術網頁設計師的知識是不完善的，就不能做一些好的交互以及查詢等等系統，還有一些資料庫以及本身的HTML、DHTML、javascript和CSS的技術。只有這樣才能做到知其然和知其所以然。如若不然就只是讓人感到有一種缺陷，這種缺陷帶給人的不是缺陷美，而是遺憾。

作為合格的網頁設計師，一定的文化素質是不可少的，如文學修養，看到一個又一個寫得優美而充滿情調的文案了嗎？同時你也看到了一些充斥著錯別字和生硬的文字搭配的文章了嗎？好的文案，不僅僅讓人對你所做的網頁回味無窮，也可是自己的網頁平添幾分藝術特色。具備這樣的素質往往能從自己的網頁上反映出來，能使受眾體會到，如網頁內容的好惡的選擇，適當的遣詞造句。相反，一個欠缺文學修養的設計師做的網頁，人們能從他的網頁上看到他的缺陷。當然文化素質不僅僅包括文學修養，還有音樂和繪畫等方面的修養。只有具備一定的這些方面的修養，才能夠使自己網頁達到一定的水準，才能夠使人欣賞到好的網頁製作。

網路既然是現代社會的產物，那麼它就與社會的發展緊密的結合在一起的，社會的一舉一動都能在上面反映出來，人們不是特別關心網路經濟嗎？所以作為一名從事網頁設計的人來說，就不能忽視社會時事的變化。對於風聲雨聲、家事國事均要有所聞、有所關心，這樣才能使自己具有一顆不終止的進取的心，應付各種變化，使運動的觀點深入到網頁製作中去，這樣做出來的網頁才能夠使網友們覺得親切，這樣得到的成果能夠被人所認可，才是一大成功。假如永遠在體會這種成功中去工作，他才能算成功中的成功。就如流行色吧！假如你是一個經常關注色彩的發展，知道現在人們很喜歡什麼顏色，有的放矢的應用一些到自己的相關的網頁製作中，是很容易讓人體會到一種親切感的。還有經常上網去看別人怎麼做的，才能使自己不斷的吸收一些好的經驗，杜絕一些常犯的毛病。自己也能了解到網頁的發展，死跟上這種節奏。

以上是一點粗淺的看法，對於這們新興的邊緣性的學科，我們每一個從事網頁製作的人來說都應該牢記「探索是無止境，學習無歸期」時時做一個生活的有心人，只有這樣才能使自己的作品富有生機。網頁設計師的風格

網路是一個全新的舞台，在這個舞台上，甚至是普普通通的社會的一員也有機會在這里大展身手，在這樣的條件下，設計師該怎樣做呢？也就是說作為一個在網路環境下的設計師應該怎樣利用自己的設計來滿足人們的需求，迎合他們的要求，同時如何保持自己的風格，使自己真正作為一個倡導潮流的人。

風格一詞在詞典上的解釋是「氣度、作風；某一時期流行的一種藝術形式」。具體到網頁設計的基礎上，網頁設計師的風格就是在運用自己的所擁有的手段，包括所擁有的審美的素質、應用軟體的能力、以及感受生活的敏銳的覺察力，來建立起自己獨特的設計形式、獨特的作風。從這個概念出發，設計師就應該有自己的風格。在網路如此發達的今天，網頁也是五花八門，千奇百怪，但是作為一個設計師的地位還沒有得到應有的提升，造成今天的網頁設計師的風格沒有真正的得以體現，使網頁的設計在一個低層次的水平上重復。同時由於大家的相互「借鑒」，使網頁的頁面布局基本上成了某種約定俗成。這樣的直接後果是網頁作為新的媒體，本應該是方便人們的使用為目標的，卻有很多的地方不能夠使人滿意，而這些不令人滿意的地方卻原封不動的保留了下來，有些是功能上的，例如在按鈕或者是導航的設置上，有些形成了常規的按鈕安排方式是令人不方便的。同樣在一些用色的規范或者是其它元素的應用限制了設計師作用的發揮，造成了這樣的僵化模式。所以在這個新的時代，急切的呼喚具有自己的風格的設計師來作出一些更好更方便的網頁來。

雖然現在的網頁的現狀有吞沒設計師個性的趨勢，但是同樣這個時代也是一個追求形式上的創新和開拓的時代。一個勇敢的同傳統勢力、同形式主義相抗衡的時代。每一個有理想有抱負的設計師都有理由在這樣的狀況下運用自己的能力，開辟出一片新天地。那麼作為一個網頁設計師應該怎樣做才能凸現自己的風格呢？首先來說他的這種風格不能背離人們的現實太遠，這個現實就是人們習慣了的網頁的布局，雖然可能經過長期的努力可能會使這種局面得以改觀，但是在目前的情況下如果一味的求自己的風格就會嚴重的脫離用戶，做網頁首先應該還是要考慮網路用戶的使用的，如果自己的網頁在很多的方面同目前已形成的習慣的編排方式大不相同，那麼習慣於上網的用戶使用起來就會感到很不方便，這樣得不到用戶的支持，這樣的設計是失敗的；在審美上同樣是如此的，目前人們還不能一下子接受在網頁上同大眾完全不同的圖片的安排方式或者是用色的形式，也許在設計師本人看來是非常漂亮的頁面，也許是在平面設計的欣賞角度看來是非常好的頁面，可是用戶們卻難以接受。這就是要求設計師在設計時要兼顧到習慣，在大體上或者是整體上不同習慣的使用形式相背離的情況下加入一些自己的東西，在功能上使用戶更加方便。例如，可以採用更簡潔的方式處理頁面，去掉一些紛繁復雜的東西，或者是在頁面的布局上採用自己的獨特的方式來約束自己的網頁上的應用元素，用細線條來分割，用色塊來區別自己的不同的欄目，用聲音來提示一些操作…… 這樣就會逐漸的形成自己的處理頁面的風格，不同的網站的設計都可以把這種風格應用上去，這樣風格就這樣煉成了！這也是反映出要想形成自己的風格，要一步一步的將自己的風格反映出來，不能脫離人們的現實太遠。當然由於自己的習慣、修養以及其它的因素的作用，這個風格體現的方式大相徑庭，例如有的設計師喜歡現代主義風格，喜歡它的簡潔、實用、追求功能上的嚴謹。但是另外一些人喜歡追求視覺上的新奇、愉悅，所以反映到網頁的設計上就是一種裝飾化、流行化的風格，即所謂的新藝術風格。當然風格往往不是很單純的一種方式反映出來，有時候是採用的結合的方式，呈現出豐富多彩的方式。

享譽世界的德國廣告設計大師岡特`蘭堡說過「一名設計師的作品停在一個水平及風格上不變化，那就是死亡」。平面設計如此，在網頁設計上同樣如此，在一個網頁設計師的工作中要接觸到許許多多、各式各樣的網頁的設計，在這個過程中設計師能夠形成並保持自己的風格固然可貴，但是如果想取得更大的成績就必須要贏得一種超越，在自己的設計上最熟悉的風格的基礎上能夠尋求突破，這才是更難能可貴的。以馬斯洛的需求的層次論看，這個就應該是一種五個層次中的最高級的形式即自我實現，而能夠樹立自己的風格只能算是低一層次的需要的滿足。當然實現自己的設計風格的突破不是一件容易的事情，這需要設計師本身具有不斷開拓進取的精神，在自己的設計實踐的過程中不斷的完善自己，不斷的充實自己，不能將自己鎖定在一個方面，要不斷的嘗試不同的藝術風格，以期找到自己的風格變化的突破口，多學習更多的傳統的、現代的設計方法，吸收一些長處，在自己的實際應用中反映出來，這樣就更能是自己的設計風格的突破變得更加的容易，也會使自己在這個方面變得更加的得心應手，當然在具體的網頁的功能上的實踐也是非常必要的，例如在變換一些網頁元素的實踐中，通過自己同使用這的交流，就可以很容易的得到自己的這些變化可以得到的效果，從而反饋到自己設計中。

一個網頁設計師沒有自己的風格是很可悲的，因為這樣他永遠就只能是在一個低水平的層次上徘徊，或者只是拾人牙慧。永遠都沒有自己的東西融入到網頁設計中，成就不了好的成績，只有在不斷的探索和實踐中總結經驗，提高自己的同時樹立起自己的獨特的設計理念，才能夠形成自己的風格，開辟出網頁設計的新天地。同時也要不斷的在形成自己的風格的同時，嘗試一些不同的風格，尋求突破，「不破不立」，只有不斷的嘗試，因為只有不斷的豐富自己的同時，才有機會贏得這種嘗試的成功。經常有意識的這樣去實踐，就有可能達到自己的設計的新境界！