芬蘭傢具設計網站

1、北歐風格的著名設計師歐美傢具設計師 有誰

芬蘭：Alvar Aalto（阿爾瓦·阿爾圖）——國寶級斯堪的納維亞設計之父主張以人為本，取法自然。
瑞典：卡爾·馬姆斯登——公認為瑞典的「現代傢具之父」

2、世界上最著名的五位傢具設計大師是誰？

吉瑞特•托馬斯•里特維德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年）

馬歇•拉成斯•布勞耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年）

密斯·凡·德·羅（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年）

勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887～1965年）

阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto,1898-1976）

上述五位設計大師是20世紀現代傢具設計運動中開天闢地的人物，對現代設計文化、對當代設計生活影響都很大。

(2)芬蘭傢具設計網站擴展資料：

同時代的許多傑出設計師都以他們各自獨特的方式為現代傢具設計的豐富和發展做出了不可忽視的貢獻，其中更有幾位，以自己超時代的設計體系，為社會培養出一代又一代的設計大師。

參考資料：傢具設計_網路

3、現代有那些著名的傢具設計師

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年）
建築師：N.福

4、芬蘭家居用品有什麼特點？

前不久在廣州藝博院舉辦了一個芬蘭設計展，由芬蘭駐廣州領事館文化事務部主辦。展覽雖然不大，卻是對斯堪的納維亞半島風格的經典演繹，令我們可以領略到原汁原味的北歐設計。該展覽的展品基本是芬蘭設計中的精品——歷屆卡伊·弗蘭克獎獲獎作品，從1992年開始直到2004，另外還有一些當今年輕設計師的時尚設計。展覽中展品以日常家居用品為主，餐具及陶瓷、玻璃產品佔了很大比重，還有中國人最熟悉的諾基亞手機設計，以及在芬蘭很出名的時裝設計等。如果我們之前對芬蘭設計還不十分熟悉，那麼這一次的展覽就像一個窗口，讓我們能一窺北歐設計的風貌，以及更深一層的設計理念與哲學。回答者：僵屍和植物，時間：02-03 10:07 您覺得最佳答案好不好？ 好0% (0) 不好0% (0)

5、進口的北歐傢具有哪些

大家在購買房子以後肯定需要裝修，裝修風格有許多，不過最近幾年特別流行國外風格，可能有朋友會問為什麼，之所以北歐風格裝修這么流行，是因為隨著經濟全球化的發展，越來越多的國外商品流入中國，加上許多國人對國外生活的嚮往，所以北歐風格的傢具和裝修在中國越來越流行。下面小編就為大家詳細介紹國內那些北歐傢具風格的品牌都有哪些!

　　國內北歐風格傢具品牌推薦

北歐的傢具設計以實用為主，並利用一些簡單的小設計使得傢具在使用上更加方便和靈活，同時北歐的傢具設計往往帶有藝術性，並講究利用傢具的用途、用料等進行整體藝術設計。若想選購北歐風格傢具，不如先看看下面的北歐風格傢具品牌介紹哦!

國內北歐風格傢具品牌推薦之宜家家居

宜家家居(IKEA)於1943年創建於瑞典，瑞典宜家集團已成為全球最大的傢具家居用品商家，銷售主要包括座椅/沙發系列，辦公用品，卧室系列，廚房系列，照明系列，紡織品，炊具系列，房屋儲藏系列，兒童產品系列等約10，000個產品。宜家家居在全球38個國家和地區擁有311個商場，其中有14家在中國大陸，分別在北京(兩家)、天津、上海(三家)、廣州、成都、深圳、南京、無錫、大連、沈陽、寧波、重慶。中國已成為宜家最大的采購市場和業務增長最重要的空間之一，在宜家的全球戰略中具有舉足輕重的地位。

　　國內北歐風格傢具品牌推薦之北歐風情

北歐風情致力於為都市人設計現代傢具。自1952年BoConcept在丹麥創立品牌，北歐風情的傳統是打造高品質且植根於北歐丹麥的設計傢具，傳達簡潔、溫馨、自然的生活理念，同時兼具卓越的實用功能。所有傢具、飾品都是為了呈現給熱愛設計、充滿活力並洞悉生活細節的客戶。個性化定製幫助客戶實現各自的需求和夢想，每個小細節的設計和精工細作都體現了純正丹麥設計的精髓，讓客戶感受到巨大的價值。

　　國內北歐風格傢具品牌推薦之挪亞家

挪亞家於1995年創立，同年在北京成立北京挪亞家傢具公司，2003年在東莞設立分公司，是國內為數不多的原創傢具企業之一，致力於傢具材料與工藝創新應用、引導行業潮流。現有3大品牌「挪亞家—D3空間「、」挪亞家—D5「、」挪亞家—拜茵傢具「;17個配套系列，5000多種產品，300多家專賣店

　　國內北歐風格傢具品牌推薦之曲美傢具

曲美傢具集團股份有限公司經過多年穩健發展，成為中國領先的集設計、生產、銷售於一體的大型、規范化傢具集團。秉承「曲美現代傢具歐洲原創設計」的品牌理念，已成為中國最具設計感的現代傢具品牌。匯集全球優秀的設計師團隊和世界著名的設計所，讓「簡約、時尚、現代」成為了曲美傢具風格的代言。

國內北歐風格傢具品牌推薦之維金居品

定製傢具，設計先行。維金居品定製傢具，專業從事北歐風格板式傢具定製，沙發，床，衣櫃，書架，茶幾，餐廳，電視組合櫃，等等。1200多種產品可供選擇，任何產品皆可量身定製，設計師免費上門設計，為你打造良好地的家居環境是我們的目標。

相信大家看了小編上面的介紹應該了解了國內北歐風格傢具的品牌，所以大家在選擇傢具的時候盡可能在這些名牌傢具中選擇，不僅質量沒有問題而且售後服務也很完善，即使大家在使用的時侯出現問題，可以聯系售後服務進行維修和更換。另外大家在選擇北歐風格傢具時，整個房間的裝修也需要設計成北歐風格，這樣傢具才有效果。希望小編的建議能夠幫助大家營造一個好的房間風格!

6、國外傢具設計有什麼特點

歐美文化是理性文化，歐美的藝術是充滿人性的藝術，呈現科學化的審美傾向。他們認為「美就是由視覺、聽覺產生的快感」，因此，在傢具設計上，注重自我感受的表達，注重人性化與原創價值。歐美豐富的物質生活條件，高素質的教育水平，培養了一大批高素質的消費者，他們注重生活品位，追求獨一無二的家居產品，在某種程度上催生了歐美傢具的原創設計風潮。歐美傢具企業大多以原創帶動市場，以品牌力量贏得競爭優勢。

地域特徵明顯
由於受民族特點，風俗習慣、地理氣候、製作技巧等不同環境的影響，國外傢具形成了鮮明的地域特點。
北歐傢具：以丹麥、挪威、芬蘭、瑞典四國為代表。世代相傳的手工工藝技術與較高的審美水準，使產品設計師、工匠及傢具公司有著緊密的合作，傢具注重整體效果與局部細節，同時還強調木材的天然質感，把保持天然美作為一種追求，講究簡潔精巧，注重微笑設計。

義大利傢具：將現代科學與義大利的優秀傳統融為一體，以一流的設計和一流的質量享譽世界，形成了以米蘭為首的世界傢具設計與製造中心。
德國傢具：包豪斯的理念，影響了整個德國的現代設計，當然也包括傢具設計。德國傢具注重功能，並致力於形式與材料、工藝與技術的統一。在傢具製造工藝、配件、輔料選配上遵循理性嚴謹，牢固耐用原則。

法國傢具：繼承巴洛克、洛可可風格的傢具精髓，注重實用華美，崇尚木材本身自然唯美的曲線和細膩的裝飾紋樣。
英國傢具：簡潔大方，注重細節處理。櫃子、床等傢具色調比較純潔，白色、木本色是經典色彩。英式的手工沙發非常著名，它一般是布面的，色彩秀麗，線條優美，注重覆面織物的配色與對稱之美，越是濃烈的花卉圖案或條紋越能展現英國味道。

美國傢具：相比於「穿金戴銀」的歐式傢具，美式傢具則顯得簡潔、線條明晰和裝飾得體有度。舒適大氣是美式傢具的特點之一，不拘小節，講究粗獷、大氣之美，講究生活第一、舒適第一、實用第一。 日韓傢具：日本人盤膝而坐，所以有「塌塌米」傢具，注重簡單中的意韻;韓國人也是席地而坐，所以韓國傢具大多很低矮。

7、芬蘭重視傢具機械化批量生產的表現是什麼？

芬蘭比較重視傢具的機械化批量生產。設計師塔皮奧瓦拉(IinariTapilvaara)曾師承柯布西埃，受到現代主義的影響，但他將現代主義原則與傳統風格結合，並以機械化方式生產新一代傢具。設計師魯梅斯理米(AnttiNurmesniemi)1960年設計的一種供公共場合使用的盧基I型可堆放椅，在當年的米蘭國際設計展覽中獲得金獎。

8、有關北歐的設計師和設計作品

瑞典設計
40年代形成新的陶瓷和玻璃器皿設計風格－－瑞典設計風格。
這種新風格的特點是器皿設計造型非常簡單朴實，具有良好的功能，這種設計因此具有便於大批量生產的民主特色。威廉·蓋茨（1889-1960）Wilhelm Kåge for Gustavsberg 斯提格·林博格Stig Lindberg (1916-1982) 瑞典的玻璃器皿擅長運用趣味性的元素，並賦予其某種象徵性，努力在古典主義與現代主義之間尋求平衡。在近代設計中保持了華麗的風格，並向著奇異而多彩的趨勢發展。輪廓簡潔但做工精細，傾向於無裝飾性的塑造。人們給頗具詩意的現代設計風格賦予了一個特定的術語———「瑞典式的優雅」（swidishgrace）。
除了莊重、高貴的風格，瑞典玻璃器皿的另一類型則顯得活潑、艷麗，善於運用燦爛的色彩和雅緻的裝飾圖形語言。
瑞典傢具設計 強調現代主義的功能主義原則，但是也強調圖案裝飾性、傳統與自然形態的重要性。
現代主義的兩個方面不是矛盾的，而應該是統一的。如果能夠做到統一，那就是瑞典的現代主義，而不是德國的、或者國際主義的。
瑞典風格並不十分強調個性，而更注重工藝性與市場性較高的大眾化傢具的研究開發。瑞典傢具偶爾也會受到丹麥風格的影響，採用柚木、紫檀木等名貴質材製作高級傢具，但從傳統上，瑞典人更喜歡用本國盛產的松木、白樺為質材製作白木傢具。設計風格，更追求便於疊放的層疊式結構，線條明朗，簡化流通，以便製作摩登與風行，並以此凝結瑞典傢具的現代風格。
布魯諾·馬斯森Bruno Mathsson
二戰後瑞典傢具稱為世界最接觸的傢具設計的同義詞。
30年代產生的瑞典現代風格，直到90年代依然在世界興盛，其中主要的因素應該說是以人為中心的設計，包括滿足人的物理需求和心理需求兩方面的共同成果。

丹麥設計
丹麥玻璃製品和陶瓷製品在20世紀達到非常高的水平。它們的設計是兼有現代簡單明快的特徵和傳統的風格，是現代功能與傳統風格的結合。
丹麥的傢具也統一遵循這種方式
丹麥的傢具設計戰後非常流行，也在歐美暢銷。
在設計上大量採用自然材料，與德國設計強調鋼材完全不同。
設計一方面具有強烈的自然感，另外也具有傳統的美。
具有手工藝美觀和機械化生產的現代化特色。
丹麥傢具不但典雅，同時非常輕巧，造價低廉，具有適應社會廣泛需求的特點。
以摩根森的設計最為典型。
丹麥設計的精髓是以人為本。如設計一把椅子，一個沙發，丹麥設計不僅僅追求它的造型美，而是更注重從人體結構出發，講究它的曲線如何與人體接觸時作完美的吻合，不斷修正線條與角度，使其與人體協調，感到舒適。這一設計思想是人本主義的。它突破了工藝、技術僵硬的理念，融進人的主體意識，從而變得充滿理性。被稱為丹麥傢具設計之父的克林特，就像是一個畫家。為研究座椅的實用功能，他會在設計之前畫出各種各樣的人體素描，在比例與尺寸上精益求精，並運用技巧將材料的特性發揮到極致，從而創作出美侖美奐的工藝品。
丹麥燈具 漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得"巴黎燈"的美譽。
漢寧森的一生都保持了"巴黎燈"的精妙設計原則。這種燈具後來發展成為極為成功的"PH"系列燈具，至今暢銷不衰。
芬蘭現代設計
芬蘭是這個地區最遲進入現代階段的國家，發展更加遲於瑞典、丹麥，因此它對於手工藝傳統並不那麼重視，對於現代主義、大工業化生產方式、戰後的「波普」風格反而更加沒有保守地歡迎。換言之，它比較沒有受傳統的過分沉重的束縛
因為環境因素的影響，芬蘭的文化也有一定的邊緣性，無論建築還是傢具設計，芬蘭設計都沒有受巴羅克、羅可可設計思潮的影響，始終保持了樸素自然的設計風格。 1951-1954年芬蘭設計三年展
依塔拉（Iittala）公司的玻璃器皿脫穎而出。
塔皮奧·維卡拉（Tapio Wirkkala）
提莫·薩帕涅瓦（Timo Sarpaneva）
塔皮奧·維卡拉（Tapio Wirkkala）是戰後最傑出的國際設計改革家之一 。
他赫赫有名的抽象設計，無論是玻璃器皿、傢具、珠寶，還是餐具，都反映了拉普蘭島動人的美麗風景和傳統攔普蘭文化的精髓。他的著名作品樹葉形木托盤就是有機現代主義的典型代表。他對於設計孜孜不倦，不斷追求完美，優秀的設計作品層出不窮。
北歐傢具設計特點
人情味 ：
1、家庭氣氛
2、傳統風格
3、天然材料
4、手工藝
5、簡約造型

獨創性、不隨風
生態性、科學性
工業化

9、北歐風格傢具的設計風格

北歐諸國的傢具製作，均有自己的設計風格，而瑞典風格的特徵，是雅緻與摩登。
瑞典的摩登之風，曾使馬特森椅暢銷不衰。這股以設計師名命名的馬特森椅風潮，曾經刮遍東南亞。與丹麥傢具不同的是，瑞典風格並不十分強調個性，而更注重工 藝性與市場性較高的大眾化傢具的研究開發。瑞典傢具偶爾也會受到丹麥風格的影響，採用柚木、紫檀木等名貴質材製作高級傢具，但從傳統上，瑞典人更喜歡用本 國盛產的松木、白樺為質材製作白木傢具。設計風格，更追求便於疊放的層疊式結構，線條明朗，簡化流通，以便製作摩登與風行，並以此凝結瑞典傢具的現代風 格。 在木製傢具設計界，全世界首推丹麥設計最為經典。丹麥設計似乎成了一個專用名詞，與牛頓定律、阿基米德原理一樣，有著不可懷疑的權威性。
丹麥設計的精髓是以人為本。如設計一把椅子，一張沙發，丹麥設計不僅僅追求它的造型美，更注重從人體結構出發，講究它的曲線如何與人體接觸時達到完美的結 合。它突破了工藝、技術僵硬的理念，融進人的主體意識，從而變得充滿理性。被稱為丹麥傢具設計之父的克林特，就像一個畫家那樣，為研究座椅的實用功能，他 會在設計之前畫出各種各樣的人體素描，在比例與尺寸上精益求精，並運用技巧將材料的特性發揮到極致，從而創作出美輪美奐的工藝品。 芬蘭藝術家和設計師們所追求的芬蘭風格，是將出水的大自然靈性融入設計作品，使其翔動一種源自自然的藝術智慧與靈感。
到60年代，芬蘭人開始進入一種反省，漸漸將設計風格沉澱為平實、實用，與生活密切結合，更深度地利用國內現有材料，擴大消費群，擴大規模生產，逐漸形成 芬蘭傢具的現代特色。他們在強調設計魅力的同時，致力於新材質的研究開發，終於生產出造型精巧、色澤典雅的塑膠傢具，令人耳目一新。 挪威傢具的個性猶如挪威的山巒與神秘的峽灣，處處滲透出厚重與質朴，富有濃郁的北歐氣質。挪威傢具設計別具匠心，富有獨創。它在成型合板及金屬運用上，常常給人以意想不到的獨特效果，並起到強化風格的作用。
挪威的傢具風格大致分兩類，一類設計以出口為目的，在材質選用及工藝設計上均十分講究，品質典雅高貴，為傢具中的上乘之作。另一類則崇尚自然、質朴，具有北歐鄉間的濃郁氣息，極具民間藝術風格。
縱觀北歐四國的傢具製造，確是世界傢具王國中一道獨特的風景。這股北歐之風迅速吹向世界各地，這絕非偶然。時下，連國內的不少家庭也開始青睞起北歐傢具的原 始氣息，它代表了一種時尚，
北歐風格以簡潔著稱於世，並影響到後來的「極簡主義」、「後現代」等風格。在20世紀風起雲涌的「工業設計」浪潮中，北歐風格的簡潔被推到極致。反映在家庭裝修方面，就是室內的頂、牆、地六個面，完全不用紋樣和圖案裝飾，只用線條、色塊來區分點綴。這種風格反映在傢具上，就產生了完全不使用雕花、紋飾的北歐傢具。
板式傢具也起源於北歐，這種使用不同規格的人造板材，再以五金件連接的傢具，可以變幻出千變萬化的款式和造型。而這種傢具也只靠比例、色彩和質感，來向消費者傳達美感。

10、我在樂從看到北歐藝術的產品好漂亮，有人對它了解？

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