男服裝設計師靈感網站

1、獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的？

一。策略或主題選擇：對於設計師來說，選題和雜志的選題會一樣重要。這也是設計師創作高度、市場觀念和設計語言的綜合體現。在選題上會有很多不同的方向。我們可以從任何一個方向出發：文學、政治、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然各個方向都可以，但要想回歸，所謂的「回歸」就是用理性、系列的設計語言在時裝設計中表達出來；同樣，話題越大，回歸就越難。例如，用「知物」作為設計理念，遠不如「俠義」那麼直截了當和現實。

2.建立一個設計框架：主題是精神，精神不能脫離身體的存在。骨骼是身體的支撐，也決定了身體的形態。在這里，我們可以將骨架理解為設計方案、設計技術和設計方案；包括設計結構規劃：設置多個系列，每個系列從哪個角度闡述主題，並確保主題的完整性；為每個系列設置多個樣式，以及樣式如何相互響應。設計色彩策劃：如何為這些系列劃分色彩，並命名這些色彩來表達設計主題理念；它們是用什麼材料製成的，是否能在市場上找到合適的面料來支持設計理念；設計細節策劃：應該用哪些細節來表達設計理念的完整性，用什麼來表達系列之間可以找到某種關系，應該使用哪種細節部分來支持；現在這些細節可以用總體設計語言來考慮。

在這部分的敘述中，我使用了很多疑問句。其實，這也是在設計和規劃過程中尋找答案的思維根據自己制定的設計原則，進行設計和選擇。當我做設計規劃方案和草圖時，會有相當多的靈感和想法迸發出來，與設計主題互動，產生新的火花。

三。肉餡落地設計是一項不斷改進和完善的工作。每個環節決定了設計性能的完整性和完善性。每個鏈接的需求的嚴重性決定了設計器的領域。畢竟，最終到達顧客手中的是服裝，而不是時裝草案或產品計劃。讓設計師的審美理念成為更好的產品體驗。製版人、工藝人員、設計人員在不考慮綜合位置的情況下，對設計圖紙進行細微的調整有時是開口的位置，有時是縫紉的方法。在評審過程中，設計師經歷了概念轉化為產品的全過程，會有一些補充、調整或推倒。

2、世界上最著名的男服裝設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

3、今年想找一些服裝設計的靈感，到哪裡可以找到這些平台交流呢？

可以到CHIC2020大灣區展，7月15-17日將在深圳國際會展中心（寶安區）開展，今年展會匯聚了全國各地優質的服裝設計師來到現場，所設計的服裝款式多，類型也多，還可以一起交流心得，很不錯喔還有不明白的問題，可以直接問我

4、服裝設計師靈感是每時每刻都有嗎

怎麼可能，做什麼都不會每時每刻都有靈感！

5、十大著名服裝設計師

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

6、服裝設計師的設計靈感從哪裡來？

回歸大自然，尋找你最舒服的感覺，或許一陣風，或許一棵樹，或許一隻鳥都可以讓你找回靈感。關鍵在自己的思所和信念

7、服裝設計師應該如何尋找靈感呢

各種流行趨勢網站看起來....不過基本都是花錢的.多看看大牌的秀,還有流行趨勢分析

8、服裝設計師都上什麼網站尋找靈感和資訊

靈感來自於生活，生活中多交流，溝通會有靈感
細心觀察和參與活動會有資訊在培根服裝設計上面經常會有很多人交流，所以現在多多的溝通和交流會有意外收獲！

9、那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的

看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？

一般來說，設計師找靈感分三個階段：

1、策題或選題：

對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架：

主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。

10、國內服裝設計師們都在什麼網站上搜索圖片資料?

你在這些網站看到的只是流行什麼，只能是暢銷款，是很多廠都在做的，你在基礎上做小改動是沒意思的，改不好會把整體的效果破壞掉，最多是在顏色搭配上下工夫。國內很多知名網站出現的款式是已經上市的，或者在發布會上出現過的，再根據編輯的個人主觀品位挑選的，樂媽個人覺得比較單一，當然能給你靈感那是最好了。說實話，你的問題，我以前做設計助理時也想過，看多了就把我腦子里的構思打亂了，你問別的設計師，這是他吃飯的資本，沒人會跟你說的。有一些還沒上市的服裝網站只對會員開放的，是個討論的群，你不是出名設計的話，就要出銀子啦。我以前，最少8年前，問過類似網站的群，半年的費用是6000元，一年是一萬，加入了後，你就看到國內外一些很厲害的設計師，和很多他們自己設計的款式，還能相互交流，樂媽受益非淺啊。但由於種種問題，不便公布，你可以搜索下服裝設計論壇，希望能幫到你。*樂媽出品 僅供參考 嚴禁轉載*