芬蘭設計網站

1、為什麼要學習北歐設計

因為北歐的涉及偏重實用性與藝術性相結合，經常搞出簡單實用的小東西。我覺得，所以學習北歐的設計，不如說是學習北歐的創新精神和設計理念。設計這個東西是靠信念支撐的，不是說搞設計的人每天都有N多靈感，愛迪生也不行，但是北歐社會創新發展已經成了基本的思維方式，各行各業都在進行創新設計，把創新當成產業來對待，讓創新產生巨大的價值，這才是需要學習的。

2、芬蘭是設計師的國度嗎

是的喲
芬蘭人和設計非常親近，設計已經成為大家日常生活中一個熟悉的部分。
2012年世界設計之都－將設計融入生活

將設計融入生活是赫爾辛基作為2012年世界設計之都一系列活動的的首要主題。赫爾辛基從一個廣闊的視角來看待設計，設計貫穿於社會，經濟和文化進步的所有進程當中。為了拍攝2012年世界設計之都的錄像，大家聚集在赫爾辛基大教堂前。

2012年，赫爾辛基戴上了世界設計之都的桂冠。除了赫爾辛基，埃斯堡，考尼艾寧，萬塔和拉赫蒂也是今年設計之都活動的協辦城市。國際工業設計協會每兩年都會將世界設計之都的稱號授予一個以設計作為其社會，金融和文化發展資源的城市。繼義大利的都靈（2008年）和韓國的首爾（2010年）之後，赫爾辛基是第三個得到這一榮譽的城市。

2012年的活動日程包括了約300個項目，其中半數都是試圖改善城市居民生活條件的長期發展型項目。「將設計融入生活」指的是將設計范疇從單一的產品擴展到各種系統和公共服務，比如保健。融入式設計也非常強調從規劃和設計的最初階段就注重用戶的需求。

設計之都年活動匯集了從部委到大學，從私營企業到公共博物館的廣泛參與者。其目的是在芬蘭和全球增加對於芬蘭設計的需求，並改善那些參與城市居民的居住環境。

赫爾辛基設計區位於赫爾辛基市中心，是創意的聚集地。在一個多平方公里的范圍內，聚集了180多家設計商店，畫廊，工作室，時尚酒吧，餐館，以及設計型酒店。在一張特殊的赫爾辛基設計區地圖上，你還可以找到設計博物館，芬蘭建築博物館和芬蘭設計論壇的標記。

每年秋季，赫爾辛基設計周會吸引公眾對於創意產業的關注，推廣新的創意，並引導討論。每年春天，由赫爾辛基藝術和設計大學組織的「藝術大師」活動會展示近屆畢業生的作品。八月底的「藝術之夜」活動則吸引了全城居民前來觀看錶演藝術，展覽，免費音樂會和許多其它活動。

3、設計類留學，芬蘭or瑞典？

瑞典的生活費你的預算足夠了~~而且北歐幾國最近經常被一起在設計領域做比較。瑞典一直是老大哥的地位，挪威和丹麥後來才發展起來。芬蘭的位置比較不高不下~歷史上出過一些設計大師~總體來說還是瑞典好一些。我畢業後也有去那邊的打算，但是准備在國內做幾年之後再去~比畢業直接去更有意義~~

我有同學在瑞典，他們沒學瑞典語~直接去讀研究生的~~，有英語就行了。他們雅思才5.5就過去了~~還是比較不錯的學校

4、看看芬蘭設計師都在設計什麼？(組圖)

芬蘭人的想像力豐富的異常，作品《大搖椅（草蜢）腳踏組合》是具有生態感的搖椅，符合人體工程學的同時造型又酷感十足。設計師Mikola認為：「如果所有的事物以一種非常簡約的方法結合到一起並且運作，形成一個有機的整體——那麼這是世間最美好的事情。」棉花草木 皆可成衣 時裝的魅力在於它的百變，可是往往百變不離其中，而芬蘭人的想像力可不僅僅限於此，你能想像用黑麥片粥製成的面巾紙材質的精美時裝和棉花做的靴子嗎？設計師AnniRapinoja帶給大家「自然櫥櫃」系列作品，娓娓道出了人類與自然的關系，讓自我世界與自然結合的視覺效果喚醒了人們想要接近甚至走進藝術的潛意識，表達了人們接近自然和「回家」的原始沖動。紙質燈具 綠色夢境 見過用紙做的燈飾嗎？燈罩是用自然纖維和生態方法手工製作的水印紙張。上面印著女人的面孔，浪漫而唯美，又賦予生態環保的意義。設計師SirpaKivilompolo把光線與紙張完美結合奉為夢想，她認為「水印是手工製作紙張里隱藏的驚艷，並且需要光線來揭開它神秘的面紗，把它帶入故事和透明影像的世界裡」。設計師Kimmo Nissinen用汽油桶、炒鍋等回收材料製成可彈奏的樂器鍋碗瓢盆 創意樂器 發揮你的想像力，你認為鍋碗瓢盆甚至廢料還能當什麼用？如果你的回答是樂器，那麼你就和芬蘭設計師一樣有想像力了，沒錯，平常只會出現在廚房裡的東西如今變成了吉他、架子鼓、六弦琴……設計師KimmoNissinen(a.k.ak.n.Kadoogen)是弦樂器工匠、樂器製作師、藝術家、音樂家，由廢料組成製作的樂器充滿了新奇創意。純木質感 抽象造型 純木的椅子等家居在設計中被運用，作品《啄木鳥》系列是為公共空間和家庭裝飾所設計，神奇的將會議室和餐桌結合，打造出了自然淳樸的風格，抽象而誇張的造型設計具有強烈的現代感。生態搖椅 簡約前衛

5、我學的是產品設計，想出國讀研究生，請問去芬蘭阿

阿爾託大學藝術設計與建築學院（Aalto-Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu，前稱為赫爾辛基藝術設計大學，即Taik）是芬蘭藝術設計領域最高學府，以及北歐四國中最大的藝術設計大學。

首先簡要介紹一下阿爾託大學（Aalto-yliopisto），這是一所主要位於芬蘭赫爾辛基地區的大學，由在各自領域內頂級的三所大學於2010年強強聯合建立而成——分別為赫爾辛基理工大學（1849年成立）、赫爾辛基經濟學院（1904年成立）和赫爾辛基藝術設計大學（1871年成立）。在最新的QS世界大學藝術設計類專業排名中，阿爾託大學藝術設計與建築學院位列17，高於美國藝術中心設計學院（ACCD）與英國格拉斯哥藝術學院（GSA），亦為整個北歐高校中藝術設計領域排名最高的頂級藝術學府。

產品與空間設計

作為Taik的老牌優勢專業，產品與空間設計碩士專業會致力將學生培養為有獨立個人風格的優秀設計師。學生不僅會學習掌控產品的設計過程，同時也會掌握產品結構、材質與三維構成的規律，以及深刻理解人與產品之間的空間性。

在本科學習的基礎上，學生通過研究生課程的學習進一步提升對空間設計、家居設計以及產品設計的系統知識，學習如何通過敏銳的洞察力與專業技能去解讀與改變生活環境與文化。

Taik整個產品與空間設計課程多以動手實踐的project（項目）形式為主，學生會在不斷探討、分析與解決設計問題的過程中，跟著導師一同完成項目，整個project的動手內容可以說是Taik課程的核心部分。在設計項目中，學生會被鼓勵去運用藝術與實驗性的嘗試，尋找個人獨特的表達形式，作為獨立設計師用自己的作品發聲。

作品集申請要求

產品與空間設計的申請者在作品集中，需要展現較強的藝術表達技巧與突出的設計能力，以及申請者專業的科學分析能力與藝術創造性。

作品集必須包含技法繪稿，幻燈片或照片，作品集的最大尺寸為A3（297×420cm），校方不建議寄送原稿。

產品與空間設計作品集，必須明確按project分類，且寫明標題或主題、所用材料、作品尺寸、創作動機，以及創作年月，同時每件作品中還應寫明創作、作品的參展情況以及發表日期。

如果還有任何關於產品設計相關的問題，歡迎隨時私信我

6、關於在芬蘭留學學習工業設計

我現在就在芬蘭讀書
芬蘭最好的學校應該是赫爾辛基大學 碩士一般都是英語教學
工業設計的話坦佩雷大學和赫爾辛基工業大學都不錯

芬蘭至少在2011年還是免費的。。。但是有計劃說准備收學費

生活費用的話主要是房租
一般公用廚房廁所浴室的13平方米的房間大概為230歐左右。。。赫爾辛基可能貴一些

節約的話一個月伙食費可以控制在150歐一下

我來了3年了，從第二年開始打工，不需要家裡的資助
簽證的保證金芬蘭也是很低的。。。只要6000歐而且簽證期間存款不凍結

希望可以幫助到你

7、芬蘭現代主義設計介紹（急）

摘要：揚內斯是20世紀50—70年代芬蘭風景園林設計的代表人物,他對幾何形的運用和注重空間滲透的設計主張,使芬蘭景觀在他的年代裡暫時脫離了對自然的單純模仿。他為塔匹奧拉規劃設計的大部分開放空間,代表了芬蘭現代主義園林開放空間的設計成就。揚內斯擅長運用幾何形、樹干"牆"和色彩等詞彙,通過對比、單元式種植和建築化的設計方法,創造豐富的園林空間層次和相互滲透的視覺景觀。..

8、芬蘭工業設計讀研

你們學校如果和阿爾托有合作的話,申請被錄取的優勢還是會稍微大一點。 但對方還是會非常看重你的作品集,個人風格和設計理念創新非常重要。

9、芬蘭工業設計好的學校有哪些

你好， 芬蘭的阿爾託大學和拉普蘭大學的共用設計都是非常好的學校。版

芬蘭的阿爾託大學在1600所大權學的最佳設計和藝術學校排行榜上名列第十三（QS 2017）。藝術、設計和建築學院的畢業生包括設計師、媒體專業人士、電影界的專家、建築師以及藝術製造商。

阿爾託大學經濟學院提供寬泛的經濟領域內的學士，碩士，及博士課程，同時提供面向商業領域內的MBA項目。經濟學院有兩個校區，主校區位於赫爾辛基市中心。

根據學校提供的數據，申請2017年秋季入學的學生為9,984 名，只有1505名學生順利錄取。

消息來源：北歐之星官網

10、設計芬蘭怎麼樣

《設計芬蘭》是一個台灣的人芬蘭設計觀察記錄。作者的觀察並不基於設計的流派與手法，而是選擇了從文化與生活的角度切入芬蘭設計。從某種角度來說，它更接近於一份文化研究報告。對於尚未有機會親臨芬蘭感受芬蘭設計的讀者來說，這本書讓我們了解了更多Nokia以外的芬蘭。設計反應民族精神。如果說Nokia是芬蘭設計的代表，是全球化背景下芬蘭設計為全球打造的統一設計，那麼書中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌則完全芬蘭化的。他們更接近於我們傳統認知中那個冬季漫長，國土面積80%被森林覆蓋，有著「千島之國」美稱的國度。 歷史上芬蘭曾長期被瑞典統治，甚至在行政和教育機構，瑞典語而不是芬蘭語一直是芬蘭的第一語言。1808年，芬蘭又被沙皇亞歷山大一世的軍隊佔領。一直到十月革命之後，列寧承認了芬蘭的獨立，芬蘭才歷史上第一次成為一個主權國家。作為一個歷史相對短暫的國家，民族主義的高漲加上戰爭對經濟的破壞，使芬蘭人一直都在思考如何傳承民族特色，如何在艱苦的環境中讓生活過得更好。在這種理念的驅動下，芬蘭的很多設計原初創意並不是為了謀求商業利益，而完全是從實用角度出發。這也使得芬蘭設計有別於其他創意產業大國，它更強調簡單實用和耐用性，甚至對製造原料也更加講究。 但這不代表芬蘭設計不強調美感。相反，包豪斯所提倡的現代主義風格加之芬蘭人對自身民族文化的高度熱愛，使他們在傳統與現代結合的道路上，形成了自己獨特的風格。這種風格植根於自然，卻懂得與最前沿的所有一路並行。 作者在書中寫到，芬蘭人的創意有一大部分來自艱苦中不得不然的創造，因為缺乏所造成的空白，正好讓創意有了發揮的空間。小到一個紐扣，一個蠟燭台，一個牛奶杯，一把園藝剪刀，書中介紹的很多生活中非常不起眼的物品卻可以看出設計師精緻的創意。我想，正是因為將生活本身置於比設計還高的高度，恐怕才能將這些大大小小的創意用於設計實踐當中去。這些創意設計看似很小，但卻大大提高了生活的便利。 芬蘭設計的秘密，或者說芬蘭設計帶給我們的啟發就在於它把設計看作是民族精神的體現。經典設計也絕不是貴族和上流社會的專屬，平民設計與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有人。設計還應該在藝術與使用性取得完美平衡。它突出功能，但絕不應該是各項功能的簡單疊加；它講求藝術，但也不能使設計出來的物品成為華而不實的花架子。 當設計不再局限於創造美學意義上的物品，而更多考慮的是使用者的需求和感受、對環境可持續發展的關懷與思考，甚至更為宏觀的社會理想的時候，設計就不僅僅是設計。這時的設計，已經超越了設計，成為真實生活的一部分。