新媒體舞蹈的傳播與效應

1、新媒體與傳播學理論是什麼關系？為什麼

傳播學是研究人類一切傳播行為和傳播過程發生、發展的規律以及傳播與人和社會的關系的學問，是研究社會信息系統及其運行規律的科學。簡言之，傳播學是研究人類如何運用符號進行社會信息交流的學科。傳播學又稱傳學、傳意學等。研究重點：傳播學是研究人類一切傳播行為和傳播過程發生、發展的規律以及傳播與人和社會的關系的學問，是研究社會信息系統及其運行規律的科學。傳播學研究傳播過程，即傳者、媒介、受者、傳播內容、傳播效果。傳播學研究的重點是人與人之間信息傳播過程、手段、媒介；傳遞速度與效度，目的與控制，也包括如何憑借傳播的作用而建立一定的關系。研究范圍主要包括：內向傳播、人際傳播、公眾傳播、大眾傳播和組織傳播。而其中又以大眾傳播為主。研究傳播學其實就是研究人：研究人與人，人與其它的團體、組織和社會之間的關系；研究人怎樣受影響，怎樣互相受影響；研究人怎樣報告消息，怎樣接受新聞與數據，怎樣受教於人，怎樣消遣與娛人。首先了解人與人怎樣建立關系。

2、媒體組合的立體傳播效應

（1）延伸效應。
各種媒體都有各自覆蓋范圍的局限性，假若將媒體組合運用則可以增加廣告傳播的廣度，延伸廣告覆蓋范圍。廣告覆蓋面越大，產品知名度越高。
（2）重復效應。
由於各種媒體覆蓋的對象有時是重復的，因此媒體組合使用將使部分廣告受眾增加，廣告接觸次數，也就是增加廣告傳播深度。消費者接觸廣告次數越多，對產品的注意度、記憶度、理解度就越高，購買的沖動就越強。
（3）互補效應。
即以兩種以上廣告媒體來傳播同一廣告內容，對於同一受眾來說，其廣告效果是相輔相成、互相補充的。由於不同媒體各有利弊，因此組合動用能取長補短，相得益彰。

3、大眾傳媒在體育傳播過程中的效應？

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「偶像崇拜」與有效的體育傳媒

和大學生教育對策

一、前 言

偶像崇拜是重要文化現象之一。先前中國傳統社會中「重文輕武」的現象發生了變化。體育運動員彷彿突然間獲得了神性，不但普遍獲得人們的青睞，而且其中的傑出者還躍升為億萬人的崇拜對象。運動明星，便是那些通過身體的運動演繹身體理想的人。他們的光芒來自於他們所是的肉身，精神的力量在他們那裡直接展現為身體的力量。崇拜明星就是崇拜人作為身體所能達到的演繹的美好和強大程度。體育是人們對身體機能極限的挑戰中展現身體的力量、美、智慧。然而身體所完成的實在超越畢竟有其限度，運動員要超越這些限度，幫助人們實現「身體變得神奇、強大、完美」的理想。其中的傑出者就會成為新時代的偶像。

當代中國青少年的「偶像崇拜」現象不僅是一個較為普遍和將會更加普遍的真實現象，也是一個引起社會各界廣泛關注和理論研究興趣的重要課題。本研究通過考察我國大學生在體育傳媒接觸中的「偶像崇拜」現象。充分論證當代大學生是信息社會的主要力量。以促進人們對體育傳媒接觸中「偶像崇拜」現象的理解和對負面效應的認識，為大眾傳媒體育信息影響的研究提供基礎。促進有效的傳媒和大學生體育教育對策，進一步創造有利於大學生健康生活方式的良好社會環境。

二、研究對象與方法

本研究對象是體育傳媒和當代中國大學生。根據研究需要確定大學生抽樣方法為：全國分為東北、華北、華東、中南、西北和西南六大行政區，按照中國地域分別抽取北京、上海，山東、江蘇，河南、四川，陝西，廣東，吉林、河北、新疆的19所高校不同性別、專業、年級的大學生。限於客觀條件，並考慮到大學生同質性較高，本項調查共發放問卷2200份，回收有效問卷1806份。通過調查，廣泛了解大學生運動偶像崇拜狀況。

三、研究結果與分析

1．大學生的運動明星崇拜現象

隨著社會的不斷發展進步，大學生在改革和開放的時代大背景下形成自己的生活方式，其生活方式映現出強烈的改革和開放的時代色彩，我國大學生生活方式的一系列重大選擇都是與我國社會改革開放的時代步伐相一致的。隨著當代大學生在社會生活中的主體意識不斷增強，他們的生活內容日趨豐富、生活空間日趨擴展，使得生活在今天的大學生更加熱愛生活、更全面地體會到現代生活的意義。在生活形態不斷變革完善的過程中，大學生的生活形態中，對運動明星的崇拜現象也越加突出地表現出來。

圖1：大學生崇拜運動明星的情況圖

通過調查大學生的偶像崇拜現象可以看出，超過半數的大學生（60.89%）有他們崇拜的運動明星偶像。可以說明運動明星偶像對大學生的影響首先體現在對大學生日常生活的介入程度，即大學生對運動明星偶像在日常生活中的需要程度。

圖2：大學生崇拜運動明星的原因圖

調查發現，他們崇拜運動明星的原因是：43.6 6%的大學生崇拜運動明星的運動能力；40.11%的大學生崇拜運動明星的運動技能；34.63%的大學生崇拜運動明星的風度；25.87%的大學生崇拜運動明星的具有挑戰性的職業特點以及其他方面。有12.91%的大學生崇拜運動明星的經濟收入多。說明運動明星對大學生產生多方面的影響，但這些影響並不是絕對的，它取決與大學生的理解力，以及媒介的引導。

2．傳媒是影響當代大學生「偶像崇拜」的重要力量

傳媒對社會的影響力已為人們所關注。1967年西方學者提出了「媒介即信息」的概念。最近，一些西方學者又將媒介列於立法、行政和司法三大傳統權力之後，成為"第四種權力"。這種說法並不適合我國的國情，但對我們認識傳媒對大學生的深刻影響亦有一定的啟發。確實，傳媒已經成為影響當代大學生運動明星偶像的重要力量。

圖3：影響大學生崇拜運動明星的因素圖

調查表面，大學生的偶像崇拜現象29.70%受媒介的影響，位居第一；22.95%受人際傳播的影響（體育教師1.05%、朋友、同學13.91%、家庭成員8.03%）；其他17.12%（見圖3）。

社會化理論從宏觀角度肯定了大學生的媒介接觸對運動偶像崇拜的作用。社會化論認為，在現代社會里，大眾媒介的影響與家庭、學校和同齡群體的影響一樣，是影響人們社會化的重要因素。在個人獲得個性和學習社會或群體習慣的過程中，大眾媒介參與了對個體思想和行為塑造。在社會學家們看來，大眾媒介對於社會化的意義首先是通過電視、書籍、報紙等媒介體育信息內容的表現，為大學生提供了一幅現實體育生活的圖畫，幫助大學生構築成一個「現實」和「完整」的世界；其次，大眾媒介為大學生提供了一種社會規范或規則，大學生從中觀察、感受和學習到體育價值觀和行為方式等等。在大眾媒介的影響下，大學生逐漸形成了運動偶像崇拜。

作為影響觀念形成的動因，大眾傳媒通過信息的傳播，幫助大學生界定運動明星的認可度。大眾傳媒進入大學生生活以後，成為大學生體育信息的一個重要來源。當他遇到一個新的信息或刺激時，他會主動地以自己原有的信息結構去衡量新的信息，經過整合，將它納入自己的知識經驗體系之中，從而形成一個新的結構，並由此產生相對穩定的運動明星的認可度。

體育傳媒的性質在這里無疑是最重要的。大學生對運動明星的崇拜取決於媒介的現實表現——媒介內容相對於體育生活的真實程度，而這是由大學生主動選擇的。如果大學生傾向於真實程度高的媒介現實表現，他就能比較容易、准確地翻譯和解釋信息，並儲存這些信息以作判斷信息的根據，逐漸地，形成了與現實社會相符的知識系統和觀念。娛樂性內容是體育傳媒的組成之一。娛樂性內容的特點是：（1）它傳播的信息是以滿足大學生幻想需要；（2）它傳播的信息是傳播那些在實踐中已被證明能有效地吸引和影響受眾的信息，因此它對大學生運動偶像崇拜有一定的影響。

3．不同媒介對大學生「偶像崇拜」的影響

從前面的調查可以看出，如果將影響現代大學生的「偶像崇拜」的因素與他們的父輩相比，最大的不同，而且對大學生影響變化最大的莫過於迅速發展、廣泛普及的大眾傳媒了。那麼什麼種類的媒體對大學生的影響最大？

圖4：不同媒介對大學生運動明星崇拜的影響

從圖4可以看出電視28.48%，位居第一；雜志12.24%，位居第二；網路11.58%，位居第三；報紙10.75%，位居第四；圖書和廣播位居第五和第六位，都不足10%。

一些重要活動及體育賽事的現場直播是電視最吸引人的風景線之一，它已成了各種觀眾進行媒體選擇時的重要影響因素。電視以一種「畫面（文字、圖片）+聲音（語言、音樂）」的手法傳遞信息，比之純畫面表述的圖書、報紙、雜志或純聲音表述的廣播，電視能夠使大學生更加輕松地接觸運動明星。80年代以來的物質結構和生活習慣在當代大學生的成長歷程中普遍具有深刻的影響，由於相對單調的文化生活方式使得電視在大學生當中普遍具有強大的影響力，因而當代大學生也被稱為是「電視機前長大的一代」，電視對當代大學生具有重大的影響力。電視中經常播出比較多的運動競賽節目，這些精彩節目使得大學生收看電視的次數明顯增加，了解運動明星的機會也越多。而報紙、圖書、網路等傳媒由於信息接收的時間限制少、缺少精彩生動的明星形象，所以與電視相比趨於劣勢。這么多的優點使得「看電視中的運動明星」穩穩當當地佔據了榜首位置。

雜志作為大學生了解運動明星的媒體得到了大學生的青睞，位於第二位。原因可能在於：第一，大學生正處於生理、心理逐步成熟，價值觀念正在形成的時期，他們思想活躍、敏銳，對社會新生事物的敏感性和接納性都比較強，可塑性比較強，而對傳統文化的承襲要少得多。這樣，大學生的思想就呈現出更為多樣的形態。由於雜志所提供的體育信息貼近大學生群體的生活方式和觀念，並比較符合大學生群體的思維習慣和語言風格，所以比較容易得到大學生的認可和喜愛。第二，雜志在很大程度上是因為它具有包括健身、體育娛樂等在內的多方面指導性、提示性信息，使之成為大學生群體體育學習、娛樂的好幫手。提供的運動明星更多的信息，這是雜志成為最受大學生喜愛的媒體的重要依託。

「上互聯網去了解明星的更多信息」是大學生第三位媒體選擇。說明一種全新的社會形態——網路正逐步介入中國大學生的生活空間，這一以計算機網路技術為基礎的「數字化生存」 方式以一種特有的魅力沖擊和改變著大學生的社會生活。隨著網路技術的普及和發展，網路世界的奇效，越來越多的大學生被它所吸引。互聯網的興起已經實實在在地介入人們的日常生活，它對喜歡新鮮事物的大學生的生活介入程度尤其深。與其他大眾媒介相比，互聯網技術至少有如下特徵：不受播出時間、版面限制的信息資源。在互聯網上，大學生可以根據自己的興趣自由地選擇所崇拜的明星更多的細節的信息。

10.75%的大學生選擇了報紙，位居第四位。有關運動明星的報道已經發展成為印刷媒體中傳播的重要娛樂內容。電視轉播的增加刺激了報紙的銷路，報紙的趨勢是雜志化。運動明星的美，除了文字，應該通過照片反映出來。在數十家體育周報中，影響較大的有《體育快報》（新華社總社主辦）、《體育生活報》（中央電視台體育中心主辦）、《中國足球報》（中國體育報主辦）、《足球報》（廣州日報主辦）、《體壇周報》（湖南省體委主辦）、《新民體育報》（新民晚報主辦）等，這些刊物為大學生提供了豐富的精神食糧，也滿足了廣大大學生不同的興趣愛好和有關運動明星的信息需求；在不具備網路引擎搜索的條件和技能的情況下，剪報搜集運動明星的資料仍然是部分大學生收集和匯總信息的重要方式。

4．體育傳媒接觸中的「偶像崇拜」現象對大學生的負效應

很多學者將偶像崇拜現象歸結為大眾傳媒在當代文化中的霸主地位。媒介研究表明傳媒製造了一種現實的虛幻鏡像，以這種虛幻的鏡像屏蔽了現實存在的真實性。人們有通過各種渠道（主要是媒體）獲取有益的信息和資料的權利，而有益的信息和資料（包括藝術作品）必然是具有真實性意義的。但事實上情況卻不盡然如此。鋪天蓋地的媒介宣傳可能會使人產生一種錯覺。傳媒所鼓吹的是物質至上、追求名牌、講求享樂、重視包裝等等。運動明星是體育舞台上的佼佼者，他們有著高超的技能、良好的素質、優異的成績，為體育事業的發展做出了貢獻。對於他們的拼搏作風、敬業精神和道德修養，理應大力提倡，但不能一好百好。對於那些「少爺做派、貴族習氣」等不良習性和做法也應當給予批評和揭露。也有不少媒體舍精求俗，熱衷於報道道聽途說的有關明星們的無聊瑣事，甚至連某明星的生日蛋糕有多大、蠟燭有多粗都加以渲染。這樣的宣傳怎麼能談得上文化品位呢?還有個別的媒體，把某個因迷足球而耽誤工作以致辭去工作的所謂「球瘋子」，把某位因愛足球而舍家離妻的所謂「鐵桿兒球迷」當名人宣傳。這種「畸形」的宣傳似乎也與文化品位無緣。並對大學生的價值取向產生一定的影響。

大學生之成長過程中，模仿學習是不可缺的，然而，在當代這個商業社會，商家們已成功地透過傳媒，泡製了各種不同風格口味的偶像，給大學生依伴。調查發現17.67%的大學生會仰慕和模仿他們所崇拜運動明星的言行舉止、衣著打扮。說明媒介對大學生的正面和消極影響都是客觀存在的。大學生對媒介內容的模仿過程一般可概括如下：大學生通過觀察媒介內容，與其中某些角色或行為認同，並意識到在某些情境下模仿會產生有益結果。那麼，當這種情境出現時，大學生會發生模仿行為，這種模仿行為可以通過媒介不斷強化形成長期行為。大學生中普遍存在著媒介認同現象。大學生之成長過程中，模仿學習是不可缺的，然而，在當代這個商業社會，商家們已成功地透過傳媒，泡製了各種不同風格口味的偶像，給大學生依伴。偶像背後帶來消費潮流之影響，也是不容忽視的。

5．有效的傳媒和大學生教育對策

我們常說，榜樣的力量是無窮的。榜樣是一面旗幟，具有一定的生動性和鮮明性，容易引起人們在感情上的共鳴。有了榜樣，人們才學有方向，趕有目標。在對大學生進行體育價值觀、行為方式教育時，要注意宣傳「運動明星」，發揮榜樣作用。例如，我們應宣傳「奧運」「亞運」健兒等為祖國爭光的事跡，應邀請來校作報告，讓大學生以「明星」為榜樣，通過學習先進來克服在體育價值觀取向上的錯誤觀念。

我們還要注意發現大學生中的「明星」，使之成為大學生的學習榜樣。同時，因體育教師是學生的楷模，其形象直接影響學生體育價值觀的確立，故我們要注意發揮高校體育教師在各方面的表率作用，樹立良好的「師德」形象。要注重以大學生身邊的模範人物的體育行為教育、帶動廣大大學生。

對於媒介工作者來說，應善於發現榜樣，並積極扶持和培養榜樣，組織宣傳學習榜樣。如評選十佳運動員，表彰體育先進個人和先進集體等節目，並大力宣傳他們的先進事跡和成長過程，以此來激發人們學習榜樣、趕超榜樣的體育鍛煉熱情。

四、結 論

運動明星崇拜現象是校園文化現象之一在大學生中存在著。傳媒是影響當代大學生「偶像崇拜」的重要力量，大學生對運動明星的崇拜取決於媒介性質的現實表現。電視對大學生運動明星崇拜具有重大的影響力。體育傳媒接觸中的「偶像崇拜」 現象對大學生有一定的負效應，會對大學生的價值取向和行為產生一定的影響。善於發現榜樣、組織宣傳學習榜樣是有效的傳媒和大學生教育對策。

4、新媒體傳播的特點有哪些？

特點：

1、交互性較強：在新媒體時代中信息傳播渠道多元化，受眾可以自主的參與到傳播系統中，交互性較強。

2、海量化信息承載功能以及信息碎片化：新媒體憑借強大的技術手段使得海量化的信息以簡短精煉的形式得以存貯於平台上，信息傳播較為碎片化。

3、資源的可共享性：在互聯網上，例如百度文庫、優酷視頻是一種不限地域、行業、年齡等的資源共享平台，用戶可以上傳和下載互聯網資源。

4、超文本、超鏈接的應用並提供多媒體支持：新媒體支持很多文件格式而超文本與超鏈接則使得網民方便快捷的使用網路資源。

5、個性化與主動性較強：網民可以主動地按照自己的喜好去搜索自己感興趣的信息內容，基本上不受時空限制，個性化極強。

6、虛擬社群化：網路社交是繼網路興起後發展起來的，是在網路上建立一個虛擬化信息的傳播環境，使用的用戶構成了虛擬的社群。

新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。

利用數字技術和網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。

(4)新媒體舞蹈的傳播與效應擴展資料：

新媒體是相對於傳統媒體而言，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術，網路技術，移動技術，通過互聯網，無線通信網，有線網路等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂的傳播形態和媒體形態。

媒體是具備價值的信息載體。載體具備一定的受眾，具備信息傳遞的時間，具備傳遞條件，以及具備傳遞受眾的心理反應的空間條件。這些綜合形成媒體的基本價值。這個載體本身具備其價值，加之所傳遞信息本身的價值，共同完成媒體存在的價值。

這個也就是媒體存在價值。即便理念上新形式上新科技進步也具備一定受眾，但是媒體成本遠高於受眾所帶來的商業效益，亦不能形成媒體的有效價值。

效應是在一定環境下，因素和結果而形成的一種因果現象。新媒體必須具備形成特定效應的特性。或者說新媒體必須具備形成一種更新的效應的特性。新媒體必須具備影響特定時間內特定區內的人的視覺或聽覺反映的因素，從而導致產生相應的結果。

5、新媒體舞蹈和多媒體舞蹈有區別嗎？區別是什麼呢？

新媒體舞蹈就是把互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機的結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。

6、可以利用哪些新媒介的方式來表達舞蹈

藝術創作類型與范圍被拓寬,在跨學科領域出現許多新型藝術形態。例如,在美術與舞蹈的交融地帶,產生了以互動表演、裝置與行為等藝術形式為代表的互動舞蹈項目;在影視與舞蹈的交叉領域,出現了專門為屏幕而存在的舞蹈實驗短片。其次,藝術創作方式被顛覆並再造,跨界協作成為主要的新媒體創作手段。在新媒體舞蹈的創新實踐中,藝術與媒體、科技,乃至生命科學的邊界被不斷地打破與重組,單一學科背景的藝術家已無法獨立完成此類藝術創作。美國麻省理工學院(MIT)媒體實驗室甚至這樣宣稱:「藝術家已經沒有權力了!因為傳統藝術學院並不教科技,所以,他們不能利用科技方法來創作,這是主要問題,這也是為什麼MIT媒體實驗室能夠特立獨行的原因。重要的是,這是個科技和藝術共同攜手創作的地方。」①
而創作手段與創作技術的變革,也進一步模糊了創作者與接受者、藝術家與傳播者的傳統邊界。網路計算機技術的成熟與普遍應用,使「人人都是藝術家」變成了現實。一個沒有經過系統舞蹈訓練的藝術愛好者,可以藉助「網路編舞」等新型創意傳播平台參與到專業化的新媒體創意實驗中去。
同樣,一個沒有專業電影導演、攝制訓練基礎的年輕人,也可以通過「所有人對所有人的傳播」方式將自己的處女作迅速擴散開來。2012年2月以來,一部叫做《唯我獨尊》(Solipsist)的10分鍾實驗短片以微博傳遞等形式在全球互聯網上迅速竄紅,並順利摘得本年度美國斯蘭丹斯電影節②評委會特別獎。這部結合舞蹈、服飾、戲劇等元素的實驗短片,以新媒體「手工」操作的方式製造出了驚人的視覺效果,並藉助網上「口口相傳」的方式實現了傳播效果的最大化。
諸多的同類案例告訴我們,新媒體時代特有的藝術創作和傳播機制,將使傳統的藝術生產-消費模式遭遇前所未有的挑戰。因此,如何通過有效的新媒體策展,推動藝術與科技融合,實現跨界協同創新,贏得傳播先機,已成為當今新媒體舞蹈創意實踐系統的關鍵性成功因素。③
一、走向體制化的「屏幕上的舞蹈」
自瑪雅·德琳的《一項關於為鏡頭編舞的研究》(1945年)之後,舞蹈藝術家、媒體藝術家,甚至是媒介技術工作者都在不斷進行著各種方式的舞蹈視頻創新實踐。這些適合未來新媒體展覽、播映和傳播的含有舞蹈創意元素的視頻藝術,都可以稱之為「屏幕上的舞蹈」。而在長期實踐中,「屏幕上的舞蹈」已逐步形成演出空間的「屏幕化」、表演方式的「碎片化」和語言結構的「蒙太奇化」等創意實踐特色。
首先,所謂演出空間的「屏幕化」指的是,此類藝術作品的展演空間必須從劇場舞台空間轉換為各種類型的屏幕。這就意味著,「屏幕上的舞蹈」是一個專有名詞,它原則上不包括對已有舞台舞蹈作品的二度創作,④而是特指「專門為鏡頭/屏幕而創作的舞蹈」。著名媒體舞蹈藝術學者約翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾論證說,舞蹈的演出空間已進入一個「屏幕化」時代。通過「換舞台」藝術實驗,部分先鋒舞蹈藝術家充分認識到了「鏡頭」和「屏幕」本身的創造性價值。他們發現,經過鏡頭捕捉和計算機軟體處理,舞蹈動作可以在完全不同的時空環境里被自由重組或再造,舞蹈的「時空力」元素因此而改變。
其次,「鏡頭」的選擇性功能使舞者表演元素呈現「碎片化」特徵。為適應「鏡頭前的表演」,舞蹈演員要更加註重表情和局部動作細節的表現力。同時,數字化技術的快速發展,使「虛擬舞者」和其它視覺元素也可以很方便地被用作「屏幕舞台」空間的特殊「演員」。例如,由戴維·欣頓導演、約蘭德·斯奈思編舞的《鳥》(2000年)就是一個沒有舞者卻充滿舞蹈動感的舞蹈作品,並因此而摘得該年度IMZ影像舞蹈節最佳屏幕編舞大獎。
再次,蒙太奇手法使「屏幕上的舞蹈」在時空表達中獲得了更大的自由。在我國,第一部比較成熟的舞蹈短片是北京舞蹈學院藝術傳播系電視舞蹈專業畢業生康健飛、顧晶輝等人的《逐夢》(2006年,時長3分27秒)。該作品在全國「迎奧運」三分鍾DV/動畫大賽中獲得二等獎。它的成功之處在於,通過「鑽木取火」和「觸摸廣告屏」等局部動作的特寫鏡頭,結合現實環境中的舞蹈表演,將主人公穿越時空來到北京共赴奧運盛會的故事「講述」得惟妙惟肖。
目前,「屏幕上的舞蹈」已成為國際上諸多專業舞蹈團體的「常規」作品類型,而不再是先鋒舞者的一種實驗工具。同時,拍攝剪輯技術及網路傳輸技術的普及,使很多舞者都可以很方便地創作出自己的舞蹈短片,並把它上傳到網路上進行展示與交流。對於他們而言,「技術沖動」完全讓位於「創意表達」,舞蹈創作的「換筆運動」已經結束。另一方面,原本以「合作夥伴」身份進入這場創新運動的媒體藝術家和技術工作人員,則開始轉向技術難度更大的新舞蹈特效設計。
二、「舞台上的屏幕」及其多元開放的創意實踐類別
在此,筆者僅以「屏幕上的舞蹈這種概括性的說法來描述各類現場的表演藝術實驗與多媒體設計實踐。自20世紀60年代以來,藝術家和工程師們就開始研究此類結合的多重可能性。到90年代,這類創意實踐活動在「舞台多媒體特效」和「公共空間內的交互表演」等方面取得重要突破。從整體上看,這類創意實踐活動以交互技術和多媒體投影技術為基礎,追求的是「由電腦操控的聲光影像系統與人體行為的結合」。[1]17目前,「舞台上的屏幕」已演化成為回歸劇場空間的多媒體劇和進入公共空間的交互表演藝術項目等兩個類別。
(一)舞台多媒體特效設計及舞蹈多媒體劇的研發
作為一種特殊的計算機輔助性舞台藝術方式,「舞台多媒體特效」已成為當今各國表演藝術家、媒體藝術家和技術工程師都願意積極介入的一塊新領地。與電影、電視及游戲中的特效相類似,舞台上的多媒體特效也需要藉助計算機軟體製作出某些特殊聲音和視覺效果。所不同的是,投影裝置藝術在多媒體舞台藝術實踐中占據了更加重要的位置。紗幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及對傳統投影幕布的異型設計處理,都為多媒體舞台特效設計者提供了施展其創意才華的基本空間。而多種視覺形象在同一個時間里呈現某種結構或邏輯上的「空間蒙太奇」效果,則為舞台空間內多媒體介質交互對話提供了新的可能。在此基礎上,具有整體或稱全息藝術效果的多媒體劇開始走向成熟。
我國的舞蹈多媒體劇研發以北京舞蹈學院藝術傳播系策劃、製作的幾部中小型實驗多媒體劇為代表。其中,由美國媒體藝術家約翰·克勞福德、美國舞蹈編導里薩·諾格爾、中國舞蹈編導肖燕英等藝術家聯合導演的舞蹈多媒體劇《北京影像》(2006年)是中國第一部比較典型的多媒體劇。⑥
該劇主要採用異型投影幕布及其主體視頻內容交互作用的方法來營造「舞台特效」,並在成功營造多媒體視覺效果的同時,讓舞台上的投影和演員共同參與了「表演」。舞台左側幕布以電子聲效和抽象視覺符號的實時播放為主體內容,右側幕布以依次播放的「胡同的北京」、「CBD的北京」和「798的北京」等三個原創舞蹈短片為主體內容。右側主題舞蹈短片講述了關於現代化北京的三個視覺意象故事,左側實時播映的影音特效則在提示這三個故事所發生的時代背景。在現場表演部分,以簡約服裝和儀式化表演為特點的舞者視覺形象,則象徵著生活在國際大都市北京的現代中國人。作品中,多重時空交錯的多媒體舞台特效,不但給觀眾帶來豐富的視聽感受,而且也有效傳遞了主創者對時代背景下大都市北京的視覺印象。可以說,在多媒體劇《北京影像》中,「技術的革新」已被成功整合進了「藝術的創造」之中。
此後,北京舞蹈學院藝術傳播系還在學院沙龍舞台相繼推出了《女閱》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原創中小型舞蹈多媒體劇,分別從整合傳播、特效設計、藝術表達等角度對舞蹈多媒體劇進行了探索。盡管這些作品還不夠成熟,但從歷史縱軸來,它們也反映了創作者在借鑒國際經驗、推進本土舞蹈多媒體劇創作方面的遞進式策劃思路。可以說,從《女閱》對新媒體投影設計的局部實驗,到《舞者》對投影內容與現場表演交互的結構性設計,再到《逆光@青春》以全效多媒體設計進行整體敘事的積極努力,北京舞蹈學院藝術傳播系的這三個小成本製作,已經為中國式舞蹈多媒體劇創作提供了第一組完整的實驗樣本。
(二)公共空間里方興未艾的多媒體交互表演項目
與舞蹈多媒體劇的「學院派」背景迥異,公共空間里的多媒體交互表演項目則因對社會議題的關注而成為各國政府資助體系的寵兒。在這類項目中,策劃人及導演關注的焦點不再是單純的藝術創新或藝術表達,而是社會公眾對藝術的參與問題。這種以交互技術為基本載體的「交互表演藝術」徹底顛覆了傳統的觀演關系,觀眾成為其中必不可少的組成部分。
澳大利亞昆士蘭科技大學(以下簡稱QUT)創意產業學院資深舞蹈及創意產業教授切麗爾·斯多克博士策劃並主持實施的大型公共空間交互表演藝術項目《身在異鄉》(2008年)就是這方面的一個典型個案。項目以網路時代人的身體漂移為主體,將昆士蘭科技大學創意產業學院的主樓、廣場和周圍街道設計為主要表演區域。項目以「空間蒙太奇」為主要結構方式,通過舞者在QUT外空間的即興表演和QUT內多媒體交互表演,誘導社區民眾進入主創者實現設定的立體交互空間「觀賞」或「參與」表演。最後作品以QUT教學主樓外牆大型LED新媒體展板為「結點」,使各個空間內不同層面的交互表演節奏加快並在高潮點停止。

7、新媒體舞蹈和多媒體舞蹈有區別嗎

新媒體舞蹈就是把互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機的結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。
新媒體舞蹈是20世紀以降「舞蹈與媒體技術交互」藝術實踐的結晶。就藝術類型而言，它是劇場舞蹈藝術藉助媒體技術手段闡釋其現代-後現代理念的基本方式；就技術應用而言，它是劇場舞蹈藝術藉助影視、網路等新媒體技術進行藝術創新的結果。究其實質，新媒體舞蹈是一種基於視聽蒙太奇的新型舞蹈藝術，具有劇場舞蹈、電影等藝術類型所不具備的獨特屬性。
2002年，美國後現代舞蹈家露辛達·切爾茲在紐約推出了一台由三段獨舞構成的新媒體舞蹈晚會，其被公認為當代新媒體舞蹈的代表作。它既形成了劇場舞蹈與媒體技術相結合的普遍模式，亦在某種意義上代表著20世紀以降媒體技術助推劇場藝術的歷史進程。
該作中的三段獨舞，第一段以現場表演為主、以媒體技術為輔，後者（現代舞台裝置和熒光技術）用以增強藝術效果。第二段為「人、影互動」式表演，旨在運用錄像投影技術，凸顯舞者現場表演與其青年時代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整體性多媒體舞台作品，堪稱舞台電影化與表演造型化之完美結合：舞者身著一襲黑衣，蹁躚於不斷變化的黑框白底銀幕化舞台背景前，宛如一幅幅活動著的黑白片電影畫面。

8、如何以新媒體藝術分析新媒體舞蹈

就是有關網路媒體方面的..同一個專業每個學校的培養方向都會有區別國美的新媒體是繪畫方向的
有寫學校是網路媒體的，也叫第四媒體.其實我們美術專業很多都只是名字叫很好聽
專業上的課程都差不多

9、新聞傳播途徑和方法有哪些,包括傳統媒體和新媒體的傳播途徑？

包括。

1.傳統媒體包括了：廣播電視、報社雜志、新聞發布會、自發媒體（小報、傳單）、營銷策劃等。

2.新媒體：分為一代新媒體：網站(新聞類)、社交網路（人人，開心）、論壇、郵件列表、自有網站門戶（公司或單位官方網站）；二代新媒體：博客、微博、微信、IM軟體、視頻網站等自媒體渠道。

3.新媒體傳播是利用新的技術支撐體系下出現的媒體介質進行傳播，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。

10、新媒體舞蹈是什麼？請舉例說明

新媒體舞蹈就是把互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機的結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。
新媒體舞蹈是20世紀以降"舞蹈與媒體技術交互"藝術實踐的結晶。就藝術類型而言,它是劇場舞蹈藝術藉助媒體技術手段闡釋其現代-後現代理念的基本方式;就技術應用而言,它是劇場舞蹈藝術藉助影視、網路等新媒體技術進行藝術創新的結果。究其實質,新媒體舞蹈是一種基於視聽蒙太奇的新型舞蹈藝術,具有劇場舞蹈、電影等藝術類型所不具備的獨特屬性。
2002年，美國後現代舞蹈家露辛達·切爾茲在紐約推出了一台由三段獨舞構成的新媒體舞蹈晚會，其被公認為當代新媒體舞蹈的代表作。它既形成了劇場舞蹈與媒體技術相結合的普遍模式，亦在某種意義上代表著20世紀以降媒體技術助推劇場藝術的歷史進程。
該作中的三段獨舞，第一段以現場表演為主、以媒體技術為輔，後者（現代舞台裝置和熒光技術）用以增強藝術效果。第二段為「人、影互動」式表演，旨在運用錄像投影技術，凸顯舞者現場表演與其青年時代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整體性多媒體舞台作品，堪稱舞台電影化與表演造型化之完美結合：舞者身著一襲黑衣，蹁躚於不斷變化的黑框白底銀幕化舞台背景前，宛如一幅幅活動著的黑白片電影畫面。

新媒體舞蹈典範：現代舞者比爾·T·瓊斯的新媒體舞蹈實驗作品《靜止/原地》
中國新媒體舞蹈優秀作品有：《文明·圖騰》 、《極境》