交通新聞新媒體

1、新聞傳播學就業前景好嗎

新聞傳播學專業一直是經久不衰的報考熱門。據教育部公布的本專科專業就業狀況顯示，傳播學專業就業率≥90%;畢業生規模約在1千人次至2千人次。
這個專業是20世紀中葉在美國等發達國家逐漸形成的新興學科，它與信息科學一文一理，覆蓋了從信息傳播內容到信息傳播技術的完整體系，構成了當今信息社會的主旋律，特別是令世人矚目的大眾傳播領域，形成了以傳播理論為基礎，以電子信息技術為傳播平台，平面媒體、廣播影視媒體、網路媒體相互促進的專業學科群。
目前新聞傳播學專業就業前景大致可以分為三大類：傳統媒體、新媒體策劃、行業編輯。傳統紙質媒體、廣播電視媒體和期刊是我國傳媒市場的中流砥柱，他們依然是新聞潮流的主角，也是新聞傳播專業研究生的。除報紙外，廣播電視台也是新聞傳播專業考研學生未來的就業，而且據數據統計，我國廣播電視從業人員數量的年增長率約為4%，就是說每年對這方面的人才需求很大。
我們這里所說的新媒體是相對傳統媒體而言的，主要是指網路媒體、移動媒體及廣告公司。作為朝陽產業，新媒體行業更需要市場高手來策劃有效消費，因此媒介經營管理方面的人才尤其緊缺。由於沒有傳統路徑制約，網路媒體更傾向於「企業化運作」。目前，網路媒體產業的發展遵循「創意產業」的規律，廣告經營人才也很適合投身網路媒體。以媒介研究公司公司為例，它需要我們在讀研期間，有跟隨研究傳播學研究方法、受眾分析等領域的導師參加一些科研項目，並能掌握各種定性、定量的媒介研究方法。總的來說，這幾類公司，必須要求學生有前期實習的經歷。
相比傳統媒體具有較高素養的編輯、記者，有些人群雖然從事的是新聞事業編輯職業，也許並不需要很專業的新聞調查研究能，如網路編輯、影視節目製作公司高級編導、線下刊物編輯、企業刊物編輯、記者等，但他們同樣需要具備簡單新聞傳播知識，上述行業也為新聞傳播專業碩士提供了大量的就業機會。做一名網路編輯，首先要有扎實的文字功底;其次要熟知新聞的相關知識，對網路上出現的新聞、信息、趨勢要有足夠的敏感度;還要能熟練使用DreamWaver、Flash等網頁製作軟體和一些編輯發布軟體等。如果有較強的新聞敏感性和新聞寫作能力，熟悉電視節目製作流程和電視表現手法，思維活躍，具有較強的文字功底，這類新聞學專業畢業的研究生就業前景非常廣泛。

2、如何區分自媒體和新媒體？

新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對於報紙、廣播、電視、雜志四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。較之於傳統媒體，新媒體自然有它自己的特點。新媒體並非新興或者新型的媒體的統稱，新媒體應該有其相對准確的概念。新型的媒體或者新興的媒體都是交互網路電視。
新媒體
新媒體，是比較狹義的概念，而且這種概念不能滿足新媒體發展的需求，更不利於行業的交流溝通。故而，歌風傳媒經過對媒體的研究、大量市場數據分析，以及縱觀業內對新媒體認識看法，結合消費者的觀點，總結出新媒體相對准確的定義。此定義，在一定調研基礎上得出，非強加概念，希望供業內人士交流，等待市場的考驗。同時聲明此概念並非一刀切式的界定，希望這個概念能促進行業深層次交流同時帶動行業新發展，此概念也隨著這個行業的發展變化而發展進步。
自媒體
自媒體指為個體提供信息生產、積累、共享、傳播內容兼具私密性和公開性的信息傳播方式。 在自媒體時代，各種不同的聲音來自四面八方，「主流媒體」的聲音逐漸變弱，人們不再接受被一個「統一的聲音」告知對或錯，每一個人都在從獨立獲得的資訊中，對事物做出判斷。 自媒體有別於由專業媒體機構主導的信息傳播，它是由普通大眾主導的信息傳播活動，由傳統的「點到面」的傳播，轉化為「點到點」的一種對等的傳播概念。
發展狀況
互聯網和移動增值作為新媒體最重要的兩個領域，在2007年得到了快速發展。2007年互聯網市場規模超過400億元，並保持超過40%的年均增長速度，各新媒體節細分市場如網路游戲、B2B、網路教育、搜索引擎是當前盈利的主流，佔59%的市場比例。
2007年移動增值市場規模達到733億元，同比增長23%。2006年移動互聯網規模不到70億元，2007年達到111億元，同比增長超過70%，市場格局也發生變化，騰訊、三訊門戶和空中網佔領先地位。
此外，在發展迅速的新媒體市場中，還有一類戶外電子屏廣告市場，2007年這塊市場規模達到41.8億元，同比增長91%。
2007年，新媒體產業快速發展，廣闊的市場與日漸凸顯的影響力，吸引資本大規模流入，營銷價值加強，國際化競爭加劇，整體產業向縱深挺進。
區別
四大傳統意義上的媒體：報紙、雜志、廣播、電視。 新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態,如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。 自媒體是隨著新媒體的發展而產生的。自媒體包括但不限於個人微博、個人日誌、個人主頁等，其中最有代表性的託管平台是美國的Facebook和twitter，中國的Qzone和Weibo。 首先,自媒體繼承了新媒體的傳播特點。同樣依賴網路Web2.0的支持,自媒體幾乎完成了新媒體能完成的所有任務。(web2.0則更注重用戶的交互作用,用戶既是網站內容的瀏覽者,也是網站內容的製造者。) 其次,自媒體獨自發揚了自有的特點。自媒體擁有了更大的話語空間與自主權,使用者可以自由的構建自己的社交網路等。自媒體成為了草根平民大眾張揚個性、表現自我的最佳場所。所以從中文的字面意思來講,自媒體的"自"還可以理解成"自由度"較之過去的"新媒體"有了明顯的改善。
自媒體指為個體提供信息生產、積累、共享、傳播內容兼具私密性和公開性的信息傳播方式。 在自媒體時代，各種不同的聲音來自四面八方，「主流媒體」的聲音逐漸變弱，人們不再接受被一個「統一的聲音」告知對或錯，每一個人都在從獨立獲得的資訊中。

聲明：本站部分新聞及文章轉載自互聯網，供讀者交流和學習，若有涉及作者版權等問題請及時與我們聯系，以 便更正、刪除或按規定辦理。感謝所有提供資訊的網站，歡迎各類媒體與我們進行文章共享合作。

3、傳統新聞媒體（報紙、雜志、廣播、電視）在新媒體的沖擊下應該如何發展？？？

報紙 、廣播、電視是公認的傳統媒體，他們屬於大眾性傳播媒體，近來炒的很熱的所謂新媒體包括INTENET，路牌、燈箱交通工具等戶外媒體以及樓宇電視、電梯廣告等社區媒體，另外人們竭盡所能地開發一切可以開發的注意力，POP、包裝物、電話黃頁、產品目錄等也成為了廣告載體，甚至人體、廁所牆壁也被納入了可供利用的廣告資源。
分析傳統媒體與新媒體從以下幾個方面進行：第一點從傳統媒體與新媒體所面對的廣告對象來分析：電視，廣播這兩類傳統媒體，其某一時段節目或某一欄目可能是針對特定消費者的，但就整個媒體而言，其對象幾乎是全民性的，包括了各個年齡，各個文化水平，各個收入標准，各個生活層次的消費者。報紙的傳播范圍比較明確，既有國際性的，又有全國性的和地區性的，既有綜合性的又有專業性的，不同的報紙有不同的發行區域，即不同種類的報紙的覆蓋范圍各有不同，報紙之間有了不同的區域劃分，另外在同類的報紙中，不同的內容和讀者定位也使得各個媒體具備了不同的品牌形象，這為廣告主選擇不同的報紙作為廣告投放對象提供了方便。網路現在已經成為名正言順的第四媒體，由於其對操作者物質設備的要求，其對操作者文化水平的要求，其對操作者經濟收入的要求，天然的對廣大消費者做了第一層次的市場細分，從全體消費者中分離出了"網民"這一具有某些共同特質的消費者群。
對於戶外媒體而言，因為其本身就是廣告，在具體投放的時候，可根據不同的廣告目標，選擇不同的方式，如果目標是要樹立或加強品牌形象那麼在特定的城市內，戶外廣告往往選擇人流眾多、視野開闊、知名度高、影響力大的商業區域或區域游覽投放戶外廣告，在這種戶外投放過程中，往往針對泛目標人群；如果目標僅在於短期內銷售的提升，那麼就可以選擇在公車、候車亭、加油站、醫院、葯店、健身房甚至定位準確的一系列餐飲場所投放戶外廣告等，這些地方的特點是具有數量眾多、定義明確的目標受眾，具有產生良好的廣告效果的基礎。對於樓宇電視、電梯廣告等社區媒體而言，作為市場細分化了的住宅生活小區住戶在很多方面的消費特徵都有共性，如：收入狀況（樓盤售價決定）教育水平、消費特徵（和小區開發商倡導的文化品位，名人入住的領導效應有關）。因而社區媒體在有效到達和針對目標人群方面是最優的。綜上所述，在第一輪的比拼中，傳統媒體除了報紙之外在覆蓋的廣度方面幾乎可以達到全民性，但是在針對廣告主的目標消費者傳播方面輸於新媒體。
在廣告運營方面主要要根據產品的產品特性、產品所處的生命周期和目標消費群體對不同媒體的關注習慣等，採取最適合本產品的媒體進行廣告投放。

4、西安交通大學新聞與新媒體學院有哪些專業

1

5、南寧公安檢查站近20天累計檢查入邕車輛37萬輛，檢查人員89萬人

新型冠狀病毒肺炎防疫阻擊戰打響以來，南寧市各級公安機關全力以赴投入到疫情防控、安保維穩各項工作中。全市公安民警、警務輔助人員誓言「疫情不退，警察不退」，守土盡責，勇挑重擔，扎實做好入城防疫卡點檢查、道路交通管控、醫療單位秩序維護和重點關注人群核查等工作，加強社會巡邏防控，嚴打各類違法犯罪，堅決維護首府社會大局平穩和確保疫情防控工作順利開展。

作為新型冠狀病毒肺炎疫情聯防聯控工作的牽頭單位，南寧市公安機關會同衛健等部門，組建了南寧市新型冠狀病毒肺炎疫情管理服務工作領導小組指揮部聯防聯控組，由副市長、市公安局黨委書記、局長秦運彪擔任組長，認真落實「依法、科學、有序、高效」的防控原則，嚴格落實「五個不漏」措施（即排查不漏一人、隔離不漏一人、監測不漏一人、救治不漏一人、管控不漏一人），抓好疫情聯防聯控工作。

強化外圍監測。按照「外防輸入、內防擴散」的要求，自1月25日起，在主要進城入口啟動了17個公安檢查站，由公安和醫護人員在崗執守，採取24小時勤務模式，逢人必查，不留死角、不漏一人，確保所有入邕人員都經過體溫篩查。截至2月12日8時，全市17個公安檢查站共檢查車輛373638輛，檢查人員892807人，發現體溫異常人員84名，均由醫療、防疫部門按規定開展進一步的檢查診治。

開展網格化排查。對全市7173個網格、5575棟樓宇開展網格化、地毯式排查，逐社區、逐樓棟、逐村屯、逐戶、逐人進行健康登記，並利用大數據平台，向有關部門推送相關人員信息，目前已累計排查相關人員15161人。

落實工作措施。與醫療、防疫等部門聯動，對疫情關注人員進行登記造冊、跟蹤隨訪、健康監測，對全市集中隔離觀測點、隔離區域進行封控，投入專門警力，嚴格管控人員、車輛出入，維護現場治安保衛和交通秩序，防止疫情擴散。

加強宣教引導。引導廣大群眾特別是從疫情重點地區來邕人員服從、配合防控工作，編制並下發了《隔離事項告知書》，對隔離人員開展法律法規宣傳教育，廣泛告知隔離期間注意事項。同時，通過新聞媒體、新媒體和社會宣傳等，廣泛開展疫情防控宣傳。

嚴打涉疫情違法犯罪，堅決維護社會穩定

對各類涉及疫情的違法犯罪活動，南寧市公安機關聞警而動，依法從嚴從快堅決打擊，全力維護了社會大局穩定。

2月8日20時許，隆安縣城廂鎮的張某（男，42歲）駕駛摩托車送其侄子回隆安縣城，當來到城廂鎮和鑫佳園小區門口疫情防控檢查點時，因未佩戴口罩並拒絕接受體溫測量登記及車輛消毒，被工作人員制止進入小區。對此，張某情緒激動，對工作人員辱罵和威脅。正在該檢查點執勤的隆安縣公安局震東派出所協警潘永波立即上前制止，張某不但不服從，繼而轉向協警謾罵侮辱，並企圖毆打潘永波，後被當場制服。目前，張某因涉嫌妨害公務罪已被隆安縣公安局依法刑事拘留。

2月4日晚，一張包含「為堅決打贏此次疫情防控戰……即日起加油站只供應全縣救援車輛」等不實信息內容的圖片在網上流傳，誤導上林縣大批車輛短時間內紛紛前往各加油站點加油，造成了社會恐慌，極大擾亂了治安、交通秩序。上林縣公安局在網上巡查工作中發現此情況後，立即組織警力調查，於2月5日0時將發布該條不實信息的嫌疑人藍某抓獲並對其依法刑事拘留。

2月3日14時許，邕寧分局蒲廟派出所接到舉報：有人在網路上發布「湖北省武漢市這次瘟疫已經死上10萬人了」等不實言論。經調查，參與發布該不實信息的網民是居住在邕寧區百濟鎮紅星街的一名村民梁某珠。警方立即出警，在邕寧區百濟鎮紅星路某居民房內找到梁某珠，並依法將其傳喚至公安機關接受調查。經審查，梁某珠對其發布疫情不實信息到網上的違法事實供認不諱，目前，梁某珠因涉嫌虛構事實擾亂公共秩序，已被公安機關處以行政拘留10日、罰款500元。

截至2月11日，全市公安機關共查處違反疫情防控規定、不配合防疫工作、利用疫情實施詐騙、散布謠言以及尋釁滋事等各類違法犯罪案件51起，其中立刑事案件6起，抓獲犯罪嫌疑人5人；查處治安案件45起，行政拘留25人，罰款17人，警告6人。

強化社會立體防控，營造良好治安環境

在抗擊新冠肺炎疫情的工作中，南寧市公安機關根據工作實際，採取多種有針對性的舉措，確保杜絕隱患、絕對安全。

強化社會面管控。南寧警方落實公安武警聯勤巡邏機制，全市每天投入巡防警力約3000人次，落實公安武警聯勤巡邏機制和「1、3、5分鍾」快速反應處置措施，切實提高見警率、管事率，增強震懾力、控制力。春節期間警情同比下降36.33%，全市未發生影響社會穩定的重大群體性事件、重特大刑事案件和治安災害事故。截至2月10日，南寧市共啟動公安武警聯控點7處，設立公安檢查站17個。全市全面強化47個涉疫醫療機構及周秩序維護，全面加強投入巡邏防控警力108854人次，確保了全市社會治安大局穩定。

加強交通秩序維護。南寧交警部門全力以赴保障救護車輛、防疫車輛和等車輛通行，1月24日以來，南寧交警部門共出動警力 16800人次，警車 5600輛次，統籌強化道路交通安全工作，檢查車輛43萬輛（次），查糾交通違法行為506起，確保了全市道路交通安全暢通穩定。

警用直升機、無人機投入防控。為了充分運用科技手段提高防控工作的效率，降低民警在工作中的接觸風險，南寧市公安局還根據南寧市新型冠狀病毒肺炎疫情防控工作領導小組指揮部的統一部署，出動警用直升機、無人機參與防控工作中，分別對全市各大客運站、火車站、環邕檢查站、交通要道、隔離小區等進行空中巡查，為疫情防控工作實施空中支援，在巡查中發現地面有人員聚集、未戴口罩等情況，立即飛臨上空並喊話提醒。同時，警用無人機在主要交通路口、社區開展空中防疫宣傳，廣播廣西壯族自治區新型冠狀病毒肺炎疫情防控工作領導小組指揮部3號令和南寧市新型冠狀病毒肺炎疫情防控工作領導小組指揮部2號令，加強對疫情防控工作的宣傳。

截至2月12日，已出動警用無人機開展巡邏防控89架次，空中巡查了一批重點部位和封閉隔離小區，發現未戴好口罩的行人、電動自行車駕駛員等24次，均進行空中喊話糾正，大大提高了疫情防控工作效率。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

6、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

7、國內哪些大學的網路與新媒體專業比較好？

要想了解網路與新媒體專業，首先要明確一點：網路與新媒體專業是屬於新聞傳播學類的，因此，問及哪些大學的網路與新媒體專業比較好，必須從具備一定新聞傳播學類水平的大學里找。

根據網上公布的數據，2018年國內共有37所高校對網路與新媒體專業進行招生。這個數字證明了這一專業的年輕和潛力，但它的發展離不開新聞傳播學的鋪墊，從國內較好的新聞傳播學類大學中篩選即可知其中的佼佼者：

1.中國傳媒大學

中傳作為新聞傳播學類的專業大學，具有業內頂級的教學實踐經驗，如果真的很想學習網路與新媒體專業，這座殿堂級大學一定是值得你認真考慮的。具體的學校科研成果什麼的我也不廢話了，度娘都有，但需要提醒你的是，優秀的大學往往競爭激烈，如果你是准備高考的應屆畢業生，選擇學校一定要從自身實際情況考慮。順便說一句，帝都的房價還是比較傷不起的。

2.暨南大學

答主和暨大有一些特殊的情感，所以對暨大也算有點了解。暨大的新聞專業是王牌學科，在全國范圍內都屬於A級，所以如果題主想學網路與新媒體專業，並且是南方人不想離家太遠的話，完全可以選擇報考暨大。坐標廣州市中心，是有韻味的老城區，交通也方便，如果你有語言天賦，多學一門粵語也是很有(zhuang)用(bi)的。

3.中國人民大學

人大的老牌文科強校地位還是不可動搖的，但是人大目前是沒有網路與新媒體專業的。不過個人認為這是早晚的事，況且，人大你都考進去了，還有什麼問題是不能解決的呢？

最後，正如前排所說，諸如復旦大學、華中科技大學、四川師范大學等知名新聞傳播學強校都是不會令人失望的，希望題主綜合考慮作出選擇。

以上。