新媒體報紙相關知識

1、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

2、網路新媒體包括哪些?

包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

網路新媒體是通過計算機網路、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。如今包括：網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

「新媒體」特指當下與「傳統媒體」相對應的，以數字壓縮和無線網路技術為支撐，利用其大容量、實時性和交互性，來實現全球化的媒體。

(2)新媒體報紙相關知識擴展資料：

網路新媒體的特點：

1、媒體個性化突出。由於技術的原因，以往所有的媒體幾乎都是大眾化的。而新媒體卻可以做到面向更加細分的受眾，可以面向個人，個人可以通過新媒體定製自己需要的新聞

2、受眾選擇性增多。從技術層面上講，在新媒體那裡，人人都可以接受信息，人人也都可以充當信息發布者，用戶可以一邊看電視節目、一邊播放音樂，同時還參與對節目的投票，還可以對信息進行檢索。。

3、新媒體形式多樣，各種形式的表現過程比較豐富，可融文字、音頻、畫面為一體，做到即時地、無限地擴展內容，從而使內容變成「活物」。

3、新媒體專業是什麼

新媒體專業是基於互聯網等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的的巨大推動，順應數字信息時代發展所需，順應移動互聯媒介融合的趨勢要求而產生的新聞傳播類新專業。該專業是對2011年開始招生的新媒體與信息網路專業進一步發展。
隨著網路與新媒體技術日新月異的變革，推動著傳統新聞行業的深刻變革。定位於培養報紙、廣播、電視等專業知識的新聞傳播類傳統專業，面臨著前所未有的挑戰。在當今全媒體信息時代，媒體融合主要發生在傳統的媒體（電視、廣播、報紙）和新興媒體（網路電視、網路廣播、IPTV、手機電視）之間。在傳播形態上具體表現為：手機電視的發展迅速、網路電視、數字廣播、觸摸媒體等多種傳統媒體與新媒體融合的媒介悄然興起。與此同時，「新聞傳播」越來越泛化為「信息傳播」，基於手機終端的WAP網路越來越與傳統WEB網路並駕齊驅，總之網路越來越成為新聞及信息的生產、加工、傳播、創新、流通、消費的主要平台。

4、如何理解新媒體下報紙媒體的堅守

新媒體在傳播力、滲透力、廣泛性和用戶體驗上的強烈沖擊，讓紙媒顯得力不從心，紙媒紛紛設立自己的新媒體。微信、微博等社交平台上報業賬號大規模出現，一大批APP在移動媒體應用商店上線，二維碼大行其道。但作為媒體核心競爭力的新聞生產者，盲目追逐自媒體而忽略了自身的客觀規律和科學方法。

在沒有做好做強紙媒，穩住自身發展之前進入其他領域是在自絕生路。報業集團首要事情是堅守主業，再談跨所有制、跨媒體、跨行業、跨地域，跨界到房地產等領域，即使經營上很成功但失去輿論影響力也得不償失。我們不必再去無休止的深究傳統媒體和新興媒體如何融合發展，重要的是傳統媒體應該反思具不具備互聯網思維，是不是利用這種思維以及時代的發展來建設媒體。無論是從制度設計還是從現實運作看，傳統媒體仍將是新媒體的主要內容來源，所以堅守報業獨特的媒體優勢、品牌和產品就顯得尤為重要

5、作為一名新媒體需要具備什麼樣的知識

自我學習能力（直白一點 就是在網路上找資料的能力）

把握行業動態，不僅僅是行業裡面的主要內容，也要了解到最近最熱門的熱點是啥。這樣才能提高閱讀量

牛逼的取標題能力！相比於前面兩點，取個好題目能更快速的提高您的閱讀量

一定的繪畫ps技術（其實……不會也沒有關系）

6、新媒體是怎樣應用於報紙行業的

20世紀已經過去，21世紀的中國將全面進入市場經濟時代。與之相關，中國報業將進一步實行市場化運作，更多的市場因素必然使報紙表現出更多更新的東西。伴隨著知識經濟時代的來臨，信息的進一步全球化與網路化，新的傳播技術與傳播手段的飛速發展，以及在新技術基礎上的新媒體的出現等等，中國報紙勢必發生更為顯著的變化。

在可以預期的未來，中國報紙將會呈現出以下的發展態勢：

一、在更為激烈的媒體競爭中，報紙地位受到前所未有的挑戰

21世紀，隨著中國的市場經濟體制進一步發展與完善，單一行政控制媒體的局面進一步被打破，報紙等新聞媒體的運作將進一步市場化。市場因素將進一步打破中國報紙固有的「長幼有序，各安其位」的局面，傳統大報的「霸主」地位被進一步削弱乃至消除，新型報紙進一步得到擴張，中國報業勢必進入群雄並起的「戰國時代」。

隨著對報紙的財政撥款的取消等，報紙受惠於傳統體制而保持其優勢和地位的可能性將不存在，讀者數量的多少、發行量的高低必然成為報紙獲得廣告等經濟支持從而發展壯大的關鍵因素。為了爭奪讀者，提高發行量，報紙與報紙之間，報紙與雜志之間，報紙與廣播電視之間以及報紙與新興媒體——網路傳媒之間的競爭將更為激烈。這種競爭是包括傳播內容、傳播模式、傳播手段以及媒體的技術、人才、經營管理等方面的全方位競爭。在這種競爭中，報紙與其他媒體相比固然有自身的優勢，但劣勢亦將日益明顯地暴露出來，這就更需要報紙善於揚長避短，取長補短，奮發圖強，這樣才能在競爭中經受考驗，並獲得新的發展。如果仍然依賴於政策、體制的關照，故步自封，靠吃「老本」而不思進取，就有可能面臨被淘汰的局面。

同時，隨著傳播技術的高速發展和信息膨脹的進一步加劇，各類媒體獲取信息的渠道將大量增加，網路媒體對報紙等傳統媒體的沖擊將會日趨強烈。面對信息共享與網路媒體的挑戰，報紙的生存環境將更加嚴峻。

二、在更為有序的媒體競爭中，報紙將贏得順利發展

隨著市場體制的完善與知識經濟時代的到來，信息將越來越趨向於共享，新聞資源必然會進一步開放，而不再被壟斷；同時，媒體之間原有的等級區分將會趨於淡化乃至消除，報紙與報紙、報紙與其他媒體在競爭中都處於相同的地位。這種資訊共享與公平競爭的環境將有利於避免少數報紙因其特殊地位不思進取仍能處於優勢地位，而另一些報紙為競爭而不擇手段以至產生諸如有償新聞、媚俗傾向等種種弊端。

在完善有序的市場條件下，報紙的特點會進一步凸現出來。在競爭中，各類報紙必須明確自己的定位，突出自己的特點，分清自己的職責，占據屬於自己的市場。在凸現自身特色的過程中，報紙會更加敏銳地觀察研究其他媒體的特點與優勢，而這種差異性正是報紙之間、報紙與其他媒體之間相互合作的前提。競爭將會促進媒體之間尋求新的合作，報紙的地位由此也將得以穩固。

成熟的市場經濟講求公平與規范，反對不正當競爭。市場經濟也是法制經濟，法制和法規的健全，將更能保證報紙的權益和自由，同時又能防止報紙以及其他媒體進行不正當競爭。這樣，在有法可依、有章可循的有序競爭中，報紙就可以在法制化的軌道上健康發展。

三、報紙的發展進一步走向集中化與集團化

組建報業集團，目前已成為新聞界的熱門話題之一。在市場競爭中，有越來越多的報紙已經認識到了調整結構，形成一定的產業規模，以迎接挑戰，是報紙生存發展的必由之路。21世紀，媒體市場競爭更為激烈，單一報紙將更難在競爭中取得生存發展的有利地位，一些報紙被淘汰出局勢在必然，將會出現報紙總數下降的趨勢，報業集團會進一步發展起來。

中國目前的報業集團是「以報為本、依託集團、優勢互補、多元發展」，是以主報為中心，再向相關行業輻射的格局，還沒有組建成跨行業跨地區的集團。報業集團的發展趨勢，應該不是單一報紙的集合體，而應該是擁有包括報紙、雜志、通訊社、廣播、電視等在內的綜合化媒體托拉斯，以「聯合艦隊」的形式抵禦市場競爭的大風大浪。

突破單一的報業集團的界限，將會是21世紀中國報業集團的發展方向，這可以促使新聞資源的配置更為合理，促進媒體多種功能的綜合開發和新的傳播技術的廣泛應用，這種發展也符合集團追求效益最大化的需要。

四、報紙市場高度細分化

21世紀，隨著媒體競爭的日趨激烈，中國報紙在關注廣大讀者普遍需求的同時，將更加重視不同讀者的需求和讀者的不同需求，同時，隨著各種新的傳播手段和傳播技術的廣泛運用，讀者各類需求的滿足又將成為可能。與這種趨勢相對應的就是報紙市場的高度細分化。雖然報紙的集中化和集團化會成為大勢所趨，但在21世紀仍將有相當數量的報紙佔有各自的市場空間，每家報紙都要致力於找准自己生存的「空檔」，爭奪屬於自己的市場份額。比如，一些地方性報紙將以精美的印刷與獨有的本地新聞等方式來最大限度地贏得當地的讀者，大報則將以更大的信息量與更新的傳播手段等方式來與其他媒體競爭，以其權威性等來擁有更多的讀者和更大的市場。

報紙市場的高度細分化，迫使各家報紙必須更加認真地研究市場的需要以及讀者的特點、興趣與愛好，以確定讀者的范圍、報道內容的選擇、傳播的方式、印刷的時間乃至廣告的徵集等一系列問題，從而在激烈競爭中准確地把握自己的定位，恰當地選擇自己的生存空間。

五、報紙功能進一步走向實用性與多元化

隨著中國報紙更為全面地進入市場化運作，「眼睛向下」、關注讀者需求的「讀者本位觀」必然會成為所有報紙的基本視點，讀者的權利和需要將得到前所未有的重視和滿足。報紙的報道選題將更加集中於百姓話題，即觀照人們日常所關心的各種現實問題：報道的角度將更加貼近百姓視角，即用人們所熟悉的思路和語言去展現；報道形式將更加簡潔明快；報道內容將更加「泛化」和「細化」，將注重刊登與新聞報道相關的為讀者所關注的更多的信息，將更多地觀照人們個性化生活方方面面的需要。

隨著讀者本位觀念在報紙運作中心地位的確立與報業市場競爭的進一步加劇，各家報紙必然會最大限度地開發報紙的多種功能，報紙功能將進一步走向多元化，其輿論導向、傳承文化、傳播信息、普及教育、參與服務、提供娛樂等多方面功能會得到全面的復合性開發，從而更為全面地為人們工作、生活中的各種需求服務。這種開發又使報紙進一步由「新聞紙」向「實用紙」轉化，刊登更多的實用性的東西，從而使讀者能夠從報紙上獲得更多、更切實的新知識和新信息，為讀者認識客觀世界、處理主客觀世界關系的選擇和判斷提供更為有效的服務。

六、報紙的內容與形式更具開放性，更加國際化

隨著國家改革開放的進一步發展與深化、全球信息共享趨勢的強化，以及新聞采編人員開放意識和世界觀念的更一步加強，21世紀，中國報紙的內容與形式必然會更加具有開放性，報紙發布的新聞信息將會逐步與國際潮流相適應。

——新聞題材的選擇范圍進一步擴大。在世界范圍內選擇報道題材，關注全球讀者普遍關心的重大新聞事件，必然成為中國更多報紙著力追求的重要目標之一。

——報紙報道新聞更多地會從全球的視野來觀照整個人類。

——報道方式進一步擺脫過去那種居高臨下、單向灌輸模式，而立足於與世界范圍的廣大讀者進行真誠實在的溝通和交流，在報道上更加註重信息反饋，更加註重服務性。

——報紙新聞采寫的禁忌與限制進一步減少，采寫的環境更趨開放寬松，使報紙新聞的時效性、時代性、開放性等進一步增強。

——報紙的製作與語言文字形式進一步得到改進，在內容與形式上注意為世界范圍的廣大讀者所喜聞樂見，等等。

報紙信息開放性和國際化趨勢的加強，必然使中國報紙的新聞報道更多地被各國媒體採納和接收，中國報紙就能更多地沖破地區以至國家的界限，更多地參與國際性的新聞交流，進而成為世界性的報紙。

七、傳播技術、傳播手段的多樣化與高科技化

中國報紙在爭奪受眾市場的激烈競爭中，已充分意識到了取長補短，不斷完善和發展自己的重要。在發揮自己固有的一些優勢和長處的同時，很多報紙已經比較充分地借鑒、兼容了其他媒體的優勢。如借鑒電視圖像的優勢，採用彩色套印技術，並對某些事件的報道採用連續圖片、系列圖片的報道方式，增強了報紙新聞報道的直觀性；借鑒雜志的優勢，出現了一定程度的「雜志化」傾向：電腦已成為采編人員寫作、編輯的重要工具；報紙上網、記者上網已成為熱潮，等等。

21世紀，隨著新的傳播技術的進一步發展與應用，建立在新傳播技術基礎上的新媒體所帶來的沖擊更加強烈，中國報紙的傳播手段、傳播技術的多樣化與高科技化必將以前所未有的速度發展。

報紙更全面地推出電子版，把計算機技術與通信技術的最新成果更廣泛地應用於報紙新聞的採集、傳遞、存儲、查找、編輯、出版等各個環節；以電子報紙彌補紙介報紙的不足，電子報紙不再是紙介報紙的另一種形式，紙介報紙版面上容納不下的大量信息由電子版來承載。

報紙將更加全面地依賴互聯網，報紙的采編人員更多地把互聯網作為自己採集信息、檢索信息、考證資料、編輯新聞的重要手段。

運用最新的信息傳送和接收設備，報紙記者也可以在世界的任何一個角落對新聞事件作同步的現場報道，對報紙來說，「新聞」的概念也會從「新近發生的事實的報道」變為「正在發生的事實報道」，從而能大大提高報紙新聞報道的時效性與競爭力。

八、報紙從業人員的高素質化與專業化

時代的發展、激烈的市場競爭以及高新傳播技術的廣泛使用，必然會對21世紀的報紙從業人員的素質提出更高的要求。過去那種僅靠一支筆、一個筆記本就能打天下的報紙記者必然會成為時代的落伍者。層出不窮的新技術和新問題，要求報業人員更善於思考問題、分析問題和解決問題，更具有創造力和競爭力，能熟練使用計算機並能跟上計算機發展的步伐，能熟練掌握數字媒介技術，能更多地懂得關於經濟、商業、市場、法律、科技等方面的知識，等等。總之，新世紀的中國報紙需要的是高素質、復合型的人才。

隨著媒介競爭的激烈和報道的專題化，報紙工作的分工會進一步細化和專門化，報業人員會越來越趨向專門化和專業化。這種趨向至少會表現在以下方面：

其一，報紙工作的分工進一步細化與精確化，報紙的編輯與記者的分工更加明確。對編輯工作來說，前期的選題策劃、報道組織、資料收集，後期的圖文搭配、標題改寫、編輯製作等，都會有專人各負其責，這就會促使報紙編輯隊伍的擴大和強化。

其二，報紙采編人員不僅要具備新聞工作的基本素質，是通才雜家，而且，報紙市場的細分化和報紙工作的專業化更要求報紙工作人員是某一領域的專門人才以至是某一方面的專家。

其三，各種報紙根據自己的媒介定位和報道特點，對自己的采編人員實施專門化、專業化訓練和培養的工作將進一步加強，並形成規模和潮流。
……
其實正規的有資質的報紙出版單位肯定有做過相應的市場調查分析不妨去他們的門戶網站看看，在專門提供資質信息的「資質通見」網站上有他們的網址。

7、新媒體主要包括哪些？

新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。
美國《連線》雜志對新媒體的定義：「所有人對所有人的傳播。」
清華大學新聞與傳播學院熊澄宇教授：「在計算機信息處理技術基礎之上出現和影響的媒體形態。」
新傳媒產業聯盟秘書長王斌：「新媒體是以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點、具有創新形態的媒體。」
分眾傳媒CEO江南春：「分眾就是區分受眾，分眾傳媒就是要面對一個特定的受眾族群，而這個族群能夠被清晰地描述和定義，這個族群恰好是某些商品或品牌的領先消費群或重度消費群。」
陽光文化集團首席執行官吳征：「相對於舊媒體，新媒體的第一個特點是它的消解力量——消解傳統媒體(電視、廣播、報紙、通信)之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界，等等。」
BlogBus.com副總裁兼首席運營官魏武揮的定義：「受眾可以廣泛且深入參與（主要是通過數字化模式）的媒體形式。」
中國傳媒大學黃升民：構成新媒體的基本要素是基於網路和數字技術所構築的三個無限，即需求無限、傳輸無限和生產無限。——社會關系層面的理解。
可以肯定的是「新傳媒」是建立在數字技術和網路技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。「新」最根本體現在技術上，也同時會體現在形式上，有些新媒體是嶄新的，比互聯網；而有些是在舊媒體的基礎上引進新技術後，新舊結合的媒體形式，比如電子報紙。
新媒體就是能對大眾同時提供個性化的內容的媒體，是傳播者和接受者融會成對等的交流者、而無數的交流者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。
近兩年來，隨著科技的飛速發展，新媒體越來越受到人們的關注，成為人們議論的熱門話題。

8、新媒體知識科普，究竟什麼叫新媒體

筆者認為應該從三個角度理解「新媒體」：即Time(時間)，Technology(技術)，Society(社會)。 

Time：從時間角度上，更近的可以被叫做較「新奇」的媒體：網路 相對於 電視 是新媒體；電視 相對於 報紙 是新媒體；so 相對於 傳統媒體就叫做 新媒體。

Technology：相對於傳統媒體，傳播廣，價格低廉，應用更普遍，技術更易於大眾的接受等等技術上的媒體都可以被認為是新媒體；

Society：在社會的角度來說，每個人都可以成為一個新媒體人，對社會也是一種革新。

首先聲明：新媒體作為本身並不具有改變社會的能力的一項技術，反而是社會變革的一部分。。作為某一項slogan：微博改變一切。將微博作為主語，是錯誤的，改變一切的是使用的新媒體人們。 

那麼，以下三點可以作為標准，從社會作用上來區分新舊媒體 

一. 是否可以被更多的人便利的使用 

這個命題包含了兩個要素：大多數人，便於利用。 

大多數人：當更多的人使用較「新」的媒體，以及使用較「新」媒體的人變的越來越多時。例如，當智能手機的使用量越來越多的時候，甚至已經有些超過了電視的使用量。越來越多的人喜歡使用手機，而手機與電視相比較就是 新媒體

便於利用，使用成本降低也是新媒體取代傳統媒體的重要原因。網路的普及性，使大眾利用閑暇時間，無論是天南海北 亦或是不同國度的人們鏈接起來。無論是我們茶餘飯後還是睡前閱讀，我們都更喜歡拿出手機，刷微博，刷知乎，聊QQ等。

二. 是否有助於更加公開和公正的討論和傳播 

這個命題包含了兩個要素：公開和公正，討論和傳播 

公開和公正：傳統媒體（報紙，電視）新聞的製作需要從審題，到采編，再到審閱的過程。只有媒體從業人員可以決定什麼需要讓受眾看，以及從什麼角度看。。信息也可以被更廣泛的搜索和傳播；

討論和傳播：網路，特別是Web 2.0的編寫權在用戶手中，用戶就是內容的製造者。網路時代，用戶，而不是編輯，可以決定在哪個平台，從什麼角度，說些什麼，說給誰聽。

三. 是否有助於人們更好的社交 

媒體的兩大功能：信息 + 社交。 

在信息不對稱的社會，越來越多的信息被大眾接受，傳統媒體是由行業內的專業人員網路傳播，但是由於網路的普及性，信息的傳播速度更快，覆蓋面更廣，在廣度上擴大了人們交友的可能，中國人可以和美國人交朋友，盡管這兩國人既不在一個地區，又不出於同樣的時間；人們同時可以隨時利用網路進行社交，只要拿出你的手機，點開你的APP；在Web2.0 時代，人們更可以形成一對一的，一對多的，多對一的，多對多的交流。通過交流傳播的不單是信息，還有感知，對擁有和自己共同興趣的一批人的感受。 

在一對一的線上交流中（QQ， Email，微信）人們可以自由維護個人與個人的關系；

在一對多的線上交流中（微博，人人，Facebook，Twitter，微信朋友圈) 人們通過特定的網路環境建構自己的線上身份

在多對一的線上交流中（微博留言，**愛你）人們得以（將集體的狂歡與個人表達相結合）尋找集體歸屬感；

在多對多的交流中（線上游戲）人們得以通過區分你我，劃定群組之間的界限，從而在特定族群/組織中找到自己的位置。

在這種多層次的社交中，傳統媒體是永遠也不可以達到的。

9、新媒體運營要學習哪些知識?

新媒體運營雖然不像編程開發類的需要很強的邏輯思維能力，但是新媒體運營里需要學習的內容也非常廣泛，需要了解不同平台之間的差異以及一些行業動態，並且熟練的運用各類操作工具，更好的實現運營的效果。

新媒體運營人員需要掌握的知識還是很多的，首先需要具備的是內容原創能力，新媒體運營人員需要自己產出高質量的原創文章，而不僅僅是將一些已有文章拼湊而來的「偽原創」，需要具備一定的行業見解，如果只是
Ctrl+C 和 Ctrl+V就沒有太大意義了。

其次另外一項重要的是活動策劃能力，新媒體運營人員不僅僅是撰寫文章，擁有一定的活動策劃能力也是必不可少的，通過活動策劃可以更深入的了解活動的整個流程，並且有一個更加清晰的認知，對於內容創作也有一定的指導作用。

另外擁有一定的數據分析能力也會對運營工作產生更有利的幫助，新媒體行業本身更多的是依靠數據來體現工作結果，合理正確的利用數據所反饋出的問題，並且及時的糾正解決也是新媒體運營人員需要掌握的一項基本能力。

其實想要成為優秀的新媒體運營人員需要具備的知識遠遠不止於此，上面所介紹的是一些基本的技能，隨著工作的不斷積累，需要運營人員對於行業有一個深刻的理解，更加豐富的知識儲備。