新媒體藝術設計常識

1、新媒體藝術的典型特徵是什麼？

新媒體藝術的典型特徵是它們都是一種以時間為基礎的藝術，這在某種程度上使之與音樂、戲劇的時間媒體更靠近而離開了繪畫、雕塑和建築這樣一些追求永恆的藝術。

但事實上在現代主義的一些技術特徵不那麼明顯的門類，時間性也是一個重大問題，可以說，時間性的引入是現代主義的一條重要線索。從印象派德加、勞特累克快照式的繪畫與雕塑和對攝影捕捉的瞬間形態的肯定，到未來主義對速度感的贊美——也是通過模仿低速攝影來實現的——這一時間的造型藝術力求在瞬間形態中容納時間性經驗。這時候，攝影的處理可能是人們的主要興趣。

2、北京電影學院美術系考什麼

科目一：造型能力（考生自備畫板、鉛筆、
水彩、水粉、丙烯）
科目 

科目二：面試（具體面試時間以公示為准）

專業要求：
報考美術學院各專業的考生，均要求聽力正常，且無色盲、色弱。

(2)新媒體藝術設計常識擴展資料：

美術系目前的專業設置

1、 影視美術設計專業 （招收博士、碩士研究生和本科生）

2、 影視特技專業 （招收碩士研究生、本科生）

3、 虛擬空間設計專業（招收碩士研究生、本科生）

4、 影視廣告專業 （招收碩士研究生、本科生）

5、 新媒體藝術專業 （招收碩士研究生、本科生）

6、 現代繪畫專業 （招收碩士研究生）

7、 人物造型設計專業 （招收本科生）

8、 化裝專業 （招收高職大專生）

9、 鏡頭畫面設計專業 （招收高職大專生）

3、新媒體藝術設計是什麼?

就是有關網路媒體方面的..同一個專業每個學校的培養方向都會有區別國美的新媒體是繪畫方向的
有寫學校是網路媒體的，也叫第四媒體.其實我們美術專業很多都只是名字叫很好聽
專業上的課程都差不多

4、藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝！！！

概念

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市
場、科技等諸多方面因素，再現於和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。
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特點

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
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人類影響

1.設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。
2.人類對物體的模仿。
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名家名作

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早

期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。[1]
包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。[2]
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環境藝術

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內
設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
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專業分類

平面設計
平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
廣告設計
主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、
廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。
室內設計
主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特徵和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型製作能力，培養能在建築、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。
環境藝術設計
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
網頁藝術設計
一、網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先

要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。1.視聽元素
這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個「大畫布」里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。
以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件（如MP3音樂）需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器後，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。目前ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用於網頁之中的小應用程序，相比於插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。
2.版式設計
網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。
但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
版式設計
版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和圖形所佔的總面積被稱為版心．版心之外上面空間叫做天頭，下

面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作「眉批」之用。西式版式是從視覺角度考慮．上邊口相當於兩個下邊口．外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。目前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書．其里邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．並且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。
版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象「前言」、「編後記」等則以大號字排列．或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等．每段文字簡短．但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。
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藝術設計專業

本專業分設視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等。

設計5個專業方向，培養具備藝術設計的基礎理論與實踐能力，能從事印前設計、商品包裝設計、三維空間設計、數碼視頻設計與服裝設計的高級藝術人才。
培養目標
本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
培養要求
本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計的基本理論和基本知識；
2．掌握藝術設計創作的專業技能和方法；
3．具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；
4．了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
5．了解國內外藝術設計的發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
主幹學科：藝術學、文學、工學(人體工程學)。
主要課程
素描、色彩、三大構成、裝飾基礎、攝影、標志設計、裝幀設計、廣告設計、

網頁設計與製作、絲網印刷設計、印刷工程導輪、數字圖像技術與應用、工業產品鑒賞、服裝設計、制衣工藝、室內外裝潢設計、城規環藝工程設計等。
藝術設計具體課程及學分
1 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 4
2 思想道德修養與法律基礎 2
3 大學語文 4
4 藝術概論 5
5 素描（實踐） 4
6 色彩（實踐） 5
7 平面構成（實踐） 5
8 色彩構成（實踐） 5
9 招貼設計（實踐）
6 選考課程，9-13為平面方向課程，14-18為環藝方向課程，考生可以根據實際情況選考不少於5門課程，不少於26學分
10 POP廣告設計（實踐） 3
11 計算機輔助設計（photoshop）（實踐） 6
12 標志設計（實踐） 5
13 版式設計（實踐） 6
14 制圖基礎（實踐） 3
15 標識設計（實踐） 5
16 計算機輔助設計（Autocad）（實踐） 6
17 裝飾材料（實踐） 6
18 照明設計基礎（實踐） 6
19 畢業設計（實踐） 8
學分合計 不少於68學分
課程名稱 學分
馬克思主義基本原理概論 2
中國近現代史綱要 4
英語（二）◆ 14
設計素描（實踐）◆ 3
設計色彩（實踐）◆ 3
計算機輔助設計（AUTOCAD、3DMAX）（實踐）◆ 4
計算機輔助設計（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（實踐）◆ 4
設計基礎（實踐） 5
設計原理 2
印刷工藝（實踐） 考英語者任選五門，不考英語者任選八門 4
編排設計（實踐） 4
字體設計（實踐） 4

書籍裝幀設計（實踐） 5
網頁設計（實踐） 5
立體構成（實踐） 4
材料工藝學（實踐） 4
設計表現技法（實踐） 4
展示設計（實踐） 4
室內設計（實踐） 5
室外環境景觀設計（實踐） 5
主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等。
相關學位：文學學士，藝術碩士（MFA）
相近專業：藝術設計學、舞台美術、多媒體藝術、建築學等。
就業方向
學生畢業後，可到廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。

5、新媒體藝術的特點

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。 從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

6、新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別

新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別：

1、專業方向不同。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合。數字媒體藝術專業培養方想是具有良好的科學素養，既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。

2、學習內容不同。

新媒體藝術主要學習數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學等可以成為藝術實現的媒介的學科。數字多媒體藝術主要學習計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力。

3、就業方向不同。

新媒體藝術專業首都師范大學在國內美術方面是非常強的，美術學、藝術設計、動畫都是該校非常好的專業，該校非常重視藝術類專業的發展。數字媒體藝術專業劃分為三個專業方向，數字游戲設計、數字影視製作和網路媒體設計。

(6)新媒體藝術設計常識擴展資料

隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

該專業教學計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，各種數字媒體製作軟體，培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面專業技術人才。

數字媒體藝術是藝術類專業，與傳統意義上的「藝術」所不同的，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關於媒體領域的，表現方式為數字化的，也就是「換筆」了的藝術類專業。

7、新媒體藝術是什麼？

簡單來說就應用新媒體技術進行藝術創作。著重強調數字化、虛擬現實、虛擬互動等表現形式。但是對於具體定義和內涵來說，可謂百家爭鳴。要認識新媒體藝術可以先認識新媒體。
對於「新媒體」的界定，學者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。一些傳播學期刊上設有「新媒體」專欄，但交互網路電視所刊載文章的研究對象也不盡相同，有數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV等，還有一些刊物把博客、播客等也列入新媒體專欄。那麼，到底什麼是新媒體?所謂新媒體是相對於傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。「在今天網路基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體」。也有專家提出：「只要媒體構成的基本要素有別於傳統媒體，才能稱得上是新媒體。否則，最多也就是在原來的基礎上的變形或改進提高。」「目前的新媒體應該定義為在電信網路基礎上出現的媒體形態——包括使用有線和無線通道的方式。」還有學者把新媒體定義為「互動式數字化復合媒體」。
因為「新媒體」的定義沒有統一的定論，也就使得以「新媒體」為基礎的「新媒體藝術」定義也具有了一定的不確定性。
新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。