建築新媒體排行

1、讓人「捧腹」的奇葩建築，廣西新媒體中心為何女人看了之後都會臉紅？

因為他俯瞰下去的形狀有點特殊，所以看起來會讓人比較臉紅。世界上有許多著名的建築物，有些建築物由於其奇特，獨特和新穎而成為經典。隨著我國經濟的快速發展，一些建築物越來越受到人們的關注。當然，這些經典建築，因為它們在美國太漂亮了，還使一些本地開發商可以開始「參考」和「模仿」。但是，其中一些已經非常成功地被模仿，而另一些則失敗了。

例如，中國著名的北京奧林匹克建築「鳥巢」，「水立方」等經常被用作參考。今天想向您介紹的是中國最「失敗」的建築，包括模仿失敗。由於這些建築物的外觀太「怪異」，而有些只是「聞起來」，因此經常被網民嘲笑，甚至取了各種各樣的綽號。第一個要介紹的形狀使女人看起來臉紅！

廣西首家新媒體中心，剛才說的是讓女人看到臉紅的東西。是中國廣西南寧的新媒體中心大樓。該建築於2016年開始建設。第一階段於2018年完成。廣西新媒體中心由三座塔樓組成。 A塊的高度為144米，共有31層。此外，B座和C座為6層， 9層。建築物的外觀很奇怪。從外面看，它很容易讓人思考。三維表面的形狀給人科幻的感覺。由於其獨特的外觀，它曾經在Internet上流行。這個新的媒體中心因此也成為了南寧市的地標性建築。

當談到精美的外表時，中國重慶的方便麵建築可以說是不願意的。被網民嘲笑為方便麵的建築物，看上去像一桶方便麵。這種泡沫面條是由重慶雙元有限公司製造的，其形狀看起來像一桶方便麵，每三桶堆疊在一起。甚至懷疑這將是設計建築物時設計方便麵的設計師，或者如果他對吃方便麵有特殊的愛好，他會設計這樣的特殊建築物。

2、世界建築排名

第一名：阿聯酋迪拜塔 「迪拜塔」始建於2004年，計劃將於2008年底竣工，2009年9月正式對外開放。「迪拜塔」最終究竟有多高一直是高度機密。迪拜最大的地產開發公司艾馬爾地產僅向外透露說，大廈將在建至700米以上的某處時停止，而其最終高度據稱可能將達到818米。 高樓大廈就是展現方式之一。據「迪拜塔」官方網站介紹，建成的「迪拜塔」將至少有160層，56部電梯穿梭其間，速度達每秒18米，那將是世界上速度最快且運行距離最長的電梯。 整個建築外牆將使用玻璃8.3萬平方米，金屬2.7萬平方米，總共相當於17個足球場。大廈內部設有溫泉、游泳池、豪華公寓、零售商店和個人商務套房，124層還有俯瞰全城的觀望台。建成後的「迪拜塔」在距大廈95公里外的地方即可看到。 迪拜計劃花費200億美元打造以「迪拜塔」為中心的「迪拜塔商業中心」。 第二名：紐約世貿中心自由之塔 紐約市市長布隆伯格在自由塔模型揭幕後說，今天無論對紐約，還是對美國來說都是一個好日子。自由塔的建造使紐約得以重新構築這座城市在「9·11」恐怖襲擊事件後失去的天際一角，它將成為曼哈頓重建的一個重要里程碑。 自由塔的主體結構高度仍然為1776英尺（541．3米），以象徵美國建國的年份——1776年。據主建築師蔡爾茲介紹，大廈的70層將作為辦公區，70層以上將利用懸索結構建立一個用於觀景的公眾區域。電視天線和用來供電的風力發電機也將建在大樓的頂部。加上頂部的電視天線，自由塔總的高度將超過2000英尺（609米）。大樓將於2008年竣工。 第三名：台北101(Taipei 101) 台北101（TAIPEI 101），原名台北國際金融中心（Taipei Financial Center），設計師李祖原。為台北市政府的BOT開發案，業主是台北金融大樓股份有限公司。 是位於台灣台北市信義區的一幢摩天大樓，樓高508米，地上101層，地下5層. 因應高空強風及台風吹拂造成的搖晃．台北101設置了「調諧質塊阻尼器」（tuned mass damper，調質阻尼器），是在88-92樓層掛置一個重達660公噸的巨大鋼球，利用擺動來減緩建築物的晃幅。 列入吉尼斯世界紀錄的最快速電梯，有2部，為觀景台使用，其上行最高速率可達每分鍾1010米，相當於時速60公里，從1樓到89樓的室內觀景台，只需39秒；從5樓到89樓的室內觀景台，只需37秒。下行最高速率可達每分鍾600米，由89樓下行至5樓僅需46秒，至1樓僅需48秒。 第四名：上海環球金融中心(Shanghai World Financial Center ) 上海環球金融中心 Shanghai global financial hub是以日本的森大廈株式會社（Mori Building Corporation）為中心，聯合日本、美國等40多家企業投資興建的項目，總投資額超過1050億日元（逾10億美元）。原設計高460米，工程地塊面積為3萬平方米，總建築面積達38.16萬平方米，比鄰金茂大廈。1997年年初開工後，因受亞洲金融危機影響，工程曾一度停工。2003年2月工程復工。但由於當時中國台北和香港都已在建480米高的摩天大廈，超過環球金融中心的原設計高度。由於日本方面興建世界第一高樓的初衷不變，對原設計方案進行了修改。修改後的環球金融中心比原來增加7層，即達到地上101層，地下3層，樓層面積約377,300平方米。 建築主體高度達到492米，比目前已建成的中國台北國際金融大廈主樓主體高度高出12米（台北101大廈實體高度加天線高度為508米），仍為名符其實的世界第一高樓。按照施工計劃，工程將於2008年初，也就是北京奧運會開幕之前竣工落成。 關於環球金融中心設計的爭議，除了高度，還有其外形。KPF公司總裁威廉·帕德森說，金融中心的設計靈感原本來自於中國傳統文化中對於「天地」的理解，正是天圓地方的意思。而且，50米直徑的「圓洞」就是不遠處「東方明珠廣播電視塔」第二個球的大小，空心圓洞與實心球體正好形成一虛一實、遙相呼應的藝術美感。但這樣的構思在一些人看來，同時也表現出了另一種形象，最早有人利用迷信在互聯網上造聲勢，指出樓頂的大圓孔，遠遠地看太像日本的太陽旗。不過大部分不持有此觀點的人士認為這只是民族主義的穿鑿附會。 第五名：雙峰塔（Petronas Twin Towers，或稱佩重納斯大廈、馬來西亞國家石油大廈、國家石油雙塔、雙子塔） 雙峰塔（Petronas Twin Towers，或稱佩重納斯大廈、馬來西亞國家石油大廈、國家石油雙塔、雙子塔），佩重納斯大廈（俗稱「國營石油雙塔」）馬來西亞吉隆坡，建成於1998年是兩棟位於馬來西亞吉隆坡市區內的摩天大樓，曾經是世界最高的摩天大樓，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的雙塔樓，也是世界第三高的大樓。樓高452米，共地上88層，由美國建築設計師西薩·佩里（Cesar Pelli）所設計的大樓表面大量使用了不銹鋼與玻璃等材質，並輔以伊斯蘭藝術風格的造型，反映出馬來西亞的伊斯蘭文化傳統。現在仍排名第五！ 這兩座88層塔樓包含800萬平方英尺（74.32萬㎡）以上辦公面積，150萬平方英尺（13．935萬㎡）購物與娛樂設施，4500輛車位的地下停車場，一個石油博物館，一個音樂廳，以及一個多媒體會議中心。 第六名：西爾斯大廈(Sears Tower) 西爾斯大廈是美國芝加哥的一幢辦公樓，由SOM建築設計事務所設計，於1974年建成，高443米，美國西爾斯大廈，最終高度超過450米。總建築面積418000平方米，地上110層，地下3層。底部平面68.7×68.7米，由9個22.9米見方的正方形組成。在這些正方形的范圍內都不另設支柱，租用者可按需要分隔。整個大廈平面隨層數增加而分段收縮。在51層以上切去兩個對角正方形，67層以上切去另外兩個對角正方形，91層以上又切去三個正方形，只剩下兩個正方形到頂。直至2004年台北101塔建成以前，西爾斯大廈一直保持著「世界最高屋頂」和「世界最高居住層」的桂冠。它由著名的SOM建築師事務所設計，整個施工工期不到兩年半時間，工程於1974年竣工。它的高度為442米（1,450英尺），共108層，內部總共有450萬平方英尺的辦公室和商業空間。在西爾斯大廈開工建設前，大廈的場址被西昆西街（West Quincy Street）一分為二，西爾斯公司為此支付給芝加哥市270萬美元實現了街道分割。 大廈的造型有如 9個高低不一的方形空心筒子集束在一起，挺拔利索，簡潔穩定。不同方向的立面形態各不相同，突破了一般高層建築呆板對稱的造型手法。這種束筒結構體系是建築設計與結構創新相結合的成果。 西爾斯大廈有110層，一度是世界上最高的辦公樓。每天約的1.65萬人到這里上班。在第103層有一個供觀光者俯瞰全市用的觀望台。它距地面412米，天氣晴朗時可以看到美國的4個州。 第七名:南京紫峰大廈 綠地集團在南京投資開發建設的世界第七高樓、江蘇第一高樓--高達450米的綠地廣場·紫峰大廈正式結構封頂。該項目位於南京中心城區被譽為"心臟地段"的鼓樓廣場，集高檔辦公、頂級酒店和商業等於一體，建成後將成為南京檔次最高、影響力最大的城市新地標和現代服務業集聚區。 由專業設計公司美國SOM建築事務所設計的紫峰大廈地下4層、地上到燈塔是381米、89層，而從燈塔底部到塔尖則有69米。樓頂下月樹起69米的燈塔，將一舉攀上450米的最高點。這是江蘇第一高樓，也是世界第七高樓。 看玄武湖也就是一個洗腳盆那麼大，比紫金山頭陀嶺448.9米還要高1.1米 第八名：金茂大廈(Jin Mao Tower) 1999年初，上海市又一座標志性建築傲然屹立黃浦江畔，人們期待已久的世界第三、亞洲第二、中國內地第一的88層金茂大廈（Jinmao Tower）終於推向市場，這幢集現代辦公樓、豪華五星級酒店、商業會展、高檔宴會、觀光、娛樂、商場等綜合設施於一體，深富中華民族文化內涵，溶匯西方建築藝術的智慧型摩天大樓，已成為當今滬上最方便舒適、最靈活安全的辦公、金融、商貿、娛樂和餐飲的理想活動場所。 金茂大廈於1992年12月17日被批准立項，1994年5月10日動工，1997年8月28日結構封頂，至1999年3月18日開張營業，當年8月28日全面營業。金茂大廈佔地2.3公頃，塔樓高420.5米，總建築面積29萬平方米。 金茂大廈是由美國最大的建築師-工程師事務所之一的SOM建築設計事務所建造的。 金茂大廈坐落在浦東延安東路隧道口，世紀大道旁，地處浦東核心地區——陸家嘴金融貿易區中心，東臨浦東新區的繁華景象，西眺上海市及黃浦江的幽雅景緻，南向浦東張楊路商業貿易區，北臨10萬平方米的中央綠地。大廈周邊道路網路發達，交通十分便利，過江隧道和地鐵二號線直達。從金茂大廈去浦西最繁華的街區，過隧道僅2分鍾，到上海虹橋機場或到浦東國際機場車程時間僅30分鍾，地理位置優越。 第九名：香港國際金融中心二期(Two International Finance Centre) 金融中心二期（簡稱「國金二期」），是一項商業建設工程項目，是總投資共30億美元的國際金融中心發展計劃的重要工程項目之一。1996年香港地鐵公司將項目發展權授予由多家建設及項目投資單位所組成的建設聯合體，並隨即開展設計優化工作。項目的原設計是兩座46層建築物，經過設計優化後的國金二期是一座樓高420m，總層數88層，位列世界第四高的建築物，另設6層地下室，埋深38m。 國金二期的施工期僅三年半，2003年下半年投入使用。國金二期已成為香港的新地標、新象徵性建築物，在香港中環心臟地區又出現一個新的金融財經基地。 第十名：中信廣場大廈 廣州中信大廈，樓高83層，391米，在全球十大高樓之中排名第十。 中信大廈位於廣州天河區天河北路，地處市區東面商業、金融、文化、娛樂、高檔辦公樓新發展集中地。其北為廣州火車站東站，南與天河體育中心相對，並毗鄰廣州地鐵總站，交通便利，位置優越。 中信大廈為現今世界上最高的鋼筋混凝土結構的高層建築群，造型具有強烈的雕塑感，周圍以綠化園林襯托成為天河區的標志性建築。 第十一名：地王大廈 地王大廈，正式名稱為信興廣場，是一座摩天大樓。因信興廣場所佔土地當年拍賣拍得深圳土地交易最高價格，被稱為「地王」，因此公眾稱之為地王大廈。大廈高69層，總高度383.95米，實高324.8米，建成時是亞洲第一高樓，現在是深圳第一高樓，也是全國第一個鋼結構高層建築，位居目前世界十大建築之列。大樓於1996年完工。 主題性觀光項目"深港之窗"，就坐落在巍峨挺拔的地王大廈頂層，是亞洲第一個高層主題性觀光游覽項目。在此可以俯覽深圳市容，遠眺香港市容。 大樓位於深圳市羅湖區的深南東路、解放路與寶安南路交匯的三角地帶。地王大廈信興廣場由商業大樓、商務公寓和購物中心三部分組成。是深圳的重要標志。 第十二名:紐約帝國大廈(又名「帝國之州大廈」）Empire State Building, New York, USA 紐約帝國大廈始建於1930年3月，是當時使用材料最輕的建築，建成於西方經濟危機時期，成為美國經濟復甦的象徵，如今仍然和自由女神一起成為紐約永遠的標志。曾為世界第一高大樓和紐約市的標志性建築。 帝國大廈是一棟超高層的現代化辦公大樓，它和自由女神像一起被稱為紐約的標志。地上建築有381米高的帝國大廈，自1931年以來，雄踞世界最高建築的寶座達40年之久，直到1971年才被世貿中心超過。這時，世貿中心是世界上最高的建築，帝國大廈也只能從世界第一高樓的寶座上退了下來。但後來幾十年裡，又有很多建築超過了帝國大廈，如馬來西亞的雙子塔等。「9·11」恐怖襲擊事件後，帝國大廈也只能重新成為紐約最高的建築。此大廈在美國經濟最蕭條，最不景氣的時候，以僅僅不到2年的時間建成。 在86樓及102樓有瞭望台，由於是露天的望台，台上的風力相當大。晴天的時候可遠望至100公里遠的地方。 就找到這么多了~

3、中國傳媒大學幾個新媒體方向的研究生好考嗎

今天說說數字媒體，該學科是個跨學科的學術領域，涉及到的領域頗多，深得藝術生的青睞。今天acg藝術留學小編給大家介紹一下數字媒體國外讀研院校有哪些，希望對你有幫助。

數字媒體國外讀研院校有哪些
1.南加州大學University of Southern California(美國)
申請難度：4.5;優勢專業：動漫設計、數字媒體、影視製作;院校地址：美國加利福尼亞州洛杉磯市大學公園
南加利福尼亞大學(University of Southern California)，又譯南加州大學，簡稱南加大(USC)，是美國西海岸最古老的頂尖私立研究型大學，世界著名高等學府，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市，1880年由監理會創立，是美國大學協會(AAU)成員、環太平洋大學聯盟成員。
南加大的眾多學院均居全美前10。其中電影學院，新聞學院位列全美第1，公共政策學院位列全美第2，建築學院本科和研究院分別位列全美第5和第9，工程學院位列全美第8，商學院本科和研究院分別列為全美第11和第18。
2.加州大學伯克利分校University of California, Berkeley(美國)
申請難度：4.5;優勢專業：建築、景觀設計、城市規劃、藝術史;院校地址：美國加州伯克利市(舊金山灣區)
加州大學伯克利分校(University of California, Berkeley)，簡稱伯克利，位於美國舊金山灣區伯克利市，是世界著名公立研究型大學、在學術界享有盛譽，位列2016年ARWU世界大學學術排名世界第3、US News世界大學排名世界第4 。
伯克利是加州大學的創始校區，也是美國最自由、最包容的大學之一;該校學生於1964年發起的「言論自由運動」在美國社會產生了深遠影響，改變了幾代人對政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教學中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及計算機均排名世界第3、人文社科也長期位列世界前5，與舊金山南灣的斯坦福大學共同構成了美國西部的學術中心。
3.倫敦國王學院King』s College London(英國)
申請難度：4.0;優勢專業：電影;院校地址：英國倫敦
倫敦國王學院(King's College London)，是倫敦大學的創校學院之一，全球20強大學，英國金三角名校和羅素大學集團的知名大學，又譯倫敦大學國王學院，簡稱KCL或King's College。倫敦國王學院在1829年由英王喬治四世和首相威靈頓公爵於倫敦泰晤士河畔精華地帶所創建。
倫敦國王學院目前共有9大學院，其中國王商學院成立於2017年：
自然科學與數學學院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)
工程科學學院(Faculty EngineeringSciences)
生命科學與醫學學院(Faculty of Life Sciences and Medicine)
佛羅倫薩南丁格爾護理與助產學院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)
心理學與神經科學學院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)
4.布里斯託大學University of Bristol(英國)
申請難度：4.0;優勢專業：純藝術、電影;院校地址：英格蘭布里斯托
布里斯託大學(University of Bristol)，簡稱「布大」，建於1876年，是一所位於英國英格蘭西南部城市布里斯托的世界百強名校，英國老牌名校，以「學術卓越創新與獨立前瞻性精神相結合」享譽全球，科研實力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中穩居英國十強，歷史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英國本地人心中的頂級名校，也是英國中產階級家庭最青睞的大學之一，並長久以來作為牛劍之外的首選(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。

4、新媒體藝術家有哪些阿？

北京的費俊，山東的顧群業，台灣的林俊廷，…我先想到這幾位，諸位再補充。

5、國內哪些學校有新媒體研究生

今天說說數字媒體，該學科是個跨學科的學術領域，涉及到的領域頗多，深得藝術生的青睞。今天acg藝術留學小編給大家介紹一下數字媒體國外讀研院校有哪些，希望對你有幫助。

數字媒體國外讀研院校有哪些
1.南加州大學University of Southern California(美國)
申請難度：4.5;優勢專業：動漫設計、數字媒體、影視製作;院校地址：美國加利福尼亞州洛杉磯市大學公園
南加利福尼亞大學(University of Southern California)，又譯南加州大學，簡稱南加大(USC)，是美國西海岸最古老的頂尖私立研究型大學，世界著名高等學府，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市，1880年由監理會創立，是美國大學協會(AAU)成員、環太平洋大學聯盟成員。
南加大的眾多學院均居全美前10。其中電影學院，新聞學院位列全美第1，公共政策學院位列全美第2，建築學院本科和研究院分別位列全美第5和第9，工程學院位列全美第8，商學院本科和研究院分別列為全美第11和第18。
2.加州大學伯克利分校University of California, Berkeley(美國)
申請難度：4.5;優勢專業：建築、景觀設計、城市規劃、藝術史;院校地址：美國加州伯克利市(舊金山灣區)
加州大學伯克利分校(University of California, Berkeley)，簡稱伯克利，位於美國舊金山灣區伯克利市，是世界著名公立研究型大學、在學術界享有盛譽，位列2016年ARWU世界大學學術排名世界第3、US News世界大學排名世界第4 。
伯克利是加州大學的創始校區，也是美國最自由、最包容的大學之一;該校學生於1964年發起的「言論自由運動」在美國社會產生了深遠影響，改變了幾代人對政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教學中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及計算機均排名世界第3、人文社科也長期位列世界前5，與舊金山南灣的斯坦福大學共同構成了美國西部的學術中心。
3.倫敦國王學院King』s College London(英國)
申請難度：4.0;優勢專業：電影;院校地址：英國倫敦
倫敦國王學院(King's College London)，是倫敦大學的創校學院之一，全球20強大學，英國金三角名校和羅素大學集團的知名大學，又譯倫敦大學國王學院，簡稱KCL或King's College。倫敦國王學院在1829年由英王喬治四世和首相威靈頓公爵於倫敦泰晤士河畔精華地帶所創建。
倫敦國王學院目前共有9大學院，其中國王商學院成立於2017年：
自然科學與數學學院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)
工程科學學院(Faculty EngineeringSciences)
生命科學與醫學學院(Faculty of Life Sciences and Medicine)
佛羅倫薩南丁格爾護理與助產學院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)
心理學與神經科學學院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)
4.布里斯託大學University of Bristol(英國)
申請難度：4.0;優勢專業：純藝術、電影;院校地址：英格蘭布里斯托
布里斯託大學(University of Bristol)，簡稱「布大」，建於1876年，是一所位於英國英格蘭西南部城市布里斯托的世界百強名校，英國老牌名校，以「學術卓越創新與獨立前瞻性精神相結合」享譽全球，科研實力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中穩居英國十強，歷史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英國本地人心中的頂級名校，也是英國中產階級家庭最青睞的大學之一，並長久以來作為牛劍之外的首選(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。

6、我是學藝術設計的，環境、平面、新媒體、建築，選哪個比較好呢 ？？

環藝：現在的藝術生，一大部分都是學環藝的，太多了，太多了工作也就很容易飽和的，而且我們學校教環藝的老師說，以前學環藝的女生很少的，環藝學的東西很多，對於女生來說，大多都沒有男生學得好···
平面：平面設計包括廣告設計（但平面設計和廣告設計都從屬於廣告學專業），也算學的人比較多的，女生一般選的比較多，學一些平面二維的東西，好好學，比環藝好掌握···
新媒體：現在新媒體專業人才還很缺少，不過這個專業要求也不低，最好英語很好，這樣更方便這個專業國際化的發展趨勢，女生可以選擇新媒體傳播方向的專業，還不錯的···
建築：男生學的比較多的專業，最然藝術類學生在大學期間不學數學，但在畢業後工作時這個專業要求數學的級別還是不低的，而且要有很好的邏輯思維，事實上和文化類的土木工程有相像之處···
你可以看看自己更喜歡哪個專業，或者更適合哪個專業，還有更能駕馭哪個專業···在做出最後的選擇~~~O(∩_∩)O~不管選哪個專業都一定要好好學哦~~~

7、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

8、新媒體與交互設計 和 建築表現與動畫 哪個好

回答這個問題得看是基於什麼前提的，例如你說是在火星時代看到的，那麼你可能是想通過一個短期的職業培訓來進行相關內容的學習。那麼如果是基於這種前提的話，建築表現與動畫的課程會比較實在一些，因為這個專業的內容是比較固定和程式化的，是可以通過短期的培訓掌握的技能。而新媒體與交互設計這個專業名看起來很時髦，但課程內容會比較寬泛，它不是掌握了幾個軟體和幾個固定的設計思路就能做好的，一方面看重個人積累，另一方面也看天賦，對於這種職業培訓的實際效果，個人還是比較存疑的，當然如果你只是想學了做平面設計或者交互動畫製作相關的實操類工作的話，新媒體與交互設計也是個不錯的選擇，如果你希望學了課程之後馬上就有機會從事真正意義上的交互設計方面的工作，應該不太現實。

至於就業前景的話，目前看來無疑做新媒體與交互設計的工作機會會更多一些，當然前面也說了，這個專業看重個人經驗的積累，往往是做得越久越值錢，剛開始可能是從平面設計之類的崗位做起，工資不會太高，時間長了才能看到專業帶來的價值。而建築表現與動畫的薪酬結構會相對穩定一些，初入行的工資還是不錯的，不過工作機會就沒有前者多了，就業面比較局限。

最後是勞累程度，這個是不一定的，不同公司有不同的實際情況。但總體來說，兩份工作都不是什麼輕松的工作，基本上是不可能避免加班這樣的事情的。不過從我自己的經歷來看，做動畫確實比做交互要辛苦一些。

總的來說，喜歡挑戰和新事物，有設計基礎，希望有一個長久的職業規劃，推薦新媒體與交互設計；看重快速習得技能，不太喜歡在一個不斷變化的環境里工作，喜歡標准化的東西，推薦建築表現與動畫。

兩個專業，各有優劣，你看看哪個更符合自己的實際情況吧。

9、求2016-2017中國民營建築設計排行榜？

根據專業建築媒體di設計新潮打造的權威建築設計榜單——2016-2017年度中國民用建築設計市場排名·民營榜，排在前幾位的建築企業分別是：
1.上海天華建築設計
2.上海日清建築設計
3.成都基準方中建築