1、如何看待新媒體的發展前景？
新媒體就現在發展前景來說是有很大的空間的，因為現在絕大部分的人都在用微信和微博，每天大家最多的時間除了工作就是刷微信和刷微博。
前一段時間我爸爸天天發一些莫名其妙的文章給我看，都是一些女孩出門在外怎麼保護自己，怎麼找對象的文章，所以現在爸爸級別的人都在天天上微信，最近我爸又上起了微信，
因為微信上有一些好看的視頻，所以你說新媒體的發展前景怎麼樣，新媒體好入行，就是坑深。
傳媒界近年來興起了一個熱詞，那就是新媒體，那麼，到底什麼是新媒體呢？一般認為「新媒體」就是指繼報紙、電台、電視台之後在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，
包括:互聯網、網路廣播、網路電視、手機電視、IPTV、數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、觸摸媒體等。其主要特點是傳播速度快、覆蓋面廣、互動性強。
隨著新技術的發展，新媒體的表現形式也日益豐富，公交車上的移動電視、醫院視頻、銀行視頻等遍布大街小巷，網路電視、數字化報紙、多功能手機等全方位出擊，新媒體無孔不入的存在方式讓被動接受知識的人們學會了主動，在不知不覺中影響著人們對事物的敏銳判斷。
2、新媒體有什麼發展嗎？有哪些優勢嗎?
新媒體是相對傳統媒體而言的，傳統媒體類似電視、報紙、雜志、電台等，生產者都是比較專業的人，比如書的作者、編輯、主播等，而普羅大眾大多都是消費者。而新媒體人人都可以成為生產者，每個個體都可以通過微信公眾號、知乎、頭條號發出自己的聲音。
新媒體前景很好，現在隨著互聯網快速發展，傳統的品牌推廣、宣傳方式已經無法滿足企業的要求，所以現在新媒體的崗位還是比較多的世-紀-教-育-
3、論述手機等新媒體有何特點？在為農業發展做傳播策劃時，應注意哪些問題？
一、新媒體（NewMedia）是一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體亦是一個寬泛的概念，利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。
二、特點
1. 迎合人們休閑娛樂時間碎片化的需求。由於工作與生活節奏的加快，人們的休閑時間呈現出碎片化傾向，新媒體正是迎合了這種需求而生的。
2.滿足隨時隨地地互動性表達、娛樂與信息需要。以互聯網為標志的第三代媒體在傳播的訴求方面走向個性表達與交流階段。對於網路電視和手機電視而言，消費者同時也是生產者。
3.人們使用新媒體的目的性與選擇的主動性更強。
4.媒體使用與內容選擇更具個性化，導致市場細分更加充分。
三、優勢
1.傳播與更新速度快，成本低
2.信息量大，內容豐富
3.低成本全球傳播
4.檢索便捷
5.多媒體傳播
6.超文本
7.互動性
四、注意事項
1.內容提供方式是平移傳統媒體內容
2..以編輯為中心，具有嚴格把關特色
3.以門戶網站為主要代表，「一對多」的傳播模式
4.是傳統媒體向新媒體過度的階段
4、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?
就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。
● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？
20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。
到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。
在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。
從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
● 我們准備好了嗎？
喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。
新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。
1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。
新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。
● 應該如何定義新媒體藝術？
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？
然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」
他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」
從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。
5、手機媒體是新媒體發展的哪個方面？
1.手機媒體是藉助手機進行信息傳播的工具。
2.隨著通訊技術、計算機技術的發展與普及，手機將逐漸成為具有通訊功能的迷你型電腦。
3.手機媒體是網路媒體的延伸，它除了具有網路媒體的優勢之外，還具有攜帶方便的特點。
4.手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同
步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信
息的及時互動或暫時延宕得以自主實現；使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。
6、簡述我國手機媒體的發展
文化產業研究作業 中國傳媒大學MBA 2010級F2班 李 超 2 二、我國手機媒體的歷史與現狀 手機技術的發展直接催生了手機媒體，並在很大程度上影響著手機媒體的發展。 手機媒體是以手機為交互終端的個性化信息傳播載體，通過無線通信技術與互聯網密切相連，具有突出的分眾傳播、定向傳播和互動交流特點。在大眾傳播媒介中，相對於報刊、廣播、電視、互聯網，手機媒體被稱為「第五媒體」。 手機媒體的基本特徵是數字化，最大的優勢是移動性與便捷性。手機媒體是網路媒體的延伸，不僅具備網路媒體互動性高、傳播快、跨地域傳播、多媒體傳播等優勢，而且手機媒體還具備私密性、傳播者和媒體受眾高度融合等優勢。 需要特別要關注的是，手機媒體和移動媒體不是一個完全重合的概念，也不是一個誰包含誰的概念，而是有部分交集的兩類媒體，各具特色。手機媒體的物理載體是手機，可以表現為簡訊、彩信、3G視頻播放、wifi視頻點播等多種形式；移動媒體的物理承載設備除了手機外還包括筆記本電腦、PSP、PDA、公交類移動媒體等，移動媒體也包含3G視頻播放、wifi視頻點播，但不包含簡訊、彩信等傳播形態。 （一）我國手機媒體的發展歷史 1987年，中國移動通信開通了900MHz模擬行動電話業務。2000年5月，中國移動通信開通簡訊服務，全國簡訊發送總條數由2001年的189億條迅速攀升到2005年的2600億條以上。緊隨其後，新的增值業務「彩信」閃亮登場。接著手機彩鈴又風靡中國。2004年2月24日，人民網推出國內首家以手機為終端的兩會無線新聞網。2004年起，中國聯通和中國移動先後開始提供手機視頻服務。2004年7月18日，中國婦女報推出全國第一家手機報—中國婦女報（彩信版）。2004年11月，中國第一部真正意義上的手機小說《距離》上線。2005年3月，北京首部用膠片製作的專供手機播放的連續劇《約定》開機拍攝。2005年9月，中央電台與聯通和閃易合作開通「手機廣播」。2006年11月7日，新華社開通「新華手機報」。 截至2009年底，中國手機用戶數量超過7.26億。其中，中國移動用戶數達5.22億，中國聯通用戶數達1.476億，中國電信則達到5609萬戶。據中國互聯網路信息中心（CNNIC）報告顯示，我國手機網民規模繼續擴大，截至2010年6月，手機網民用戶達2.77億，半年內增加了4334萬人。手機網民在手機用戶和總體網民中的比例都進一步提高。
文化產業研究作業 中國傳媒大學MBA 2010級F2班 李 超 3 （二）我國手機媒體的現狀 1、手機媒體傳播渠道有限。 我國既有2G時代的GSM和CDMA網路，又在同時大力建設中國電信的CDMA2000、中國聯通的WCDMA和中國移動的TD-SCDMA三個3G網路，但以上手機媒體傳播渠道主要把控在中國移動、中國聯通和中國電信三家移動運營商手中，呈現高度的集中化和壁壘化，移動運營商利益導向明顯，網路制式差異較大，跨網路的兼容性很不樂觀。 2、手機媒體內容提供方二元化。 手機媒體的內容提供方主要分為兩類，一類是移動運營商，另一類是手機網站。移動運營商主要採取了簡訊、彩信、手機報等有限傳播方式，手機網站提供的內容較為豐富，音樂、視頻、社區、游戲等等，但站點數量較少，受眾可選擇性較低。運營商得益於其渠道優勢，目前佔有相對強勢地位，但長期來看，手機網站將會逐步獲得更多的市場份額，平分天下的局勢也可能指日可待。 3、手機媒體內容的發展受制於傳播渠道的技術條件。 2G網路的傳輸速度最高為115k/s，能夠保障基本的通話需要，但對多媒體應用的支持頗顯乏力。3G網路的規劃目標是，實現在室內、室外和行車的環境中能夠分別支持至少2M/s、384k/s以及144k/s的傳輸速度，這就能滿足大多數手機媒體內容的傳播技術需要了。2009年是中國的3G元年，3G網路正式開始商業化運營，自此手機媒體的發展擁有了堅實的技術基礎和穩定的傳播渠道。 4、手機媒體內容的發展狀況。 從手機媒體內容方面看，還是主要集中在娛樂休閑類應用，如：即時通訊、搜索、社交、文學、視頻、新聞、音樂、游戲等。手機郵件、手機支付等辦公類應用使用率較低。這與普通民眾是手機網民主體的情況完全相符，中高端商務人群市場有待深入開發。 2010年前半年，手機媒體的各種應用中，手機即時通信（如：手機QQ，手機MSN等）仍然最受歡迎，使用率高達61.5%。即時通信工具特有的高粘性和龐大的用戶規模有力的保證了手機即時聊天的需求持久存在。 排名第二的是手機搜索，達到48.4%。由於手機屏幕尺寸和網路傳輸速度所限，手機瀏覽網站性能較差，文字輸入相對電腦鍵盤也不甚便利，從而手機網民習慣通過單一的網路導航界面轉到其他各類內容頁面。搜索導航類應用繼續發揮了重要的手機網路門戶的作用。中國聯通、百度、Google、易查、Cgogo等國有、外資和民營企業都爭先介入手機搜索業務，
文化產業研究作業 中國傳媒大學MBA 2010級F2班 李 超 4 普遍看好這項業務的迅猛、持久發展。 手機社交網站使用率為35.5%，展現出較好的成長性。手機互聯網多是借鑒、模仿計算機互聯網的成功經驗，計算機互聯網的社交化已經是大勢所趨，相信手機互聯網的社交化也會隨之亦然。 其他內容使用率情況分別是：手機網路音樂45.3%，手機網路文學43.3%，手機網路游戲21.1%，手機網路視頻20.4%，手機電子郵件16.0%，手機在線支付6.1%。 5、手機媒體對新聞傳播影響深遠。 在手機媒體時代，新聞的生產和傳播不再由記者們所壟斷，藉助手機，記者的概念得以最大化的擴展，人人都可以成為記者，人人都可以成為新聞的生產者和傳播者。手機用戶通常以個人身份參與新聞生產活動，他們沒有社會責任的壓力，追求的是自我表達，從而顛覆了傳統的新聞生產流程和規則。再者，手機媒體消除了時空限制，實現了傳播的隨地性、隨時性，讓新聞傳播更多的表現為個體性行為，也讓新聞傳播完成了向多向互動傳播模式的轉變。 （三）我國手機媒體行業存在的問題和限制 1、同時並存的兩代（2G,3G）五種網路制式（GSM，CDMA，CDMA2000，WCDMA，TD-SCDMA ）、三家移動運營公司，在一定程度上對手機媒體形成統一的行業技術標准、技術規范和運營准則增加了難度。 2、手機硬體本身的技術條件，比如操作系統、CPU處理速度、存儲器容量、屏幕尺寸、電池容量等等，也對手機媒體的發展起到一定的適應制約性。有多大的物理平台，才能容納多大的媒體內容。 3、手機媒體的出現，讓媒體生態更加復雜，用戶分化更加明顯，傳播主體更加多元，社會輿論控制或許會進一步弱化，這對如何建設有效的輿論調控機制提出了新的挑戰。 4、虛假信息、黃色信息、垃圾信息泛濫，侵犯個人隱私等不良行為沖擊著襁褓中的手機媒體，亟需開發技術屏蔽系統，並建立有效的監管體制。 5、手機媒體從業人員專業素養不高。手機媒體是個新鮮事物，是特殊的綜合媒體，涵蓋了文本、音頻、視頻等多領域的知識技能，因此手機媒體從業人員的素質要求相對較高，不是臨時拼湊人員所能完全勝任的。
文化產業研究作業 中國傳媒大學MBA 2010級F2班 李 超 5 三、我國手機媒體發展的展望和建議 1、未來的一段時間內，我國將逐步完成2G到3G網路的整體性轉制，傳播渠道拓寬，網路帶寬大幅增加，信息傳播的安全性和私密性得以保障，種種技術性的革新將給手機媒體的發展注入更強的動力。 2、未來媒體的競爭是數字信息的競爭，數字信息的競爭中主要是數字內容的競爭，對於手機媒體來說，傳媒渠道的有限性也決定了其重要性。渠道和數字內容是手機媒體的左右手，不可偏廢，要兩手都要抓、兩手都要硬。 3、上海移動的應用實踐顯示，手機報、手機音樂和手機電視或許將成為手機媒體中的「明星產品」，應該予以重點關注。 4、各類企事業單位要學會運用手機媒體，特別在當今突發性、多元化、即時性的輿論生態環境下，更應積極遵循新聞傳播規律、提高傳播效率，力爭把握輿論引導的先機。 5、對手機媒體的管理，要尊重其特質，創新媒體管理方式方法，既要能促進手機媒體快速持續發展，也要能保證手機媒體健康穩定長久，做到發展與規范並重。 6、手機媒體如何做好廣告配套服務工作也是一大難題。建立和完善廣電、通信、工商、稅務等政府主管部門對手機媒體的監督體制，降低政策風險，對於手機廣告業的規范發展具有舉足輕重的作用。 7、加快綜合性手機媒體從業人員的培養，盡快建立、健全手機媒體獨特的采編系統和運營管理體系。 8、手機媒體的受眾中，10—30歲的青少年群體是絕對主力，占據了手機上網群體的70%以上。有效的開發30歲以上的中青年群體市場將是未來行業發展空間獲得大幅拓展的關鍵之所在。 綜上所述，手機媒體比報刊更動感、比電視更便捷、比廣播更形象、比計算機互聯網更大眾，可謂集四大傳統媒體優勢於一身，青出於藍而勝於藍。手機媒體作為新生代的互動性傳播工具，將對傳統的試聽方式和傳播模式產生變革性改變。
7、如果有一種更新的媒體取代基於手機端的新媒體,你覺得會往哪個方向發展？
我感覺沒有比手機更方便，更容易上手的新媒體，輝山在手機很普遍，用起來很方便，費用也很低，如果真有一種，那也是無法和手機抗衡的，因為手機是隨時隨地都可以連接新媒體，可能會是電腦，但電腦不方便攜帶，也是一大弊端