當代新媒體格局

1、當代我國媒體融合發展已達到傳統媒體與新興媒體融合為一體的階段對嗎？

媒體融合

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「媒體融合」（media convergence)，最早由尼古拉斯.尼葛洛龐蒂提出，美國馬薩諸塞州理工大學教授浦爾在其著作《自由的技術》中提到媒介融合是指各種媒介呈現多功能一體化的趨勢。

其概念應該包括狹義和廣義兩種，狹義的概念是指將不同的媒介形態「融合」在一起，會隨之產生「質變」，形成一種新的媒介形態，如電子雜志、博客新聞等等；而廣義的「媒介融合」則范圍廣闊，包括一切媒介及其有關要素的結合、匯聚甚至融合，不僅包括媒介形態的融合，還包括媒介功能、傳播手段、所有權、組織結構等要素的融合。 也就是說，「媒體融合」是信息傳輸通道的多元化下的新作業模式，是把報紙、電視台、電台等傳統媒體，與互聯網、手機、手持智能終端等新興媒體傳播通道有效結合起來，資源共享，集中處理，衍生出不同形式的信息產品，然後通過不同的平台傳播給受眾。

媒體融合是信息時代背景下一種媒介發展的理念，是在互聯網的迅猛發展的基礎上的傳統媒體的有機整合，這種整合體現在兩個方面：技術的融合和經營方式的融合。

中文名

媒體融合

外文名

media convergence

得    以

各種媒介呈現多功能一體化

提出者

尼古拉斯.尼葛洛龐蒂

作    用

互聯網技術使信息傳播成本降低

概念分類

廣義和狹義

目錄

1 趨勢

2 近義詞

3 現狀

4 發展趨勢

5 可行性分析

6 人才培養

7 專業介紹

8 影響

趨勢

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由於互聯網技術使信息傳播成本大大降低，現代化的數字壓縮技術使網路傳

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輸系統兼容了文字、圖片、聲音、影像等傳統媒體傳播手段，超強的載入能力使舊媒體越來越不具有優勢，當前舊媒體之所以還存在，主要是因為舊媒體發展時間長，發展出了很多利益團體，還有部分人習慣使用舊媒體，從實用角度講，舊媒介形式已經沒有生命力了。設想這樣一種情況，如果網路的出現在報紙和電視之前，怎麼還會有報紙和電視的誕生，他們只會成為網路上的一種形式而已。正因為如此，所以舊的傳媒利益集團一定要盡快尋找發展的新思路，與網路對接，廣電媒體與互聯網相互整合的過程，就是這樣一種體現，與其說它是一種跨媒介的擴張，還不如說是行業聯合的試探。橫跨廣電和電信兩種業務的融合繁衍，開始結出媒體融合的果實。

媒體融合不僅僅是信息採集渠道和傳播通道的多元化，重要的是，媒體工作人員可以根據多媒體的原始素材，綜合整理提煉、加工，通過不同媒介傳播的特點，迅捷傳達信息，表現事件背後的真實，還原新聞的全貌。從而提升新聞報道的質量和深度。

近義詞

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媒體融合與媒介融合的區別

媒體和媒介是有區別的：媒介是信息傳播所需要的載體、介質或通道。媒體是媒介+內容體系的組合，擁有後端內容架構、生產流程、編讀互動等系統支撐。因此，我們需要在掌握多種媒介的處理技術之外，必須要有一個內容體系來支撐處理工藝，最終實現內容和通道的良好結合。

現狀

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在全球化媒體融合形勢的催逼下，大規模的媒體融合已經成為一種必然趨勢，而網路媒體的興起則直接促成了國內多媒體融合的步伐。然而到目前為止，國內大規模的媒體融合還在起步階段，媒體之間的融合主要還是報紙與網路之間，廣播、電視與網路之間的單向融合，傳統媒體大都只在內部妊娠並發育出電子版媒體模塊。在這種融合過程中，電視媒體特別注重對自身網路媒介的建設。早在上個世紀90年代中期，從中央電視台到全國省級電視台乃至計劃單列市電視台都陸續申請推出自己的網站或網路電子版。經過多年的實踐和經營，網路電視操作模式已日漸成熟。國內媒體就是在這種不平衡的發展中逐漸融合。

發展趨勢

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「媒體融合」是國際傳媒大整合之下的新作業模式，簡單地說，就是把報紙、電視台、電台和互聯網站的采編作業有效結合起來，資源共享，集中處理，衍生出不同形式的信息產品，然後通過不同的平台傳播給受眾。這種新型整合作業模式已逐漸成為國際傳媒業的新潮流。在市場需求和全球大潮流的驅動下，媒體間除了融合別無選擇。

可行性分析

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隨著新舊媒體的不斷沖撞整合，網路媒體連續上演著媒體傳奇，大有主傳統媒體沉浮之勢。傑·尼爾森曾在《傳統媒體的終結》里預言說：未來五到十年間，大多數現行媒體樣式將壽終正寢。它們將被以綜合為特徵的網路媒體所取代，這一觀點顯然是帶有激進色彩的媒體進化論。

媒體共存造成信息傳播的多渠道和分眾化傳播現狀。報紙的受眾分布以城市為中心，廣播處在被報紙和電視雙重擠壓的尷尬境地，電視在農村受歡迎，卻漸漸被城市人們遺忘，網路媒體雖然以其在線傳播的方式，一開始就顯示出了一日千里的態勢，但是新聞傳播角度的先天缺陷和技術的不夠成熟使其在短時間內還很難一統當今的媒體。從傳統媒體和新媒體的共存情況看，媒體之間只有實現優勢互補，彼此融合，形成打造市場的合力，才能彌補單一媒體自身存在的缺陷。

市場化運作使媒體融合成為可能。現有的幾種傳統媒體中，電視媒體的前期投入最大。美國學者布雷德利測算得出：同一個新聞選題，報紙、廣播、電視記者的前期采訪成本比例大約是1：1.8：3.5，電視采訪成本高於報紙三倍還要多，電視采訪所需要的高附加成本使其在信息傳播過程中，往往是投入高產出也高，絕對性價比不大。前期投入產生的傳播價值無法實現最大化。如果同一個集團不同媒體實現互動和整合，發揮協同效應，使媒體資源用途同樣化，同樣的信息通過不同的形式，包裝成適合不同媒體的產品，一物多用，既擴大了市場，以相對節省的成本獲取大的收益，產生較大經濟效益，同時也可以在具體地域內強化交互媒體的品牌效應。

在市場需求和全球大潮流的驅動下，媒體融合是推動媒體事業發展的最好選擇。未來主流的傳播形態將必定是多媒體融合的傳播形態。

人才培養

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「媒體融合」勢必成為未來傳媒業的主流，培養新一代的「媒體融合」人才便是重中之重了，而高校自然得肩負起培養這種人才的責任。國內的汕頭大學長江新聞與傳播學院便與美國的密蘇里大學Convergence 學院合作，成立了我國高校首家融合媒體實驗室(「 3月19日，全國首家融合媒體實驗室在長江新聞學院揭牌。這成了學院一「怪」：文科學生像工科學生一樣走進實驗室。媒體融合是指平面、影像、網路等多種媒體形式在數碼技術平台上融合到一起，形成多元化互動式的新媒體傳播形式，是媒體未來發展趨勢。融合媒體實驗室是長江新聞學院和美國密蘇里新聞學院的合作項目，揭牌當天，密蘇里大學的Mike　McKean教授來到實驗室講解融合媒體運用文字、視頻、聲音等要素講新聞故事的全新方法，學院師生還現場連線密蘇里。融合媒體實驗室的成立正是學院培養實踐型新聞人才的又一嘗試」------摘自汕頭大學長江新聞與傳播學院主頁「只做不說的目標打造中國『密蘇里』」一文.)。此實驗室引進了30台蘋果電腦，利用數碼平台兼容了圖文、音頻、視頻等不同手段進行傳播，主要用於學習與教學科研。

南京大學金陵學院獲批開設媒體融合專業(方向)，並於2007年秋季開始招生，這是國內高校首次開設媒體融合專業。該院是經國家教育部批准具有本科層次的獨立學院，在傳承百年名校南京大學的的辦學傳統和辦學理念同時，在辦學機制和辦學模式上積極創新，提出接軌市場、重視實踐的人才培養模式。同時，與國外已先行一步的媒體和高校建立了密切的交流和廣泛的合作。學院新傳媒系負責人表示，該系將積極調動國內外傳媒業界和學界資深人士的資源，實行開放式辦學，將聘請國內外有豐富實踐經驗和理論建樹的專家擔任教師，還將聘請在此領域做出突出貢獻的媒體社長、總編輯擔任客座教授。已經投入使用的媒體融合實驗室，突破了只關注信息處理工藝而忽視內容管理過程的局限。是基於中國傳統媒體的發展軌跡思索，結合先進的IT技術平台，以互動和動態化媒體實踐為教學基本思路，展現的是一個開放性的媒體融合實驗、實踐和探索符合中國特色媒體行業轉型的新型實驗機構。

據了解，佛山傳媒集團已經成立了廣東省第二家「數字報」，還在第一代「數字報」的免費試行階段。可見傳媒集團正逐步向融合媒體方向靠攏，很多媒體漸漸開始走向多元化，融合媒體符合了當今傳媒發展。汕頭大學成立這樣的融合媒體實驗室，南京大學金陵學院開設媒體融合專業(方向)，培養新型的、多元化人才，也順應了新媒體時代的發展，走在融合媒體的前端。

「媒體融合」的成功範例

新加坡報紙和電視是華文媒體中率先實現媒體融合的典型。新加坡作為只有330萬定居人口的島國，主要媒體集團有兩個，一是新加坡報業控股有限公司，掌握著四家日報和以此為基礎的商業網站；一是新加坡傳媒公司，經營著電視台和網站。2000年6月，新加坡政府決定讓這兩家公司進入對方的業務領域，彼此加強競爭。報業傳媒進軍電視事業後，開通了華語台「優頻道」和英語台「電視通」。經過不到半年的運作，報業股份公司的「優頻道」收視率就達到了全國第二位，報業優勢得到了最大程度的整合。

專業介紹

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在教學內容方面，還值得注意的一點，就是密蘇里大學以及美國其他一些大學都在積極推進名為「媒體融合」的教學。從2005年開始，密蘇里新聞學院就增設了「媒體融合」的本科專業。

該專業的設置是基於這樣的認識，在當今時代，由於各種新媒介涌現及新聞傳播手段的多樣化，各類傳統媒體的界限正在被紛紛突破，傳統媒體與新媒體之間由沖突走向融合，已經形成當今媒體格局變動的大趨勢。所以，今天的記者在采寫編、攝錄製作新聞的時候，應具備突破媒體界限的思維與能力，能同時適應不同媒體（無論是報刊媒體、廣電媒體、還是網路媒體）的需要。

「媒體融合」專業實際是培養「全能記者」之意，使學生能具有適應多種媒體需要的能力，也可稱為「媒體融合型新聞教育」。美國各新聞院系在具體做法上還有些差異：有的比較平均用力，各種媒體的實務技能培養都設置了相當份量的課程；有的則先讓學生有一個主攻的媒體方向，然後再選修其他媒體課程作為呼應。在研究生教育、乃至博士生教育中，也對「媒體融合」給予了高度的重視，開設了相應的研究方向和課程。

影響

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一、對傳播格局而言。

目前用戶最多、傳播影響力最大的新媒體總的來看，就是網路媒體（以互聯網為傳播介質，它包含手機媒體，平板媒體，網路電視媒體，電腦媒體）。新媒體造就了信息開放的新局面，造就了全時空傳播的新局面，造就了一人一媒體、所有人向所有人傳播的新局面，造就了信息爆炸和信息迅速更替的新局面。尤其是互聯網新技術、新應用的推動，不斷使傳播形態更加豐富，推動了自媒體、私媒體、草根媒體、公民媒體、獨立媒體、參與式媒體、社會化媒體等傳播形態的形成。

二、對傳統媒體而言

媒體融合不僅僅是給傳統媒體的內容傳播提供了眾多新途經，實際上帶來的變化是多方面的。在管理機制上，全媒體是為制度創新預設了可能性，為向現代企業轉型提供了空間；在新聞生產上，全媒體是信息整合的具體方式、報道形態，以多媒體素材集成報道；在傳播渠道上，全媒體是向各種平台終端強力滲透的產品，匯聚新一代受眾群；在商業模式上，全媒體是完善對傳統媒體廣告之外的市場布局。全媒體平台提供多媒體產品，通過電視、廣播、互聯網、手機、戶外電子公告牌等等多渠道分銷這些產品從而滿足用戶個性化需求，實現用戶價值。

三、對新聞工作者而言

媒體融合的進展不斷促進著新聞從業者信息獲取方式的改變，促進著采訪報道方式的改變，促進著新聞發布方式的改變，促進著新聞理念的改變，甚至促進著傳統媒體從業人員向新媒體領域的轉行。今天，年輕新聞工作者具備的信息結構是開放的，視野是國際化的。

2、新媒體出現後，對輿論格局有哪些影響

對於謬路格局。需要有人去推動。才會有影響。另外。新媒體只是一個工具。本身並沒有影響力！而是在於用的人。就好像刀。有的人只能用來切菜。古代有些人卻可以用來保家衛國【現在這種工具比較老舊。而且非法持刀械違法】！所以。工具本身是沒有什麼作用的。重點在於用的人。
新媒體的出現。如果用於企業的產品宣傳推廣。在會用的人手裡。會是一把利刃！但是前提是一切在合乎法律允許的范圍內去製造影響力！

3、當代新聞媒體的社會地位是什麼?

當代新聞媒體作為黨和人民的喉舌,在構建和諧社會中佔有特殊的地位，社會是一個有機體，新聞媒體是其重要組成部分，二者向來互相影響。新聞媒體對社會有機體具有調節作用，新聞事業是一項充滿新奇和發現的領域，新聞事業有助於啟發民智、傳播信息、溝通心靈、宣揚正義，它可以聯接心靈，記錄歷史。
新聞媒體主要承擔這樣幾項社會功能：
一、環境監測功能

形象一點說，大眾傳播媒介要向人們告知風雲雨雪、世事變化、人情冷暖、旦夕禍福。新聞傳媒在特定社會的內部和外部收集和傳達信息的活動主要包括兩個方面：一是警戒外來的威脅；二是滿足社會的常規性活動的信息需要。
二、社會協調功能

「執行聯絡、溝通和協調」。社會系統本身就是一個建立在分工合作基礎上的有機整體，新聞傳媒正是為了完成社會各個組成部分之間的協調統一、有效適應環境變化而執行聯絡、溝通和協調功能的重要社會系統組成部分。

三、解釋與規定功能

「解釋事件與提示反應」。新聞傳媒不僅僅是單純的「告知」活動，它傳遞信息的同時還往往伴隨著對事件的解釋，並且提示人們該採取什麼樣的行動--解釋與規定的目的是為了向特定方向引導和協控社會成員的行為。

四、社會地位賦予功能

任何一種人物、商品、意見、活動等只要得到新聞媒體的廣泛宣傳都會成為矚目的焦點，獲得很高的知名度和社會地位。

五、社會規范強制功能

新聞媒介通過將偏離行為公諸於眾，以強大的社會壓力起到強制規范社會規范的作用。

六、經濟功能

關於資源以及買賣的機會的信息，解釋這種信息；制定經濟政策；活躍和管理市場，開創經濟行為。

七、娛樂功能

消遣活動、擺脫工作和現實問題，附帶地學習和社會化。

4、當前輿論環境，媒體格局，傳播方式發生了哪些變化

1．新媒體突破了國別、區域邊界，實現了國際傳播的跨越時空、超越疆界，即刻傳遞、海量傳送、互動傳播，在一定程度上改變了傳統的傳播特性。
在全球聯網、智能移動終端設備、多媒體融合應用、零成本（或低成本）、自媒體等眾多的新型技術和應用基礎上，新媒體天然具有跨越時空約束的能力。藉助於智能終端設備、通訊技術、新型應用，任何個體都可以變成新聞事件現場的第一報道者，將信息通過具有全球聯網功能的公共信息平台迅速傳播到全球。這一優勢在新聞突發事件中尤為明顯。
　2．強大的互動、互融性特點，強化了國際傳播的廣度、深度和影響力。網路媒體以其與生俱來的自媒體和全球開放的優勢，將信息傳遞到世界各個角落，無論是機構，還是個人都可以幾乎無成本的、便捷的獲取和傳輸信息。這種優勢可以完全打破傳統媒體環境下弱勢國家無法施展國際傳播的局面。任何一個國度，只要接入網路，就可藉助新媒體平台突破媒體界限，輸出本國信息，放大本國聲音，擴大本國影響力。
以信息技術、新型通訊技術為基礎的新媒體使媒體的影響力從區域轉向全球，從新聞信息封鎖轉向開放的信息眾籌，從信息傳播的不對稱轉向公開開放的信息共享，可以說新媒體在一定程度上規避了傳統媒體的傳播缺陷。

5、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

6、打造與新媒體融合發展的全媒體格局

新舊媒體既是競爭也是合作的關系，如果傳統媒體能夠與時俱進，結合新的技術和方式，就像央視網路春晚那樣，利用紅雲的全媒體融合技術，全國多個分會場一起聯動，歌唱接龍全國大聯歡，能夠打造這樣的全媒體融合格局也是極好的。

7、如何理解新媒體環境下傳播格局的變化

1．新媒體突破了國別、區域邊界，實現了國際傳播的跨越時空、超越疆界，即刻傳遞、海量傳送、互動傳播，在一定程度上改變了傳統的傳播特性。
在全球聯網、智能移動終端設備、多媒體融合應用、零成本（或低成本）、自媒體等眾多的新型技術和應用基礎上，新媒體天然具有跨越時空約束的能力。藉助於智能終端設備、通訊技術、新型應用，任何個體都可以變成新聞事件現場的第一報道者，將信息通過具有全球聯網功能的公共信息平台迅速傳播到全球。這一優勢在新聞突發事件中尤為明顯。
　2．強大的互動、互融性特點，強化了國際傳播的廣度、深度和影響力。網路媒體以其與生俱來的自媒體和全球開放的優勢，將信息傳遞到世界各個角落，無論是機構，還是個人都可以幾乎無成本的、便捷的獲取和傳輸信息。這種優勢可以完全打破傳統媒體環境下弱勢國家無法施展國際傳播的局面。任何一個國度，只要接入網路，就可藉助新媒體平台突破媒體界限，輸出本國信息，放大本國聲音，擴大本國影響力。
以信息技術、新型通訊技術為基礎的新媒體使媒體的影響力從區域轉向全球，從新聞信息封鎖轉向開放的信息眾籌，從信息傳播的不對稱轉向公開開放的信息共享，可以說新媒體在一定程度上規避了傳統媒體的傳播缺陷。

8、新媒體格局下傳統法制媒體如何破題

要看你是做什麼的，結合新媒體運營，也就是所謂的線上線下結合運營，因為這是新媒體互聯網時代，咱們必須要接受它