各種新媒體已經成為

1、如何看待微博微信等新媒體的廣泛應用

一、微博微信等新媒體特點
1、傳播速度快，傳播范圍廣
微博、微信是當下發展最快的新媒體形式，與傳統的新聞網站最大的區別在於其傳播速度和便捷性。從傳播途徑來看，微博微信能引起人們的廣泛傳播和歡迎，證明它滿足了人們對信息獲取的需求，比如思想需求、心理要求、審美或者其他方面的利益需求等。從表現手法上看，發表微信、微博的方式方法非常便捷，受到的限制極少，大大多數人都可以通過微信、微博分享身邊發生的新鮮事物或者關注焦點，並抒發自我情感以及對社會事件的看法。隨時關注、發送微博微信已經成為很多人的一種生活習慣。因此，簡單的交流形式迅速轉化為快速、高效的傳播模式。
2、無可替代的便捷性與及時性
隨著3G、4G網路和WEB2.0技術的不斷發展，無論企業個人，只要有介質(手機、平板電腦、台式電腦等)，都可以無限暢聊微博微信。微博微信事實上因其便捷性和及時性已經成為全球性的新媒體傳播平台。公司企業也可以通過微信微博快速發布產品相關信息，完成不同層次的營銷目標。南非世界盃期間，伊利與新浪微博深度合作推廣「營養舒化奶」，在「我的世界盃」模塊中，讓用戶可以披上自己支持球隊的國旗，在微博上為球隊吶喊助威，把「營養舒化奶」的特點與世界盃元素相結合，藉此打響品牌知名度，讓球迷產生品牌聯想，快速形成市場佔有度。活動期間，在新浪微博的世界盃專區，有兩百萬人參與活動，相關的博文也突破3226萬條。這種影響力和參與規模是傳統的線下活動難以比擬的。
3、傳播效果更加明顯化和豐富化
企業運用新媒體的網路傳播模式，創造企業的品牌價值，並以增強盈利能力為主要目的。在企業品牌的傳播中，方式方法也要不斷發展、不斷創新，才能加強消費者的品牌認知、認同，並最終催化為購買意願。從傳統的銷售模式我們可以看出，評估產品品牌價值和傳播效果是一項復雜的工作，需要大量人工去收集分析數據，才能最終確定。而在新媒體的形勢下，傳播效果可以更加明顯化，企業可以更加直觀的判斷品牌營銷效果，通過分析管理微博微信的相關數據，幫助企業及時發現問題，快速調整方案策略，達到預期的傳播目的，完成多樣化、全方位的營銷和品牌傳播。
二、微博微信等新媒體在品牌傳播中的必要性
1、企業發展的需要
作為高速有效費用低廉的傳播方式，微博微信已經成為當下極其重要的一個傳播渠道。各種類型的企業，都可以結合自身特點，通過這一渠道使廣大消費者對產品和企業品牌有全新的認知，幫助企業在市場競爭中不斷獲得優勢，提升消費者品牌忠誠度。隨著觀念與技術的進步，微博微信正在成為商家品牌營銷的重要平台。
2、多媒體網路接收者的需要
品牌傳播是一個品牌成功的重要一環，產品定位也讓企業深刻的看到未來的發展方向。如今，微博微信的品牌營銷策略，是企業全方位考慮消費者的需求、挖掘潛在客戶的主要渠道。微博微信與傳統的營銷模式不同，它不但能讓每個人分享信息，還能及時，迅速，便捷的和消費者進行互動。通過微博吸引粉絲關注，將目標受眾催化成購買者，從而達到獲得實際收益的目的。
企業運用新媒體的傳播方式，一方面是市場發展的需求，另一方面也是消費群體細分化的需要。雖然一些品牌在建立初期已經有了一定的市場份額，但隨著市場競爭的加劇，企業需要根據消費者不同的特點，採取各種措施和方法，提升市場份額，吸引不同層面的消費者。品牌建設初期，消費者對產品還沒有清晰的認知，因此，需要企業多方面的開展營銷活動，吸引消費者眼球，實現消費者認知。「凡客誠品」聯合新浪微博贈送VANCL是一個非常成功的案例。他們在微博上推出1元秒殺原價888元衣服的搶購活動，並聯合姚晨和徐靜蕾等名人就VANCL的產品進行互動，同時還有VANCL服裝設計師講述產品設計的背後故事，幕後團隊對於關注話題中檢索到的網民對於凡客的疑問，第一時間予以解答，高質量地實現了活動的目標。
三、打造獨有品牌創新需要
在未來競爭激烈的市場環境中，品牌競爭將成為主導。因此，企業為了品牌營銷，會採取一系列的廣告、微信、微博等傳播方式對產品進行宣傳，以達到企業品牌傳播的目標。一些中小企業在發展中困難很多，打造獨有的品牌是解決其發展壯大的重要手段，在優勝略汰的市場環境中存活下來。新媒體的特性，為初創及小微企業提供了更多的可能性，縮短了進入市場的時間，為打造獨有品牌提供了更方便的平台。
四、品牌營銷渠道需要
從傳播學角度我們可以看出，微博微信現如今已經成為新媒體的重要組成部分，能夠幫助人們多渠道的獲取資源信息，給每個人都有參與的機會，人人都是信息的接收者，同時也是信息的傳播者。由於社會化的信息具有開放性和傳播范圍廣泛等特點，能充分滿足消費者和企業雙方共同的需要。隨著3G、4G網路不斷發展，新媒體的力量不可小覷，它正逐漸代替傳統的網路。而企業也從中看到了無限的市場潛力。因此，微博微信的傳播日益成為品牌營銷的重要渠道。
結語：在競爭日益激烈的市場環境下，企業要得以生存，必須要跟上時代的發展潮流，不斷適應市場變化和發展，運用微博微信等新媒體傳播方式，結合手段和理念的創新，全方位的整合傳播資源，推進品牌營銷，在消費者的心目中樹立獨有的企業品牌形象。在新媒體陣營中，微博微信將是不可替代的傳播手段。

2、新媒體是什麼？包括哪些方面？

新媒體工作其本質上還是媒體，而傳播的媒介主要還是以文字，語音，圖片，視頻為主。就是指利用微信、微博和貼吧等新興的媒體平台進行品牌推廣和產品營銷。通過策劃出與品牌相關的優質、高度傳播性的內容，以及線上活動，向客戶廣泛、或者精準地推送消息，提高客戶的參與度，提高品牌、產品的知名度，從而達到相應營銷目的。
新媒體運營工作主要包括：
1、負責移動互聯網自媒體平台（微信、微博、手機終端為主）的日常運營及推廣工作；
2、負責能夠獨立運營微信公眾號，為粉絲策劃與提供優質、有高度傳播性的內容；
3、負責策劃並執行微信營銷線日常活動及跟蹤維護，根據項目發送各種微信內容；
4、負責增加粉絲數，提高關注度和粉絲的活躍度，並及時與粉絲互動；
5、挖掘和分析網友使用習慣、情感及體驗感受，及時掌握新聞熱點，有效完成專題策劃活動；
6、緊跟微信發展趨勢，廣泛關注標桿性公眾號，積極探索微信運營模式；
7、充分了解用戶需求，收集用戶反饋，分析用戶行為及需求。

3、新媒體的特徵

由於新媒體的UGC成分相當重，因此它的內容發布顯得沒有規律。對於大多數傳統媒體而言，內容出版是有時間設置的，所以電視台電台節目都被稱為program，一種可以事先設定的程序。但新媒體不是。 第二個重要特徵是碎片(fragmental)。有一種說法叫「微內容」。大抵意思差不多，並非整塊的內容，而是一片一片的內容。但「微內容」的說法只是形容了量上的特性，沒有涉及到「質」上。碎片，我個人認為，是更好地表達出新媒體特性的片語，因為看上去很多內容只是零碎地堆砌在一起，而沒有得到有效的整合。 碎片化的內容是由於去中心化造成的。新媒體對於傳統媒體的所謂「顛覆」就是指這個。但事實上，去中心化這個態勢是長久不了的。人類由於大腦接收信息的需要，會導致那些重新整合信息的中心化渠道出現。搜索引擎是極好的例子。 第三個特徵是個人化/個性化(personalized)。blog是最顯著的例子。一個提供博客架站程序的wordpress，由於開放其代碼架構，使得網上有成千上萬數不清的模板可供使用。於是，每一個blog都顯得與眾不同，如果blogger自身還有模板開發能力的話，還可以造就全世界只有他/她這一塊的模板。 當然，不是所有的新媒體都有很強烈的個人化色彩(比如BBS)，但的確有相當多的新媒體形式賦予了用戶盡可能展示自己的工具。這種個人化的特徵，直接拷問著「互聯網上沒人知道你是條狗」的句式。換而言之，互聯網，其重心開始由數據(信息)向人轉變。 結合程樂華老師的說法，這種個人化直接帶來了網路上的補充自我和補償自我的出現。 偶發性和碎片化兩個特徵可以合力成為新媒體的第四個特點：連續的議程設置(continuousagenda-setting)。 媒體的議程設置效果是得到實證支持的，但媒體們很少對一個議程進行連續的設置：a電視台就b電台的內容進行跟蹤，然後c報再跟進(在中國，這種情況不是沒有，但很少見，比如：十七大報道算一個連續的議程設置)。但新媒體卻不是，它們喜歡連續式的進行議程設置，我稱之為「鏈式傳播」。每一個節點的影響力都有限，但合起來的力量是巨大的。典型的例子就是blog的話題接龍游戲：怪癖。 如果這個新媒體還有很強的個人化特徵的話，自我便代入了。媒體擬人化後，就使得這個媒體的可信度增高，議程設置力量會更具有穿透性。 最後一個特點，當然，不是最不重要的：互動性(interactive)。不過，這個特點已經被說濫了，我就懶得再大肆嘮叨了。 唯一需要在這里指出的是：跨平台的互動。網路媒體天然具有互動的功能，但很多互動完成於媒體之內，比如在某篇文章下發表一個評論。但新媒體提供了跨平台互動的技術，比如blog的trackback和pingback功能。但截止到目前為止，至少在中國，跨平台的互動還沒有成為大規模的態勢。

4、傳統媒體與新媒體的區別

（1）市場的差異

傳統媒體目前是國家壟斷性的，而互聯網卻是沒有壟斷保護的，互聯網一產生，它就處在激烈的市場競爭中。

（2）受眾的差異

傳統媒體是「主導受眾型」，而網路媒體是「受眾主導型」的。在網路媒體里，受眾有更大的選擇權。

（3）寫作的差異

網路新聞文稿關注的是速度快，文章要短。網路標題的製作是大白話，直接了當，突出重點。

（4）內容的差異

傳統媒體分級管理，網路媒體的編輯職權相對大於傳統媒體的編輯。網站編輯的職權大，也要求他有更強的把關意識。

（5）版面差異

報紙有版面的規律，報紙版面的輕重、主次，標題的處理、版面區域的安排。網路媒體是以時間流分配信息的。沒有平面布局的概念。網路媒體還沒有形成像報紙一樣成熟的版面語言。

（6）采訪的差異

網路媒體基本是編輯為主，少量的采訪新聞，少量的原創。而傳統媒體是以自采為主。

(4)各種新媒體已經成為擴展資料：

新媒體的特徵

1、價值

就媒體本身意義而言，媒體是具備價值的信息載體。載體具備一定的受眾，具備信息傳遞的時間，具備傳遞條件，以及具備傳遞受眾的心理反應的空間條件。這些綜合形成媒體的基本價值。這個載體本身具備其價值，加之所傳遞信息本身的價值，共同完成媒體存在的價值。這個也就是媒體存在價值。即便理念上新形式上新科技進步也具備一定受眾，但是媒體成本遠高於受眾所帶來的商業效益，亦不能形成媒體的有效價值。

2、原創性

新媒體之所以稱之為新，就新在這里。應該具備基本的原創性。這里的原創性，區別於一般意義上個人或個別團體單獨的原創性，應該一段特定的時間內時代所賦予的新的內容的創造，一種區別於前面時代所具備的內容上形式上理念上的更革新的一種創新。更具備廣泛意義的創新。

比如，分眾傳媒就是一種新媒體，具備原創性，它之所以可以稱為原創是因為它把原有的媒體形式嫁接到特定的空間上，形式上是嫁接，理念上卻是原創。但是那時的聚眾或者當下更多家類似媒體，都是新媒體典範，他們或者是不謀而合或者是復制，這個原創是這個特定的時間內時代的原創，仍可稱其為具備原創性的一面。而這個原創是理念上創新的典範。

3、效應

效應是在一定環境下，因素和結果而形成的一種因果現象。新媒體必須具備形成特定效應的特性。或者說新媒體必須具備形成一種更新的效應的特性。新媒體必須具備影響特定時間內特定區內的人的視覺或聽覺反映的因素，從而導致產生相應的結果。

網路在90年代中期接入我國，屬於一種新型的信息載體，而且形成了巨大的效應，在特定區域特定時間內幾乎改變了人的生活方式。這種效應必然產生特定的結果。由於這個效應的變化發展，不排除新媒體可以發展成為主流媒體的可能，也就是新媒體在一定的時機也可以脫離新媒體概念限制。所有的概念都是隨著發展而變化。

5、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(5)各種新媒體已經成為擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

6、什麼是新媒體，它的應用領域主要是？

目前新媒體技術主要應用於信息發布系統方面，
新媒體概述
新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。
美國《連線》雜志對新媒體的定義：「所有人對所有人的傳播。」
清華大學新聞與傳播學院熊澄宇教授：「在計算機信息處理技術基礎之上出現和影響的媒體形態。」
新傳媒產業聯盟秘書長王斌：「新媒體是以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點、具有創新形態的媒體。」
分眾傳媒CEO江南春：「分眾就是區分受眾，分眾傳媒就是要面對一個特定的受眾族群，而這個族群能夠被清晰地描述和定義，這個族群恰好是某些商品或品牌的領先消費群或重度消費群。」
陽光文化集團首席執行官吳征：「相對於舊媒體，新媒體的第一個特點是它的消解力量——消解傳統媒體(電視、廣播、報紙、通信)之間的邊界，消解國家與國家之間、社群之間、產業之間邊界，消解信息發送者與接收者之間的邊界，等等。」
BlogBus副總裁兼首席運營官魏武揮的定義：「受眾可以廣泛且深入參與（主要是通過數字化模式）的媒體形式。」
中國傳媒大學黃升民：構成新媒體的基本要素是基於網路和數字技術所構築的三個無限，即需求無限、傳輸無限和生產無限。——社會關系層面的理解。
可以肯定的是「新傳媒」是建立在數字技術和網路技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。「新」最根本體現在技術上，也同時會體現在形式上，有些新媒體是嶄新的，比如互聯網；而有些是在舊媒體的基礎上引進新技術後，新舊結合的媒體形式，比如電子報紙。
新媒體就是能對大眾同時提供個性化的內容的媒體，是傳播者和接受者融會成對等的交流者、而無數的交流者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。
以下是我們公司關於這方面的一些概況
鼎科新媒體
近兩年來，隨著科技的飛速發展，新媒體越來越受到人們的關注，成為人們議論的熱門話題。隨著當前計算機技術的不斷提高和應用程度的深入，結合國外先進的行業經驗，出現了在公眾場所非常受歡迎的新媒體。
新媒體已經成為了銀行、星級酒店、智能大廈、學校、政府等公共場所必不可少的一個子系統，目前國內很多銀行、星級酒店、智能大廈電梯口以及其它地方的液晶顯示屏幕均採用單機DVD、VCD播放模式，且所有發布的內容都由廣告公司專業製作並由他們進行發布，這樣存在很多方面的弊端。採用新媒體,可以輕松地構建一個集中化、網路化、專業化、智能化、分眾化的大型智能化大廈平台，提供功能強大的信息編輯、傳輸、發布和管理等專業媒體服務。
鼎科新媒體控制播放系統針對目前信息傳播需求，以前瞻性、拓展性、先進性、實用性為設計思路，採取集中控制、統一管理的方式將視音頻信號、圖片和滾動字幕等新媒體信息通過網路平台傳輸到顯示終端，以高清數字信號播出，能夠有效覆蓋樓宇大堂、會議室、辦公室、會客區、電梯間、通道等人流密集場所。對於歡迎信息、會議導引、活動通知、產品特色介紹、天氣預報、宣傳資料、滾動字幕節目等即時信息可以做到立即發布，在第一時間將最新鮮的資訊傳遞給受眾，並根據不同區域和受眾群體，做到分級分區管理，有針對性地發布信息。另外從經濟的角度考慮，還可以獲得可觀的廣告收益

7、新媒體是什麼，為什麼現在那麼多人做新媒體運營

因為新媒體的前景在現在這個信息時代是很有發展潛力的，新媒體運營是通過現代化互聯網手段，通過各種新興媒體工具進行推廣等一系列運營活動，並且湖南億仁網路表示新媒體形式提升了信息廣度，更好的幫助企業做好推廣工作。

8、傳統節目主持人怎樣在新媒體背景下進行有效轉型，已經成為擺在眾多傳統媒體

媒體是個人與對外界發展過程中信息的關注與了解，每一個時代的人們在在使用工具上以及生活習慣上會有自己的方式，兩者之間存在著一種便捷途徑的延伸。
想要更好的了解新媒體與傳統媒體之間的關系，先要從大眾生活狀態、商務模式、休閑娛樂方式上去研究，再加上所需與必備的交流溝通渠道上著手。
一、大眾生活狀態結合每一階段人群日常生活習慣，這里大致可以從以下幾點去考慮：
日常作息時間；
日常參與的社會活動；
家庭生活模式，人員分工；
個人或家庭關注的熱點與方向；
個人與家庭收入、消費模式等。二、商務模式這里默認是指工作方式，或是與外圍接觸的商業特色，新媒體關注的是商業發展趨勢與方向。能把這一點抓住，則商務帶動生活；這里切需注意的幾點有：

日常人群工作模式；
大眾營業方式；
商務人群管理；
日常任務反饋交流工具；
商務交流的便捷：快、有效、簡單、多樣化、以及節省時間等。三、休閑娛樂雖說現在人的生活層次上升了，但是各種消費也隨之增加，想要讓新媒體與傳統媒體區分開，這里也自然少不了一些細節：
消費層次便捷，多在新媒體上相對多於傳統媒體；
口碑好、可靠、正規等是傳統媒體體現出來的，中老年一輩們比較看中；
新媒體是在傳統媒體上的一種擴展與創新，想要新媒體更好的替代傳統媒體首先得考慮年輕人的帶動力。
傳統媒體相對穩定，新媒體中或多或少的存著在一些不安全的現象，這一點在休閑娛樂分享上能直接體現出來；
為適合的人群新媒體的同時，也要考慮傳統媒體人群的正確引導，同時能真正解決他們的難點與疑點。

9、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。