1、有實力的傳媒公司都有哪些？
【十大傳媒】公司/集團排行榜
中視傳媒
公司堅持與時俱進、開拓創新，「影視、旅遊、廣告」 三大主業齊頭並進。公司在江蘇無錫、廣東南海擁有3000多畝影視拍攝基地，景觀縱跨中國魏晉、唐宋、明清、民國等歷史年代，集古今精華，年接待攝制組近30餘個、遊客200萬人次。無錫影視基地的三國水滸城，成為全國66家首批5A級旅遊景區中唯一的影視旅遊文化景區。公司擁有各類影視設備總資產近3億元，包
括引領世界先進水平的高清晰度攝像設備、後期製作設備及頻道宣傳包裝工作室，是國內最早進入高清晰度電視製作領域的企業，擁有3000多小時高清節目儲備。
「無錫職工看濱湖新景」活動截止2008年年末，公司累計獨資或合拍影視劇140餘部，紀錄片、欄目100 余個約4100部集，引進高清劇350餘集部。其中，電視劇《麻辣婆媳》、《雪域情》、《國家使命》，電影《美麗的大腳》、《梅里雪山》、《5顆子彈》，電視電影《我們》、《生死劫》、《馮齊的懺悔》，紀錄片《幼童》、《抗戰》、《楠溪江》等20餘部作品先後獲得華表獎、飛天獎、金雞獎、金鷹獎、金星獎、艾美獎（美國）、金片盤獎（美國）、金雀獎（印度）等30多個國內外獎項; 公司與中央電視台文藝中心合作運營的大型綜藝欄目《歡樂中國行》，榮獲中國電視文藝類最權威、規格最高的政府大獎——中國廣播影視大獎-廣播電視節目獎（第二十屆電視文藝「星光獎」）「優秀電視文藝欄目」獎，以及第24屆中國電視金鷹獎「最佳文藝欄目獎」；與中央電視台新聞中心聯合拍攝的10集高清紀錄片《敦煌》、公司參與製作的紀錄片《大國崛起》等節目入選2007-2008年度國家文化出口重點項目。公司與BBC合作拍攝的紀錄片《美麗中國》，在英國舉行的全球推介活動中奪得非劇情片評比最高分，同時被與會買家投票推舉為最值得觀看的紀錄片。目前，分別有美、英、法、澳、香港等30多個國家和地區的電視台簽訂了該片的購買協議。
公司大力拓展廣告業務，獨家代理CCTV-10科教頻道全頻道廣告資源，CCTV一套、八套黃金時段電視劇片尾標版廣告，以獨特的企業文化和創新服務理念，先後為國內外眾多知名企業提供服務。根據《現代廣告》發布的數據，公司下屬子公司中視國際廣告公司位列全國營業額增長最快的廣告公司第四位；同時，名列「2007-2008年度第三屆中國廣告風雲榜」——中國本土廣告公司綜合實力50強，並獲「中央電視台2008年度優秀廣告代理公司」榮譽稱號。
華誼兄弟
華誼兄弟傳媒集團（英文：Huayi Bros. Media Group），創業板股票代碼：N華誼 300027，是中國大陸一家知名綜合性娛樂集團，由王忠軍、王忠磊兄弟在1994年創立，開始時是由投資馮小剛、姜文的電影而進入電影行業，尤其是每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起，隨後全面投入傳媒產業，投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷等領域，在這些領域都取得了不錯的成績，並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。 華誼兄弟影業投資有限公司是新中國最早進行商業化電影製作的民營電影公司之一，並且創造去多個票房奇跡。而且多次在國際、國內電影獎項上獲獎。
華誼兄弟時代文化經紀有限公司是一家專業的文化經紀公司，公司創建於2000年，是中國資深的經紀公司之一。公司是在2000年並購金牌經紀人王京花所擁有經紀公司的基礎上成立，2005年，金牌經紀人王京花帶領一些藝人跳槽橙天娛樂，令華誼兄弟經紀公司實力大受影響，但隨後實力恢復。在2008年並購中乾龍德後藝人實力更加雄厚。
鳳凰傳媒
鳳凰集團位於江蘇南京，是中國出版業乃至文化產業唯一資產和銷售收入超百億的文化企業，也是中國規模最大、實力最強的出版產業集團。集團涉及的產業領域主要是出版、發行、印刷，以及酒店、地產和金融等6大板塊，年銷售收入120億元。子公司鳳凰置業投資股份有限公司是集團全資控股的文化地產上市公司。集團是江蘇銀行和南京證券的第二大股東。集團是首屆中國出版政府獎獲獎單位，位列「中國文化企業三十強」出版發行類首位。在國家統計局公布的2009 年度中國最大1000家企業中列398 名，居全國同行業首位。
集團現有員工近11000人，直屬子公司34家，其中，出版機構12家，有6家出版單位為國家一級出版社；集團共有各類報刊24 種，其中最大的發行量超過100萬份。集團所屬鳳凰國際文化中心佔地13.5萬平方米，信息化標准達到5A級，是國內單體面積最大的編輯出版中心。正在謀求IPO上市的子集團江蘇鳳凰新華書業股份有限公司擁有省內連鎖書店1215 個，省外連鎖書店506 個，其中新港物流中心是中國規模最大、現代化程度最高的圖書配送中心，海南鳳凰新華發行公司是國內首家跨省並購重組後的發行企業。集團還擁有佔地214 畝的紙張物流中心，11 萬平方米的印務基地。
集團在專業出版的人文社科、工業技術、醫葯衛生、教育理論、精品畫冊、美術技法、藝術設計、古籍整理、專業基本典籍；大眾出版的世界文學、兒童文學、動漫卡通圖書、外向型圖書、大眾生活、三農圖書、低幼讀物、古籍普及、現當代文學、文化普及、雙語學習；教育出版的基礎教育、職業教育、幼兒教育教材以及核心教輔等出版門類處於全國領先地位。集團近三年來獲得國家級出版大獎三十餘種。集團與海外20多個國家和地區的出版商保持合作，已與國際多家著名的出版機構和出版研究機構建立了戰略合作關系，近年來合作出版和版權貿易圖書2000 余種。鳳凰集團的戰略定位是努力成為國內文化產業重要的戰略投資者，力爭在未來5到7年內，銷售收入、凈資產均達到200 億元，建立全國一流的以鳳凰文庫為核心的學術出版、世界文學出版、兒童文學出版、教育出版基地，打造出一批品牌出版社，成為全國重要的出版中心之一，形成較大的市場競爭力和文化影響力。
光線傳媒
光線傳媒作為中國最大的電視節目製作和發行商，每天製作超過5.5小時的電視娛樂節目包括著名的《娛樂現場》、《音樂風雲榜》、《最佳現場》等；擁有國內最大的地面節目播出網路，電視節目在全國620家電視頻道播出，覆蓋全國所有地區；同時合作運營一個全國性數字付費電視頻道。
光線傳媒是中國最大的活動公司，每年主辦和承辦上百場地面娛樂活動，包括10個以上重要的娛樂頒獎禮、幾乎所有華語電影巨片的首映式及各類大型演唱會。光線傳媒2007至2008年，投資發行了10部電影和超過600集電視劇；今後3年，光線每年將投資發行15部電影和300集電視劇。
光線傳媒還擁有一個長達6萬小時的娛樂影像資料庫，並運營一個視頻娛樂網站。光線傳媒是國內少有的集傳媒和娛樂優勢於一身的綜合文化企業。光線傳媒將成為繼華誼兄弟、華策影視之後，第三家登陸資本市場的影視傳媒公司。
本山傳媒
本山傳媒是由著名表演藝術家趙本山先生一手創建的大型文化產業集團。本山傳媒始終按照「經營面向市場、劇場連鎖管理、影視打造明星、產業良性互動」的管理模式和運行機制，一年一個新台階，一年一個新面貌，2004年，被文化部評選為首批「國家文化產業示範基地」，2010年，被中宣部評選為「文化企業三十強」。目前本山傳媒主要產業有：演出業、影視製作業、電視欄目業和藝術教育業。
演出業是我們的支柱產業，目前已在沈陽、北京、天津、長春、哈爾濱等地開辦了8家「劉老根大舞台」連鎖劇場，劇場「天天有演出，場場都火爆」，2010年票房收入超2億，全年演出近2800多場，不管是總票房、演出場次還是上繳國家稅收，在中國文藝院團中都名列前茅。位於沈陽中街的「劉老根大舞台」劇場自開業以來就一票難求，已成為繼「一宮兩陵」（故宮、北陵、東陵）之後家喻戶曉的文化景觀，已成為最具東北文化特色的一張亮麗名片吸引著來自全國四面八方的遊客。2009年5月2日位於首都前門地區的「劉老根大舞台」北京劇場正式開業，張藝謀、成龍、馮小剛等50餘位文藝界一線大腕參加開業盛典，轟動北京，轟動全國。劇場開業後一炮打響，已成為北京一道亮麗的文化風景線。影視製作業是我們的第二個支柱產業，我們先後製作了《劉老根ⅠⅡ》、《馬大帥ⅠⅡⅢ》、《鄉村愛情ⅠⅡ》、《關東大先生》、《鄉村名流》、《鄉村愛情故事》、《鄉村愛情交響曲》等膾炙人口的優秀電視劇，參與拍攝了《三槍拍案驚奇》、《大笑江湖》、《一代宗師》等具有一定影響力的電影。其中《劉老根ⅠⅡ》、《鄉村愛情ⅠⅡ》、《鄉村愛情故事》等電視劇在央視播出後，連創央視當年電視劇收視好成績，取得了良好的綜合效益。影視劇的熱播，打造出了一大批明星，使本山傳媒的演出業與影視製作業互為依託、互為補充，構築了本山傳媒特有的產業鏈，形成了一套有效的造星和贏利模式。 電視欄目業是我們的第三個產業。2009年，我們與遼寧電視台合作推出了《明星轉起來》周播欄目，收視率居全國衛視類同時段娛樂類節目前三甲之列。隨後，我們又分別與黑龍江衛視、北京衛視、遼寧衛視等合作推出了《本山快樂營》、《喜劇世界》和《新笑林》等欄目，收視率均居全國同時段節目前三位。
藝術教育業是我們的第四個產業。為更好地培養和挖掘優秀的藝術人才，壯大民間藝術的後備隊伍，本山傳媒於2003年5月與遼寧大學簽訂聯合辦學協議，共同創辦「遼寧大學本山藝術學院」。2004年9月，遼寧大學本山藝術學院如期開學並列入國家計劃招生。經過幾年來的發展，本山藝術學院已成為東北地區藝術人才培養的重要基地。到目前為止，本山藝術學院共有50多人次參加了電視劇《馬大帥》（第三部）和《鄉村愛情》系列電視劇的拍攝，部分學生還擔任《鄉村愛情》系列電視劇的主要演員，很多學生參加了藝術團和各電視台合作的電視欄目拍攝。頻繁的藝術實踐縮短了舞台與課堂的距離。
根據本山藝術學院長期發展的需要，我們在沈陽市蘇家屯區佟溝鄉建立了具有國內一流水準的實習基地。遼寧大學本山藝術學院實習基地於2005年正式交付使用，佔地270畝，總投資8000多萬，總建築面積2.5萬平米，其中包括大型攝影棚2個、排練場10個、實習劇場1個。基地集藝術實踐、影視拍攝、晚會錄制、日常訓練、機關辦公、員工公寓等為一體，成為國內一流的綜合性藝術實習基地和電視劇生產基地。
我們相信，在各級政府的正確領導和大力支持下，在本山傳媒全體員工的不斷努力下，我們一定會進一步做大做強，一定能為加快文化產業發展貢獻力量，為深化文化體制改革探索新路，為弘揚中華民族的優秀非物質文化遺產作出新的更大的貢獻！
天娛傳媒
公司麾下集合業界精英和頂尖藝人團體，以影視投資製作、節目（活動）策劃製作、藝人經紀為 三大主版業務，經營范圍涵蓋唱片發行、娛樂活動策劃、各類演出策劃、版權交易等領域。2004年來，連續四年與湖南衛視聯合推出目前人氣指數極高的品牌活動——「超級女聲」、「快樂男聲」、「快樂女聲」，並致力於挖掘有音樂、演藝才能的藝人，全權代理這些活動選拔出來的藝員的經紀事務以及藝員相關產品的開發和製作發行等。
作為一家專業的娛樂傳媒機構，天娛傳媒藉助領先的娛樂節目製作和卓越運作娛樂媒體的強大實力，推動業內多元化整合與各領域內專業運作兩種模式的完美結合。因此，天娛人本著人文關懷精神，引入國際經營理念，執著追求娛樂傳媒運作與效益的終極統一，致力於鑄造獨具創新稟賦的娛樂傳媒品牌。多次和湖南衛視攜手合作，09年快女選拔賽中天娛傳媒也曾經出現，《一起來看流星雨》是天娛傳媒和湖南電視台一起拍攝的電視劇。
中國媒體衍生產業先鋒企業2004年成立。基於對媒介趨勢以及大眾娛樂消費需求的深刻認識創立並形成獨特的商業模式，致力於為全民提供具有長久消費期望的娛樂產品。旗下品牌「超級女聲」、「快樂男聲」是華語地區極具影響力和號召力的全民娛樂符號。旗下藝人李宇春、張傑、江映蓉、魏晨、曾軼可、劉惜君、至上勵合等，是中國娛樂文化市場最具號召力的娛樂偶像。電視節目創作、影視劇創作、藝人發掘與經營是天娛傳媒三大支柱業務並形成良性關聯。從媒體內容創新製作到媒體衍生市場開發，從藝人發掘到平台經營，天娛業已形成產品、渠道、品牌的全方位產業體系。天娛傳媒期望成為為特定族群提供全方位服務的偶像產業集群。
點時傳媒
點時傳媒，是一家集明星經紀代理、晚會承辦策劃、廣告代言拍攝、藝人包裝推廣、市場調研分析、品牌整合定位及其他深度合作等增值業務為一體的綜合性文化公司。先後在長春、北京、上海、廣州、海口、武漢、太原等地創建自己的分機構，多年來，點時傳媒打造的成功案例（明星廣告代言、大型文藝演出活動等）已近百例，在娛樂界已享有極高的信譽和威望。
入行五年來的從業經歷使我們的明星資源越加豐富，現與亞洲眾多知名唱片公司及明星本人保持著良好的友情關系，明星群已覆蓋歌星、影星、曲藝名家、戲曲名家、主持人、體育明星、奧運冠軍等眾多領域，合作方式直接、高效、持久可靠。
多年來的經驗積累，使我們不再是簡單的明星藝人經紀公司、不再是簡單的明星藝人輸出，更多的是為企業分析市場，為客戶的品牌把脈、規劃、量身打造，推薦最合適的形象代言人，設計最系統的拍攝及製作流程，策劃最完美的明星陣容舉辦各種形式的晚會及活動，安排人氣最旺、最當紅的明星出席剪綵、慶典等活動事宜，讓企業的品牌知名度迅速提升到最高點，在同行界瞬間脫穎而出。
經過百餘場晚會及廣告代言案例的風雨歷練，如今的點時傳媒，在全國已具有專業精神的經紀人團隊三十餘人，國內外眾多知名導演、策劃人、音樂製作人、攝影師、攝像師的加盟，使我們更有著非常強大的製作班底，點時傳媒的服務宗旨是以謙虛，誠信的工作態度，專業負責的操作守則，竭誠為客戶和明星之間搭建一座互惠互利的商務平台，我們本著「製造實效廣告，策劃頂級晚會」系統而專業的經營理念給客戶爭取到最大的利益空間，提供實實在在的高性價比服務。
南方傳媒
南方傳媒集團，前身是南方日報報業集團，於1998年5月18日成立。 南方報業傳媒集團由《南方日報》及其創辦的系列報刊發展而來。《南方日報》1949年10月23日創刊於廣州。在半個多世紀的發展歷程中，南方日報以其不可替代的權威性、公信力和高品質的主流新聞和深度報道，確立華南地區主流政經媒體地位，是廣東唯一主打高端讀者群的權威政經大報。
南方傳媒集團的前身為南方日報報業集團,於1998年5月18日正式掛牌運作。2005年7月18日，南方日報報業集團更名為南方報業傳媒集團。更名後的南方報業傳媒集團，一方面強化了「南方」以文化為脈絡，由報刊向多媒體發展，形成品牌集群和人才集群，在創業中持續創新的傳統；另一方面確立了「南方」以資產為紐帶，組建傳媒集團公司，形成規范的公司治理結構，在改革中加速發展現代企業制度。
南方報業這些年的發展中，提出了「媒體多品牌戰略」，首先是培育出品牌報紙，以品牌報紙為龍頭，除主報《南方日報》外，形成三個子報系列：南方周末報系、南方都市報報系、21世紀報系。在形成品牌和報系的過程中,採取「龍生龍，鳳生鳳」的媒體多品牌滾動發展路徑，用優質品牌為龍頭的報系來孵化新的子報子刊。2003年，南方報業與光明日報報業集團聯手打造《新京報》強勢進入北京報業市場，成為中國媒體跨地域經營的範本。
華視傳媒
華視傳媒的核心價值，在於有效整合了全國最具經濟輻射力中心城市的戶外數字電視廣告市場，建立起全國性的戶外數字電視廣告聯播網路，打破了區域運營商廣告經營上的地域限制，實現了戶外數字電視全國性的廣告價值。通過戶外數字電視廣告聯播網帶來的經營收入，華視傳媒得以在短時間內實現終端平台網路的快速擴展，在達到更廣泛、有效傳播效果的同時，也通過在公交車、地鐵等戶外人流聚集的地方安裝數字電視屏，接收電視台的無線數字電視節目，讓中國13億人隨時隨地看電視成為現實。華視傳媒聯播網在北京、廣州、深圳等城市具有戶外數字電視公交平台廣告唯一運營（代理）權。
分眾傳媒
分眾傳媒（Focus Media），中國領先的數字化媒體集團，創建於2003年，產品線覆蓋商業樓宇視頻媒體、賣場終端視頻媒體、公寓電梯媒體（框架媒介）、戶外大型LED彩屏媒體、電影院線廣告媒體等多個針對特徵受眾、並可以相互有機整合的媒體網路。
分眾傳媒覆蓋了中國超過3億的都市主流群體，以獨創的商業模式、媒體傳播的分眾性、生動性贏得了業界的高度認同。2005年7月分眾傳媒成功登陸美國納斯達克，成為海外上市的中國純廣告傳媒第一股，並以1.72億美元的募資額創造了當時的IPO紀錄。2007年12月24日，分眾傳媒正式被計入納斯達克100指數，成為第一個被計入納斯達克100指數的中國廣告傳媒股。 2003年，分眾傳媒首創中國戶外視頻廣告聯播網路，以精準的受眾定位和傳播效果博得消費者和廣告客戶的肯定。2006年1月，分眾傳媒合並中國樓宇視頻媒體第二大運營商聚眾傳媒（Target Media），鞏固了其在戶外樓宇視頻市場的領先地位。
2004年底分眾傳媒全面推出中國賣場終端聯播網，鎖定快速消費品的主要購買決策人群，影響終端購物中的品牌選擇和消費決策，填補了全國性終端媒體的空缺 。
2005年10月份分眾傳媒收購占據全國電梯平面媒體市場領先地位的框架媒介（Framedia），進入社區平面媒體領域，這一網路成為分眾數字戶外的重要組成部分。2006年4月底，分眾傳媒正式推出戶外LED彩屏媒體，覆蓋都市中心商務區的行進路途。 目前，分眾傳媒所經營的媒體網已經覆蓋100餘個城市、數以10萬計的終端場所，日覆蓋超過3億的都市主流消費人群，業已成為中國都市最主流的傳媒平台之一，效果被眾多廣告主所認同肯定。
2、天津劇好聽互娛文化傳媒有限公司怎麼樣？
簡介：天津劇好聽互娛文化傳媒有限公司（簡稱劇好聽），是國內領先的音頻娛樂內容提供商。公司主要業務包括音頻娛樂內容的產品開發、互動運營和跨媒體娛樂內容的聯動開發、整合運營，劇好聽的核心創始團隊構成包括來自開心麻花等國內一流舞台劇、電影、網路劇製作機構的策劃製作班底，以及來自騰訊、百度等各大互聯網公司的優秀管理人才。劇好聽主要業務包括音頻娛樂內容的創新產品研發、製作，用戶互動體驗，音頻娛樂產品品牌運營，以及跨媒體娛樂內容的聯動開發、整合渠道運營、品牌推廣。
法定代表人：鄭建輝
成立時間：2017-08-07
注冊資本：381.43萬人民幣
工商注冊號：120116000599492
企業類型：有限責任公司
公司地址：天津生態城國家動漫園文三路105號讀者新媒體大廈第三層辦公室A區311房間（TG第394號）
3、話劇表演演員在舞台上不用麥的么?
不用麥，話劇表演講究的是演員運用語言和表演的能力，每一個演員都必須有充足的氣息說出台詞，專業的演員在接受專業訓練時，台詞課里就包含了許多運用氣息的方法，合理的發聲方式，這都是為了演員能夠在舞台上自如地講出台詞。在行業內有個說法，就是最棒的演員說的台詞，在劇院里最後一排的觀眾都能聽得清清楚楚，字字珠璣。但是隨著社會的發展和新媒體對傳統藝術的沖擊，現在這種傳統的表演方式已經逐漸減少了，類似一些「新媒體話劇」「音畫話劇」「音樂話劇」這些新的話劇形式，演員在舞台上利用各種手段簡化表演，通俗點說，用麥說話不用氣了。
4、劉慈欣是如何評價《三體》舞台劇的？
我的作品《三體》、《球狀閃電》所改編的影視即將接連問世了，對於我個人來講，這是讓自己的作品獲得第二次生命的機會。最近IP的火爆程度，超出人們的想像，但是我還是希望我們能透過IP關注作品本身。
有人從《三體》這本書的成功認為中國的科幻熱潮即將到來，說實話，我雖然這樣希望過，但是目前還沒有看到國內科幻呈現真正的繁榮，無論是文學還是影視都是這樣。在這個對科幻的發展十分關鍵的時期，《三體》舞台的出現很令人興奮，也具有重大的意義。
《三體》的舞台劇版本即將先於電影、電視劇在上海文化廣場問世。這是我的作品第一次被改編成話劇形式面向觀眾，也是中國的科幻首登舞台，這次《三體》舞台劇運用了新媒體的手段和一些跨越傳統劇場體驗，可以想像在一個巨大的環繞聲場里觀看由舞美和特效結合的創新形式，我相信這是比較適合科幻題材的一種舞台最佳轉化。科幻文學被搬上戲劇舞台，對科幻本身而言就是一種多維度的發散和交融。另外戲劇的題材也不再局限於講述過去和現在的故事，還可以用來表達未來的生活和宏觀的宇宙世界。
本劇的創作者有他們理解和創作作品的思路，而我自己對舞台劇藝術是陌生的，我看過大量的電影，但迄今為止真的想不起來自己完整地看過哪個舞台劇。在這種情況下，為了避免對創作造成不必要的干擾，整個過程中我的參與不多，我是一個小說作者，而舞台劇與小說的藝術規律是完全不同的，應該讓專業的團隊做擅長的事情。和所有熱愛這本小說的觀眾一樣，我也十分期待今年6月的演出，期待在上海首場演出時看到自己的小說變成舞台上的史詩。
電影在表現視覺沖擊上更有優勢，但舞台劇在細膩的情緒、觀眾的互動、戲劇的張力方面相對花心思，因為劇場還是一個依靠演員台詞、肢體在有限的劇幕里講一個好故事，對主線的提煉，細節的要求就會很高。這次的《三體》舞台劇在具備傳統舞台劇優勢的基礎上，加入了特效和科技的成分，我覺得這個表現充滿創意和科幻意境，相信觀眾也會喜歡。
在寫作《三體》時，我做夢也想不到自己的想像世界有一天能夠在舞台上出現，現在這變為現實，確實讓人感動和興奮。舞台劇是最古老的藝術形式，而科幻小說是一種面向未來的文學，兩者的結合誕生了《三體》舞台劇這樣一部美妙而震撼的作品，這時的舞台就像《納尼亞傳奇》中的那個神奇的衣櫥，從不大的入口走進去，發現裡面是一個廣闊的宇宙。
其實，這種用渺小容納宏大，用狹窄包容廣漠的努力，正是科幻的本質，也是人類文明的精神的核心。渺小的地球就是一個太空中的舞台，在這個舞台上，人類試圖用自己的想像力容納無垠的宇宙，並正在上演著一出叫做人類歷史的壯麗的舞台劇。
希望《三體》舞台劇能讓大家重新找回想像力，在這燈火輝煌的城市之夜，讓我們從舞台上感受宇宙，擁抱未來。
5、話劇的起源?
回答一下。首先必須要糾正一個概念，話劇來源於西方戲劇，事實上就是西方所稱的戲劇。原因是話劇的特點和西方戲劇幾乎一脈相承，包括核心問題戲劇動作、戲劇表演特點、文本構成、舞台服化等都是一致的。當然，中國戲曲也屬於戲劇范疇，這些特點都是具備的，不過目前西方視中國戲曲為歌劇，主要認為其以唱為主。因此話劇的起源還應該看戲劇的起源，也就是古希臘的酒神祭祀。這是比較通常的說法，即祭祀說，此外還有游戲說，勞動說等論述，我個人比較贊成的是游戲說。具體這些說的區別，你可以看各自的詳細介紹我就不多貼了，意義不大。
舞台劇，音樂劇和話劇的關系。這樣說吧。戲劇在現代電子影像技術發明之前，基本只有一種形式，那就是舞台表演，觀眾要看戲都要去劇場或類劇場的場所。此時你稱戲劇為舞台劇一點不錯。但在電子影像和傳播技術逐步完善以後，隨著電台、電視、電影和網路新媒體的出現，戲劇從原有的舞台劇類型中又分支出另一個發展路線，即非舞台戲劇，也就是說，熒屏上的戲劇就不是舞台劇，但不管電影、電視劇、廣播劇這些非舞台劇還有什麼更新潮的稱法，都屬於戲劇大類。目前台灣地區的藝人把出演電視和電影方面的作品依舊稱為戲劇演出。當然，狹義的戲劇概念在西方就和舞台劇等同，在中國就和話劇等同；廣義的戲劇概念卻是連「泛戲劇」和人類表演的方方面面都納入其范疇中。音樂劇是戲劇大類中的一種，音樂劇既有舞台表演形式，也有影視表演形式，但總的來說還是屬於戲劇。
音樂劇和話劇的區別主要在表現形式上。音樂劇主要以音樂為表現形式，話劇則主要以對白為主。但這並不是說話劇中就不能用音樂，音樂劇就不能說對白，只不過是各自所佔比例相對較小，所起作用不同而已。它們的戲劇內核是基本一致的。
要推薦好看的話劇的話，那真是多了去了。從古至今，莎士比亞的《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》、《暴風雨》、《一報還一報》等都是經典之作，還有《物理學家》、《貴婦還鄉》、《天邊外》、《瓊斯皇》、《國家公敵》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《藝術》等等。中國的著名話劇有《雷雨》、《上海屋檐下》、《茶館》等。20世紀80年代以後又涌現一批話劇作品，包括《戀愛的犀牛》、《切·格瓦拉》等。
6、可以利用哪些新媒介的方式來表達舞蹈
藝術創作類型與范圍被拓寬,在跨學科領域出現許多新型藝術形態。例如,在美術與舞蹈的交融地帶,產生了以互動表演、裝置與行為等藝術形式為代表的互動舞蹈項目;在影視與舞蹈的交叉領域,出現了專門為屏幕而存在的舞蹈實驗短片。其次,藝術創作方式被顛覆並再造,跨界協作成為主要的新媒體創作手段。在新媒體舞蹈的創新實踐中,藝術與媒體、科技,乃至生命科學的邊界被不斷地打破與重組,單一學科背景的藝術家已無法獨立完成此類藝術創作。美國麻省理工學院(MIT)媒體實驗室甚至這樣宣稱:「藝術家已經沒有權力了!因為傳統藝術學院並不教科技,所以,他們不能利用科技方法來創作,這是主要問題,這也是為什麼MIT媒體實驗室能夠特立獨行的原因。重要的是,這是個科技和藝術共同攜手創作的地方。」①
而創作手段與創作技術的變革,也進一步模糊了創作者與接受者、藝術家與傳播者的傳統邊界。網路計算機技術的成熟與普遍應用,使「人人都是藝術家」變成了現實。一個沒有經過系統舞蹈訓練的藝術愛好者,可以藉助「網路編舞」等新型創意傳播平台參與到專業化的新媒體創意實驗中去。
同樣,一個沒有專業電影導演、攝制訓練基礎的年輕人,也可以通過「所有人對所有人的傳播」方式將自己的處女作迅速擴散開來。2012年2月以來,一部叫做《唯我獨尊》(Solipsist)的10分鍾實驗短片以微博傳遞等形式在全球互聯網上迅速竄紅,並順利摘得本年度美國斯蘭丹斯電影節②評委會特別獎。這部結合舞蹈、服飾、戲劇等元素的實驗短片,以新媒體「手工」操作的方式製造出了驚人的視覺效果,並藉助網上「口口相傳」的方式實現了傳播效果的最大化。
諸多的同類案例告訴我們,新媒體時代特有的藝術創作和傳播機制,將使傳統的藝術生產-消費模式遭遇前所未有的挑戰。因此,如何通過有效的新媒體策展,推動藝術與科技融合,實現跨界協同創新,贏得傳播先機,已成為當今新媒體舞蹈創意實踐系統的關鍵性成功因素。③
一、走向體制化的「屏幕上的舞蹈」
自瑪雅·德琳的《一項關於為鏡頭編舞的研究》(1945年)之後,舞蹈藝術家、媒體藝術家,甚至是媒介技術工作者都在不斷進行著各種方式的舞蹈視頻創新實踐。這些適合未來新媒體展覽、播映和傳播的含有舞蹈創意元素的視頻藝術,都可以稱之為「屏幕上的舞蹈」。而在長期實踐中,「屏幕上的舞蹈」已逐步形成演出空間的「屏幕化」、表演方式的「碎片化」和語言結構的「蒙太奇化」等創意實踐特色。
首先,所謂演出空間的「屏幕化」指的是,此類藝術作品的展演空間必須從劇場舞台空間轉換為各種類型的屏幕。這就意味著,「屏幕上的舞蹈」是一個專有名詞,它原則上不包括對已有舞台舞蹈作品的二度創作,④而是特指「專門為鏡頭/屏幕而創作的舞蹈」。著名媒體舞蹈藝術學者約翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾論證說,舞蹈的演出空間已進入一個「屏幕化」時代。通過「換舞台」藝術實驗,部分先鋒舞蹈藝術家充分認識到了「鏡頭」和「屏幕」本身的創造性價值。他們發現,經過鏡頭捕捉和計算機軟體處理,舞蹈動作可以在完全不同的時空環境里被自由重組或再造,舞蹈的「時空力」元素因此而改變。
其次,「鏡頭」的選擇性功能使舞者表演元素呈現「碎片化」特徵。為適應「鏡頭前的表演」,舞蹈演員要更加註重表情和局部動作細節的表現力。同時,數字化技術的快速發展,使「虛擬舞者」和其它視覺元素也可以很方便地被用作「屏幕舞台」空間的特殊「演員」。例如,由戴維·欣頓導演、約蘭德·斯奈思編舞的《鳥》(2000年)就是一個沒有舞者卻充滿舞蹈動感的舞蹈作品,並因此而摘得該年度IMZ影像舞蹈節最佳屏幕編舞大獎。
再次,蒙太奇手法使「屏幕上的舞蹈」在時空表達中獲得了更大的自由。在我國,第一部比較成熟的舞蹈短片是北京舞蹈學院藝術傳播系電視舞蹈專業畢業生康健飛、顧晶輝等人的《逐夢》(2006年,時長3分27秒)。該作品在全國「迎奧運」三分鍾DV/動畫大賽中獲得二等獎。它的成功之處在於,通過「鑽木取火」和「觸摸廣告屏」等局部動作的特寫鏡頭,結合現實環境中的舞蹈表演,將主人公穿越時空來到北京共赴奧運盛會的故事「講述」得惟妙惟肖。
目前,「屏幕上的舞蹈」已成為國際上諸多專業舞蹈團體的「常規」作品類型,而不再是先鋒舞者的一種實驗工具。同時,拍攝剪輯技術及網路傳輸技術的普及,使很多舞者都可以很方便地創作出自己的舞蹈短片,並把它上傳到網路上進行展示與交流。對於他們而言,「技術沖動」完全讓位於「創意表達」,舞蹈創作的「換筆運動」已經結束。另一方面,原本以「合作夥伴」身份進入這場創新運動的媒體藝術家和技術工作人員,則開始轉向技術難度更大的新舞蹈特效設計。
二、「舞台上的屏幕」及其多元開放的創意實踐類別
在此,筆者僅以「屏幕上的舞蹈這種概括性的說法來描述各類現場的表演藝術實驗與多媒體設計實踐。自20世紀60年代以來,藝術家和工程師們就開始研究此類結合的多重可能性。到90年代,這類創意實踐活動在「舞台多媒體特效」和「公共空間內的交互表演」等方面取得重要突破。從整體上看,這類創意實踐活動以交互技術和多媒體投影技術為基礎,追求的是「由電腦操控的聲光影像系統與人體行為的結合」。[1]17目前,「舞台上的屏幕」已演化成為回歸劇場空間的多媒體劇和進入公共空間的交互表演藝術項目等兩個類別。
(一)舞台多媒體特效設計及舞蹈多媒體劇的研發
作為一種特殊的計算機輔助性舞台藝術方式,「舞台多媒體特效」已成為當今各國表演藝術家、媒體藝術家和技術工程師都願意積極介入的一塊新領地。與電影、電視及游戲中的特效相類似,舞台上的多媒體特效也需要藉助計算機軟體製作出某些特殊聲音和視覺效果。所不同的是,投影裝置藝術在多媒體舞台藝術實踐中占據了更加重要的位置。紗幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及對傳統投影幕布的異型設計處理,都為多媒體舞台特效設計者提供了施展其創意才華的基本空間。而多種視覺形象在同一個時間里呈現某種結構或邏輯上的「空間蒙太奇」效果,則為舞台空間內多媒體介質交互對話提供了新的可能。在此基礎上,具有整體或稱全息藝術效果的多媒體劇開始走向成熟。
我國的舞蹈多媒體劇研發以北京舞蹈學院藝術傳播系策劃、製作的幾部中小型實驗多媒體劇為代表。其中,由美國媒體藝術家約翰·克勞福德、美國舞蹈編導里薩·諾格爾、中國舞蹈編導肖燕英等藝術家聯合導演的舞蹈多媒體劇《北京影像》(2006年)是中國第一部比較典型的多媒體劇。⑥
該劇主要採用異型投影幕布及其主體視頻內容交互作用的方法來營造「舞台特效」,並在成功營造多媒體視覺效果的同時,讓舞台上的投影和演員共同參與了「表演」。舞台左側幕布以電子聲效和抽象視覺符號的實時播放為主體內容,右側幕布以依次播放的「胡同的北京」、「CBD的北京」和「798的北京」等三個原創舞蹈短片為主體內容。右側主題舞蹈短片講述了關於現代化北京的三個視覺意象故事,左側實時播映的影音特效則在提示這三個故事所發生的時代背景。在現場表演部分,以簡約服裝和儀式化表演為特點的舞者視覺形象,則象徵著生活在國際大都市北京的現代中國人。作品中,多重時空交錯的多媒體舞台特效,不但給觀眾帶來豐富的視聽感受,而且也有效傳遞了主創者對時代背景下大都市北京的視覺印象。可以說,在多媒體劇《北京影像》中,「技術的革新」已被成功整合進了「藝術的創造」之中。
此後,北京舞蹈學院藝術傳播系還在學院沙龍舞台相繼推出了《女閱》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原創中小型舞蹈多媒體劇,分別從整合傳播、特效設計、藝術表達等角度對舞蹈多媒體劇進行了探索。盡管這些作品還不夠成熟,但從歷史縱軸來,它們也反映了創作者在借鑒國際經驗、推進本土舞蹈多媒體劇創作方面的遞進式策劃思路。可以說,從《女閱》對新媒體投影設計的局部實驗,到《舞者》對投影內容與現場表演交互的結構性設計,再到《逆光@青春》以全效多媒體設計進行整體敘事的積極努力,北京舞蹈學院藝術傳播系的這三個小成本製作,已經為中國式舞蹈多媒體劇創作提供了第一組完整的實驗樣本。
(二)公共空間里方興未艾的多媒體交互表演項目
與舞蹈多媒體劇的「學院派」背景迥異,公共空間里的多媒體交互表演項目則因對社會議題的關注而成為各國政府資助體系的寵兒。在這類項目中,策劃人及導演關注的焦點不再是單純的藝術創新或藝術表達,而是社會公眾對藝術的參與問題。這種以交互技術為基本載體的「交互表演藝術」徹底顛覆了傳統的觀演關系,觀眾成為其中必不可少的組成部分。
澳大利亞昆士蘭科技大學(以下簡稱QUT)創意產業學院資深舞蹈及創意產業教授切麗爾·斯多克博士策劃並主持實施的大型公共空間交互表演藝術項目《身在異鄉》(2008年)就是這方面的一個典型個案。項目以網路時代人的身體漂移為主體,將昆士蘭科技大學創意產業學院的主樓、廣場和周圍街道設計為主要表演區域。項目以「空間蒙太奇」為主要結構方式,通過舞者在QUT外空間的即興表演和QUT內多媒體交互表演,誘導社區民眾進入主創者實現設定的立體交互空間「觀賞」或「參與」表演。最後作品以QUT教學主樓外牆大型LED新媒體展板為「結點」,使各個空間內不同層面的交互表演節奏加快並在高潮點停止。
7、新媒體舞蹈和多媒體舞蹈有區別嗎
新媒體舞蹈就是把互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機的結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。
新媒體舞蹈是20世紀以降「舞蹈與媒體技術交互」藝術實踐的結晶。就藝術類型而言，它是劇場舞蹈藝術藉助媒體技術手段闡釋其現代-後現代理念的基本方式；就技術應用而言，它是劇場舞蹈藝術藉助影視、網路等新媒體技術進行藝術創新的結果。究其實質，新媒體舞蹈是一種基於視聽蒙太奇的新型舞蹈藝術，具有劇場舞蹈、電影等藝術類型所不具備的獨特屬性。
2002年，美國後現代舞蹈家露辛達·切爾茲在紐約推出了一台由三段獨舞構成的新媒體舞蹈晚會，其被公認為當代新媒體舞蹈的代表作。它既形成了劇場舞蹈與媒體技術相結合的普遍模式，亦在某種意義上代表著20世紀以降媒體技術助推劇場藝術的歷史進程。
該作中的三段獨舞，第一段以現場表演為主、以媒體技術為輔，後者（現代舞台裝置和熒光技術）用以增強藝術效果。第二段為「人、影互動」式表演，旨在運用錄像投影技術，凸顯舞者現場表演與其青年時代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整體性多媒體舞台作品，堪稱舞台電影化與表演造型化之完美結合：舞者身著一襲黑衣，蹁躚於不斷變化的黑框白底銀幕化舞台背景前，宛如一幅幅活動著的黑白片電影畫面。
8、新媒體舞蹈是什麼？請舉例說明
新媒體舞蹈就是把互動媒體、聲音和舞蹈藝術有機的結合起來，將舞蹈以立體化表現形式展現。
新媒體舞蹈是20世紀以降"舞蹈與媒體技術交互"藝術實踐的結晶。就藝術類型而言,它是劇場舞蹈藝術藉助媒體技術手段闡釋其現代-後現代理念的基本方式;就技術應用而言,它是劇場舞蹈藝術藉助影視、網路等新媒體技術進行藝術創新的結果。究其實質,新媒體舞蹈是一種基於視聽蒙太奇的新型舞蹈藝術,具有劇場舞蹈、電影等藝術類型所不具備的獨特屬性。
2002年，美國後現代舞蹈家露辛達·切爾茲在紐約推出了一台由三段獨舞構成的新媒體舞蹈晚會，其被公認為當代新媒體舞蹈的代表作。它既形成了劇場舞蹈與媒體技術相結合的普遍模式，亦在某種意義上代表著20世紀以降媒體技術助推劇場藝術的歷史進程。
該作中的三段獨舞，第一段以現場表演為主、以媒體技術為輔，後者（現代舞台裝置和熒光技術）用以增強藝術效果。第二段為「人、影互動」式表演，旨在運用錄像投影技術，凸顯舞者現場表演與其青年時代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整體性多媒體舞台作品，堪稱舞台電影化與表演造型化之完美結合：舞者身著一襲黑衣，蹁躚於不斷變化的黑框白底銀幕化舞台背景前，宛如一幅幅活動著的黑白片電影畫面。
新媒體舞蹈典範：現代舞者比爾·T·瓊斯的新媒體舞蹈實驗作品《靜止/原地》
中國新媒體舞蹈優秀作品有：《文明·圖騰》 、《極境》
9、誰知道話劇起源是什麼？
回答一下。首先必須要糾正一個概念，話劇來源於西方戲劇，事實上就是西方所稱的戲劇。原因是話劇的特點和西方戲劇幾乎一脈相承，包括核心問題戲劇動作、戲劇表演特點、文本構成、舞台服化等都是一致的。當然，中國戲曲也屬於戲劇范疇，這些特點都是具備的，不過目前西方視中國戲曲為歌劇，主要認為其以唱為主。因此話劇的起源還應該看戲劇的起源，也就是古希臘的酒神祭祀。這是比較通常的說法，即祭祀說，此外還有游戲說，勞動說等論述，我個人比較贊成的是游戲說。具體這些說的區別，你可以看各自的詳細介紹我就不多貼了，意義不大。
舞台劇，音樂劇和話劇的關系。這樣說吧。戲劇在現代電子影像技術發明之前，基本只有一種形式，那就是舞台表演，觀眾要看戲都要去劇場或類劇場的場所。此時你稱戲劇為舞台劇一點不錯。但在電子影像和傳播技術逐步完善以後，隨著電台、電視、電影和網路新媒體的出現，戲劇從原有的舞台劇類型中又分支出另一個發展路線，即非舞台戲劇，也就是說，熒屏上的戲劇就不是舞台劇，但不管電影、電視劇、廣播劇這些非舞台劇還有什麼更新潮的稱法，都屬於戲劇大類。目前台灣地區的藝人把出演電視和電影方面的作品依舊稱為戲劇演出。當然，狹義的戲劇概念在西方就和舞台劇等同，在中國就和話劇等同；廣義的戲劇概念卻是連「泛戲劇」和人類表演的方方面面都納入其范疇中。音樂劇是戲劇大類中的一種，音樂劇既有舞台表演形式，也有影視表演形式，但總的來說還是屬於戲劇。
音樂劇和話劇的區別主要在表現形式上。音樂劇主要以音樂為表現形式，話劇則主要以對白為主。但這並不是說話劇中就不能用音樂，音樂劇就不能說對白，只不過是各自所佔比例相對較小，所起作用不同而已。它們的戲劇內核是基本一致的。
要推薦好看的話劇的話，那真是多了去了。從古至今，莎士比亞的《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》、《暴風雨》、《一報還一報》等都是經典之作，還有《物理學家》、《貴婦還鄉》、《天邊外》、《瓊斯皇》、《國家公敵》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《藝術》等等。中國的著名話劇有《雷雨》、《上海屋檐下》、《茶館》等。20世紀80年代以後又涌現一批話劇作品，包括《戀愛的犀牛》、《切·格瓦拉》等。