新媒體時代對經典文學的傳承

1、新媒體的發展歷程經過哪幾個時代？

新媒體發展時代是相對於傳統媒體發展而言的，「新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網路基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。」
媒體的發展經歷了三個階段：精英媒體、大眾媒體和個人媒體。這三個階段分別代表著傳播發展的農業時代、工業時代和信息時代。

2、新媒體文化與傳統媒體文化有哪些區別和聯系

一、什麼是新媒體
新媒體（NEW MEDIA）這一概念是由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長P.Goldmark率先提出的。新媒體是一個相對的概念，是在傳統媒體基礎上發展起來的，相對於傳統的報刊、廣播和電視而言產生的新的媒體形態，利用數字技術等通過Internet傳播，主要包括網路媒體，手機APP應用，數字電視等，目前應用較為廣泛的包括微博、博客，即時通訊工具微信、QQ，流媒體等。
網路的廣泛應用使人們拓寬了獲取信息的渠道，相對於傳統媒體，新媒體占據著無法比擬的優勢，突破了傳統媒體媒介之間的傳播界限，它主要具有交互性、時效性、容量大、數字化、全球化等特徵。
二、新媒體時代對傳統文化的影響
1.新媒體時代對傳統文化傳播方式的影響
新媒體時代，改變了人際傳播和文化傳播方式，當今人們更多的是被數字化產品包圍，直接從手機、PAD等網路移動終端獲取信息，依靠報刊、書籍等媒體為主要載體的傳統文化傳播受到了新媒體文化的直面沖擊。新媒體時代的年輕人，更多的是通過網路交流、閱覽電子書籍，生活中經常可見飯桌上的手機「低頭族」和公交車上瀏覽電子書的人。對於傳統文化傳播而言，更多的應是思想上的交流和碰撞，交談中的言語激勵，更多的人與人之間、人與社會之間的維系，而這種取代的背後隱藏的是傳統文化和新媒體的大眾文化之間的矛盾。
2.傳統文化本身與新媒體的沖突
中華民族優秀傳統文化源遠流長，是民族精神的根基和中華文明的歷史沉澱，也是實現中國夢和踐行社會主義核心價值觀的理論根源，儒家正統的意識形態長期占據文化主流，影響人們的行為意識形態和人生觀、價值觀、世界觀的形成。新媒體應用Internet實現了信息全球化發展，拓寬了世界上不同國家、地區和民族之間文化交流的渠道，在成功輸出傳統文化的同時，也受到新媒體環境帶來的外來文化的侵蝕。面對新媒體的迅速發展沖擊，傳統文化需要一定的時間適應周期。
3.新媒體的特點對傳統文化的沖擊
新媒體產業為了促進發展，以滿足受眾的需求為目標，因此傳統文化在通過新媒體技術傳播時就不可避免的加入了娛樂性因素，這對傳統文化的原有價值觀及文化精髓都是一種破壞，在傳播過程中，傳統文化並沒有達到真正的文化傳播效果。
三、新媒體時代對傳統文化的創新策略
當前面對新媒體傳播和新媒體技術的全球化發展，這對於傳統文化傳播與推廣是難得的機遇，因此應抓住新媒體技術發展時機，積極拓展和創造新的傳統文化教育發展道路。
1.完善新媒體自身文化內涵
新媒體在發展過程中身存在著一定的不足起著負面作用，必須採取有效的措施改善不足之處，以促進其在傳統文化傳播中充分發揮積極的作用。實現新媒體技術與傳統文化企業相結合，進行數字化升級和改造，加快數字化產業融合，打破傳播界限壁壘，將新舊媒體進行相互整合，將傳統文化產品融入新媒體技術中，使傳統媒體和新媒體相互作用和協同發展，努力提升傳統文化產品傳播的廣度和深度。
2.有效管理新媒體發展平台
新媒體常用的網路教育平台有：慕課教育模式（MOOC），開放的大眾教育平台，一些高校已引進該平台完成公共課的教學，學生在網路端在線學習；流媒體網路教學是高校的重要教學平台，基於計算機和互聯網技術對學生實行在線教育的教學模式，是課堂教學的延伸和補充；應用軟體APP是一種即時的交流平台，依託網路移動終端的社交應用軟體已成為現代年輕人溝通交流的主要方式，例如微信應用軟體，可建立傳統文化班級的交流群和課程討論群，能隨時向多人推送教學內容和實現即時互動。利用網路教育平台教學是新媒體時代發展教育的重要方式，該平台具有交互性，時效性，容量大等傳統課堂教學達不到的優勢。藉助移動網路終端設備，學生能輕松自由登錄網路教育平台學習，充分利用有效時間，將課堂教育延伸到教室之外，真正將傳統文化的學習變得不受空間和時間的限制，隨時隨地、無處不在。
3.構建完善的傳統文化傳播渠道
隨著信息技術的發展，削弱了傳統媒體傳播的主導地位，凸顯了移動新媒體和個體傳播的優勢。傳統文化傳播應建立有效的傳播渠道，以新媒體為主，同時充分發揮傳統媒體的優勢，做到新媒體與傳統媒體的有機結合，為受眾進行文化傳播和人際傳播。
四、結語
在當前新媒體快速發展的大勢下，傳統文化傳播需藉助新媒體之力，不斷加強和創新傳統文化的教育與傳播方式，創作出基於傳統文化內涵的本土新媒體藝術作品。文化是不斷發展和變化的概念，我們不僅僅要藉助新媒體平台推廣傳統文化教育，同樣要通過這個平台對傳統文化進行創新，以傳承和弘揚中國優秀的傳統文化

3、經典文學重新拍攝是傳承還是顛覆

近年來，一股翻拍經典文學名著、翻拍經典影視作品的風氣在電影電視界大肆流行，我們熟悉的經典佳作不斷被詮釋，甚至有的作品被翻拍四五次之多。對此，有人贊成，有人反對。經典翻拍究竟利弊孰重？在這里，我們邀請部分導演、編劇、學者和觀眾，對此發表觀點，以辨是非，以饗讀者。 ――編 者 文化傳承要升華 沈好放（導演）《紅樓夢》劇照《三國演義》劇照《西遊記》劇照 最近有朋友告訴我，可能《三國演義》和《紅樓夢》都要重拍，問我有何想法？ 我想，像《紅樓夢》和《三國演義》這樣的文學經典，是經得起反復重拍的。與改編「紅色經典」電影作品不一樣，這些歷史上流傳下來的文學名著，甚至可以說，僅靠一次兩次的改編很難「滿意」。 我曾經參加過《三國演義》和《東周列國·春秋篇》的拍攝，記得當年在籌備階段，就如何將文學名著改編為電視劇，各種不同的觀點很多。有人提議用系列式的，有人主張依人物而分章節，比如將劉備與關羽、張飛，劉備與諸葛亮，劉備與曹操、孫權的不同人物關系，分成代表若干不同階段的章節，還有人提議按古典章回式分集，全景式概括等等。主張很多。提出這些主張的主要目的，都是圍繞著如何使觀眾更容易接受古典文學名著來思索的。 現在看來，這些想法都對，而要實現這些想法，卻需要改編和重拍。因為，每一次改編的視角不同，都會給觀眾帶來不同的新鮮感受。 但如果沒有新的創意，只是在重復過去的基礎上重拍，我認為沒太大必要。因為，隨著科學技術的不斷提高，編劇、導演、攝影們對影視藝術的不斷深入理解，重拍一次必然會好一些，甚至好很多。可是，如果沒有對古典文學名著深入的理解，而且，在深入理解的基礎上，改變以往的傳統觀念，那麼，對廣大觀眾來說，可能就會變得意義不大了。因為，就《三國演義》來說，據我所知，當初決定要投拍的時候，最主要的目的是「普及」古典文學名著，而且，就當初的播放情況來看，這個任務已經完成得很好了。如果要重拍，我個人認為最重要的倒應該是「深化」。 另外，改編文學名著，我反對採用「戲說」的態度，主張嚴肅的創作態度，主張對歷史和未來負責的態度，這是不可動搖的前提。好的劇本可以培養好的導演和好的演員，這是進入重拍前最重要的准備。所謂好的劇本，是指那些在創作上尊重古典文學作品的態度，是指通過反映過去的歷史能夠激發今人去思索的創作。我在參與了《東周列國·春秋篇》的改編和拍攝之後，最大的感受就是想重拍，原因是那時拍攝《東周列國·春秋篇》，主要的目的是「用影視方式將五千年文明史聯系起來」，起到普及歷史的作用，因此採用的是歷史聯系、歷史銜接的全景描述手法。經典應該不斷地重復改編和創作，就像莎士比亞的戲劇名著一樣，人們一遍遍地改編，卻總是一遍又一遍地收獲驚喜。因為經典代表了一個民族的文化傳承，是一種滋養民族文化蓬勃發展的深厚土壤，只要有陽光必然會結出果實，而所謂「陽光」，是代表這一時代的、反映當今影視觀眾心聲的最優秀的名著改編。 消費時代的商業圈套 秦 勇（學者） 近來，新版電視劇《紅樓夢》選「秀」搞得沸沸揚揚，《三國演義》和《水滸傳》里的人物翻拍也持續不斷，大眾似乎對新版與舊版的不同十分關注。其實，無論片子好壞，只要你關注了，你就落入了一個消費主義式的商業圈套，這個「秀」也就成功了。 進入消費時代，影視市場的利益欲求越發明顯，影視事業已然轉化為影視產業。在這種形勢下，影視產品的經濟效益成為市場生存的關鍵。現在我國電視劇整體上被描述為一個投資回報率極高的行業，大體上每年投資２０億左右，通過媒體播放後帶來的經濟效益大約２００億，但是電視劇投資者絕大多數收不到行業的平均利潤，確切地說，只有不到２０％ 的電視劇投資方是賺錢的，電視劇收視率的競爭十分激烈。在當下的市場形勢下，電視劇投資方、製作者不得不學習好萊塢式的「程式化」影視配方模式，選擇被大眾廣泛接受的影視文化經典作摹本，不斷重拍、翻拍、模仿，甚至抄襲。雖然後續之作大多數有「續貂」之嫌，但是總有各種痴迷的大眾追捧，總是有一定的票房或收視率的保證，因而這種程式化、重復化可以一直持續到大眾對其厭倦為止。 文化產品成為經典，絕非偶然。老版電視劇《紅樓夢》至今播放７００多遍，保持收視率前三位，是耗盡了編演人員３年的時間和精力之後結出的碩果。新版重拍，在市場化的周期效益逼迫下，無論時間和精力都不會投入更多。重拍經典很難再成「經典」。但重拍經典是否成為「經典」對投資者並不重要，重要的是無論片子拍成什麼樣子，總有無數的大眾去觀摩、去比較、去討論，最終總能保證收視率，也總能保證經濟效益。 其實，經典重拍在消費社會是一種無法避免的文化商業行為。消費社會所努力確立的是一套「消費」本位的價值體系。這套價值體系的一個出發點就是消解、消費一切阻礙市場消費行為的經典權威。傳統社會的「經典」是不容許反復重構的。當年的８個樣板戲，是不能隨意更改一絲一毫的。現代消費社會迫切需要消解這種權威的束縛，只有消解了這種經典權威，才能消解傳統價值體系對時下的影響。而這一切又是通過「利益」誘惑投資者，通過「文化」誘惑消費者，在自覺卻又盲目的消費行為中實現的。無論現在，還是將來，還會有更多的經典翻拍，對經典翻拍既不應追捧，也不應全盤拒絕，社會大眾應該有清醒的認識，進行辯證的判斷。 改編不能急功近利 羅懷臻（編劇） 名著的改編從來都不是輕松的，它甚至比原創作品更艱難、更艱苦，也更費工夫、更顯功力，它其實是在名著基礎上的再發現、再挖掘和再創造。 名著之所以稱為名著，就在於它具有一般作品所不能企及的豐富內涵和恆久魅力，這種內涵與魅力是可以穿越時間和空間供一代又一代人閱讀、欣賞、研究、借鑒的。所謂不同的時代，不同的讀者盡可以從中讀出不同的審美與趣味來。雖然它也必然會帶有形成時期與生俱來的時代和作家的特徵或者局限，但這並不影響名著產生時和存在著的價值。否則，它就不是真正的名著。 我們之所以會在不同的時期，尤其會在社會轉型和文化重建的時候不約而同地關注名著，重讀經典，就因為它可以喚起我們新一輪的體驗，可以使我們在面對現實手足無措的時候重獲資源，重拾信心。從這個意義上來看，名著又是動態的，是可以供後人不斷詮釋和不斷改編的。也正是在後來一次次的詮釋和一次次的改編中，名著才顯示出它超越平庸之作的持久光澤。哪怕後來的詮釋是膚淺的，改編是荒謬的，但是名著還是名著，經典還是經典，它不會因為膚淺而膚淺，因為荒謬而荒謬。 成功的改編就是成功的詮釋，是以今人的情感走進名著，靠近經典，以一顆敬畏與感恩的心對原著的精神內質和生命氣場進行一次更深的沉潛和更新的體悟，看見前人之未看見，讀出前人之未讀出，同時運用時下的語言和技術，剔除原著或原作者因為時代和個人的因素所遺留下的局限，提純過濾，發揚更新，進而誠懇地發現或發掘出原著與今日、過去與現在的相通處與共鳴點。這樣的詮釋才是詮釋，這樣的改編才是改編，它是對名著的再延伸和再創造。 很顯然，這樣的改編須沉靜，須真誠，須投入情感和花費心力，它與時下某些受商業驅使的、急功近利的、投機取巧的所謂「名著改編」是格格不入的。浮躁的心態下最好遠離名著。 炒作之風不可取 王曉紅（觀眾） 《紅樓夢》重拍且要在全國海選演員的消息發布之後，引起了全國媒體的關注，主辦方北京電視台更是每天都在發布海選的最新消息。新版《紅樓夢》計劃在２００８年推出，之前僅僅是挑選演員，八字剛剛一撇就如此「大動干戈」，難怪有人將這項浩大的工程斥為「做秀」，「拿經典炒作」。拿經典「炒作」的事件不勝枚舉。電視劇《鹿鼎記》還未開拍就爆出選角風波。 眼下炒作之風盛行，無論是導演還是演員，新作品推出之前，許多人都要挖空心思製造出各種話題：打人事件、緋聞、角色搖擺不定、演員不和……千姿百態、光怪陸離，引得受眾跟著操心、憤慨、甚至是傷心難過。於是，一些影視作品不再講究峰迴路轉的情節、動人心弦的情感、精良精美的技術、發人深省的社會影響，而是花里胡哨，輪番炒作。一個劇組從開拍就爆出各種「花邊」新聞，別的不管，先吸引大家的注意力再說，以至作家韓少功痛心地感嘆：「炒作是思想文化領域的毒瘤。」 更令人痛心的是這股不良習氣如今已蔓延到經典――在經典身上做文章、拿經典「炒作」以提高自身知名度，這不利於社會文化環境的健康生長。 影視炒作會有礙文藝的良性發展，一些導演和演員容易忽略自身素質的提高，只想著走「炒作」捷徑。因為炒作比起數十年如一日的苦練畢竟要輕松得多，影視圈炒作不乏成功的例子更是成為這些後來者趨之若鶩的重要原因，一些創作者也投機取巧，在經典身上隨意下手，如此惡性發展，影視文化勢必變得淺薄和庸俗，受眾的價值觀和是非觀也會被混淆。 其實影視界並不缺乏德藝雙馨的好演員，他們一直兢兢業業地磨練演技，以期給觀眾帶來更好的作品，使觀眾受到良好的文化熏陶。他們贏得收視率的同時也贏得了廣大觀眾的尊重和喜愛。斯琴高娃聯系自己的藝術經歷，曾經意味深長地說，「立腳還是要靠作品說話，一夜成名只是一種偶然現象。」 作為觀眾，我們真心地希望演員能去除浮躁之風，踏踏實實演戲，踏踏實實做人；希望影視界能拒絕炒作，或者少些炒作，拒絕用不健康的方式亮相、成名，保持文化生活的純凈與理性。

4、網路時代給文學帶來哪些改變

深圳大學文學院教授湯奇雲認為，傳統的書信體、日記體、筆記體小說在網路文學里逐漸消失了，這是由於人們在新技術和新媒體的日常交往環境中沒有了寫書信、記筆記、記日記的習慣。此外，傳統寫作類似大面積的肖像描寫、心理描寫、環境描寫等也基本上在網路寫作中消失。 中山大學中文系教授謝有順認為，新媒體、新技術正改變作者封閉的自我表達的寫作方式，迫使作者重新思考和讀者的關系，思考自我和他人的關系，以及自我如何被別人分享、消費。和購買圖書不同，閱讀網路文學不是一次性完全消費，作者必須充分考慮受眾的心態，更加強調自我和他人的共享。「新媒介和新技術的出現可能把文學寫作更內在的東西帶出來。看起來是外面的傳播方式、發展形態被改變了，追問下去，就可能是寫作方式被改變了，寫作目的被改變了……從這個角度上講，新媒介和新技術改變了『五四』以來文學寫作的單一模式。」謝有順說。 胡野秋認為這種文學創作方式的改變有可能最終破壞文學的魅力：「文學以文字作為呈現方式，新媒體提供的主要是屏上閱讀的方式，這會使人的思維扁平化和簡單化，把文字的縱深感消解掉。這會對文學的生產方式帶來一定的破壞力，而這種破壞力是需要警惕的。」 邱華棟則對「新文學」的提法持保留意見。他說，十幾年前剛有網路文學概念時，他期望網路文學能承擔社會責任，但現在看來，不過是「新媒體舊文學」。 網路文學應提升關注層面 網路文學的工業化特點對培養文學土壤的影響已經被廣東社科院文學所所長鍾曉毅察覺：「有一句玩笑話說，在你的電腦對面可能坐著一隻狗在敲鍵盤。那麼在這種情況下，文學的特色應該體現在什麼地方？在網路文學盛行的今天，每個城市的文學精神和文學特性在哪裡？」 「毫無疑問，網路寫作讓作家的創作狀態空前自由，因此我們有理由期待會出現一些思想新銳、話題深遠、語言活潑的大氣之作。」張勝友則對網路文學充滿了期待，他舉例說他曾守在電腦前等待慕容雪村的網路長篇小說《成都，今夜請將我遺忘》的更新。他思考過能否出版這部小說，但書中過多的性描寫使得傳統途徑這條道路被堵塞了。他風趣地說：「如果刪掉那些性描寫，這書就沒意思了。」 也正因如此，網路文學的話題選擇、寫作方式等都在文學界引起大量爭議，由此帶來的大量非文學的作品也一度受到抨擊。「不管社會怎麼變化，文學終究是文學。文學的尊嚴與高貴就在於要永遠密切地闡述社會生活的紛紜復雜，深刻地揭示人的命運和人性的本質。」曾創作《歷史的抉擇》、《風帆起珠江》等政論片的張勝友認為，「我們現在所處的時代是紛繁與困難交織，問題與希望糾結，既是驚心動魄的社會轉型，又有紛紜復雜的社會矛盾。這可能是要出大作品、出大作家的時代。

5、如何看待新媒體技術的發展對文藝傳播的影響

新媒體技術的發展對文藝傳播的影響，主要體現在以下幾個方面：
1、互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由於文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網路化等發展，文藝傳播的方式和途徑面臨著重大變革。
2、文藝產品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發生了很大變化，在這些文藝的新形態面前，特別是在互聯網技術和新媒體的飛速發展所帶動的文藝形態的快速變化面前，我國的文藝管理方式有些脫節或滯後。
3、要吸引和團結互聯網和新媒體領域的文藝創作主體。民營文化工作室、民營文化經紀機構、網路文藝社群等新的文藝組織大量涌現，網路作家、簽約作家、自由撰稿人、獨立製片人、獨立演員歌手、自由美術工作者等新的文藝群體十分活躍。必須用全新的眼光看待他們，用全新的政策和方法團結、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。

6、以經典文學為例談談時代大環境變遷對文學創作的影響

大唐的尚武之風對邊塞詩的影響，豪放派的唐詩都有一種舍我其誰的氣質，總起來說一個名詞「盛唐氣象」…………

大明朝社會生產極大豐富，人們追求享樂、拜金、醉生夢死，那你看看金瓶梅為代表的明清小說…………奢華腐朽糜爛…………

八十年代左右，思想開放，很多人開始反思前期的一些斷根的事（Wg），出現了尋根文學………………

二十世紀末二十一世紀初，網路極大發展，然後有了蛋疼的網路小說………………

7、文學在網路與新媒體時代其傳播方式發生了哪些變化？

自媒體還是企鵝號待遇好，企鵝號聯動騰訊微視將在線直播和短視頻電商納入春風計劃，一方面鼓勵擁有10000+粉絲的賬號申請內測直播能力，直播打賞收入實行100%分成；另一方面面向短視頻電商放出10億流量扶持、開店零成本

8、淺析傳統媒體如何應對新媒體時代的發展

傳媒產業發展前景分析 區塊鏈促發新一輪技術革命
隨著國內用戶紅利逐漸消失，傳媒行業從產業層面到資本層面都經歷了一整年的消化期，整體增速有所放緩。但從行業細分領域看，由於用戶內容付費意願提升、互聯網加速傳媒企業的轉型和並購等因素，傳媒部分新興細分行業仍保持高速增長。18年建議關注影視、數字閱讀、游戲、廣告等具有成長性的傳媒細分行業，並積極布局細分行業中低估值、業績優的白馬股。
就傳媒產業而言，隨著近幾年來文化傳媒資本市場格局的變動，其困境與當下痛點何在?如何用「信息互聯—智慧互聯—價值智鏈」對文化傳媒產業轉型升級內在邏輯的演進態勢進行概括總結?
數字經濟或成新引擎
政策利好疊加技術升級帶來的創新紅利，也使得傳媒產業發展新動能曙光漸顯。據前瞻產業研究院發布的《傳媒產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2010年後國內的數字創意產業發展開始呈現出規模增長快、從業人員數量需求大、延伸領域廣、相關產業聚集的特點。2015年我國數字創意產業已集聚了36,948家企業、近384萬從業人員，產業規模達到5,939億元，同比增長22.9%，其中VR增幅最大，達267.5%。預計到2020年數字創意產業將成為產值規模達8萬億元級的新支柱產業之一。
數字經濟既是「新經濟」也是「心經濟」，新的技術手段和商業模式為傳統人際交互、情感交互過程中的價值量化和價值變現創造了新的可能空間。情感與社交價值數據化、數據資產化、資產證券化互為支撐，為內容消費提供了全新的激勵機制，對個體內容消費者而言，甚至可能出現「消費即生產」的模式，這一趨勢與「通證經濟」疊加，或為傳媒產業發展提供新的動能引擎。
區塊鏈促發傳媒產業新一輪周期性革命
到了移動互聯下半場，人工智慧、大數據、雲計算等技術崛起，以多維度需求與場景精準匹配和用戶自助服務為代表的共享經濟崛起，從流量紅利時代向存量深耕時代轉型開始，未來幾年一些垂直行業空間有望迅速打開。而區塊鏈作為價值互聯時代的技術載體，或將促發傳媒產業新一輪周期性革命。
區塊鏈在文化傳媒領域最本質的應用在於重塑社群生態。未來內容的生產越來越用戶化、社交化、資產化，傳媒產業生態與外部商業生態和社會生態之間呈現出更加無縫融合的態勢。與5G相輔相成，全新的需求、全新的內容產出模式和全新的賽道值得前瞻性關注和研判。
區塊鏈的社群效應強於互聯網效應，有助於文創行業確權、流通、追溯交易，可以幫助作者和投資人更快更好地變現未來，這也是整個行業的突破點。
基於區塊鏈技術的通證經濟通過對長尾的確權和定價，將改變互聯網文化娛樂產業的生產關系，帶來一個網路新世界。君聯資本投資副總裁李陶也有同感，他表示，新技術推動文化傳媒行業發展進入新階段，風險投資應重點關注移動互聯網端的內容變現機會。
在內容監管和資本監管雙雙趨緊的態勢下，風險評估和防控能力成為重中之重;內容付費產業崛起，移動端增量賽道深耕成為熱點，短視頻、在線教育和圖片C端付費熱度持續。此外，「VR+AI+區塊鏈」的深度融合將持續驅動文化傳媒創新，該領域可能構成一個新興藍海。

9、如何在新時代背景下讓新媒體成傳統文化教育新陣地

　優秀傳統文化進校園的春風正在吹起。如何在新時代背景下推進優秀傳統文化進校園已成為廣受關注的問題。現在有人認為傳統文化與當前的網路文化、快餐文化是此消彼漲的關系，二者都在搶奪青少年。全國政協委員、首都師范大學文學院左東嶺教授在接受中國教育報刊社「兩會E政錄」融媒體報道時提出，網路、快餐文化不應該是阻礙，新媒體會成為推廣傳統文化教育的有力手段和工具。

近日，不少中小學生抱怨傳統國學晦澀難懂，不願學習，也有很多老師表示，學生在背誦傳統經典時，可倒背如流，卻不知其意。左東嶺教授指出,把傳統文化通過有效的、適合青少年胃口的方式傳遞出來，讓大家樂於接受，才是最重要的。中國文化常利用網路、快餐文化、新媒體手段進行傳播，比如過年時每家每戶貼的春聯、門神，戲台上唱的戲，流行的通俗小說，《三字經》、《百家姓》等兒童讀物都是當時社會傳播最快的一種流行文化。今天在推廣國學、傳統文化時也在利用新媒介。傳統文化教育必須適合孩子，才能「嵌在學生腦子里」。

新媒體與傳統文化的融合逐漸為優秀傳統文化進校園開拓新陣地。從《花木蘭》的創新動畫，到《百家講壇》的娓娓道來;從《花樣年華》帶動中國傳統服飾文化的風靡，到大觀園旅遊文化推動《紅樓夢》的傳承與衍生;從移動端《中國茶文化》手機APP上線，到《每日故宮》讓眾多故宮珍藏文物變得觸手可及，盡在掌握。新媒體把晦澀難懂的傳統經典變為青少年喜聞樂見的藝術作品，讓傳統經典「嵌在腦子里」，成為文化基因。

在一些學校，老師為學生們播放《緹縈救父》、《孔融讓梨》、《懸梁刺股》等根據傳統文化故事創作而成的動畫片;運用開放的、共享的網路，請名師、大家對《三字經》《弟子規》等經典國學著作進行深入准確的解讀，引導青少年學習優秀傳統文化;為提升孩子學習戲曲的興趣，湖南省探索將傳統戲曲與現代動漫相結合，創造性地利用數字化平台和新媒體等現代科學技術為橋梁，研創出一種深受孩子喜愛的獨特藝術形式——戲曲動畫。

10、傳承中華文化的重要意義！！？

國傳統文化具有著博大精深、兼容並包的特點，具有著非常重要的社會價值。目前，國外掀起了一陣學習中國傳統文化的浪潮。我們國內也開始重視中國傳統文化的傳承，然而我國在傳統文化的傳承方面還存在一定的短板。

文化是民族精神的核心，是民族的魂靈，是民族力量的源泉。文化的發展對國家和發展和命運有著極為深刻的影響。曾在一評論文章中讀到這樣極富哲理又震撼人心的話語「現在到了一個談文化的時代，要以文化的執著，文化的擔當，文化的自覺，文化的尊重，傳承民族文化的精華。」

在經濟社會飛速發展，金錢物質充溢著人們精神領域的今天，可以說這樣的呼喊無疑是向平靜的文壇投一巨石，在真正文化人的心中驚起的那份欣喜和感動是無法言表的。

近年來，人們都追求物質享受，唱歌、跳舞乃至寫作都要與經濟利益密切相關，本該在經濟發展物質文明進步的歷史時期文化應有更高的發展，文化應該更加繁榮的時期，我們古老的歷史民族文化卻被冷凍被遺棄被毀滅，這是一個國家一個民族的悲哀一段歷史一種文明的不幸。

然而，隨著現代經濟的發展，傳統文化遭到了極大破壞，優秀文化的傳承出現了嚴重缺失。大量舊城改造、城區改造，甚至很多國家級別的古建築也被頻頻拆掉，取之以具有歐美風格的高樓大廈，現代化建築。

每個城市都是高樓林立、千篇一律，而國人卻以此為榮，君不見我國的瓊樓宮闕擁有著中國最為經典的傳統文化精神。城市已經步入歐美的後塵，可是節日呢？西方的情人節、萬聖節人人狂歡，而中國的重陽節、端午節卻無人問津，現在的孩子們已經離中國傳統文化的核心越來越遠了。對中國優秀文化的情感漸行漸遠，日益淡泊，乃至消失殆盡。 

(10)新媒體時代對經典文學的傳承擴展資料：

中華文化，簡寫為「CCNGC」，亦稱華夏文化、漢文化，是指以中原文化為基礎不斷演化、發展而成的中國特有文化。歷經千年以上的時間歷史演變，中國各大古代文明長期相互影響融合。如今，一個擁有燦爛文化的中國，帶著豐富多彩的文化元素屹立在世界東方。

影響：

自古以來，中華文化對中國周邊地區產生了深遠的影響，形成了相對獨立的中華文化圈、儒家文化圈，這一地區除了中國外，還包括日本、朝鮮、韓國、越南、琉球等地。

中華文化也對世界其他地區產生了重要影響。以儒家思想為核心的中國文化，以及科舉制度、四大發明、航海造船等等，是歐洲近代啟蒙運動的重要思想源泉。

中華文化在古代曾經對周邊國家造成深重影響。一般把中國和收到中華文化影響的國家同城為漢文化圈或者中華文化圈。

漢字文化圈是指中國以及受中國皇帝冊封的周邊國家或民族。這些中國周邊的國家或民族以文言文作為交流的媒體，從中國歷代王朝引進國家制度、政治思想並發展出相似的文化和價值觀。在政治方面，上述的國家或民族與中國保持著相對的獨立性。

漢字文化圈的覆蓋地域與現代地域區分所指的的東亞地區有的很大的重合部分，包括了中國、越南、朝鮮半島、琉球和新加坡等地，此外還包括世界各地保留著中華文化傳統的華人世界。通常日本學者也會把自己包括在「漢字文化圈」內，但也有部分日本人覺得自己是西方文化世界中的一員。

日本文化是指在日本群島形成的獨特文化。日本文化在歷史上曾深受到中華文化的影響。

朝鮮戰爭後朝鮮半島的南北對峙導致了南北朝鮮現代文化的差異，但雙方傳統文化卻一脈相承。朝鮮半島在歷史上與中國有著密切的關系，因此朝鮮半島傳統文化深受中國文化影響，不過與中國傳統文化相比，朝鮮半島的傳統文化略有不同和獨特之處。

越南由於在歷史上曾是中國的一部分，所以其文化特徵和中國文化非常接近，亦是漢字文化圈的一部分。

琉球曾是中國的附屬國，在中日甲午戰爭之後被日本佔領並長期進行殖民統治，但琉球文化亦屬於中華文化圈。