工業企業新媒體

1、關於工業設計與新媒體設計 1.工業設計與新媒體設計主要從事行業主要有什麼？

該專業學生畢業後在就業范圍較廣，可以到建築類產品設計、室內外環境與設施設計、產品包裝、廣告設計、平面設計、展示設計、陳設設計、產品研發等設計公司、建築設計研究院（所）或相關企業中的相關專業部門從事相關設計、科研和管理工作。

工業設計，簡稱ID設計。指以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計。工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理4類；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建築設計、UI設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。工業設計又稱工業產品設計學，工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學等。工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其它藝術、生產活動、工藝製作等都有明顯不同，它是各種學科、技術和審美觀念的交叉產物。

2、工業新媒體平台錢塘號到底是怎樣一個平台？

錢塘號是工業新媒體平台。其是由杭州錢塘大數據交易中心自主開發的、中國首次在世界互聯網大會上正式發布並上線的、覆蓋工業全產業鏈新媒體推廣與互聯的平台。這種「小而美」的體態，天然具備精準傳播的特點。未來的自媒體平台，垂直化傳播是大勢所需，而且隨著社會分工越來越細化，這一特點會被進一步放大。

錢塘號一方面致力於幫助工業企業、工業管理和研究機構、工業領域新舊媒體和自媒體在移動端獲得更多曝光和關注，實現品牌傳播和內容變現；

另一方面將為杭州錢塘大數據交易中心的「錢塘資訊平台」和「交易平台」輸出更優質的內容和信息，創造更好的用戶體驗。

工業新媒體平台錢塘號將工業大數據帶到了演算法智能分發的這條道路上——基於大數據挖掘、推薦引擎、智能演算法，為用戶、企業、機構、媒體等提供了專業的服務信息和資源。

對自媒體人來說，錢塘號解決了泛工業領域內自媒體人「巧婦難為無米之炊」的難題，使得那些「姍姍來遲」的自媒體人不用苦心孤詣地熬過漫長的「粉絲培育期」也能夠迅速憑借優質的內容脫穎而出。錢塘號對於內容資訊的智能推送，會將創作者創作的內容智能地推薦給對此類內容感興趣的人。

對用戶而言，錢塘號基於用戶的興趣而推薦的個性化工業資訊可以很好地滿足用戶碎片化時間里的閱讀需求，實現工業資訊與用戶的精準連接。

對工業企業和機構而言，錢塘號對於資訊和內容的精準投放、多渠道傳播，多點落地，幫助工業企業和機構的品牌達到廣泛傳播、價值最大化，從而打造工業領域最有價值的行業垂直信息生態圈。

錢塘號的誕生順應移動互聯時代特點，凝聚社會新媒體、個人、企業和機構力量，縱向連接供、產、銷，橫向集結各類專業服務信息和資源，開放式打造全域互聯互通的企業經營新生態，是工業大數據領域的一次有益的探索和創新。

目前錢塘號涵蓋了工業領域內——智能製造、物聯網、工業數據、工業智庫、工業安全等23大板塊。可以說，主打「工業大數據+演算法智能分發」的工業新媒體平台錢塘號，在已經日趨僵化的自媒體格局上又撕開了一條口子——立足工業領域，做一個新媒體開放共享與互聯平台，或許這確實是乘勢揭竿而起的新一輪機遇。

3、新媒體營銷的發展前景怎麼樣，新媒體未來的發展趨勢？

新媒體未來的發展必然緊跟5G技術、智能穿戴技術、虛擬現實(VR)等技術進步，同時也會朝著創造性、開放性、交互性等幾個維度進行變革。單獨看大數據和新媒體產業，它們都是互聯網行業的熱點風口，如果雙劍合壁，那麼將可能發揮出1+1>2的功效。因為大數據的挖掘能力能為新媒體的內容生產、傳播受眾帶來更精準的指導，從而提升新媒體的精準定位、並不斷優化改進，為受眾帶來更個性化和他們想要的定製優化媒體服務;同樣的，新媒體的營銷變現能力則能為大數據挖掘打開變現渠道，從而賦予大數據更多的額外價值。"新媒體運營"是任何互聯網企業不可或缺的職位，薪資和發展前景也是眾多人轉型、入行的動力。新媒體運營崗位全國平均薪資在6K-8K，北京市更高達7460/月。並且，根據智聯招聘等網站薪資我們可以看出，新媒體行業人員晉升較快，2-3年後薪資普遍達到10K-12K，3-5年後可到15K-20K！現在轉行，還來得及。建議你去傳智黑馬官網上看看，它們會給你些運營的免費視頻，你可以先了解了解。有不明白的可以再問我

4、為什麼要做新媒體運營？新媒體運營的前景好不好？

「人總要做一點和吃飯無關的事情，來滿足自己的精神慾望。我享受無條件寫作的快樂，我寫不了都市言情和燈紅酒綠，但是我可以用寫作寫出我的生活」。
在新媒體語境下，寫作對於寫作者來說，最大的意義不外乎如此，不為討好任何人，不為物質條件所困，當你的情緒和靈感到來時，拿起筆，記錄下它，享受它。

5、新媒體運營未來的工作前景怎麼樣？

「人總要做一點和吃飯無關的事情，來滿足自己的精神慾望。我享受無條件寫作的快樂，我寫不了都市言情和燈紅酒綠，但是我可以用寫作寫出我的生活」。
在新媒體語境下，寫作對於寫作者來說，最大的意義不外乎如此，不為討好任何人，不為物質條件所困，當你的情緒和靈感到來時，拿起筆，記錄下它，享受它。

6、新媒體行業未來前景怎麼樣

新媒體未來的發展必然緊跟5G技術、智能穿戴技術、虛擬現實(VR)等技術進步，同時也會朝著創造性、開放性、交互性等幾個維度進行變革。

(1)渠道媒體化

越來越多的人不僅把電商平台當作購物渠道，也把電商平台當作信息平台，尤其是二三線城市，這個特徵尤其明顯。而電商媒體化和媒體電商化也成為近幾年的一個熱點。例如微信、微博實現購物下單，變得更方便，核心是新媒體變成了電商。可日可樂的呢稱瓶和歌詞瓶的營銷引起行業極大關注，核心是將產品包裝變成了媒體。

(2)大數據+新媒體

單獨看大數據和新媒體產業，它們都是互聯網行業的熱點風口，如果雙劍合壁，那麼將可能發揮出1+1>2的功效。因為大數據的挖掘能力能為新媒體的內容生產、傳播受眾帶來更精準的指導，從而提升新媒體的精準定位、並不斷優化改進，為受眾帶來更個性化和他們想要的定製優化媒體服務;同樣的，新媒體的營銷變現能力則能為大數據挖掘打開變現渠道，從而賦予大數據更多的額外價值。因此大數據是新媒體的支撐，新媒體回過頭來又可以反哺促進大數據發展，可以說大數據與新媒體之間的良性互動符是未來產業發展的一個重要方向。

(3)萬物皆媒

在「眾媒時代」開啟的時刻，可以看到，一切的「人」和「物」都可能成為笛息的生產者與傳播者。物體是人延鍾的一部分。大大拓展了由人構成的媒體空間。目前流行的可穿戴設備，虛擬現實技術(VR)都將得以應用來加持新媒體能量。人工智慧技術的發展，使得未來比阿爾法狗更智能的機器人來創作新聞的現象也許會成為常態。

7、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

8、中國工業企業的優劣

做市場的部門，有自己的看法；做銷售的部門，有自己主張；做人力資源部門，有自己的計劃；做企業文化的部門，有自己的點子；做知識管理的部門，有自己的算盤；做售後服務的部門，有自己的建議——

這些，都只能算是輔助部門，單獨任何一個存在，都不可能打造出較高的品牌知名度，把他們整合起來，還是不能達到目標，因為他們還是一個無源之水——缺乏一個載體，這就是企業的產品（實體產品，服務產品）。

企業只有通過實實在在的產品，才能建立起來屬於自己的品牌忠誠度。沒有與消費者直接產生關聯的產品，企業再多廣告，也是高空飛機，只聞其聲，無法窺其全貌，又有什麼實際價值可言；售後服務，本身屬於企業本職責任，把它張揚出去，如果自己的產品千瘡百孔，問題百出，服務不管多好，消費者也不願天天家裡住著一個售後服務人員——
蘇丹紅事件對快餐巨頭麥當勞和肯德基的沖擊，杜邦「特富龍」不粘鍋事件等，各種危機的源頭，往往都是企業產品出現的問題，就對企業品牌忠誠度造成重大傷害。

因此，企業的產品，是建立品牌忠誠度最有力工具。

在企業的新產品開發中，存在多種分工，電路、軟體、電子等，這些職位，本質上，只屬於一個局部細節，對於建立品牌忠誠度有作用，但卻無法起到統帥、導演的作用。而在這些分工中，工業設計這個工種，由於其特殊的職能定位，被認為是溝通企業和消費者的橋梁，並把這種需求形象化，具體化的使者。

設計創新力被很多經濟界人士定義為企業成功的第五元素，企業未來想要在以流行、體驗、娛樂掛帥的時代卓越運作，如何從聆聽顧客聲音提升至為創造顧客價值，將是企業最大的考驗。

中國工業設計協會 信息產品專業委員會（IPD）秘書長王國勝表示：「目前，在國際市場競爭背景下，產品的國際競爭力將首先取決於產品的設計研發能力，工業設計已成為製造業競爭的源泉和核心動力之一，因而重視工業設計成為國內企業與國際接軌的指導思想。同時，工業設計創造產品品牌，工業設計也成為企業品牌戰略發展的必由之路。」

各種國內外著名企業成功實踐也證明，工業設計在建立高品牌忠誠度方面，可以扮演總導演的角色。

一、工業設計

工業設計是工業時代科學技術和人類文化藝術發展結合而產生的邊緣學科。與單件製作的手工業產品設計相區別，是以批量和機械化為條件，對可大量工業化生產加工的產品預想和規劃的行為。它不僅僅包含傳統意義上的產品預想階段的前期消費者研究和市場競爭調查；還包括產品設計階段創意概念的驗證和物質化，產品推向市場階段創意概念的延續和包裝；更包括對企業中長期發展戰略的制定和完善，對企業品牌建設的有力推動，對企業文化建設的巨大影響力和決定作用等。

這些正是工業設計應該發揮的作用。但在很多企業沒能發揮出來，甚至根本就沒認識到。它還僅僅是企業運作大系統中一個很小的神經末梢，是一個點上發揮作用。導致工業設計的作用不能得到充分發揮和體現，使它變形，甚至淪為擺設。如果把企業開發新產品，銷售新產品比作一部電影的拍攝，工業設計在很多企業，最多屬於一個化妝師，連一個演員都算不上，更不要說是導演。

很多企業錯誤的認識了工業設計，錯誤地對待了工業設計。錯誤，使她無法發揮出它對企業發展的巨大推動作用！

二、世界的新變化

（1）、信息傳播新時代：

告別信息獨占時代、信息全球通時代的到來！

告別信息獨占時代具有雙重涵義：1、一部分傳統傳媒獨占社信息資源的媒體壟斷局面已經被打破； 2、與封閉時代相比，我們今天這個時代越來越開放，越來越透明，任何人企圖欺騙或者隱瞞都是作繭自縛。

這就預示著，作為企業，不可以再有僥幸心理，企圖在產品上來欺騙消費者，企圖隱瞞一些產品缺陷。這是一種極其短視，極其危險的做法。因為現在消費者能夠獲得有關產品的信息渠道太多了，能夠影響媒體的力量空前增強。消費者越來越理性的面對價值支出和使用價值回歸的可換性，也越來越重視產品品質和使用體驗。這些都要求企業要在未來新產品開發中注入越來越多的工業設計思維，對產品進行更多人性化投入來滿足消費者越來越理性的需求。

（2）、個人新神話時代

今天，開放和多元成為社會主流思想，互聯網技術的不斷成熟成為我們擺脫人類三維思維束縛的有力工具，推動人類思維快速進入多維空間。

藉助互聯網，移動通信，數字技術，多媒體等新技術，在人類思維和思維之間，在思維和行動之間，在現實和歷史之間，構架起了越來越完整和高效的互動橋梁。互聯網社區讓我們可以同時進行多種空間和內容的活動，跨越了時空限制。潘多拉魔盒被我們打開 。在這里，就看誰盡快地適應它，跟上他的步伐，就能創造自己的輝煌。他創造一個又一個我們看得見，摸得著的神話—網易、新浪、搜狐、盛大、百度、阿里巴巴等。

一個新神話時代來臨——
個人製造和引爆流行完全成為可能，個人製造神話變得更加容易，並在繼續——
整個世界變得騷動起來，每個人的慾望被空前的激盪起來——
這種情況下，人們更加關注自我價值的實現，也更加追求超物質的享受。對於企業而言，是巨大機遇也是巨大挑戰。面對這樣的巨大的消費心理變化，再用過去那種模仿，工程式設計新產品，顯然已經無法滿足越來越個性化，差異化，人性化的消費需求。企業需要專業的產品設計工種的充分介入，讓工業設計開始在自己新產品設計開發中扮演導演的角色，為自己企業開發真正有「票房」的大片出來。

（3）、價值鏈的解構

被無數人引以為聖經、引以為黨章的馬斯洛需求理論，在這個新時代，人們已難以對號入座。這一切全都是3G網路（互聯網平台，通信平台，多媒體娛樂平台）惹的禍！

伴隨著新媒體時代的悄然而至，個人價值得到前所未有的提升，互動參與式的商業、娛樂、信息主題訴求成為主流趨勢。無論是遭人唾棄的博客木子美，竹影青瞳，還是被視為「惡俗」的芙蓉JJ；無論是被製造業者視為「每周一輯恐怖大片」的央視《每周質量報道》，還是倍受熱捧的湖南衛視「超級女生」電視節目；無論是以微軟為代表的IM，還是盛大的超級網路游戲；無論是滕訊QQ,還是阿里巴巴的BTOB或者BTOC;無論是博克的自由無羈，還是虛擬社區的唯我獨尊都向人們展示了一個全新的價值創造和認同新模式，你可以生硬的去套一些前輩們的研究理論，卻再也無法從先輩那裡找能夠解讀這些的標准答案。人們完全以一種不同於前人的方式進行著自己生命過程，即使在前人眼裡面這是荒唐的或者是完全不可思議的！

另外一個更加瘋狂的網路生態系統WiKi，為人們又打開一扇全新的「門」。它是一個超越人類個人存在的超級概念產物。它突破了人類個體的局限；突破了團隊和組織的概念；突破了知識傳播和增長的單線概念，而取而代之的是實現了一個網狀的知識產生、成長、傳播，財富積累，個人成長的全新系統，一個超越人類三維空間的生態系統，可以預見，WiKi的非商業化特性減少了人為的組織束縛，為其成為「向世界上的每一個人提供自由的知識」的偉大傳媒掃清了障礙，對於人類社會的進步將產生非常重要的影響，而且這一思想在未來將會產生更多神話。

面對這種價值鏈條再造，作為企業，沒有選擇，為滿足消費者新的需求，在新產品開發方面，無可迴避的，必須做出新的改變來適應這種變化。

（4）、消費者需求無哩頭

首先 ：大眾個性消費時代的到來

過去，相當長的時期內，消費者都是作為個性消費接受服務（手工業服務）的。也只是到了近代，工業化和標准化的生產方式出現，個性消費被於大量低成本、單一化的產品所淹沒。但個性化服務和消費並沒有停止，反而成為新的時尚，標榜自己身份的象徵——定製的車子，衣服、手錶等，都成為世界上個性消費的最好代表。

（概念產品）
有的學者還聲稱標准化是節約，是環保。而恰恰相反，這些標准化的因為低成本，劣質、粗造濫制而壽命極其短暫，再加上商家有意的推動換代升級，各種產品被快速淘汰，成為危及人們健康的殺手，這才是最大的浪費。而大眾個性消費的反而是解決這一問題的最有效途徑——每個人都在使用自己中意的產品，為自己量身定做的產品，產品生命周期自然就會大大被延長，資源自然就得到保護和充分利用。

生產技術、網路互動媒體技術的發展，為大眾個性消費的實現提供了可能。消費者能夠以個人心理願望為基礎制定自己的准則，他們不再懼怕向商家提出挑戰，這在過去是不可想像的。用精神分析學派的觀點考察，消費者所選擇的已不單是商品的使用價值。而且還包括其他的「延伸物」，這些「延伸物」及其組合可能各不相同。因而從理論上看，沒有一個消費者的心理是完全一樣的，每一個消費者都是一個細分市場。心理上的認同感已成為消費者作出購買的品牌和產品決策時的先決條件，大眾個性化消費正在也必將再度成為消費的主流。

面對這種顯而易見現狀，企業不改變自己的產品設計，不能接受專業的工業設計打造來滿足這種新的變化。看得見的，在不遠的將來，必將成為失敗的80%中的一員。

其次：任我行消費時代的到來

過去一般消費者在社會分工精細化和專業化的趨勢下，是沒有條件對產品進行有效識別和自主比較的，但這並不能說明他們對於獲取與商品有關的信息和知識的心理需求不存在。據消費心理學和行為學研究顯示，這種需求伴隨消費選擇的增長反而日益增強。這是因為消費者對購買的風險感隨選擇的增多而上升，而且對單向的「填鴨式」營銷溝通感到厭倦和不信任。尤其在一些大件耐用消費品的購買上，消費者會主動通過各種可能的途徑獲取與商品有關的信息並進行分析比較，而現在互動媒體技術的不斷完善，也為消費者了解目標選擇的優劣提供了平台，特別是很多網站上的產品自由論壇，消費者使用體驗反饋，更是讓那些劣質產品無處藏身。

這種新變化對於那些企圖欺騙消費者企業來說，不扎扎實實在產品上下功夫的企業來說，又是一個照妖鏡。

三、工業設計是鑄就品牌忠誠的有力工具

在面對這樣巨大的變化面前，在面對企業新產品研發的無助面前，在整個行業沒有明確標准面前，工業設計，作為一個溝通消費者和企業的一個橋梁，越來越顯示出其在理解消費需求和企業現狀方面卓越的創造力，並創造了一個又一個神話。
三星工業設計和企業系統全面融合，創造了一批又一批富有競爭力的新產品，成就其輝煌成就；SONY以其優秀的，令世界矚目的優秀產品設計，引領時代，製造流行的新產品設計開發能力，50多年，成就其世界頂級品牌；蘋果因其卓越產品設計，多次使企業起死回生，輝煌不斷。

（充滿趣味的鍾表設計）
因此，企業產品是建立品牌的最關鍵工具和媒介，而工業設計是企業實現優秀產品設計的總導演。

工業設計可以說是為了新產品開發而誕生的專業，從誕生起，他就是為了價值創造而存在的。它包含多方面內容。消費者：對個性、健康、環保、節能、便利、愉悅、自由平等、友善互助的訴求滿足；企業：對企業技術實力、資金、生產能力、物流、人力等資源的綜合高效利用訴求的滿足；社會：對文化建設、資源有效利用、健康消費等訴求的滿足。而這些正是專業的工業設計人員在用心觀察、體會，用設計的語言、用負責任的態度，整合了審美、工程、材料、技術、文化、人機、市場競爭、消費者需求等多種需求的基礎上，用心創造而來的。

這種情況下誕生出來的產品，就像汽車必然代替馬車成為時代主流一樣，符合消費者新的需求，滿足他們實際需要。而品牌忠誠度就是在消費者使用過程中，在自己需求得到超值滿足後不斷建立起來。

MP3市場可門檻很低，競爭近乎混亂，可謂慘烈至極。但蘋果公司的iPod卻一舉拿下82%市場佔有率。 建立品牌忠誠度正是蘋果公司一直引以為「制勝法寶」（apple電腦卓越外觀設計）的工業設計。

在蘋果公司工業設計師看來，既然數字音樂播放器的功能都是大同小異，那何不讓自己的產品看上去更"酷"一點呢？他們這樣想的原因是現在消費者面對工業化生產的大量同質化的播放器產品已經厭倦，人們需要滿足個性化需求的產品，從而在自己的設計中強調了這一元素，並最終大獲成功。

（蘋果公司的經典）
而這一點正是工業設計關鍵作用之一，發現消費者有共性的個性需求，並創造出符合這種個性需求的產品（新價值），而不是跟隨市場上其他競爭對手的產品風。

在過去的幾年裡，三星電子，有一個小小的韓國企業成長為今天，幾乎在每個電子消費品領域都有所建樹的企業巨霸，2004年三星電子的整體銷售額已經達556億美元。

在行動電話的市場佔有率方面，三星的增長速度為全球第一，且已躋身世界三強之列。無論是CTV、監視器還是DVD播放器，三星的產品均位居世界前列。

三星之所以能從地區性企業成長為世界級領導者，得益於李健熙的對工業設計的真知灼見。90年代他敏銳地發現那些世界企業在發展過程中緊緊抓住消費者「心」的東西是能夠超越技術諸多限制，溝通消費者和企業，創造美的工業設計。他果斷為公司的發展做出了戰略性定位，把工業設計提升到企業管理的最高層，使之變成一種管理手段，讓它融入企業的各個環節。用李健熙自己的話來說，"誰是21世紀最後的勝利者？設計是惟一重要的決定性因素"。為此，三星自90年代起，就把自己的各個崗位管理人員送出國外去接受工業設計教育和培訓，並組建三星設計學院，斥資1. 26億美元推出了一個全球設計項目，巨資打造自己的設計團隊和設計培訓機構，構建起了具備全球視野的設計團隊和力量，為其不斷推出符合，甚至是引導消費需求的產品構建了系統力量，可以說工業設計在三星崛起，在其品牌忠誠度的建立方面，扮演了總導演的角色。 （iF-China 2005工業設計大獎上獲得了最佳設計大獎的三星列印機CLP-515）

結束語：工業設計鑄就品牌忠誠

作為蘋果、三星，他們有新貴，也有近百年老店，能夠保持著企業長久的競爭力，能夠擁有消費者較高的忠誠度。而這些都靠企業不斷創新的產品設計創新來支撐。提升這種能力已經成為國內企業提升競爭力的關鍵問題。達到這一點的關鍵就在於企業要改變對工業設計的認識，適應現在新的世界變化趨勢，改變現有的觀念，象這些老牌或新貴一樣，讓工業設計發揮他應有的總導演作用，讓工業

9、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(9)工業企業新媒體擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。