新媒體視頻剪輯教學

1、視頻剪輯後期工作中的方法和技巧有哪些？

一、影視後期剪輯從業人員必備：
1.在有限的素材中找出***的表情和動作的眼力。
2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
3.運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法：
應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。
聯藝認為所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

2、有沒有推薦的教短視頻製作的培訓啊？

這兩年短視頻行業很火爆，你肯定刷過抖音或者快手，看過各種短視頻，越來越多的人進入到這個行業，短視頻製作相對於其他專業，對於學歷與年齡要求都不高，只要有你相關的短視頻項目作品，工作都比較好找。如果你想快速進入這個行業並且學到專業的技術，可以去傳智播客，拍攝剪輯+短視頻製作特訓班裡試聽，這個班學習周期是兩個月，全程都是項目制教學，100%工作實戰，項目包含探店、測評、電商、旅拍、短劇、音樂MV、延時攝影、特效，美食等9大項目，每個項目經過項目策劃、文案腳本、拍攝剪輯到包裝調色，項目覆蓋短視頻製作全流程。讓你在九大項目中掌握短視頻製作的流程，做出專業的視頻作品。

3、視頻剪輯的基本技巧

一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（1） 我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。 一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（2） 我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交叉，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
1、聲音的組合形式極其作用
在影視教學片中，聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外，運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。
（1）聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。
（2）聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。
（3）聲音的遮罩
在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。
（4）接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏，前後相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常用來渲染某一場景的氣氛。
（5）轉換式聲音交替
即採用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由於節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶。
（6）聲音與「靜默」交替
「無聲」是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。
「無聲」可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。

2、影視節目中的聲音藝術處理
在上面的內容中，我們介紹了影視節目中聲音的類別以及處理方法。聲音除了與畫面的關系外，聲音與聲音之間的關系，也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此，畫面在解說、音響、音樂的密切配合下，才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果，那就很容易香港償失，使得影片雜亂無章。這樣的話，即不能反映現實，反而不能造成真實的感受。事實上，我們經常在觀看某種東西時，都去側耳傾聽一個來自別處的聲音。或者由於我們過於被某種所吸引，以至於不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音。基於這些理由，在影片中，聲音必須像畫面一樣，經過選擇，多種聲音必須作統一的考慮和安排。
在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候，我們必須認識到：影片中盡管可以容納多種聲音，但在同一時間內，只能突出一種聲音。因此統一各種聲音，最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音，設法使它們在影片中交錯開來。
總而言之，在影片中各種聲音，要有目標有變化有重點的來運用，應當避免聲音運用的盲目、單調和重復。當我們運用一種聲音時，必須首先肯定用這聲音來表現什麼，必須了解這種聲音表現力的范圍，必須考慮聲音的背景，必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換，讓聲音和畫面密切結合，發揮聲畫結合的表現力。

4、怎麼剪輯視頻 視頻剪輯的基礎知識

5、新媒體，自媒體新人必學的課程有哪些

從事新媒體或者自媒體，內容製作是必學的，包括圖文，音視頻的製作。當然，內容的形式也遠不止這些，選擇一個自己擅長或者感興趣的深度學習，並執行。比如你喜歡寫作，就用心學寫作，你喜歡拍視頻就學拍視頻，不喜歡露臉的話也可以錄音頻。總之在內容製作這一塊要多下些功夫。
第二是要熟悉各個軟體或者工具的使用方法，有些東西，全靠人力確實太慢了，沒有效率。掌握相關工具的使用可以讓你事半功倍。
第三是學習各個平台的內容發布規則，熟悉平台的喜好，哪些能做，哪些不能做，避免被封號。
第四是整體的運營思路，包括方案制定，如何推廣，如何落地執行，一些細節和大框架的東西，因為學完了不能落地，那不是等於沒學。可以說做自媒體離不開內容和渠道，但是一些核心的思維，在網上很少有人願意免費公開。如果大家目前有自媒體相關的疑問，歡迎私信。

6、做一個新媒體編輯需要哪些能力

我們不談理論，只講新媒體運營的硬核技能，
先說具象的能力：
A 文案功底
對於一個新媒體運營er來說，所有工作幾乎都要依賴文案去展開，壓根不會寫文案，會被招聘方直接Pass掉；文案功底差，將會混得很艱難。對於剛入行的人來說，可以不是文案大神，但是一定得寫得出來。
早期還是新媒體運營專員的時候，日常工作就是輸出內容，長短、體裁幾乎沒有限制：關於品牌的公關文章，推廣產品的產品文案，以及組織活動、和粉絲互動的話術，電子海報上的一句話文案……
一說到寫文案，大家都很怕，一開始也覺得自己不會寫不是這塊料，甚至因此想放棄這條路，但其實工作了就會發現，文案並不等於文章，高考作文的人未必能寫得好文案；而沒讀過多少書的人也有可能寫出效果好的文案。
因為文章是讓讀者欣賞讓讀者閱讀的，而文案是讓自己達成自己目標的工具。
打個比方，兩種文案
手機：精工打造，像藝術品細致動人iPod：超大容量，4G內存，把1000首歌裝進口袋裡
前者辭藻華麗，可是你懂它是在講什麼嗎？後者都是大白話，但是用實實在在的數據把好處擺在你眼前，消費者能不心動？
就一句話，你不是作家，你的文案能讓用戶聽得懂就行。所以，千萬不要一開始就被文案嚇怕了。
文案技能怎麼get？
1. 學習別人的經驗，少走彎路，可以在網易雲課堂、騰訊公開課、喜馬拉雅這些平台去搜
2. 自己多練，聽一千節課，看一百本書都不如自己實際寫一篇文章
剛做新媒體運營時，每周原創3篇3000字+的微信推文，持續了將近一年，為我自己積累了深厚的文案功底。
B 自媒體平台的操作
新媒體運營，說到底是新媒體平台的運營，就是幫助公司管理、維護各大自媒體平台，比如微信公眾號、微博、知乎、抖音、簡書、百家號、豆瓣、搜狐號這些。
我們得掌握這些平台的後台是怎麼操作的，它們的規則是什麼、是怎麼一個玩法。拿抖音來舉例，什麼類型的視頻在抖音上更受用戶歡迎？你發布的視頻達到一個什麼樣的數據標准才能被平台本身推送、曝光？
怎麼學？
平台操作部分的技能很容易get，百度一下全都有。經常上網的人都能很快學會，你可以自己注冊一個公眾號、百家號之類的，邊學邊操作。
平台運營規則這部分相對難一些，也需要時間自己去體會，在實際運營的過程中掌握。建議加一些討論交流群，多請教專業做運營的小夥伴們。
C 活動策劃
每一個互聯網公司，或多或少都會要辦活動，線上線下都有（線上偏多一些），比如，往小了說，微信公眾號留言送書活動；往大了說，公司周年慶，回饋老用戶。
而這些活動，新媒體運營必定會參與的。如果是一家小公司，恐怕一個新媒體運營會前前後後地承擔所有策劃、組織、復盤的工作；如果公司規模大，人員充足，活動規模也大的話，新媒體運營要負責的可能僅僅是一個環節，比如宣傳。
D 溝通能力
新媒體運營，工作的對象是人，人是千變萬化的，所以這個崗位不容易被機器、人工智慧取代掉，反而還能鍛煉你各方面的綜合能力。
說回來，這里的溝通能力，要求是如何去表達讓對方快、狠、准地理解你的意思；如何說服對方，讓他按照你的引導去進行下一步行動。
對象分兩類：
同事、老闆，這里強調的是團隊協同，大家的時間都很寶貴，誰也不願意聽一個人說半天，卻啥也沒聽懂。
然後是用戶，除了讓用戶迅速get你的意思，你的表述還要有魅力，讓用戶跟著你思路走、按照你目的進行下一步行動的魅力。
E 數據分析能力
一個規范的互聯網公司，領導大大們是絕不會拍腦袋做決策的，一切事情都拿數據說話。
數據思維要貫穿到工作的方方面面。
比如，你自己怎麼知道下一步該干什麼？需要數據反饋。
寫了一篇文章放到今日頭條上，閱讀數只有3K，而公司的平均數量是6K，那麼我就可以知道，我寫的這篇文章效果不好，那麼就要調整內容、或者文案類型了。
此外，還可以看看評論數量，看看大家跟你這篇文章產沒產生情感共鳴；還可以通過點贊數，看用戶對你的認可。
比如，想申請經費測試一個新項目，拿出以往類似項目得數據、加分析，你的上級大佬才會放心撥錢給你不是？
總之，新媒體運營是要根據數據反饋去做事的。
再說抽象的能力，
A 網感
網感說白了是一種感覺，只能意會不能言傳，所以我覺得這種能力比較抽象。
新媒體運營的載體是互聯網，網感是很重要的。
為什麼要有網感呢？新媒體運營經常要蹭熱點去寫文案、策劃活動，我們需要知道現在市面上流行的網路用語、流行的梗、流行的創意活動，給自己參考，這些都需要網感。
而且和用戶打交道也需要網感，畢竟現在市場上的消費主力軍是年輕人，是活躍在互聯網上的一類人，你自己不混互聯網是很難和他們溝通、很難知道他們是怎麼想的。
如何培養自己的網感？
以前的我常年在工地，幾乎過著與世隔絕的生活，更沒有時間上網，網感為0，我是這樣培養自己的網感的。
1. 刷微博熱榜
微博熱榜上的熱點更新頻率快，消息及時，你可以第一時間知道熱門事件。
另外，知道年輕人都在關注什麼，大家的痛點是什麼，可以運用到你的文案中去。
2. 看微信公眾號推文的標題
通過這些真正運營微信公眾號的小編起的標題，你能迅速get年輕人的表達方式。
3. 玩所有時下人們的社交軟體
抖音火了，立馬去下抖音；小紅書最近勢頭很猛，即使你是漢子，也要去逛一逛。
4. 互聯網資訊網站
以下網站可以考慮經常看的，在精不在多，建議沒事的時候刷一刷，能幫你看清當下的形式：
36kr
虎嗅
B 遇見問題解決問題的能力
遇見問題解決問題的能力是新媒體運營崗位的核心競爭力，具備這個能力，我們無論轉崗做其他種類的運營也好，還是做管理層也好，都是一個大大的閃光點。
為什麼？因為在你工作的過程中，你會遇到各種各樣的情況、各種各樣的情境、各種各樣的問題，總不可能事無巨細每個都要問你的領導吧？況且工作之後你會發現，身邊很少會有人像師父一樣帶你，全靠你自己摸爬滾打。
而你的成長你的進步就在解決問題的過程中獲得。
而get這個能力，最重要的一點就是，勇敢去做、勇敢去嘗試，不知道怎麼辦？先做了再說。
原地思考問題永遠不會得到解決。

7、視頻剪輯好學嗎？可以自學嗎？

這個說到學視頻剪輯，是要學一點簡單的剪輯視頻技術（純屬玩玩，我就是這類），還是精通，精通的話那可要花時間了，其實視頻剪輯軟體要學會並不難，因為我是學設計的，好多設計軟體我都是自學出來，現在網路什麼教程都有，只要有耐心，而且記住，耐心是興趣支撐的。
接下來我會用我多年積累的自學經驗分享出來，拒絕跑題，只說關於自學剪輯軟體的。
還有，不要盲目看太多視頻教程，有了基礎後，要實戰，盡量讓自己動手剪輯，因為做的過程中你會遇到很多問題，視頻只會教你如何做，但不會告訴你會遇到什麼問題。
現在隨便bd一下很多視頻剪輯教學培訓，可見這個技術在這個時代多麼重要，做電視平台包裝、新媒體等等這些都是要用到剪輯的，如果要做得專業一些，那肯定要用到專業培訓。
推薦：Adobe
premiere
（時間軸，聲軌，剃刀，剪切，磁力吸附，渲染輸出）可以說得上是簡單。畢竟這款軟體是Adobe公司的產品，而且還會定期更新，絕對可以說是剪輯視頻的好幫手。、
目前呢，網上是很多教程，但是大多收費，開會員呀要積分呀各種要錢的套路，但也不是沒有辦法，雲盤會有，一般會有好心網友分享出來的，但是要靠找了，貼吧是個不錯的地方。還有就是自學網那些，前期的視頻是免費，後面的要積分，但是清晰度略差，我是比較追求完美型的，如果畫質差會導致我學習過程中的乏味，當然要聲音好聽~
另外的，就是如果視頻收費了，咱們還可以視頻兼圖文學習呀對不對，雖然視頻教程更容易學習，但是如果你遇到不懂想解決某個問題的話，隨便搜索一下就會有答案的，畢竟學剪輯的人不少，遇到同一個問題很正常。
還有ae，但是這個是搞特效的，和pr同一家公司的，也可以做剪輯，但是它專業性還是針對特效，不瞞你說，我第一學的就是這個，後來才學的pr。
推薦：繪聲繪影
第一次我想學視頻剪輯就是想自學這個軟體的，但是因為我是學設計的，所以覺得pr這類的軟體更適合我，所以我就沒有學。但這個是很多人的首選。
其他的就不打了，要想真心學，就要決定好學哪款軟體，學到什麼程度，學了是用來幹嘛的，就算跟工作無關，單純有興趣也可以的，因為我就是呀~自學並不難，看看人家b站那麼多的up主，你以為別人視頻是從哪來？都是自個剪輯的，這背後花了多少汗水只有自己知道。最好給自己指定一個學習時間表，如果你上班的話，只知有晚上有時間了，可以規劃下哪個時間段、哪一天學，看幾個視頻，做幾個案例等等，

8、對新媒體編輯感興趣，如何學習？

公眾號推薦：插座學院（他們本身也有課程），而且這個公號上面有一些集合的文章，對於初學者來說的話差不多夠用。饅頭學院，每天推送一些新媒體相關的推送，包括內容、標題等。三節課，這個公號內容一般都很長，屬於進階版的。還有個新媒體大學的公號也不錯。等你關注完這些，他們互相還會做一些好的內容的推薦，到時候你看到不錯的可以關注。

網站：插座學院、三節課、踏浪100

書籍我就不推薦了，因為我看的書都是進階的，如果你只是入門的話，我建議你可以申請一個個人的公眾號先練手，看看怎麼使用怎麼編輯。遇到問題在問。希望能幫到你。

9、關於視頻剪輯 有沒有適合小白的 軟體和技巧

視頻編輯軟體很多，功能也有很大不同，復雜程度也差別很大。如 Premiere Pro和EDIUS(ED)，適合專業人員使用；「繪聲繪影」、視頻編輯專家等適合有一定基礎的人使用；Movie maker （XP自帶）、超級轉換秀、樂秀視頻編輯器（安卓系統）等 ，適合初學者使用；還有品力高、威力導演、巨星MTV、Let 『SEDIT 2、 WinDVD Creator等,各有長處。目前普及型軟體以「繪聲繪影」使用者居多。你可以根據自己的情況來選擇。

10、視頻剪輯好學嗎？

視頻剪輯分享鏈接：鏈接 提取碼：bsbb

學視頻剪輯，是要學一點簡單的剪輯視頻技術（純屬玩玩，我就是這類），還是精通，精通的話那可要花時間了，其實視頻剪輯軟體要學會並不難。現在網路什麼教程都有，只要有耐心，而且記住，耐心是興趣支撐的。還有，不要盲目看太多視頻教程，有了基礎後，要實戰，盡量讓自己動手剪輯，因為做的過程中你會遇到很多問題，視頻只會教你如何做，但不會告訴你會遇到什麼問題。現在隨便bd一下很多視頻剪輯教學培訓，可見這個技術在這個時代多麼重要，做電視平台包裝、新媒體等等這些都是要用到剪輯的，如果要做的專業一些，那肯定要用到專業培訓。

學剪輯視頻四個步驟：視頻基礎知識、選擇剪輯軟體並熟悉操作、學習剪輯理論與各種案例、從實踐中積累。