1、我國廣播電視事業現狀與發展趨勢
電視新聞稿是配合電視新聞圖像的播出、供電視新聞播音員播音的文字稿。它與新聞圖像互相配合，構成呈現在觀眾面前的一條條既看又聽的電視新聞。所以，電視新聞稿的寫作既是一門為聽而寫的藝術，也是一門為看而寫的藝術。「聽」與「看」的結合，使電視新聞稿寫作既不同於廣播新聞的為「聽」的特點，又不同於報紙新聞的為「看」的特點。因此，筆者認為，從事電視新聞工作的記者和編輯必須從掌握電視新聞的特點入手，正確處理好下列三方面的關系，真正體現電視新聞稿的「為聽而寫、為看而寫」的寫作特色。
一、力求口語化，避免書面化
電視新聞「聽」的口語化特徵決定了電視新聞文字稿在撰寫的過程中，與報紙新聞稿不同；而須有廣播新聞稿之突出特點，即口語化，播音員面向觀眾直介面播新聞內容。正因如此，人們形象地把電視比喻為「窗口」和「講壇」，站在這一「窗口」或叫「講壇」「講學」的就是我們的播音員。所以，我們的電視新聞稿猶如一篇篇「教案」。這些文字稿（教案）要讓播音員（教師）傳授給觀眾（學生），不淺顯明了、採用群眾易於接受的大眾化語言怎麼行呢？不然，既妨礙觀眾「聽」，也妨礙觀眾「看」，達不到預期的收視效果。這說明寫稿應看對象，要根據受眾謀篇布局。如對同一內容的報道，電視新聞稿與報紙新聞稿的撰寫是有區別的，試比較下面兩段文字。
報紙體：「我們這次洽談會，來的人非常多，對我們來講出乎預料，雖然談成不多，但是我們也感到非常高興。」洽談會負責人7月10日對我們說。
電視體：7月10號，洽談會負責人對記者說，這次洽談會來的人非常多，出乎他的預料，雖然談成的不多，但他也非常高興。
可以看出，同是文字形式，但電視新聞稿畢竟不是給人看的，而是要讓播音員去說的。既然它的目的是說的、是讓人聽的，那麼它必須直截了當地把內容表達出來。同時，要求語言比較簡短，適合播音員配音；其次是應盡量採用口頭語言，以適應受眾的聽覺習慣。這正是電視稿與報紙稿在語言風格上的差異。
二、拓寬報道面，莫看「像」作文
電視新聞片的構成是多方面的，但最主要的還是鏡頭和文字。有人把新聞片比喻成一條項鏈。那麼，片中的一個個鏡頭就如一顆顆珍珠，文字稿就好像連接珍珠的金錢。如何拉好這根「金線」？這是擺在電視新聞工作者尤其是文字記者和編輯面前的一項重要課題。然而，在電視新聞稿中，我們經常發現：有的記者把文稿寫成一般的解說詞，把鏡頭中的人物簡介一番、場面內容介紹一下而已；有的文稿則寫成單純的解「像」文章，說說事物發生在什麼地方、結果如何。這樣處理，往往忽視了一個十分重要的問題。我們不妨想一想，當我們舉起攝像機時，能拍攝到的鏡頭有多少。現實中，大量的新聞信息是鏡頭難以捕捉到的。如何處理這一「遺憾」（人們通常稱「電視是一門遺憾的藝術」），自然而然地擺在文字記者的面前，而報紙、廣播的新聞不存在這一不足。原因十分簡單，文字可以反映過去、現在和未來的各種動態，而圖像無法再現已過或未到的動態。所以，撰寫電視新聞稿時必須發揮文字語言的特殊作用，進而拓寬電視新聞的報道面：把無法用畫面傳播的，諸如過去的、未來的、或難以用畫面表現的，如政府部門的公告、科學技術成果、黨的重大決策等，用文字語言表達出來，把這些情況如實地傳播給觀眾。例如《我縣基本完成晚造插秧任務》：
我縣各地抓緊備耕，立秋前後大部分秧苗已插完，並迅速轉入田管階段。據悉，Ⅱ優3550、協優3550、華優86等優質高產常規良種佔了晚造總面積的4成多，拋秧面積近6 萬畝，比去年同期增加1000多畝。
——2000年8 月11日饒平電視台《饒平新聞》
三、挖掘其深度，謹防一般化
新聞要求准確、快速地反映社會生活和社會事件，電視新聞更是如此。因而，有些記者急於求成，對一般消息的處理容易出現程序化、模式化，如會議消息往往按照某某部門在什麼地方、舉行什麼會議、提出了什麼要求、參加會議的是什麼人員幾方面撰稿，活動消息又常常按照某某單位在什麼地方、舉行什麼主題活動、結果如何幾個要點組稿。
然而，我們應當知道，新聞傳媒的作用不只是傳聲筒或放錄機這么簡單，它的權威性在於，它所體現的意識永遠高於社會大眾平均意識，經它傳播的事實和觀點，往往帶有強烈的引導和教化作用，這也正是新聞傳媒的立足點和生命力之所在。電視新聞的畫面由於受到其具體圖像的限制，缺乏對事物進行分析、綜合和評論的功能。我們都有這樣的體會，僅僅看電視新聞圖像，對新聞的印象比較膚淺，而文字語言具有很強的綜合分析和評論事物的能力，它可以恰到好處地彌補圖像未能表達之不足，起著代替圖像完成綜合分析評論新聞事件的任務，使電視新聞報道達到一定的深度。例如《占路為市 交通混亂——縣城市容和環境綜合治理見聞》：
據了解，每晚11點半左右，長廊兩岸還成了攤點大擺酒席的「好地方」。粗略統計，兩岸長廊景點周圍布滿大大小小攤點有89處，其中小炒、夜宵的攤檔就有35處之多。有人說，在長廊景點飲酒賞月，樂在其中。然而，一夜過後，留給人們的是一串串的思考：在現代文明的今天，有的人為了賺錢而不顧公共環境和交通秩序；又有的人口口聲聲埋怨政府和有關職能部門但自己又在不斷地糟蹋公共環境和破壞交通秩序，製造臟亂差現象？——2000年7月3日饒平電視台《饒平新聞》
文稿在綜合有關材料之後，提出了一連串的讓人深思的話題，旨在喚起人們重視周圍環境的整潔和衛生，並積極配合政府有關部門整治市容市貌，創造良好的環境和井然的交通秩序。這樣的議論，容易引起觀眾的共鳴。隨著各種傳播媒介，特別是報紙、廣播和電視等新聞媒介的激烈競爭，電視新聞更要發揮自己的優勢，除了提高攝像技巧之外，還應在文字方面下點功夫，使播出的新聞有一定的深度。
電視新聞文字稿的撰寫還涉及到標題、導語、主體、背景、結尾等的方方面面，本文僅就電視新聞稿撰寫中的一些問題談點個人的粗淺見解
2、新媒體發展四大趨勢
3、新媒體營銷的發展前景怎麼樣，新媒體未來的發展趨勢？
新媒體未來的發展必然緊跟5G技術、智能穿戴技術、虛擬現實(VR)等技術進步，同時也會朝著創造性、開放性、交互性等幾個維度進行變革。單獨看大數據和新媒體產業，它們都是互聯網行業的熱點風口，如果雙劍合壁，那麼將可能發揮出1+1>2的功效。因為大數據的挖掘能力能為新媒體的內容生產、傳播受眾帶來更精準的指導，從而提升新媒體的精準定位、並不斷優化改進，為受眾帶來更個性化和他們想要的定製優化媒體服務;同樣的，新媒體的營銷變現能力則能為大數據挖掘打開變現渠道，從而賦予大數據更多的額外價值。因此大數據是新媒體的支撐，新媒體回過頭來又可以反哺促進大數據發展，可以說大數據與新媒體之間的良性互動符是未來產業發展的一個重要方向。
4、你對新媒體有什麼看法 ，你對新媒體未來發展的趨勢怎麼看？
目前來說新媒體還是個未知數。不過現在的人群都比較中意新媒體，所以它在一步一步在完善。目前對人們來說是離不開新媒體的。所以它在未來的一段時間暫時不會被淘汰。
5、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?
就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。
● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？
20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。
到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。
在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。
從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
● 我們准備好了嗎？
喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。
新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。
1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。
新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。
● 應該如何定義新媒體藝術？
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？
然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」
他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」
從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。
6、新媒體有什麼發展嗎？有哪些優勢嗎?
新媒體是相對傳統媒體而言的，傳統媒體類似電視、報紙、雜志、電台等，生產者都是比較專業的人，比如書的作者、編輯、主播等，而普羅大眾大多都是消費者。而新媒體人人都可以成為生產者，每個個體都可以通過微信公眾號、知乎、頭條號發出自己的聲音。
新媒體前景很好，現在隨著互聯網快速發展，傳統的品牌推廣、宣傳方式已經無法滿足企業的要求，所以現在新媒體的崗位還是比較多的世-紀-教-育-
7、如何看待廣播電視的發展趨勢
面對市場經濟、信息經濟和新科技革命帶來的機遇和挑戰，我國廣播電視業必須選擇以發展為主題，以結構調整為主線，以改革、創新和技術進步為動力，走產業化和集約化發展的道路。
1、充分利用國家產業政策所提供的發展機遇
1985年，國家明確把廣播電視業列為第三產業。在此政策的鼓舞下，此後的一個時期，非凡是十四大以後，我國廣播電視產業的發展速度明顯加快。黨的十五屆五中全會提出，「十五」計劃必須堅持「以發展為主題」，這預示著我國經濟和社會發展將迎來新一輪發展高潮。國家在「十五」期間將繼續加快產業結構調整，加快第三產業和信息產業的發展，要「以信息化帶動工業化」，要「面向市場，推進體制創新，努力實現我國信息產業的跨越式發展」。如前所述，廣播電視業應屬第三產業中的信息服務業。所以，我國的廣播電視產業應積極利用有利的產業政策，在「十五」期間加快產業化發展。
2、正確處理好「兩種屬性」和「兩種功能」的關系
「兩種屬性」就是指在市場經濟條件下的我國廣播電視業同時具有「經濟屬性」和「政治屬性」，與之相對應，我國廣播電視業就同時具有「產業功能」和「喉舌功能」。能否正確理解和妥善處理好「兩種屬性」和「兩種功能」的關系，是決定我國廣播電視產業能否健康快速發展的關鍵。
首先，必須明確，我國的廣播電視作為執政黨和政府的「喉舌」，它自誕生之日起就擔負著政治宣傳的任務，以社會效益最大化為價值標准。我國廣播電視的這種政治屬性和喉舌功能在今天仍然客觀存在，並且是不可削弱的。與以往不同的是，社會主義市場經濟條件下，廣播電視不僅有政治屬性和喉舌功能，而且還應該有經濟屬性和產業功能。
其次，廣播電視的產業功能與喉舌功能必須統一起來，統一的基礎就是把社會效益放在首位。產業功能以經濟效益最大化為最高標准；喉舌功能以社會效益最大化為最高標准。在現代文明社會，任何產業要取得經濟效益，都必須以遵守國家法律法規和社會公德為前提，都必須以產品或者服務來「為人民服務」，滿足人們合法的、正當的、健康的物質文化需要，只有這樣，這個產業才能贏得政府、社會和大眾消費者的支持，它的經濟效益才能得到實現和保護。我國是社會主義社會，是以現代文明為價值取向的社會，任何產業要實現其經濟效益都必須以不侵害社會效益為基本前提。我國的廣播電視作為一種具有雙重功能的非凡產業，其經濟效益的實現不但不能侵害社會效益，而且還必須為實現社會效益提供保證。這種保證作用就體現在，在激烈的「內擠外壓」競爭形式下，廣播電視只有走產業化道路，才能解放和激發廣播電視本身潛在的發展活力，才能在國家投入嚴重不足的情況下，通過產業化經營迅速增強競爭實力，才能既保住原有的宣傳陣地，又可迅速提高覆蓋率和收視率以擴大新的宣傳陣地，同時大幅度提高廣播電視節目的製作質量和傳輸質量，有效抵禦西方媒體的競爭和滲透，從而確保我國廣播電視政治喉舌功能和社會效益的實現。同時也應該熟悉到，發揮好廣播電視的喉舌功能，有利於為我國創造長治久安的經濟和社會發展環境，可以保證黨和政府的治國方針政策等政治信息的及時傳播，從而確保經濟和社會健康協調發展，而這些正是我國廣播電視業產業功能得以實現的政治保證。
所以，我國廣播電視產業在追求效益的時候，必須把社會效益和經濟效益統一起來，必須把社會效益放在首位，在確保社會效益的前提下實現其經濟效益，這是我國廣播電視產業化發展中必須始終堅持的原則。
3、明確產權關系，培育自我積累機制和平等競爭機制
我國廣播電視產業誕生以來，一直是作為事業單位存在的，其開支全部由國家負擔，按預算供給，其產權當然都是十分清楚的，那就是國家擁有完全的所有權、使用權、支配權、收益權、處置權。但1979年以後，隨著中國廣播電視廣告業的發展和廣播電視機構自身資本經營積累的增多，廣播電視業的投資結構由國家一元結構逐漸轉化為國家投入、廣播電視機構自身資本積累投入和借貸經營的三元結構。隨著產業的發展，我國的廣播電視產業規模越來越大，經營范圍越來越廣，積累的資產也越來越多。但資產非凡是增量資產的權益和權利問題也顯得越來越突出了。廣播電視機構越來越關心，三元結構的投資收益如何分配？多種經營的收入和積累的資產（包括有形和無形）是屬於機構還是國家所有？誰擁有最終的支配權和交易權？法人產權與所有權、經營權到底是何關系？各種權利主體如何監督制約？這些產業發展實踐中碰到的具體問題，無論是在國家頒布的現行廣播電視法規中、政策中，還是在當今的廣播電視理論研究中，都找不到確切的答案或解釋。沒有法律依據，一方面造成政府各級廣播電視行政治理部門在行使權力的時候帶有很大的隨意性和不確定性，從而為「人治」提供了彈性空間；另一方面造成廣播電視機構缺少必要的內部法人治理結構，經營治理的隨意性和無政府主義傾向比較嚴重。這種狀況，一方面挫傷了廣播電視機構資本積累的積極性，另一方面，也造成了廣播電視機構採取不計成本的粗放型經營方式，有意隱瞞真實經營情況的體制和機制漏洞。如此經營，中國廣播電視產業資本何以大規模積累並積累到足以與國際廣播電視集團競爭的規模？而不解決產權問題和資本積累的動力問題，又何以改變這種經營狀況呢？
另外，產權關系不清，造成廣播電視產業內部的不平等競爭。例如，中心級的電台、電視台就可以藉助國家的行政命令，要求全國各地的廣播電台和電視台（站）無償轉播其廣播電視節目，擴大覆蓋率和收視率所帶來的收益完全由中心電台和電視台獨享，而轉播成本卻要地方電台和電視台來承擔。省級廣播電台和電視台同樣存在利用行政命令轉嫁成本、獨享成果的情況。這種不平等的競爭嚴重製約了廣播電視產業內部的協調發展，其根源就在於廣播電視產業內部各法人實體之間的產權關系不清。
8、如何看待新媒體的發展前景？
新媒體就現在發展前景來說是有很大的空間的，因為現在絕大部分的人都在用微信和微博，每天大家最多的時間除了工作就是刷微信和刷微博。
前一段時間我爸爸天天發一些莫名其妙的文章給我看，都是一些女孩出門在外怎麼保護自己，怎麼找對象的文章，所以現在爸爸級別的人都在天天上微信，最近我爸又上起了微信，
因為微信上有一些好看的視頻，所以你說新媒體的發展前景怎麼樣，新媒體好入行，就是坑深。
傳媒界近年來興起了一個熱詞，那就是新媒體，那麼，到底什麼是新媒體呢？一般認為「新媒體」就是指繼報紙、電台、電視台之後在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，
包括:互聯網、網路廣播、網路電視、手機電視、IPTV、數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、觸摸媒體等。其主要特點是傳播速度快、覆蓋面廣、互動性強。
隨著新技術的發展，新媒體的表現形式也日益豐富，公交車上的移動電視、醫院視頻、銀行視頻等遍布大街小巷，網路電視、數字化報紙、多功能手機等全方位出擊，新媒體無孔不入的存在方式讓被動接受知識的人們學會了主動，在不知不覺中影響著人們對事物的敏銳判斷。
9、當今電視新聞發展趨勢是什麼？
論新時期電視新聞深度報道的發展趨勢
中國電視新聞的深度報道是向報紙學習借鑒來的。1980年7月，中央電視台創辦我國第一個評述性電視新聞欄目《觀察與思考》，可謂電視深度報道的最早嘗試。從1993年的中央電視台新聞欄目改版算起，《東方時空》、《焦點訪談》及《新聞調查》被稱為我國電視新聞深度報道的三步曲。繼而，這一全新的報道方式逐漸受到了觀眾的肯定和歡迎。尤其《新聞調查》，無論片子的長度還是報道的深度和廣度都有了新的突破，它標志著中國電視新聞深度報道的成熟。但是在日益激烈的媒體競爭中，電視新聞深度報道也應該與時俱進，進行必要的調整與發展。本文擬針對當前我國電視新聞深度報道存在的問題和發展前景，提出可操作性的建議。
一、新時期電視新聞深度報道存在的重要意義
1.電視媒體承受著新媒體的強大沖擊
人類文明的進步必然帶來傳媒技術的變革。當今，以網路為主的新媒體以其更加多元化的符號表現形式網羅了傳統媒體的一切優勢，套用麥克盧漢的名言就是，如果說廣播延伸了人的聽覺，電視延伸了人的視覺，網路則延伸了人的所有的感官，真正將人類帶入了「多媒體」時代。在網路時代，傳統三大媒體正且戰且走。
但筆者認為暫且不管學界業界的爭論如何，至少現在看來，網路媒體還存在若干弊端，傳統媒體仍在強勁發展。就像當初報紙藉助深度報道得以與廣播電視等電子媒體相抗衡一樣，深度報道同樣可以成為電視媒體抵擋網路沖擊的強有力武器。因為網路在這方面存在著局限和不足，是網路的傳播特性所決定的。
首先，網路是快餐文化的產物，網民在搜索新聞網頁時走馬觀花的「瀏覽」心態限制了深度報道形式在網路中的發展。而且網路新聞目前公信力較低，沒有人會為了一篇連真實性都須質疑的報道去花費大量時間閱讀。所以，電視無疑仍是人們獲取信息的主要渠道之一，其受眾群的穩定性為節目製作的成本回收提供了保證。
其次，由於技術的限制，目前我國網路新聞的表現形式仍以文字元號為主。為節省空間與資源，較長篇幅的深度報道新聞一般被分為幾個不同層次以超鏈接的形式組合。這就在一定程度上限制了網民閱讀的連貫性與積極性，許多人可能因不願多次點擊而放棄了對新聞深度分析層次的訪問。
再次，目前大多數新聞網站沒有自己專業的采編隊伍，對新聞只限於簡訊式的報道，其所發的深度報道也只能轉載自傳統媒體。這個問題是網路新聞發展的體制性障礙，也許隨著網路的發展這一問題將得到解決，但至少在目前，網上的深度報道多是傳統媒體的翻版，人們上網查閱新聞也多是為了獲取最新動態，所以在現階段，網路媒體在做新聞時保證「快」比保證「深」是個更明智的選擇。
2.受眾對信息的需求呈現逐步深化的趨勢
隨著信息獲取渠道的逐漸增多，新時期受眾對信息的選擇與需求也逐步走向深化。人們不但對信息進行解讀時會加入自己的個性化理解，甚至一些人會變被動為主動，成為一些突發事件的傳播主體。所以，當今的大眾媒介應該注意到受眾需求的這一變化，不但要告訴人們「是什麼」，更要剖析「為什麼」「怎麼辦」，這就為深度報道形式提供了存在的土壤。
傳播學之父施拉姆曾提出受眾對信息選擇的或然率公式，即選擇或然率＝對報償的保證／費力的程度。也就是說，人們從某一媒介獲取的
信息量越大，所付出的時間、金錢、精力等越少，則成為這一媒介穩固受眾的幾率越大。這一公式對分析當今各類媒體的優勢仍有效果。在當今的四大類媒體中，廣播的受眾群相對窄化，報紙、電視和新興的網路被公認為信息獲取的前三大選擇。而在以上三者中，電視又相對有較突出的優勢。運用施拉姆的公式，相對於報紙，電視的表現符號更多元化，即受眾在單位時間內從電視獲取的信息量更大；相對於網路，電視的權威性與公信力更強，一般情況下，人們不必在接受某信息前先去辨別信息的真偽，其次，電視相對於網路更普及，從接受終端角度也為電視信息的獲取減少了「費力的程度」。所以，在當今電視權威性猶存的時代，電視發展深度報道可謂是一個聰明的選擇。
二、當今我國電視新聞深度報道存在的問題及解決途徑
1.變「重報道輕言論」為「報道與評論相結合」
應該說，我國電視新聞深度報道「重報道輕言論」的特點是從一開始就定下基調的。中央電視台新聞評論部把最早出現的一批深度報道欄目的風格表述為「把編輯記者對事實本質的認識通過對事件的報道，對事物內在邏輯的揭示，達到引導觀眾思考判斷的目的」。因此，提倡「多報道，少評論」。如《焦點訪談》的欄目宣傳語即「用事實說話」，對該節目1996年6月26日至7月7日作的統計分析表明，從內容上看，紀錄事件和人物的11條，占總數的78.6%；從訪談形式上看，「訪」多於「談」的10條，占總數的71.4%。①由此可見，《焦點訪談》「以敘代議」。在《新聞調查》中也存在類似傾向，為了顯示節目的公平、公正，記者和主持人時常擺出一副絕對公允的面孔。
這種傾向是受我們國家長期以來大眾媒介宣傳性、喉舌性過重的現象影響的，人們認為評述就是說教，所以從改革開放以來我國新聞界一再強調「用事實說話」。其實評論並不等於說教和強行灌輸。評論是在保證事實盡可能客觀公正的同時，將主觀見解作為另一種客觀存在體現在報道中，為受眾提供一個更加完整和開闊的認識系統，使受眾在事實和見解的同步接收中，開拓自己判斷的思路，使信息達到增值的效果。
此外，隨著社會的發展，受眾的新聞觀念也有了進一步的發展變化，尤其對於新聞傳播的主客觀關系有了更深層次的理解。
首先，受眾逐步認識到，要求新聞事件傳播的純粹客觀是不現實的。主體在對外界信息進行加工處理時，其主觀能動性必然要起作用。所以，信息傳播者報道事件的過程本身就是對事件的發現和解釋過程，主觀介入不可避免。因此，電視新聞工作者一方面保證事實的客觀、公正，另一方面要對客觀發生的事件有主觀的分析和獨到的見解，這也是新時期受眾對新聞工作者提出的新要求。
其次，盡管當今受眾獨立評判意識、主觀選擇意識空前增強，但受眾仍需要新聞媒介對信息進行梳理整合。今天面對信息傳播的幾何級增長，生活在信息洪水中的受眾已有些措手不及。人的信息接受能力是一定的，並不會因為信息供給量的增加而有所增強，這就導致了無限的信息與人類有限的接受能力之間的矛盾。因此，當今受眾開始對媒介有了一種新的需求，需要媒介能夠對紛繁蕪雜的信息進行初步的梳理與選擇，即進行必要的議程設置。也就是說，電視受眾在聲畫一體的畫面傳播中已體驗到對新聞事件的親歷感，他們還需要傾聽見解、分析、評論，需要了解報道者的主觀內涵，在傾聽了各方面的見解之後，再作出自己的判斷。
綜上所述，報道和評論在不同方式和不同層面上的結合，將是電視新聞深度報道發展的一種趨勢：客觀報道與主觀見解相互補充，將思想本身作為一種客觀存在融入報道中。
2.改變「深度報道即曝光」的思維定勢
《焦點訪談》的成功帶動了中國電視界一批焦點類深度報道節目的產生，人稱「焦點現象」。統觀這些節目的選題，給人們留下深刻印象的似乎都是批評類、曝光類的報道，一些疑難案、陳積案成為這些節目的首選。一時間，焦點訪談成了批評報道的代名詞，其他的深度報道節目也紛紛颳起了曝光風。其實據統計，《焦點訪談》中的批評類報道在節目總量中從來沒超過22%。②《焦點訪談》的節目定位語是：對社會熱點問題、事件進行跟蹤采訪、調查分析、訪談評述。應該說，社會熱點不僅僅是丑的、惡的，也包括美的、善的，為什麼只有22%的批評類節目給受眾留下了深刻印象，這是傳媒工作者應該思考的問題。
不應該歸因於老百姓獵奇心理重、素質水平低，如果我們電視新聞中弘揚真善美的正面報道做得好看耐看，還會有人一味去關注那些丑的惡的嗎？所以根本症結還在節目質量本身。輿論監督只是深度報道節目的功能之一，弘揚先進人物的精神、增強榜
樣的力量，同樣是電視新聞深度報道的重要職責。但是目前這類正面引導型的節目做得過於模式化、類型化、去人格化，對先進人物、典型人物的報道千篇一律，不真實不生動，從而也就喪失了人格的魅力與感染力。
要改變這一現狀，新聞工作者就要改變傳統的思維模式，並不是只有批評性報道才能做得「好看」。搖搖晃晃的偷拍鏡頭、大打出手的激烈場面的確能製造看點，但留給受眾的恐怕也只有這些畫面而已。所以要想提升新聞傳播的社會效益，電視新聞的深度報道就要充分發揮自身節目類型的優勢，通過對新聞人物的多層次、立體化的透視，通過對事件橫向和縱向的開拓、比較，引導觀眾去關注真善美。
有人說，大眾媒介是時代的感應器，敏銳地記錄著社會的每一個變化。當今時期，受眾主體地位的增強、新的媒介形式的沖擊，都對電視新聞深度報道的表現形態提出了新的要求。在報道新聞事件同時，輔以分析和評論，形成一種有利於受眾作為自己個人判斷的信息體系，這是值得每一位電視新聞工作者認真研究和探討的問題。