法國新媒體

1、世界著名媒體有哪些

代表媒體：

1）美聯社（Associated Press，簡稱AP）

2）合眾國際社（United Press International，簡稱UPI）

3）路透社（Reuters Ltd，簡稱Reuter）

4）法新社（Agence France Press，簡稱AFP）

5) 俄羅斯通訊社（簡寫ITAR-TASS）

6）衛星通訊社 （Sputnik news agency & radio，簡稱Sputnik）

7）德意志新聞社（Deutsche Presse Agentur，簡稱DPA）

8）新華社

拓展資料：

1、路透社

路透社的創立者保羅·朱利葉斯·路透(1816—1899年)，在哈瓦斯通訊社當翻譯。1849年離開該社，在德國的亞琛設立通訊機構，利用信鴿向布魯塞爾傳遞商業及股票行情，但效果並不理想。

1850年，英吉利海峽海底電纜鋪設成功。第二年，路透於倫敦正式創辦了路透社。其傳播的內容，大部以商業消息為主，訂戶多為銀行家及證券經紀人，後來才逐漸增加政治及外交消息，開始了現代意義上的消息報道。

路透社一開始得不到倫敦報界的支持，處境艱難。如《泰晤士報》便是反對路透社最力的一家。

1858年，倫敦《廣知晨報》在路透的鼓動下，成了該社的第一個報紙訂戶。緊接著《每日電訊報》、《前鋒晨報》、《晨間郵報》、《標准報》等相繼成為路透社的經常客戶。在激烈的競爭面前，《泰晤士報》也不得不採用路透社的消息了。

在得到倫敦報界的支持後，路透社的業務迅速膨脹起來。美國的南北戰爭、歐洲的法德關系，成了其國際報道的重點。同時，路透社還將觸角伸向了未被開墾的亞洲、非洲、大洋洲，並同歐洲其他兩大通訊社展開競爭。

2、美國聯合社

1848年，墨西哥戰爭期間，為了及時報道這場戰爭，紐約市的6家大報成立了一個聯合採訪部。戰爭結束後，那6家報紙又出於共同采訪國外新聞的目的，在聯合採訪部的基礎上，合股組織了「港口新聞聯合社」。

這6家合股人，共租用兩條船，迎接入港的歐洲船隻採訪新聞，所需經費由合股人分擔。1856年，港口新聞聯合社改組為紐約新聞聯合社。此後，紐約新聞聯合社便迅猛地發展起來。

哈瓦斯通訊社、沃爾夫社、路透社的最初出現，是作為以贏利為目的的個人企業來創辦的，與報界並無直接關系。

而紐約新聞聯合社，一開始就是以報紙之間合作社性質的組織出現的；其存在和發展的目的，不在乎營利，而在於為報紙提供消息。

3、法新社

全稱為法國新聞社，成立於1944年，是與路透社、美聯社和合眾社齊名的西方四大世界性通訊社之一。前身是由夏爾·哈瓦斯於1835年創建的「哈瓦斯通訊社」。法新社是西方四大通訊社中資格最老的。

英國路透社創辦人朱利葉斯·路透，德國沃爾夫通訊社創辦人伯恩哈德·沃爾夫都曾在該通訊社工作過並加以仿效創辦了自己的通訊社。第一次世界大戰期間，哈瓦斯社的業務迅速發展，僅在巴黎就有工作人員300多人。

第二次世界大戰期間，巴黎淪陷，但哈瓦斯社並未停止工作。1944年8月，巴黎解放，為戰爭所迫而離開新聞社的工作人員紛紛返回。後哈瓦斯社與在抵抗運動中成立的幾個通訊社合並在哈瓦斯社原址上成立了法新社。

同年9月，法新社以法令的形式獲得臨時公共機構地位。法新社名義上是獨立的報業聯營企業，實際上是法國官方通訊社。

法新社領導機構包括三個組織：（1）管理委員會是法新社最高領導機構，委員任期三年，管委會由社長兼總經理主持；（2）高級委員會負責監督法新社章程的實施；（3）財務委員會負責監督預算的執行和財務管理。

法新社業務上分三大部：新聞部、總務部、技術部。而攝影部較小，從屬於新聞部。總社每天通過各條線路用各種文字編發新聞稿。在全世界160多個國家和地區有新聞稿訂戶約3500家。

1957年1月10日，法國政府發布一項法令，規定法新社應准確、迅速、清晰並完全獨立地一年365天、每天24小時向全世界各地發消息，報道世界政治、金融、體育新聞和傳送各種圖片。報道分別用法、英、西、德、阿、葡文供稿。

其中法文稿11條線路，占所發消息文字的60%，英文稿3條線路，占所發消息文字的15%。英、西、德文稿在總社編譯，文稿在開羅中東社代為譯發，葡文在里斯本和聖保羅翻譯。

4、塔斯社

俄通社和塔斯社都是俄羅斯新聞通訊社的簡稱。1991年12月蘇聯解體後，俄羅斯總統葉利欽於1992年1月22日簽署命令，在塔斯社與俄新社的基礎上成立俄羅斯新聞通訊社，簡稱俄通社。

同時，俄通社中建立獨立的塔斯社機關，負責協調獨聯體各國新聞事宜。自1992年1月30日零點起，塔斯社播發的新聞稿已正式採用俄通社-塔斯社電頭。

5、新華社

新華通訊社，簡稱「新華社」，是中華人民共和國的國家通訊社，也是具有中國特色的世界性通訊社。現任社長、黨組書記李從軍，總編輯何平，副社長魯煒、周錫生、周樹春，中紀委駐社紀檢組長劉越，秘書長張錦。

新華社前身是1931年11月7日創建於江西瑞金的「紅色中華通訊社」，1937年在延安改為現名。70多年來，隨著黨和國家事業的發展，新華社的職能逐步加強和拓展。新時期新華社主要擔負著黨的耳目喉舌、國家通訊社、消息總匯和世界性通訊社的職能。

履行上述四項職能主要通過三種形式：一是傳統形式的報道，包括文字、圖片、圖表通稿、專線稿、專特稿，國內、國際參考報道等；二是新形式的報道，主要是在新技術條件下興起的網路、信息、音頻、視頻、手機簡訊等業務；三是社辦報刊。 新華社現有工作人員13，000多人。

6、合眾社

合眾社：合眾社全稱為美國合眾國際社，是美國第二大通訊社，國際性通訊社之一，簡稱UPI。美國歷史上著名的商業通訊社。由著名報人斯克里普斯創立於1902年。在兩次世界大戰之間，發展勢頭強勁。1958 年，與赫斯特創辦的國際社合並組成了合眾國際社。

2、國外有沒有自媒體平台

1、YouTube
成立時間：2005年
來源國家：美國
YouTube是世界上最大的視頻網站，早期公司總部位於加利福尼亞州，截止2015年用戶數突破10億。YouTube上擁有各種形式的視頻，平均每天35萬人上傳視頻。它提供的服務包括電影頻道、視頻上傳、付費頻道、直播、翻譯字幕等，因此可以去此網站尋找各種視頻影視，再放到自媒體上。
2、Twitter
成立時間：2006年
來源國家：美國
Twitter是一家社交網路及微博客服務的網站，也是全球互聯網上訪問量最大的十個網站之一。截止2016年，該網站月活躍用戶3.10億，總戶數超5億。
Twitter最初所有的消息都被限制在140個字元之內，並且注冊使用是免費的。因為基於社交，推特上也有很多視頻，網友會上傳許多關於奇聞趣事的相關視頻。
3、MetaCafe
成立時間：2003年
來源國家：美國（有爭議，有說是以色列）
MetaCafe 是一家視頻分享站點，也是全球最大在線視頻網站之一，它通過獎勵制度吸引人們上傳了大量的原創視頻。該網站所推薦的內容大多屬於軟色情，而且根據他們的機制，播放量高的視頻會顯示在頭部，在尾部則是其他個性化的視頻。
4、Vimeo
成立時間：2004年
來源國家：美國

Vimeo是一個高清視頻播客網站，它獨特之處在於允許上傳1280X700的高清視頻，同時還支持通過Email把手機里的視頻上傳，並且上傳之後可以保存成2個版本：高清版和普通版。更讓大家高興的是它的源視頻文件可以自由下載，而且下載的視頻不會有網站的logo。
5、Dailymotion
成立時間：2005年
來源國家：法國
Dailymotion是一家視頻分享網站，用戶可以在該網站上傳、分享和觀看視頻。它被人所推崇的特點之一即其視頻可以使用HTML5視頻元素然後支持開放格式ogg的視頻，並且它比同類型的其他Flash視頻分享網站畫面更高清。
6、LiveLeak
成立時間：2006年
來源國家：英國
LiveLeak也是一家視頻分享網站，側重時事、政治、世界大事記等方面視頻分享。這個網站上的視頻以地方時政及現實生活為主，比如各地的戰爭場景。它鼓勵用戶上傳他們在特定時間地點拍攝到的具有新聞價值的視頻，這個網站為人所知可說是起源於2007年擅自拍攝和泄漏薩達姆處決過程。
7、Hulu
成立時間：2007年
來源國家：美國
hulu是一家美國的視頻網站，它可以幫助用戶在任意時刻、地點及方式查找並欣賞專業的媒體內容，用戶可以在自己的博客或社交網站上重新上傳整部影片或任何片斷。視頻內容包括電視劇、電影和剪輯等，還有一些電影、電視節目及部分網路工作室的幕後花絮，其2011年被雅虎以20億美元收購。
8、Viewster
成立時間：2007年
來源國家：瑞士
Viewster是一家按需網路流媒體供應商，它可以提供一系列廣告支持的免費電影，在此網站看電影不用安裝軟體也不用注冊。
9、Twitch
成立時間：2011年
來源國家：美國
Twitch是一個面向視頻游戲的實時流媒體視頻平台，每月的訪問量超過3800萬。該網站上的視頻多為關於游戲類，所覆蓋的游戲種類非常廣泛，幾乎涵蓋了市面上所有游戲種類，視頻游戲玩家可以實時地觀看其它玩家的游戲情況，從而可以從其他玩家那裡學習游戲戰略。
10、Netflix
成立時間：1997年
來源國家：美國
Netflix是一家在線影片租賃提供商，公司能夠提供Netflix超大數量的DVD，而且能夠讓顧客快速方便的挑選影片，同時免費遞送。2007年2月25日，Netflix宣布已經售出第10億份DVD。
後來該網站開始自己進行自製網劇，有名的《紙牌屋》、《馬可波羅》等就是該出自該網站之手。
11、MySpace Videos
成立時間：2003年
來源國家：美國
MySpace Videos是MySpace旗下視頻網站。Myspace是全球第二大的社區交友網站，提供人際互動、使用者自定的朋友網路。MySpace的視頻網站擁有原創節目、電影預告片、用戶影片等視頻。
12、Vube
成立時間：不詳
來源國家：美國
Vube是一家視頻網站，它希望能連接世界各地數以千萬計的人們進行網路視頻聊天或視頻共享。它以全新方式為用戶與全世界的人們分享視頻的網站，用戶可以創建自己的頻道，並上傳自己的視頻。該網站還時不時舉行視頻比賽，點擊量高的視頻就有機會獲得獎金。

3、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

4、世界三大新聞媒體是什麼

BBC:英國廣播公司（British Broadcasting Corporation），簡稱BBC，是英國的一家政府資助但卻獨立運作的媒體，長久以來一直被認為是全球最受尊敬的媒體之一。
CNN :CNN（即Cable News Network，又稱有線電視新聞網）是美國的有線電視頻道，由特德·特納於1980年創辦，目前為時代華納所有。
AFP:　Agence France-Presse (AFP)
法國新聞社，成立於1944年，是與路透社、美聯社和合眾社齊名的西方四大世界性通訊社之一。前身是由夏爾·哈瓦斯於1835年創建的「哈瓦斯通訊社」。法新社是西方四大通訊社中資格最老的一個。

5、法國哪所大學傳媒專業好？

法國公立大學的傳媒（多媒體）專業一般分為兩個方向：理科類的傳媒側重於技術，文科類的則主要以理論為主。
巴黎1 大： 文化傳播，傳播：技術與權力，電影、電視、攝影與多媒體，多媒體與文化傳播的科學與技術 巴黎2 大： 視聽與多媒體技術，傳播與多媒體，多媒體與網路的實現與管理，媒體與傳播設計工程（工程師），媒體與多媒體的收視率與接收，多媒體與計算機法 巴黎3 大： 電影，傳播，信息與傳播，文化媒介與傳播，文化媒介 巴黎4 大： 信息與傳播技術，運輸：傳播與配送 巴黎5 大： 互聯網的新職業 巴黎6 大： 信息工程：多媒體項目經理培訓，網路：計算機分配與多媒體，多媒體、計算機、配送、采購 巴黎7 大： 多媒體及新技術，新聞傳播，科學技術的信息與傳播 巴黎8 大： 多媒體攝影，信息與交流：超文本多媒體，交流技術，電子多媒體，多媒體製作與電子編輯，交流、計算機與多媒體，大眾傳播 巴黎10 大： 大眾傳播 巴黎12 大： 政治與公共信息與傳播 巴黎13 大： 多媒體設計製作者，多媒體與互聯網界面設計，文學與語言：傳播與文化媒介，信息學與傳播，互聯網與多媒體應用 格勒諾布爾 3 大： 多媒體工程，母語與外語多媒體培訓人員與設計者，科學與技術傳播 蒙彼利埃 2 大： 工業系統工程：多媒體 蒙彼利埃 3 大： 多媒體作者與編輯的工具與方法 斯特拉斯堡 2 大： 傳播中圖像合成的應用，媒介與公民權 斯特拉斯堡 3 大： 信息與傳播 波爾多 3 大： 計算機在圖文及多媒體創意中的應用，傳播與社會交流，鄉村的開發與傳媒 里爾3 大： 文化傳媒 南希1 大： 傳播 （ 多媒體 ），數字圖像與人機互動 南希2 大： 數字圖像與人機互動 雷恩2 大： 信息與傳播 里昂1 大： 多媒體文本、圖像及信息連同系統 里昂2 大： 信息圖文設計與傳播，多媒體文本、圖像及信息連通系統，電子編輯，信息圖文可視化及傳播，多媒體一體化 里爾1 大： 國際傳播，多媒體教育工程，電子商務中的多媒體與網路管理 馬賽1 大： 聲像，多媒體培訓顧問，靜態與動畫圖像的製作與實現 馬賽2 大： 多媒體網際網路，多媒體、網際網路與 web 站點管理員，傳播技術與多媒體，信息與傳播新媒體 馬賽3 大： 地中海盆地的新技術與傳播 圖盧茲 1 大： 信息技術與傳播，企業信息與傳播技術 拉羅謝爾大學： 媒體創意 卡昂大學： 網頁製作者與 web 站點管理員 克萊蒙費朗 1 大： 計算機：信息與傳播技術 亞眠大學： 多媒體信息系統 梅茲大學： 視聽與多媒體企業管理，多媒體項目管理，多媒體工程，傳播美學，信息傳播技術項目負責人，信息與傳播技術與社會發展 貝桑松大學： 多媒體設計製作者，信息工程、系統布局與多媒體 昂熱大學： 戰略信息與技術革新 昂熱西天： 多媒體生產 阿爾圖爾大學： 文化工程與新技術 瓦朗謝納大學： 聲像系統工程 聖艾蒂安大學： 信息技術與網際網路組織者，信息傳播技術技師及組織者， 利摩日大學 ： 信息傳播技術項目負責人， 媒體創意 馬恩河谷大學： 計算機在管理、研究及多媒體中的應用， 傳播 （ 企業 ），信息技術一體化與傳播管理 南特大學： 信息與 傳播，傳播：多媒體設計 尼斯大學： 圖像與多媒體，信息與 傳播學：創意與新技術 佩皮尼昂大學： 多媒體專業人員 凡爾賽大學： 項目負責人助理：信息與傳播技術服務 土倫大學： 在線多媒體服務 波城大學： 多媒體項目工程 科西嘉大學： 多媒體，信息與傳播新技術 留尼汪大學： 多媒體網路 濱海大學： 辦公室自動化信息處理技術與多媒體傳播 魯昂大學： 信息與傳播技術培訓員 另外，公立的美術學院也有相關的專業，側重於設計， 旨在培養從事視覺傳媒、視聽傳媒和平面圖象傳媒的綜合人才，主要課程有雜志出版、動畫製作、 cd-rom 、影視短片等，像國立聖艾蒂安高等美術學院。

6、法國有哪些知名廣告公司？急～～～

廣告市場

1997年法國的總廣告費為1580億法郎，比上一年增長3.3%。其中五大媒體的廣告費為540.36億法郎，也有所增長；印刷媒體在廣告費中的比重逐漸下降，雖然絕對額有所增加(參見表15-3-7)；最大廣告產品類別為食品，為81億法郎，以下依次為流通、運輸、服務和化妝品，信息、媒介部門的廣告費急劇增長；行動電話、衛星數字電話等的廣告投資增大，帶動整個廣告業的發展。法國有1000多家廣告公司，專職廣告人員約3萬多人，此外還有經常為廣告業提供各種特別服務的專業人員4000多人，如攝影家、畫家、化妝師等。

1997年經營額最大的廣告公司為哈瓦斯廣告，其利潤為19.45億法郎；以下依次為Publicis傳播集團、法國DDB、揚-羅必凱等知名世界性廣告集團，在法國的廣告業，通常本土公司的力量占據壓倒性優勢，排名一般在前三名，但是1997到1998年，這個傳統的廣告業結構發生了變化，法國最大的廣告公司哈瓦斯(Havas)廣告的母公司哈瓦斯集團的最大股東CGE調整了面向二十一世紀的戰略，賣掉了一些收益不好的媒體，包括哈瓦斯廣告在內。

這期間，哈瓦斯廣告為了提高收益，把營業開發的主要目標市場從飽和的國內市場轉移到美國，其主要廣告集團歐洲RSCG集團總部也移到美國；常年排名第三的BDDP被美國的奧姆尼康集團收購，而今年排名第三的DDB本來就是奧姆尼康集團的廣告公司；因此，奧姆尼康集團在法國內的總營業額已經超過了哈瓦斯廣告，打破了法國廣告業的平衡。

廣告媒介

報紙：法國的報紙分全國性報紙和地方報紙，全國性報紙包括一般報紙、體育報紙和經濟報紙，其中日報共11種；地方的日報有64種，其發行量一般超過全國性報紙，這是法國報紙的一個重要特徵，這些報紙之間往往進行合作，如共同策劃廣告，獲得成功，比如有三份分別屬於一般性報紙與日刊體育報紙和經濟報紙的報紙針對以管理者為對象的市場共同策劃廣告，目標對象覆蓋率達50%，加上發稿簡單化、廣告費便宜，獲得很大成功，除了同類媒體之間的合作外，還與其他媒體合作，如與電視媒介組合，也獲得了成功。

雜志：法國發行量前6位的雜志幾乎都是周刊電視雜志，以電視的節目為其主要內容，發行量最高的《TELE 7 JOURS》周發行量為277萬份，其餘的也都在100萬份以上。其次為女性雜志；此外，新聞類雜志，還有一些計算機雜志、健康類雜志等比較受歡迎。

電視：目前法國有微波電視台7座，其中國營電視台4座，民營電視台3座；除獨力法蘭西文化電視台ARTE外，都可以播放廣告，ARTE可以接受企業的節目贊助，此最大的電視台是有87年歷史的民營電視台TF1，1997年平均收視率為34%，廣告費佔有率將近全部電視廣告收入的一半(49.9%)；最近電視收視率逐漸下降，據分析主要是因為節目質量差、以及衛星數字電視大受歡迎。相應地，電視的廣告費收入增長也開始緩慢下來。目前衛星數字電視有三個台，總用戶超過115萬，成為歐洲衛星電視普及率最大的國家。

廣播：法國的廣播有三種類別，第一類為國營的廣播電台，可以播放公共、行業和社會團體的廣告，但是禁止播放商業性廣告；第二類為在戰後因法國不允許播放廣告的時代，為了播放廣告而在國境周圍建立並成長起來的所謂國境「周邊」電台，主要有4個，RTL、EUROPE1、RMC以及SUD RADIO，作為法國最重要的廣播廣告媒體，佔了廣播廣告收入的主體地位，1997年約為56%，第三類是84年允許播放廣告以來急速發展起來的FM民間廣播台，共有8個全國的電台網路，此外還有獨立的約1400個地方電台。

戶外廣告：法國的戶外廣告在歐洲質量最好，也最為發達，是法國的第三大媒體，戶外廣告無論在全國、地方、市場、品牌主題等的處理都實施了網路化，以周為單位非常有組織地進行銷售，法國對戶外廣告的效果分析、測定系統進行了全方位的研究，有比較發達的軟體系統，如Carat1997年發表的Maximat系統，1997年獨立的歐洲戶外廣告咨詢公司6個公司集團化，成立歐洲戶外廣告網(ONE)。

媒體外廣告：1997年法國總廣告費中的63.6%屬於五大媒體以外的所謂媒體外投資，包括直銷、促銷、現場活動、PR、電話指南薄廣告等；而在10年前，這些所謂媒體外廣告費只佔40%，媒體廣告佔60%；此外，現場活動在法國非常發達。

新媒體：根據1997年新媒體廣告調查結果，該年多媒體廣告費已達6.45億法郎，增長率為59.3%；這其中包裹萬維網上企業的主頁製作費，以及線上廣告的製作費以及宣傳費，真正用於網際網路媒體購買的費用還不到4000萬法郎，不過已經是上一年的8倍，也開始實驗衛星數字播送上雙向廣告的播放，這種雙向式電視廣告已經引起廣告主的極大興趣。

法國第二大廣告與傳播集團
全球廣告業收入排名：第6位
下屬主要公司：靈智大洋、傳媒企劃集團、ArnoldWorldwidePartners
在陽獅收購BCom3廣告集團之前，哈瓦斯（Havas）曾是全球前5名、法國最大的廣告與傳播集團。目前，哈瓦斯旗下主要的廣告公司包括靈智大洋（EuroRSCGWorldwide，總部位於紐約）、ArnoldWorldwide（總部位於波士頓）、傳媒企劃集團（MediaPlanningGroup，總部位於巴塞羅納）與市場服務機構「精實整合行銷」（）等。2002年，哈瓦斯以總收入18億美元，排名全球第6大廣告與傳播集團。
國最大的廣告與傳播集團
全球廣告業收入排名：第4位
下屬主要公司：陽獅中國、盛世長城、李奧貝納、實力傳播、星傳媒體
股權結構：公司創始人MarcelBleustein-Blanchet的女兒、監事會主席ElisabethBadinter控制了陽獅35%的股份；電通持股15%。
1926年創建的陽獅集團（PublicisGroupeSA）在上個世紀90年代中後期，通過一系列並購迅速躋身全球性廣告與傳播集團之列。2000年6月該集團以價值19億美元的股票平穩收購盛世長城（Saatchi&Saatchi），加強了集團的美國業務；2002年3月，對廣告集團Bcom3（由李奧貝納和達美高於1999年合並成立）30億美元的收購及入股電通17%，使陽獅進一步鞏固了在美、日的市場份額。然而此項交易也導致了達美高（D』arcy）在華客戶光明乳業、上海家化、多普達手機（DOPOD）和南孚電池等轉投奧美、天聯和電通等4A公司懷抱。實力傳播與星傳媒體（StarcomMediaVestGroup，2002年以全球217億美元的承攬額位居最大的品牌傳播公司之列，在76個國家設有110個辦事處）的組合，使陽獅成為世界第一大媒體策劃與購買商（如表4、5）。2002年，陽獅以27億美元的總收入排名全球第4大廣告與傳播集團。
鑒於Cordiant被WPP收購，陽獅集團董事長兼CEOMauriceLevy2003年6月表示有意收購Cordiant在媒體策劃與購買公司實力傳播25%的股份（目前市值約為7500萬英鎊）。
陽獅中國：率先介入商業咨詢
中國業務主管：何緯(NeilHardwick)
何緯履歷：現任陽獅中國總裁。何緯於1984年加入盛世長城倫敦分公司開始廣告生涯，之後在達比思和陽獅台灣分公司任董事總經理和總裁。何畢業於蘇格蘭葛拉斯哥大學。
1998年，陽獅集團通過收購在華港資廣告公司恆威（Ad-Link），在國際廣告與傳播集團中最晚進入中國市場，近年來在華業務年增長率超過25%。陽獅中國董事總經理謝宏略表示，該公司與隸屬同一集團的盛世長城（系2002年全球第13大廣告代理公司，收入4.76億美元）和李奧貝納在業務拓展上盡可能避免競爭；雖然陽獅的海外客戶未必會成為其中國客戶，但會有優先競爭的機會。與WPP、Interpublic等同行不同，陽獅旗下沒有獨立的公關公司，只在集團內部設有公關部門。
謝宏略指出，陽獅最大的優勢在於獨特的定位：「HolisticNetwork」不僅向客戶提供本地化的廣告與傳播服務，更深入參與客戶的商業運作，致力於成為企業全方位的商業顧問，與麥肯錫、波士頓顧問集團等戰略咨詢公司展開競爭。
展望中國市場，謝宏略預計陽獅的機會在於中國入世後逐步對外開放的煙草、零售等行業領域；此外，內地廣大農村與中小城鎮市場也有巨大的發展潛力。

7、美國、俄羅斯、英國、法國最大的新聞通訊社各是什麼？

世界十大通訊社
1、美國聯合通訊社(Associated Press，AP)
美國最大的通訊社，也是世界最大的通訊社之一，簡稱美聯社。總社在紐約。
2、合眾國際社(United Press International，UPI)
美國第二大通訊社。 與美聯社、法新社、路透社並駕齊驅，被譽為世界四大通訊社之一。
3、路透社 (Reuters Ltd，Reuter)
世界上創辦最早的通訊社之一。素以快速、客觀、公正的新聞報道被世界各地媒體廣為採用而聞名。1851年10月14日，猶太人路透在英國
倫敦創辦。路透社強調他們的新聞「既是全球的，又是地區的」。路透社的新聞稿以國際新聞為主，包括一般新聞和經濟新聞兩大類。路透社
一向把通訊技術設備現代化看做是迅速、准確地提供新聞服務的先決件。
4、法新社(Agence France—Presse，AFP)
與美聯社、路透社、合眾國際社齊名的西方四大世界性通訊社之一。也是資最老的通訊社之一。第二次世界大戰後，哈瓦斯社同在抵抗運
動中成立的幾個通訊社合並，在哈瓦斯社原址成立了法新社。1993年，法新社開始更加強調英語新聞的採集和服務。
5、俄通社——塔斯社(ITAR—TASS)
俄羅斯聯邦的官方通訊社。根據俄羅斯總統葉利欽1992年1月22日簽署的命令，原塔斯社和俄羅斯新聞社稱俄通社。為了保住塔斯社作為世
界性通訊社的地位，俄通社仍保留塔斯這一名稱。
6、共同通訊社 (Tyodo News Agency)
日本最大的通訊社，1945年11月1日成立，總部設在東京。
7、埃菲社(La Agencia，EFE)
西班牙語系國家中規模最大的通訊社，創辦於1938年。目前，埃菲社在國際上已有相當的影響力。
8、德意志新聞社(Deutsche Presse Agentur，DPA簡稱德新社)
德國的主要通訊社
9、安莎通訊社(Agenzia Nazionale Stampa Associata，ANSA)
全名為義大利全國報業聯合社，是義大利最大的通訊社。
10、中東通訊社(Middle East News Agency，MENA)
埃及國家通訊社，也是阿拉伯世界最有影響的通訊社。

8、想去法國學新媒體藝術，請問有什麼質量好，有權威

法國這方面不行！

9、申請法國新媒體設計碩士需不需要有作品，謝謝！

需要有作品

10、法國最大的新聞媒體是什麼

法國新聞社，成立於1944年，是與路透社、美聯社和合眾社齊名的西方四大世界性通訊社之一。前身是由夏爾·哈瓦斯於1835年創建的「哈瓦斯通訊社」。法新社是西方四大通訊社中資格最老的一個。